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El estreno televisivo estadounidense de la Sinfonía n.º 7 de Dmitri Shostakovich fue interpretado por la Orquesta Sinfónica de la NBC dirigida por Arturo Toscanini el 19 de julio de 1942. A esto le siguió el estreno estadounidense en concierto interpretado en Tanglewood por la Orquesta del Centro Musical de Berkshire, un conjunto estudiantil, dirigido por Serge Koussevitzky el 16 de agosto.
La música de Shostakovich era muy conocida en Estados Unidos desde el estreno local de su Sinfonía n.º 1 en 1928. Su ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk fue celebrada y criticada en su estreno en Estados Unidos en 1935; las repercusiones de su censura por parte de las autoridades soviéticas en 1936 fueron objeto de amplia cobertura en la prensa. La suerte de su Sinfonía n.º 5 y la consiguiente rehabilitación política también recibieron amplia cobertura en la prensa.
La Sinfonía n.º 7 se completó el 27 de diciembre de 1941, seguida de los primeros informes de noticias estadounidenses sobre ella en enero de 1942. Sus orígenes en el asedio de Leningrado , durante el cual Shostakovich trabajó brevemente en una brigada local de bomberos, generaron niveles de interés público y cobertura de prensa considerados inusualmente altos para una composición musical moderna. Leopold Stokowski y Toscanini, codirectores musicales de la Orquesta Sinfónica de la NBC , compitieron por los primeros derechos de transmisión de la sinfonía, que finalmente ganó este último. A Koussevitzky se le concedió el derecho a dirigir la primera interpretación en concierto.
El estreno de la sinfonía fue recibido con largas ovaciones, que se hizo muy popular entre el público estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial y fue considerada brevemente como la base para una película de Hollywood. Los críticos, entre ellos Olin Downes y Nicholas Nabokov , estaban divididos. Béla Bartók , que había escuchado su estreno, no le gustó hasta el punto de satirizarla en su Concierto para orquesta . La sinfonía también tuvo sus defensores, entre ellos Koussevitzky y Carl Sandburg , que celebraron la sinfonía en una carta abierta difundida a nivel nacional.
En 1942, la música de Dmitri Shostakovich ya era conocida por el público de los Estados Unidos. [1] [2] En 1928, la Orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski interpretó el estreno estadounidense de su Sinfonía n.º 1 [3] con gran éxito. [4] Durante la década siguiente, la música de Shostakovich fue ampliamente interpretada y discutida en los Estados Unidos. [5]
Artur Rodziński dirigió el estreno estadounidense de Lady Macbeth de Mtsensk District de Shostakovich con la Orquesta de Cleveland en 1935. La calificó como "una de las contribuciones más importantes a la música de los últimos 25 años". [6] Associated Press informó que después de que las mismas fuerzas la interpretaran en la Metropolitan Opera más tarde ese año, el público "aplaudió, gritó y vitoreó como nunca antes se había visto". [7] Un artículo publicado en Musical America y el Brooklyn Daily Eagle decía que desde Wozzeck de Alban Berg nunca se había hablado tanto de una ópera moderna. [8]
La censura del compositor por parte de las autoridades soviéticas en 1936 fue objeto de cobertura en todo el país, incluso por Associated Press, [9] Time , [10] The New York Times , [11] [12] The Baltimore Sun , [13] Deseret News , [14] Oregon Statesman , [15] y en columnas distribuidas a nivel nacional por Bruce Catton [16] y Chester Harvey Rowell . [17] Los estrenos mundiales y estadounidenses de su Sinfonía n.º 5 , así como su posterior rehabilitación política, también recibieron atención de los medios nacionales. [18] [19] [20] [21]
El 7 de diciembre de 1941, una interpretación de la Sinfonía n.º 1 de Shostakovich interpretada por la Orquesta Filarmónica-Sinfonía de Nueva York dirigida por Rodziński para una transmisión de radio nacional en vivo por CBS fue interrumpida por un anuncio de última hora sobre el ataque del Imperio del Japón a Pearl Harbor . [22]
En la tarde del 22 de junio de 1941, Shostakovich y su amigo Isaak Glikman tenían la intención de ver un partido de fútbol de doble jornada en Leningrado y luego cenar. Mientras viajaban hacia el estadio, escucharon el anuncio de radio de Vyacheslav Molotov de que Alemania había invadido la Unión Soviética . [23] Shostakovich fue inmediatamente a ofrecerse como voluntario con el Ejército Rojo y la recientemente formada Milicia Popular , pero fue rechazado por ambos. En julio, fue aceptado en un regimiento de voluntarios del Conservatorio de Leningrado que erigió defensas a lo largo del perímetro de la ciudad. Ese mismo mes, fue reclutado en una brigada de bomberos locales encargada de proteger el techo del Conservatorio contra bombas incendiarias. Aunque fue fotografiado el 29 de julio con un uniforme de bombero, nunca hizo ningún trabajo en la brigada. Cerca del final de la guerra, se enteró de que los funcionarios del Conservatorio le habían impedido subrepticiamente hacer un trabajo que pudiera causarle daño físico. [24] El 1 de octubre, Shostakovich y su familia fueron evacuados primero a Moscú, luego el 15 de octubre a Kuybyshev . [25]
El 19 de julio, Shostakovich comenzó a componer su Sinfonía n.º 7. [ 26] Completó la sinfonía el 27 de diciembre y pasó las horas siguientes haciendo correcciones, modificando la orquestación, así como añadiendo dinámica, fraseo y marcas expresivas. [27] En una fiesta más tarde ese día, anunció a sus invitados que la sinfonía estaba terminada [26] y tocó una reducción para piano de la sinfonía. En una actuación posterior en su casa, tocó la sinfonía de nuevo, esta vez en un arreglo para piano a cuatro manos con Lev Oborin . Entre sus invitados se encontraban la arpista Vera Dulova y el director Alexander Melik-Pashayev , este último esperaba estrenar la sinfonía. En medio de la actuación, el director Samuil Samosud , que vivía un piso más abajo, llamó al apartamento de Shostakovich para decir que había estado escuchando la música a través del techo y preguntó si podía subir. Al hacerlo, quedó inmediatamente cautivado por la música y dijo que comenzaría los ensayos lo antes posible con la Orquesta del Teatro Bolshoi , que también había sido evacuada a Kuybyshev. [28]
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Shostakovich no se opuso a la interpretación de sus amigos y colegas de que su última sinfonía trataba sobre la guerra. [26] El director de cine Alexei Kapler , quien fue una de las primeras personas en escuchar a Shostakovich tocar la sinfonía, recordó: [28]
Había un piano, unas cuantas sillas, una cama. Las paredes estaban desnudas. Tocaba sentado en el borde de la silla; delgado, con los hombros al aire, con tirantes, con un mechón de pelo que le sobresalía de la cabeza. Parecía un niño mimado de la profesora, un estudiante de instituto sentado en la primera fila de su clase. Fuera nevaba... la guerra retumbaba, terrible y grande... aquí se oía el trueno de la catástrofe, aquí soplaba el viento de la victoria... [28]
El 5 de marzo de 1942, la Sinfonía n.º 7 fue estrenada en Kuybyshev por la Orquesta del Teatro Bolshoi dirigida por Samosud; una ocasión de importancia política y profesional sin igual para Shostakovich. La interpretación fue transmitida por toda la Unión Soviética. [29] Según Laurel Fay, la sinfonía se convirtió en un potente símbolo nacional de "causa justa y determinación férrea en la guerra contra el fascismo" y en un "icono cultural instantáneo sin precedentes para una obra sinfónica seria" prácticamente de la noche a la mañana. [30] Victor Seroff, cuya biografía de Shostakovich fue publicada en 1943, dijo que los rusos lo consideraban un héroe nacional equivalente a Charles Lindbergh en los Estados Unidos. [31]
El primer informe de prensa estadounidense sobre la Sinfonía n.º 7 apareció en el Romanul American el 3 de enero de 1942, un periódico en lengua rumana, que afirmaba que Shostakovich había compuesto recientemente una sinfonía "dedicada a los defensores de Leningrado"; [32] el 24 de enero, el St. Louis Post-Dispatch lo mencionó en un artículo sobre el asedio. [33] El 6 de febrero, la Embajada de la Unión Soviética en los Estados Unidos emitió un comunicado de prensa confirmando que la sinfonía estaba terminada y que se estrenaría de manera inminente. [34] A esto le siguieron informes más extensos el 7 de febrero, que incluían las declaraciones de Shostakovich de que la sinfonía estaba "dedicada a los acontecimientos de 1941: la guerra". [35] El 2 de marzo, Associated Press informó sobre uno de los tres ensayos generales para el estreno de la sinfonía que se había realizado al mediodía del día anterior. [36] [a]
El 5 de abril, el New York Times publicó un extenso artículo sobre Shostakovich y su Sinfonía n.° 7. [38] Ralph Parker, el corresponsal del periódico en Moscú, había entrevistado al compositor poco después de la finalización de la sinfonía y asistió a los ensayos para el estreno: [2]
[La] Séptima Sinfonía [de Shostakovich] abre una nueva fase en el desarrollo del joven compositor soviético... Fue la estatura heroica que el hombre común alcanzó en Leningrado, donde entre el 18 de agosto y el 13 de septiembre del año pasado se escribieron las tres primeras partes de la sinfonía que el compositor glorifica. No hay duda de que el sufrimiento y el heroísmo del pueblo soviético, así como su espíritu indomable y su confianza ilimitada en la victoria final, han evocado una respuesta en el corazón del compositor. Es una obra concebida, como cuenta el compositor, bajo la influencia de los acontecimientos en los que los trabajadores de Leningrado defendían las barricadas... y los soldados luchaban... y está completamente libre de resignación e inmensamente convincente... Como todos los que han visto Leningrado bajo asedio, siente una admiración ilimitada por la firmeza y las potencialidades heroicas del hombre común. [38]
La Séptima Sinfonía fue apodada por la prensa estadounidense como "La Guerra", "Los bombardeos", "Stalingrado" y "La sinfonía de nuestros tiempos". [39] La mayoría de los artículos exploraron los aspectos programáticos de la música, así como el contexto de su creación. [40] [41] Una historia difundida por el Wide World News Service se refirió a la obra como "la séptima y más importante sinfonía de Shostakovich: noventa minutos [sic] de música compuesta literalmente bajo el fuego de los cañones alemanes". [42] Una columna en el Paterson Morning Call terminó con una invocación pidiendo por la seguridad continua de Shostakovich, "para que pueda tener la oportunidad de completar su mensaje al mundo musical". [43]
Shostakovich también fue comparado frecuentemente con Ludwig van Beethoven , [41] incluso por el Miami Herald , que agregó que su música era "muy querida en Estados Unidos" y que su música "viviría a través de los siglos". [44]
El acontecimiento que catapultó a Shostakovich a un nivel de fama internacional sin igual por ningún otro compositor del siglo XX ocurrió la semana anterior al estreno estadounidense, cuando fue la historia de portada de la edición del 20 de julio de Time . Su imagen aparecía en ella con un uniforme de bombero sobre un fondo de una ciudad en llamas pintada por Boris Artzybasheff . [45] [46] La imagen tenía el título: "El bombero Shostakovich: en medio de las bombas que estallaban en Leningrado, escuchó los acordes de la victoria". La ilustración de Artzybasheff se basó en una foto de Shostakovich con un uniforme de bombero que se había publicado previamente en Time el 16 de febrero; también apareció más tarde en la edición del 3 de agosto de Life . La historia, como otras en Time durante ese período, no tenía firma ; el principal escritor musical de la revista en el momento de la publicación era Winthrop Sargeant . [46] En él se relata la biografía de Shostakovich, la creación de su Sinfonía n.º 7 en medio de la guerra en curso, el envío de la partitura a los Estados Unidos y la "batalla campal" resultante entre los directores más destacados del país por los derechos a la "gloria de dirigir el estreno [estadounidense]". El artículo también señalaba que "desde la primera interpretación de Parsifal en Manhattan [en 1903] nunca había habido tanta expectación estadounidense por una pieza musical". [47]
Olin Downes , crítico musical de The New York Times , fue uno de los pocos que ofreció una evaluación más mesurada de Shostakovich y el próximo estreno estadounidense de su nueva sinfonía. Calificó las comparaciones con Beethoven de "prematuras" y "desproporcionadas", criticó lo que consideró una tendencia a la grandilocuencia y la derivación en Shostakovich, y atribuyó su fama contemporánea a prioridades "confusas y desesperadas" en tiempos de guerra. Sin embargo, Downes lo clasificó junto con Jean Sibelius como un compositor capaz de componer un "movimiento lento sostenido, sereno y de proporciones grandiosas", y lo llamó un "joven, de logros sorprendentes" que "ya era una figura líder en la música moderna". [48]
El historiador musical Christopher H. Gibbs afirmó que gran parte de la información sobre la sinfonía difundida por la prensa estadounidense, incluso de The New York Times y Time , procedía de fuentes soviéticas traducidas al inglés. Caracterizó la cobertura de la prensa estadounidense contemporánea como "en gran medida repetitiva" y que "a veces rayaba en el plagio". [49] El musicólogo Richard Taruskin la describió como una "gran fiebre de publicidad histérica de guerra". [50]
Después del estreno mundial de la sinfonía en Kuybyshev, la partitura fue copiada en un rollo de 100 pies (30 m) de microfilm de 35 mm , cargado en un bote, luego enviado por avión desde la Unión Soviética a Teherán el 9 de abril de 1942. Desde allí fue transportado en automóvil a El Cairo y enviado por aire, donde finalmente fue recibido por la Am-Rus Music Corporation en la ciudad de Nueva York, donde llegó a fines de junio. [51] Antes de llegar a su destino final, primero hizo escala en Londres, donde fue copiada para el estreno británico el 22 de junio por la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Sir Henry Wood . [45] [52]
Cuando la partitura llegó a Estados Unidos, los copistas musicales locales tuvieron que enfrentarse a varios retos. Descubrieron que las imágenes conservadas en el microfilm estaban subexpuestas. La escasez de tiempo de guerra también hizo imposible encontrar suficiente papel mate para imprimir las 2.038 hojas de la partitura y las partes para el estreno en Estados Unidos. En su lugar, tuvieron que fotocopiarlas en papel satinado, lo que podía provocar reflejos en los músicos que leyeran las partes en condiciones de estudio. [53] Además de las partes orquestales, se hicieron diez copias de la partitura y se distribuyeron a directores seleccionados en Estados Unidos. [54]
En 1942, Stokowski y Arturo Toscanini fueron codirectores musicales de la Orquesta Sinfónica de la NBC . El acuerdo se había producido después de que este último anunciara que se retiraría tras la temporada 1941-1942, [55] a pesar de que nunca consideró seriamente hacerlo. Además de disfrutar de un salario y un horario relajado que no podía ser igualado por ninguna otra orquesta, [56] también estaba en la cima de su fama como un "icono de celebridad", un fenómeno que Joseph Horowitz describió como el "culto a Toscanini". [57] La NBC , sin embargo, contrató a Stokowski como salvaguarda, cuyas grabaciones de música orquestal superaron en ventas a las de otros directores en ese momento. [55] [58]
Toscanini fue criticado frecuentemente en la prensa por su falta de interés en la música moderna, [59] [60] repertorio que Stokowski disfrutaba y promovió vigorosamente a lo largo de su carrera. Después de un desacuerdo sobre la programación en la NBC, los directores llegaron a un compromiso mutuo que se adaptaba a sus respectivos intereses, en el que Stokowski dirigiría la música moderna y Toscanini los clásicos. [59]
La relación entre Stokowski y Toscanini había sido cordial en años anteriores, pero se volvió tensa después de un intercambio de podios de dos semanas en 1930, cuando eran respectivamente los directores musicales de la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta Filarmónica-Sinfonía de Nueva York. [61] Poco antes del intercambio, Stokowski había escrito con admiración sobre Toscanini, diciendo que había quedado "conmovido por la belleza y magnificencia" de su dirección. Este último no correspondió al gesto; en cambio, llamó a su colega un "charlatán". [62] Sus enfoques de la música, la interpretación y la programación eran muy divergentes. [63] Toscanini se quejó a David Sarnoff , fundador y presidente de la NBC, de que Stokowski estaba "arruinando" la Orquesta Sinfónica de la NBC con sus arreglos de asientos y el uso del arco libre . [55] En octubre de 1941, Toscanini redactó, pero nunca envió, una carta a Stokowski en la que reprendía su " interpretación brutal, bestial, ignobil [sic] , poco musical" de la Sinfonía en re menor de César Franck , y por ser un "ganster [sic] como Hitler y Mussolini ". [64] Oliver Daniel describió a Toscanini como "obsesionado" con Stokowski y que se comportaba con él "como un toscano medieval que persigue una vendetta". [65]
Stokowski conoció a Shostakovich mientras viajaba por la Unión Soviética en 1929. [66] Además de estrenar la Primera Sinfonía de Shostakovich, también había dirigido los estrenos estadounidenses de la Tercera [67] y Sexta Sinfonías, [68] el Concierto para piano n.º 1 , [69] y había hecho un arreglo orquestal del Preludio n.º 14 en mi bemol menor de los 24 Preludios . [70] En diciembre de 1941, presionó a la NBC para adquirir los derechos del estreno estadounidense de la Séptima Sinfonía. [59]
Antes de 1942, la única música de Shostakovich en el repertorio de Toscanini había sido la Primera Sinfonía, que interpretó en la ciudad de Nueva York y Viena; [71] se negó a dirigir el estreno estadounidense de la Quinta citando su indiferencia hacia ella. [72] Sin embargo, la publicidad que rodeó a la Séptima Sinfonía lo atrajo, y a pesar de ser consciente de la expectativa de Stokowski de que él dirigiría el estreno estadounidense, [59] instó a la NBC a cederle los derechos a él en su lugar. [73] También apeló personalmente a Shostakovich por telegrama para el privilegio del estreno, quien inmediatamente expresó su preferencia por Toscanini. [74]
Al enterarse de este giro de los acontecimientos, Stokowski se puso furioso y envió una carta a Toscanini pidiéndole que le devolviera los derechos de estreno. [75] Este último respondió que, aunque no compartía el "amor frenético" de Stokowski por la música de Shostakovich, el simbolismo antifascista de la Séptima encendió su intenso deseo de estrenarla: [73]
Afortunadamente, eres mucho más joven que yo y Shostakovich no dejará de escribir nuevas sinfonías. Seguramente tendrás todas las oportunidades que quieras para interpretarlas... Ten por seguro que nunca más me encontrarás en tu camino. [73] [72]
La NBC también presionó con éxito a Am-Rus Music Corporation en nombre de Toscanini para asegurar que su posterior interpretación en concierto de la Séptima precediera a cualquier otra de Stokowski. [52]
El día del estreno de la Séptima Sinfonía, Stokowski se unió a Albert Coates para escucharla en una fiesta en honor a Shostakovich organizada por el personal de la NBC y el vicecónsul soviético en Los Ángeles. [76] Más tarde dirigió la segunda interpretación de la Séptima Sinfonía por parte de la Orquesta Sinfónica de la NBC. [73]
Rodziński y Serge Koussevitzky también estaban interesados en dirigir el estreno de la Séptima. [77] La Corporación Musical Am-Rus concedió los derechos para la primera interpretación en concierto a este último. [52]
El estreno en Estados Unidos se produjo ante un público invitado en el Studio 8H el 19 de julio de 1942, con la Orquesta Sinfónica de la NBC dirigida por Toscanini. Recibió una fotocopia de la partitura el 14 de junio y la memorizó en tres días. [54] Para facilitar el estudio, hizo reducciones de partes de la partitura. [77] Inicialmente, tuvo que improvisar sus propios tempos durante los primeros ensayos, ya que faltaban en su copia las marcas que los indicaban. Envió un telegrama a Shostakovich, quien respondió con instrucciones detalladas sobre los tempos y el tiempo general. [54]
La transmisión, que fue presentada por Ben Grauer , [78] fue retransmitida a América Latina más tarde ese mismo día y nuevamente el 20 de julio . [79] Shostakovich y Toscanini intercambiaron saludos por telegrama antes de la actuación. Las ganancias se destinaron a Russian War Relief , cuyo presidente, Edward Clark Carter , pronunció un discurso durante la transmisión. [42] Entre los miembros de la audiencia se encontraban Max Reinhardt y HV Kaltenborn . [80]
A continuación se celebró el estreno en concierto de la Séptima el 14 de agosto en el Berkshire Music Shed de Tanglewood , interpretada por la Berkshire Music Center Orchestra, un conjunto estudiantil dirigido por Koussevitzky. Entre el público se encontraban el embajador soviético Maxim Litvinov y la princesa Juliana de los Países Bajos . [81]
El 4 de diciembre de 1946, la Orquesta Filarmónica de Buffalo dirigida por William Steinberg realizó la primera grabación comercial de la Séptima. [82]
El público reaccionó con prolongadas ovaciones de pie en las primeras interpretaciones estadounidenses de la Séptima en Studio 8H [83] y Tanglewood. [84] La demanda popular fue tal que la sinfonía fue interpretada 37 veces por orquestas estadounidenses en la segunda mitad de 1942; [85] tres orquestas diferentes la interpretaron solo en la ciudad de Nueva York durante ese período. [86] Siguieron cientos de interpretaciones en el hemisferio occidental. [45] Oscar Thompson, crítico musical del New York Sun , observó en ese momento que "los directores parecen decididos a tocar la Séptima Sinfonía de Shostakovich hasta el cansancio". [86]
El 19 de julio , Louella Parsons informó que se estaba considerando una adaptación cinematográfica basada en la Séptima Sinfonía. Dijo que Stokowski y Dmitri Tiomkin estarían a cargo de la dirección musical y los arreglos respectivamente, y que Kapler dirigiría. [87]
El 5 de agosto, Carl Sandburg publicó una carta abierta que fue difundida a nivel nacional en elogio de Shostakovich y su Séptima, en la que celebraba a "Rusia en sangre y sombras" y a su "gran pueblo cantante más allá de la derrota o la conquista". [88]
Las reacciones críticas a los estrenos de la Séptima fueron mixtas en sus valoraciones. [89] [90] Douglas Watt en el New York Daily News llamó al tema de la marcha del primer movimiento de la Séptima una "pequeña melodía loca" que comparó con la canción de Fats Waller " Ain't Misbehavin' ", y describió su surgimiento como un "ataque furtivo". [91] El Boston Globe dijo que la sinfonía tenía una "calidad de 'ánimo, ganaremos'" que era el trabajo de un "artista de extraordinarios poderes selectivos", pero dejó preguntas sobre su valor estético final para ser respondidas por el "desgaste sutil, pero definido del tiempo". [92]
BH Haggin, en The Nation, calificó la Séptima de "derivada", "ecléctica", y dijo que era "pretenciosa en estilo y en extensión; y lo que dice tan pretenciosamente es débil, insulso, banal". [93] Downes escribió en The New York Times que la Séptima estaba "lejos de ser una obra de grandeza sostenida, ya sea en ideas, en ejecución o en gusto". [94] Nicholas Nabokov , en Harper's Magazine, dijo que a pesar de la "sinceridad profundamente conmovedora" de la Séptima, "definitivamente no era la gran obra sinfónica que estábamos preparados para esperar". [95]
Koussevitzky defendió a Shostakovich y su Séptima obra ante la prensa, diciendo que los críticos "se arrepentirían profundamente [de sus palabras] en el futuro". También dijo que para apreciar verdaderamente la música de un hombre "que es sin duda un genio" es necesario escucharla varias veces:
Tengo la profunda sensación de que nunca ha habido un compositor desde Beethoven que haya tenido un atractivo tan tremendo para las masas. Nadie desde Beethoven ha tenido el sentido estético, el enfoque del material musical que tiene Shostakovich. Es el mayor maestro de la riqueza musical; es el maestro de lo que desea hacer; tiene una melodía sin fin; su lenguaje es tan rico como el mundo; su emoción es absolutamente universal. [96]
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Tras el estreno de Toscanini, la Orquesta Filarmónica-Sinfonía de Nueva York le ofreció a Shostakovich un contrato de ocho conciertos como director. Él declinó la oferta debido a su inexperiencia como director, pero le dijo a Glikman que lamentaba su decisión después de escuchar a Konstantin Ivanov dirigir la Séptima Sinfonía, lo que lo llevó "a la conclusión de que el arte de dirigir no puede ser tan difícil". [97] La Orquesta Filarmónica-Sinfonía de Nueva York respondió con una oferta para contratar a Shostakovich como pianista, pero él volvió a rechazarla. Un miembro de su junta directiva le pidió de forma independiente a Wendell Willkie que intercediera ante Stalin en nombre de la orquesta, pero antes de que pudiera hacerlo, la orquesta anunció públicamente la negativa de Shostakovich a ir a la ciudad de Nueva York. [98]
Shostakovich escuchó el estreno televisado de la Séptima obra de Toscanini el 23 de abril de 1943 y envió al director un telegrama de felicitación expresando su gratitud por la interpretación. [99]
Solomon Volkov atribuyó a Shostakovich comentarios negativos sobre la dirección de Toscanini en su libro Testimony . En la edición de mayo de 1991 de Gramophone , Maxim Shostakovich dijo que Testimony era "sobre mi padre, no escrito por él", y mencionó la evaluación de Toscanini como uno de los temas en los que el libro no era veraz. [100] Según Sofia Khentova, el compositor admitió que la Orquesta Sinfónica de la NBC no tenía el refinamiento técnico de las Orquestas Sinfónicas de Filadelfia o Boston, pero eligió a Toscanini porque admiraba su "genio" y su "grandeza moral". [74]
El 24 de julio, Toscanini recibió un telegrama de felicitación de Samosud por su interpretación, quien lo llamó el "glorioso patriarca" de los directores. [101] Toscanini dirigió la Séptima solo una vez más, en octubre de 1942 con la Orquesta Filarmónica-Sinfonía de Nueva York en el Carnegie Hall . Según George R. Marek , Toscanini escuchó su interpretación de la sinfonía años después y preguntó: "¿Realmente aprendí y dirigí tal basura?" [102] En otra ocasión, escuchó la grabación de Steinberg y realizó una pregunta retórica similar, pero al escuchar su propia grabación dijo que le gustaba la música nuevamente. [72]
La grabación de la primera interpretación de Toscanini no se publicó comercialmente hasta 1967, cuando se incluyó en un set de RCA Victor que conmemoraba el centenario del nacimiento del director. [103] La interpretación de Stokowski del 13 de diciembre de 1942 con la Orquesta Sinfónica de la NBC también se grabó para su difusión. Se publicó comercialmente por primera vez en 1993 en un set de discos compactos de las primeras grabaciones del director de la música de Shostakovich. [104] Robert Cowan calificó la grabación de Toscanini como una de sus "más controvertidas y emocionantes"; la elogió junto con la interpretación "más flexible" de Stokowski. [105]
Según Antal Doráti , Béla Bartók se sintió profundamente irritado por el éxito de la Séptima Sinfonía y que "dio rienda suelta a [su] enojo" satirizando la obra en el "Intermezzo interrotto" de su Concierto para orquesta . Peter Bartók recordó que mientras escuchaba la retransmisión del estreno de la Séptima, su padre se quejó: "No es sólo que la repetición de un tema tantas veces sea excesiva bajo cualquier circunstancia. ¡Sino de un tema así!" [106]
György Sándor luego disputó que a Bartók no le gustaba la sinfonía, [107] pero Taruskin calificó la suya como una "afirmación débil", y dijo que la parodia de Bartók está en la misma tonalidad y sigue la misma secuencia de notas que el tema de Shostakovich. [50]
Otras cosas pueden ser correctas o pueden ser incorrectas, por ejemplo, en lo que respecta a las relaciones de mi padre con Prokofiev, con Stravinsky, sus opiniones sobre Tchaikovsky, Toscanini... no todo es verdad.