Artes decorativas del Renacimiento egipcio

Gabinete de monedas; por François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter ; 1809–1819; caoba (probablemente Swietenia mahagoni ), con plata aplicada e incrustada; 90,2 x 50,2 x 37,5 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

Las artes decorativas del renacimiento egipcio son un estilo del arte occidental, principalmente de principios del siglo XIX, en el que se aplicaron motivos egipcios a una amplia variedad de objetos de artes decorativas .

El entusiasmo por el estilo artístico del Antiguo Egipto se atribuye generalmente al entusiasmo por la conquista de Egipto por parte de Napoleón y, en Gran Bretaña, a la derrota de Napoleón a manos del almirante Nelson en la batalla del Nilo en 1798. Napoleón llevó consigo una expedición científica a Egipto. La publicación del trabajo de la expedición, la Description de l'Égypte , comenzó en 1809 y se publicó en una serie hasta 1826, inspirando todo, desde sofás con esfinges en lugar de patas hasta juegos de té pintados con las pirámides. Fue la popularidad del estilo lo que fue nuevo, ya que habían aparecido obras de arte egiptizantes en escenarios europeos dispersos desde la época del Renacimiento.

La Galería Egipcia, una sala privada en la casa de la calle Duchess del conocedor Thomas Hope para exhibir sus antigüedades egipcias, ilustrada con grabados de sus meticulosos dibujos lineales en su libro Household Furniture and Interior Decoration (1807), fue una fuente primordial para el estilo Regency en el mobiliario británico. El libro inspiró a una generación de propietarios ingleses de moda a instalar salas de estar con sillas, mesas y sofás en formas que evocaban los objetos representados en las pinturas de las tumbas egipcias. ^{[1] [2]}

Descubrimientos posteriores impulsaron más resurgimientos, y el descubrimiento de la tumba de Tutankamón generó un resurgimiento especialmente grande en la década de 1920. Este resurgimiento en particular tuvo una influencia considerable en el movimiento Art Decó . ^[3]

Galería

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  Jarra canope, de Wedgwood , c. 1773, loza y encáustica, Museo de Brooklyn , Nueva York ^[4]
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  Mesa, 1775-1780, madera, tallada, pintada y parcialmente dorada, y tablero de granito negro no original de la mesa, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
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  Candelabros de seis luces con base, de Alexis Decaix, 1802-1806, bronce dorado, Museo Metropolitano de Arte
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  Jarrón estilo Imperio con pedestal, 1804-1806, chapa barnizada y bronce dorado , Louvre ^[5]
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  Jarrón de popurrí con pseudojeroglíficos, de Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin , c. 1810, porcelana (pintada y parcialmente dorada), Neues Museum , Berlín
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  Sello con cabeza de faraón y motivos del Renacimiento egipcio, c. 1810, bronce, Neues Museum
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  Sillón, 1870-1875, chapa de palisandro y enebro espinoso, Museo Metropolitano de Arte
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  Mesa de centro, 1870-1875, palisandro, nogal y mármol, Museo Metropolitano de Arte
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  Detalle del marco de La muerte del primogénito del faraón de Lawrence Alma-Tadema , autor desconocido, 1872, madera pintada y dorada
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  Jarra, c. 1872, plata, Museo Metropolitano de Arte
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  Cama de 'Nouveaux modèles de Tentures (Bibliothèque de l'Ameublement)', 1875-1885, litografía en color, Museo Metropolitano de Arte
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  Reloj, de Tiffany & Co. , c. 1885, mármol y bronce, Museo Metropolitano de Arte
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  Regalo ceremonial para Lord Kitchener, 1898, plata dorada , esmalte y gemas, Hessisches Landesmuseum Darmstadt , Darmstadt , Alemania
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  Collar con escarabajos, de Giacinto Melillo, finales del siglo XIX-principios del XX, oro, esteatita y lapislázuli , Walters Art Museum , Baltimore , EE.UU.
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  Broche, c. 1900, oro, amatista , granate demantoide y esmalte, Museo Metropolitano de Arte
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  Broche de Marcus & Co., c. 1900, oro, ópalo y esmalte, Museo Metropolitano de Arte
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  Vitrina de cristal con columnas de loto en cada esquina, autor desconocido, finales del siglo XIX, madera y cristal, Casa Macca, Bucarest , Rumanía
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  Vestido Art Decó decorado con flores de loto inspiradas en las que se encuentran en la decoración del Antiguo Egipto, por Jenny (modisto) y Lesage (bordador), 1926, seda, hilo metálico y bordado de crochet, Musée Galliera , París

Véase también

• Arquitectura del Renacimiento egipcio
• Arte del antiguo Egipto
• orientalismo

Fuentes

• Egiptomanía; Egipto en el arte occidental; 1730-1930 , Jean-Marcel Humbert, Michael Pantazzi y Christiane Ziegler, 1994
• El renacimiento egipcio: sus fuentes, monumentos y significado, 1808-1858, Richard G. Carrott, 1978
• El renacimiento egipcio: el antiguo Egipto como inspiración para los motivos de diseño en Occidente, James Stevens Curl, 2005
• Muebles para el hogar y decoración de interiores, Thomas Hope, 1807

Referencias

1. Thomas Hope: diseñador de la época de la Regencia, una interpretación curatorial de la sala egipcia en Duchess Street ^{[ enlace muerto permanente ]}
2. Cuando Londres y París buscaron inspiración en el Nilo, Wendy Moonan, 11 de julio de 2008, New York Times
3. Bixby, Allison (27 de mayo de 2020). «Eternally Chic: Erté and the Egyptian Revival of the 1920s». The Met Store . Museo Metropolitano de Arte. Archivado desde el original el 22 de julio de 2021. Consultado el 20 de julio de 2021 .
4. Sund, julio (2019). Exótico: un fetiche para los extranjeros . Phaidon. pág. 212. ISBN 978-0-7148-7637-5.
5. Muriel Barbier. «Jarrón y pedestal egipcios». louvre.fr . Consultado el 12 de marzo de 2021 .

Enlaces externos