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Arquitectura del Renacimiento egipcio

El Renacimiento egipcio es un estilo arquitectónico que utiliza los motivos y las imágenes del antiguo Egipto . Se atribuye generalmente a la conciencia pública de los monumentos del antiguo Egipto generada por la invasión de Egipto por Napoleón en 1798 y la derrota del almirante Nelson a la Armada francesa en la Batalla del Nilo más tarde ese año. Napoleón llevó una expedición científica con él a Egipto. La publicación del trabajo de la expedición, la Descripción de l'Égypte , comenzó en 1809 y se publicó como una serie hasta 1826. El tamaño y la monumentalidad de las fachadas descubiertas durante su aventura cimentaron el dominio de la estética egipcia en la élite parisina. Sin embargo, obras de arte y arquitectura (como monumentos funerarios) en el estilo egipcio se habían hecho o construido ocasionalmente en el continente europeo desde la época del Renacimiento .

Historia

Influencia egipcia antes de Napoleón

Gran parte del conocimiento temprano sobre las artes y la arquitectura del antiguo Egipto se filtró a través de la lente del mundo clásico, incluida la antigua Roma. Antes de la influencia de Napoleón , un ejemplo temprano es el Obelisco de Domiciano , erigido en 1651 por Bernini en la parte superior de la Fontana dei Quattro Fiumi en Piazza Navona , Roma , que pasó a inspirar varios obeliscos egipcios construidos en Irlanda durante el siglo XVIII. Influyó en el obelisco construido como monumento funerario familiar por Sir Edward Lovett Pearce para la familia Allen en Stillorgan , Irlanda, en 1717, uno de los varios obeliscos egipcios erigidos en Irlanda durante el siglo XVIII. Se pueden encontrar otros en Belan, County Kildare ; y Dangan, County Meath. El Folly de Conolly en County Kildare es probablemente el más conocido, aunque el menos de estilo egipcio.

También se habían construido edificios egipcios como jardines de diversiones . El más elaborado fue probablemente el que mandó construir el duque Federico I de Württemberg en los jardines del castillo de Montbéliard . Incluía un puente egipcio por el que los invitados caminaban para llegar a una isla con una elaborada casa de baños de influencia egipcia . Diseñado por Jean-Baptiste Kléber , más tarde comandante francés en Egipto, el edificio tenía una sala de billar y un baño .

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, con el auge del neoclasicismo , los arquitectos a veces mezclaban los estilos de la antigua Grecia , Roma y Egipto . Querían descubrir nuevas ideas de formas y ornamentos, en lugar de ser simplemente fieles copistas del pasado. [1]

Eras napoleónica y postnapoleónica

Una novedad tras la invasión napoleónica fue el repentino aumento del número de obras de arte y el hecho de que, por primera vez, se empezaron a construir edificios enteros que se asemejaban a los del antiguo Egipto. En Francia y Gran Bretaña, esto se inspiró, al menos en parte, en las exitosas campañas bélicas que emprendieron cada país mientras estuvieron en Egipto.

Para que Napoleón pudiera catalogar los lugares de interés y los hallazgos de la campaña, se convocó a cientos de artistas y científicos para que documentaran “las antigüedades, la etnografía, la arquitectura y la historia natural de Egipto”; más tarde, estas notas y bocetos se llevaron de vuelta a Europa. En 1803, se inició la compilación de la “ Description de l'Égypte ” basada en estos documentos, que duró más de veinte años. El contenido de este texto arqueológico, que incluye la traducción de la Piedra de Rosetta , las pirámides y otras escenas, despertó el interés por las artes y la cultura egipcias en Europa y América.

Según James Stevens Curl , la gente empezó a presentar sus imaginaciones sobre Egipto de diversas maneras. Primero, circularon ampliamente combinaciones de cocodrilos, pirámides, momias, esfinges y otros motivos. En 1800, se organizó un festival de ópera egipcia en Drury Lane , Londres, con decorados y vestuario de temática egipcia. Por otro lado, William Capon (1757-1827) sugirió una pirámide enorme para Shooter's Hill como Monumento Nacional, mientras que George Smith (1783-1869) diseñó una tumba de estilo egipcio para Ralph Abercromby en Alejandría .

Según David Brownlee, la Sinagoga de Karlsruhe de 1798 , un edificio temprano del influyente Friedrich Weinbrenner fue "el primer gran edificio egipcio que se erigió desde la antigüedad". [9] Según Diana Muir , fue "el primer edificio público (es decir, no una locura, un escenario o un monumento funerario) en el estilo del renacimiento egipcio". [10] La antigua influencia egipcia se mostró principalmente en los dos grandes pilonos adosados ​​que flanqueaban la entrada; por lo demás, las ventanas y la entrada de la sección central eran arcos apuntados, y el plano general era convencional, con detalles neogóticos .

Entre los primeros monumentos del Renacimiento egipcio en París se encuentra la Fontaine du Fellah , construida en 1806. Fue diseñada por François-Jean Bralle . Un ejemplo bien documentado, destruido después de que Napoleón fuera depuesto, fue el monumento al general Louis Desaix en la Place des Victoires , construido en 1810. Presentaba una estatua desnuda del general y un obelisco, ambos colocados sobre una base de estilo renacentista egipcio. [11] Otro ejemplo de un sitio aún en pie del Renacimiento egipcio es la Puerta Egipcia de Tsarskoe Selo , construida en 1829.

En 1798 se construyó en París una calle o pasaje llamado Place du Caire o Foire du Caire (Feria de El Cairo) en el antiguo emplazamiento del convento de las «Filles de la Charité». El nº 2 de Place du Caire, de 1828, es en esencia, en su forma general, una estructura parisina convencional con tiendas en la planta baja y apartamentos en la planta superior, pero con una considerable decoración egipcia que incluye una hilera de enormes cabezas de Hathor y un friso del escultor JG Garraud. [12]

Uno de los primeros edificios británicos en mostrar un interior de estilo neoegipcio fue la oficina del periódico Courier en el Strand, Londres . Se construyó en 1804 y presentaba una cornisa cavetto (cóncava) y columnas de influencia egipcia con capiteles palmiformes . [13] Otros ejemplos británicos tempranos incluyen el Egyptian Hall en Londres, terminado en 1812, y el Egyptian Dining Room en Goodwood House (1806). También estaba la Egyptian Gallery, una habitación privada en la casa del conocedor Thomas Hope para exhibir sus antigüedades egipcias, e ilustrada en grabados de sus meticulosos dibujos lineales en su libro Household Furniture (1807), fueron una fuente principal para el estilo Regency de mobiliario británico.

El auge del renacimiento egipcio en Estados Unidos

Viajes por Egipto y Nubia, Frederick Norden, 1757

El primer edificio de estilo renacentista egipcio en los Estados Unidos fue la sinagoga de la Congregación Mikveh Israel de 1824 en Filadelfia . [16] Le siguieron una serie de importantes edificios públicos en la primera mitad del siglo XIX, incluida la prisión de Moyamensing de 1835 en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, la estación de policía del cuarto distrito de 1836 en Nueva Orleans y la cárcel de la ciudad de Nueva York de 1838 conocida como The Tombs . Otros edificios públicos de estilo egipcio incluyeron la Old Whaler's Church de 1844 en Sag Harbor, Nueva York , la First Baptist Church de Essex, Connecticut de 1846 , el edificio egipcio de 1845 de la Facultad de Medicina de Virginia en Richmond y la Aduana de los Estados Unidos de 1848 (Nueva Orleans) . La estructura egipcia más notable en los Estados Unidos fue el Monumento a Washington , iniciado en 1848, este obelisco originalmente presentaba puertas con cornisas cavetto y discos solares alados, luego eliminados. El Museo y Memorial Nacional de la Primera Guerra Mundial en Kansas City, Missouri , es otro ejemplo de arquitectura y arte del renacimiento egipcio. [17]

Alrededor de la década de 1870, los estadounidenses comenzaron a interesarse por otras culturas, incluidas las de Japón, Oriente Medio y el norte de África, lo que dio lugar a un segundo período de interés por el renacimiento egipcio. Los motivos y símbolos egipcios se utilizaban habitualmente en el diseño, incluidos elementos de "accesorios de bronce dorado con forma de esfinges, escenas egipcias tejidas en textiles y representaciones geométricas de plantas como hojas de palmera". [18]

Algunos estadounidenses de la década de 1880 creían que Estados Unidos era una nación sin arte y, por lo tanto, querían innovar en el campo del diseño estético para distinguirlo de las pirámides y obeliscos egipcios, los templos griegos y las torres góticas. Pero implementar tales innovaciones era difícil y, como dijo Clarence King , "hasta que no haya una raza estadounidense, no puede haber un estilo estadounidense". La creación del estilo estadounidense también se vio obstaculizada por el hecho de que la mezcla étnica del pueblo estadounidense no constituía una raza. [19] Sin embargo, en el tiempo que siguió, la propia cultura estadounidense estaba asimilando la arquitectura revivalista egipcia y su significado tectónico se volvió inestable. Esto puede deberse a que Estados Unidos de principios del siglo XX era una nación segura de sí misma y el enfoque de definir el propio mundo espiritual estableciendo una conexión con una gran civilización como el antiguo Egipto se desvaneció en ese contexto cultural. [20]

Otros países

El South African College de la entonces Colonia Británica del Cabo cuenta con un "edificio egipcio" construido en 1841; el edificio de estilo renacentista egipcio de la Congregación Hebrea de Ciudad del Cabo también sigue en pie.

La sinagoga de York Street fue el primer edificio de estilo neoegipcio de Australia, seguida por la sinagoga de Hobart , la sinagoga de Launceston y la Congregación Hebrea de Adelaida, todas en 1850. El primer obelisco de Australia se erigió en Macquarie Place , Sídney, en 1818. [21]

Renacimientos posteriores

La muerte del primogénito del faraón, de Lawrence Alma-Tadema , 1872, óleo sobre lienzo, 77 × 124,5 cm, en el Rijksmuseum de Ámsterdam . Las recuperaciones de las artes del antiguo Egipto no se limitaron sólo a la arquitectura. También hubo diseños de estilo neoegipcio de muebles, cerámica, candelabros, joyas, etc. Asimismo, algunas pinturas académicas del siglo XIX y principios del XX muestran escenas del Antiguo Egipto.

Las expediciones que finalmente condujeron al descubrimiento en 1922 de la tumba de Tutankamón por parte del arqueólogo Howard Carter dieron lugar a un resurgimiento del siglo XX. El resurgimiento de la década de 1920 se considera a veces parte del estilo Art Decó . Esta fase dio origen al movimiento del teatro egipcio , confinado en gran medida a los Estados Unidos. El estilo de artes decorativas del Renacimiento egipcio estaba presente en muebles y otros objetos domésticos, así como en la arquitectura.

Jeroglíficos

Muchas obras notables en Gran Bretaña presentaron intentos de los arquitectos de traducir y representar mensajes en jeroglíficos egipcios . [31] Aunque los intentos sinceros de composiciones, la comprensión de la sintaxis y la semántica jeroglíficas ha avanzado desde que se construyeron y se han descubierto errores en muchas de estas obras. Aunque tanto los edificios públicos como los privados se construyeron en Gran Bretaña en el estilo del Renacimiento egipcio, la gran mayoría de aquellos con intentos de inscripciones precisas fueron obras públicas o en las entradas de edificios públicos. [31]

En 1824, el erudito clásico y egiptólogo francés Jean-François Champollion publicó Precis du systeme hieroglyphique des anciens Egyptiens en 1824, que estimuló los primeros intentos notables de descifrar el lenguaje jeroglífico en Gran Bretaña. [31] Las inscripciones de Joseph Bonomi el Joven en las logias de entrada al cementerio de Abney Park en 1840 fueron el primer intento real registrado de componer un texto legible. Bonomi, un egiptólogo, y otros eruditos como Samuel Birch , Samuel Sharpe , William Osburne y otros [31] compondrían textos para una variedad de otros proyectos británicos a lo largo del siglo XIX, incluido Marshall's Mill en Leeds, un edículo en los terrenos de Hartwell House, Buckinghamshire , y como parte de una exhibición egipcia en The Crystal Palace después de que fuera re-erigido en el sureste de Londres. [31]

El contenido de las inscripciones variaba según la naturaleza de sus proyectos específicos. La exposición del Crystal Palace presenta varias inscripciones diferentes, siendo la inscripción principal la que detalla la construcción y el contenido de la sala y la proclama como un activo educativo para la comunidad. Termina con un mensaje para invocar la buena fortuna, traducido como "que sea próspero". [31] Otras inscripciones más pequeñas en la cornisa de la entrada de la exposición presentan los nombres de los constructores y un mensaje en griego deseando salud y bienestar a la reina Victoria y al príncipe Alberto , [31] miembros de la familia real. La inscripción principal está acompañada de una traducción al inglés, con los caracteres espaciados para que coincidan con la posición de las palabras en inglés. Sin embargo, Chris Elliot señala que la traducción se basa demasiado en la transliteración fonética y presenta algunos caracteres inusuales para palabras que eran difíciles de traducir a jeroglíficos. [31]

Lista de edificios

América del norte

Europa, Rusia, África y Australia

Variantes posmodernas

Véase también

Notas

  1. ^ Bergdoll 2000, págs. 23.
  2. ^ Sund 2019, pág. 221.
  3. ^Ab Sund 2019, pág. 210.
  4. ^ Borngässer, Barbara (2020). POTSDAM - Arte, arquitectura y paisaje . Punto de vista. pág. 292. ISBN 978-3-96141-579-3.
  5. ^ Bergdoll 2000, págs. 113.
  6. ^ Argán, Giulio Carlo (1982). Art Modernă (en rumano). Edita Meridiane.
  7. ^ Valade, Bernard; Fierro, Alfred (1997). París (en francés). Ciudadelas y Mazenod. pag. 296.ISBN​ 2-85088-150-3.
  8. ^ Gössel, Peter; Leuthäuser, Gabriele (2022). Arquitectura en el siglo XX . TASCHEN. pag. 11.ISBN​ 978-3-8365-7090-9.
  9. ^ David Brownlee, Frederich Weinbrenner: arquitecto de Karlsruhe , University of Pennsylvania Press, 1986. p. 92.
  10. ^ Diana Muir Appelbaum , "Identidad judía y arquitectura del renacimiento egipcio", Journal of Jewish Identities , 2012, 5(2) pág. 7.
  11. ^ Curl, James Stevens (2005). El renacimiento egipcio . Psychology Press. pág. 276. ISBN 9780415361194.
  12. ^ James Stevens Curl , El renacimiento egipcio , Routledge/*Era postnapoleónica*/, Londres, 2005. pág. 267.
  13. ↑ Egiptomanía: Egipto en el arte occidental, 1730-1930 , Jean-Marcel Humbert, Michael Pantazzi y Christiane Ziegler, 1994, págs. 172-173
  14. ^ Sund 2019, pág. 216.
  15. ^ Graham-Nixon, Andrew (2023). Arte LA HISTORIA VISUAL DEFINITIVA . DK. pág. 309. ISBN 978-0-2416-2903-1.
  16. ^ Diana Muir , "Identidad judía y arquitectura del Renacimiento egipcio", Journal of Jewish Identities, 2012 5(2)
  17. ^ "Elementos del Museo y Memorial | Museo y Memorial Nacional de la Primera Guerra Mundial". Museo y Memorial Nacional de la Primera Guerra Mundial . 2013-03-01 . Consultado el 2018-11-02 .
  18. ^ Ickow, Sara (julio de 2012). "Renacimiento egipcio". www.metmuseum.org . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012. Consultado el 30 de septiembre de 2021 .
  19. ^ Giguere, Joy M. (2014). Característicamente estadounidense: arquitectura conmemorativa, identidad nacional y el renacimiento egipcio (1.ª ed.). Knoxville: The University of Tennessee Press. ISBN 978-1-62190-077-1.OCLC 893336717  .
  20. ^ Grubiak, Margaret M. (2016). "Característicamente estadounidense: arquitectura conmemorativa, identidad nacional y el renacimiento egipcio por Joy M. Giguere". Tecnología y cultura . 57 (1): 256–257. doi :10.1353/tech.2016.0009. ISSN  1097-3729. S2CID  112725318.
  21. ^ Humbert, Jean-Marcel y Price, Clifford, eds., Imhotep Today: Egyptianizing Architecture , UCL Prewss, 2003, págs. 167 y siguientes.
  22. ^ Sund 2019, pág. 222.
  23. ^ Sund 2019, pág. 223.
  24. ^ Hopkins 2014, pág. 130.
  25. ^ Constantino, Paul (1972). Arta 1900 în România (en rumano). Edita Meridiane. pag. 93.
  26. ^ Thibaut (26 de septiembre de 2022). «La casa egipcia de Estrasburgo». enjoystrasbourg.com . Consultado el 19 de agosto de 2023 .
  27. ^ Texier, Simón (2022). Arquitecturas Art Déco - París y alrededores - 100 Bâtiments Remarquable . Parigrama. pag. 37.ISBN​ 978-2-37395-136-3.
  28. ^ Sund 2019, pág. 224.
  29. ^ van Lemmen, Hans (2013). 5000 años de azulejos . The British Museum Press. pág. 246. ISBN 978-0-7141-5099-4.
  30. ^ Sund 2019, pág. 212.
  31. ^ abcdefgh Elliot, Chris (2013). "Composiciones en jeroglíficos egipcios en la Inglaterra del siglo XIX". The Journal of Egyptian Archaeology . 99 : 171–189. doi :10.1177/030751331309900108. S2CID  193273948 – vía JSTOR.

Referencias

Enlaces externos