La arquitectura del Renacimiento egipcio en las Islas Británicas es un estudio de motivos derivados de fuentes del Antiguo Egipto que se presentan como un estilo arquitectónico . La arquitectura del Renacimiento egipcio es comparativamente rara en las Islas Británicas . Los obeliscos comienzan a aparecer en el siglo XVII, principalmente como elementos decorativos en los edificios y en el siglo XVIII comenzaron a usarse en cierta cantidad como monumentos funerarios o conmemorativos. A finales del siglo XVIII, se comenzaron a construir mausoleos basados en pirámides y se usaron esfinges como elementos decorativos asociados con monumentos o montados en pilares de puertas. El pilono , un elemento de la puerta con jambas extendidas que sostienen un dintel , también comenzó a usarse y se hizo popular entre los arquitectos.
Como resultado de la conquista napoleónica de Egipto en 1798, los arquitectos pudieron disponer de registros más precisos y el estilo neoegipcio se convirtió en un estilo arquitectónico reconocido. A medida que avanzaba el siglo XIX, en ocasiones se utilizaron elementos egipcios para edificios industriales y, en particular, para puentes colgantes , y después de 1830, el estilo neoegipcio se utilizó a menudo para los edificios y monumentos de los cementerios. Existen algunos ejemplos de iglesias y sinagogas en este estilo.
A finales del siglo XIX, el estilo casi había desaparecido, pero en 1922, con el descubrimiento de la tumba de Tutankamón por parte de Howard Carter, el estilo experimentó un renacimiento espectacular y se utilizó especialmente para la arquitectura cinematográfica y, a veces, para edificios industriales. Las formas angulares de la arquitectura egipcia se podían mezclar con las del art déco , lo que dio lugar a un estilo art déco híbrido que apareció en la década de 1930. Posteriormente, ha habido muy pocos edificios de estilo neoegipcio.
La primera ilustración de una pirámide fue publicada por John Greaves , profesor de matemáticas en la Universidad de Oxford, en 1646, para registrar y dibujar en el sitio, las medidas externas e internas de las pirámides de Giza y confirmar que eran tumbas. [1] Representaciones detalladas de varios templos en el Nilo , las Pirámides y la Esfinge se habían ido acumulando para conocedores y diseñadores en obras como L'Antiquité expliquée et representée en figures (1719-1724) de Bernard de Montfaucon , en diez volúmenes , que reproduce, metódicamente agrupados, todos los monumentos antiguos. En 1735 apareció la Descripción de l'Égypte (1735) de Benoît de Maillet , seguida por el Conde de Caylus Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, grècques, romaines et gauloises de 1752-1755. [2] A esto le siguió Voyage d'Egypte et de Nubie (1755) de Frederic Louis Norden . Norden había viajado mucho por Egipto y proporcionó mucha información detallada sobre los monumentos en pie.
También fueron importantes los grabados de Giambattista Piranesi (1720-1778), que, en su defensa de las formas romanas, incluyó a Egipto como fuente primaria. En sus grabados y especialmente en Diversi maniere d'adornare i cam mini de 1769, Piranesi promovió el ornamento egipcio y avanzó el tema de lo sublime , estimando que la monumentalidad de las formas arquitectónicas austeras y estereométricas de Egipto fue la principal influencia en el neoclasicismo emergente y su renacimiento egipcio. Los viajeros de Gran Bretaña, como Richard Pococke , que publicó en 1743 A Description of the East and Some Other Countries, también fueron una fuente para popularizar la arquitectura egipcia.
La invasión de Egipto por Napoleón Bonaparte en 1798 supuso un gran estímulo para el estudio del pasado de Egipto y el fomento de la arquitectura del Renacimiento egipcio. Fue la literatura documentada y precisa que apareció entonces la que produjo por primera vez estudios detallados de los principales edificios del país. La primera publicación fue la de Vivant Denon (1747-1825) [3] [4], inspirada en parte por el éxito de la Habitación Egipcia en la casa de Thomas Hope en Duchess Street, que estaba abierta al público y había sido bien ilustrada en la obra de Hope Household Furniture and Interior Decoration (Londres, 1807).
En ese momento, los arquitectos comenzaron a producir ejemplos de edificios egipcios que esperaban que sus clientes desearan construir. Un ejemplo de esto es una vista en perspectiva de una mansión en estilo egipcio de James Marshall en 1806. [5] Los arquitectos de Londres también estaban produciendo y probablemente ejecutando diseños para escaparates en esa época. [6]
La publicación completa de la expedición científica de Napoleón se publicó con el título de Description de l'Égypte en 23 o 29 volúmenes entre 1809 y 1828. Se trataba de un recurso de gran utilidad para los arquitectos y sus clientes si estaban considerando introducir elementos egipcios en sus edificios. En particular, las ilustraciones de la fachada del Gran Templo de Dendera eran una fuente muy popular.
El Egyptian Hall de Piccadilly , Londres , encargado por William Bullock como museo para albergar su colección de curiosidades, se terminó en 1812. Los planos del hall fueron elaborados por el arquitecto Peter Frederick Robinson . El museo fue conocido como el Museo de Londres, el Egyptian Hall o Museum o el Bullock's Museum. Más tarde, el Hall se utilizó para exhibir los descubrimientos realizados por Giovanni Battista Belzoni , quien había regresado a Inglaterra en 1819 y publicó un relato de sus viajes y descubrimientos titulado Narrative of the Operations and Recent Discoveries within the Pyramids, Temples, Tombs and Excavations in Egypt and Nubia, &c [7] al año siguiente. Durante 1820 y 1821, Belzoni también exhibió facsímiles de la tumba de Seti I. La exposición se llevó a cabo en el Egyptian Hall, Piccadilly , Londres. [8] Esto fue un estímulo adicional al interés público en el arte y la arquitectura egipcios y coincidió con el uso por parte de los ingenieros civiles de pilones para puentes colgantes, pilares de cadena y hornos en la fundición de Lord Bute en Rhymney , en el sur de Gales.
El arquitecto y egiptólogo inglés Joseph Bonomi el Joven se unió a una expedición a Egipto dirigida por el escocés Robert Hay (egiptólogo) . Hay y Bonomi permanecieron en Egipto desde noviembre de 1824 hasta 1828, y de 1829 a 1834, registrando monumentos e inscripciones, y realizando una gran cantidad de planos arquitectónicos . Sus manuscritos se encuentran ahora principalmente en la Biblioteca Británica , y muchos de sus moldes de yeso en el Museo Británico . En El Cairo (1827-1828), En 1828 Bonomi trabajó en El Cairo en las ilustraciones para Excerpta hieroglyphica de James Burton - Burton era el hermano mayor del arquitecto Decimus Burton . A esto le siguió el artista David Roberts . Es especialmente conocido por una prolífica serie de grabados litográficos detallados de Egipto y Oriente Próximo que produjo a partir de bocetos que hizo durante largos viajes por la región entre 1838 y 1840.
Los viajes de Belzoni a Egipto fueron seguidos por la expedición de Bononi David Hay.
Por último, cabe mencionar la expedición prusiana dirigida por Karl Richard Lepsius , que siguió el modelo de la anterior misión napoleónica y estaba formada por topógrafos, dibujantes y otros especialistas. [9] La misión llegó a Giza en noviembre de 1842 y pasó seis meses realizando algunos de los primeros estudios científicos de las pirámides de Giza, Abusir , Saqqara y Dahshur . Descubrieron 67 pirámides, registradas en la pionera lista de pirámides de Lepsius , y más de 130 tumbas. El principal resultado de esta expedición fue la publicación de Denkmäler aus Ägypten und Äthiopien ( Monumentos de Egipto y Etiopía ), [10] un enorme compendio de doce volúmenes con casi 900 láminas de inscripciones egipcias antiguas, así como comentarios y descripciones adjuntos publicados en 1849. Esta expedición estuvo acompañada por Joseph Bonomi y otro arquitecto inglés, James William Wild .
La Aguja de Cleopatra fue reerigida en Londres en 1878, véase Aguja de Cleopatra, Londres .
Los primeros obeliscos pueden haber comenzado a aparecer a finales del siglo XVI y se sugiere que el obelisco de Compton Pike es de la época isabelina. Una serie de obeliscos que comienzan a aparecer en el siglo XVIII están datados con mayor seguridad. El primero de ellos fue el obelisco Wakeman de 1702 de Nicholas Hawksmoor , que se encuentra en la plaza de Richmond, Yorkshire . Probablemente existan varios cientos de obeliscos en las Islas Británicas que datan del siglo XVIII y principios del XIX. La mayoría de estos obeliscos, que a menudo son puntos de referencia, conmemoran a personas famosas y sus logros. En Stowe, en Buckinghamshire, se erigió un obelisco en memoria de la victoria de Wolfe en Quebec en 1752 , mientras que a la muerte del duque de Cumberland en 1765 se le conmemoró con un obelisco en Englefield Green, en Surrey. Thomas Coke, conde de Leicester , Coke de Norfolk, el pionero agrícola, tiene un obelisco particularmente hermoso, instalado en el parque que creó en Holkham , Norfolk. A veces se usaba un obelisco para marcar el lugar de una batalla, como el obelisco en el sitio del campo de batalla de la Guerra Civil Inglesa en Naseby, en Leicestershire. Ocasionalmente, los obeliscos se usan como marcadores de millas, como en Great North Road a una milla de Westminster . En Lincoln, se instaló un elaborado obelisco en el Puente Alto en 1762-63 como conducto para dispensar agua, [11] mientras que Anthony Salvin usó obeliscos como fuentes de agua en las fincas de Belton House en Lincolnshire.
En Irlanda, Sir Edward Lovatt Pierce construyó un obelisco antiguo como monumento funerario familiar para la familia Allen en Stillorgan , Irlanda, en 1717. Es uno de los varios obeliscos egipcios erigidos en Irlanda a principios del siglo XVIII. Se pueden encontrar otros en Belan, en el condado de Kildare , y en Dangan, en el condado de Meath. El Casteltown Folly, en el condado de Kildare, es probablemente el más conocido, aunque es el que tiene menos estilo egipcio.
Un ejemplo particularmente ambicioso de un monumento tipo obelisco fue la torre, construida para conmemorar el Jubileo de Oro de Jorge III en 1810. Se encuentra en la cima de Moel Famau en el noreste de Gales y fue diseñada por Thomas Harrison de Chester. Se inspira en un obelisco egipcio con tres niveles. Aunque la piedra fundamental fue colocada en 1810 por George Kenyon, segundo barón Kenyon , la torre nunca se completó debido a la falta de fondos. En 1862, una gran tormenta derribó la torre incompleta. La parte superior restante de la estructura fue demolida por razones de seguridad dejando solo la base. Todavía se pueden discernir características egipcias en las ruinas del monumento con las puertas del pilono y los caracteres jeroglíficos en la mampostería. [12]
Obelisco del general Sir David Baird, cerca de Crieff, erigido en 1832
Las pirámides de piedra se utilizaron ocasionalmente como mausoleo funerario desde finales del siglo XVII en adelante. Es probable que la inspiración haya sido una pirámide construida en Roma, alrededor del 18-12 a. C., como tumba para Cayo Cestio , un magistrado y miembro de los Septemviros Epulonum . Esto era bien conocido por el grabado de la pirámide de mediados del siglo XVIII por Piranesi . El ejemplo más antiguo en las Islas Británicas de una pirámide es el Mausoleo Clark en Peniciuk en Escocia de finales del siglo XVII. En 1783 se agregó una pirámide a un mausoleo por lo demás clásico diseñado por James Wyatt para la familia Darnley en Cobham Park en Kent. Luego, en 1794-96, un mausoleo piramidal del arquitecto italiano Joseph Bonomi para William Assheton Harbord en Blickling Park en Norfolk. Bonomi habría estado familiarizado con la Pirámide Cestia en Roma [13] Otros mausoleos piramidales son el de Franics Douce de 1760 en Nether Wallop y su primo construyó la pirámide en Farley Mount en 1734 para conmemorar un caballo de carreras que poseía, mientras que otro pariente "Loco" Jack Fuller hizo construir un mausoleo piramidal en Brightling en Sussex en 1834.
En algún momento se utilizaron pirámides para las puertas de entrada o portones de casas señoriales, como en Nostell Priory en Yorkshire, y Robert Adam produjo un diseño para un templo con forma de pirámide para ubicarlo en un parque.
Las esfinges se utilizaron como elementos decorativos, a menudo en casas o sobre pilares de puertas desde el siglo XVIII en adelante. Posiblemente el primer uso de la esfinge como motivo sea como soporte para un reloj de sol del siglo XVII en los terrenos de la abadía de Newbattle en Midlothian , Escocia. En la década de 1730, Lord Burlington y William Kent introdujeron esfinges y otros elementos egipcios en los jardines de Chiswick House . A esto le siguió James Playfair , que los utilizó como elementos decorativos en Cairneess House. James Bateman también utilizó un par de esfinges en su jardín egipcio, que creó en Biddulph Grange en la década de 1840.
El Salón Egipcio de Piccadilly , Londres , encargado por William Bullock como museo para albergar su colección de curiosidades, se completó en 1812 con un coste de 16.000 libras. [14] Fue uno de los primeros edificios de Inglaterra en recibir la influencia del estilo egipcio , [4] El edificio fue demolido en 1905.
John Foulston (1772 – 30 de diciembre de 1841) fue alumno de Thomas Hardwick y estableció un estudio en Londres en 1796. [15] En 1810 ganó un concurso para diseñar el grupo de edificios del Royal Hotel and Theatre en Plymouth , Devon, [16] y después de mudarse siguió siendo el arquitecto principal de Plymouth durante veinticinco años. [15] La mayor parte del trabajo de Foulston fue en estilo neogriego, pero su proyecto más conocido fue la creación de un grupo de edificios en Ker Street, Devonport en 1821-24. Este grupo ecléctico consistía en un ayuntamiento dórico griego y una columna conmemorativa; una hilera de casas en estilo corintio romano y dos casas en estilo jónico griego; una capilla inconformista " hindú "; y una biblioteca "egipcia". La biblioteca se convirtió en el Odd Fellows Hall, y hoy es una taberna. De éstos, todos sobreviven, salvo la capilla y las casas, y están catalogados como de Grado I.
1835–37: La Casa Egipcia, Penzance fue construida por el librero local John Lavin como museo. Hay cierta disputa sobre el arquitecto y la fecha de construcción. En su Guía de Penzance , publicada en 1845, JS Courtney describe el edificio como ... la sorprendente Casa Egipcia llamativa y excéntrica recientemente construida por John Lavin, mineralogista y egiptólogo . [17] Sobre esta base, el diseño se ha atribuido a John Lavin. Otros posibles arquitectos podrían ser John Foulston, que diseñó la biblioteca egipcia en Devonport, o posiblemente Peter Robinson, el arquitecto del Salón Egipcio en Piccadilly , Londres, y que también reconstruyó Trelissick , la sede de Thomas Daniell en 1824–25. La restauración en 1973 por el Landmark Trust reveló los colores de pintura llamativos originales, que habían sido pintados sobre molduras de piedra Coade .
Un hermoso edificio diseñado por el arquitecto de Stamford Bryan Browning en 1842. Tiene un portal de estilo egipcio, pero el resto del edificio es de estilo arquitectónico griego. [18]
1846–48: La antigua sinagoga, King's Street. Diseñada en estilo egipcio por Hezekiah Marshall e inaugurada en 1848, fue adquirida por King's School en 1982 y ahora se utiliza para clases y conciertos.
Freemasons' Hall, Main Ridge, Boston, Lincolnshire. Diseñado por G. Hackford y construido entre 1860 y 1863. El edificio es de ladrillo, pero su pórtico se basa en el del Templo de Dandour en Nubia . [19]
El estilo neoegipcio no era popular como estilo arquitectónico ni en la Iglesia anglicana de Inglaterra ni en la Iglesia presbiteriana de Escocia. Los únicos ejemplos anglicanos parecen ser la Iglesia de San Juan Evangelista de Chichester , una iglesia octogonal muy inusual construida en 1812. Construida en 1812 según el diseño de James Elmes como capilla propietaria , la casa de predicación evangélica octogonal de ladrillo blanco [20] refleja los ideales de principios del siglo XIX del ala evangélica de la Iglesia de Inglaterra antes de que los movimientos de la Alta Iglesia, como la Sociedad Camden de Cambridge, cambiaran las ideas sobre el diseño de las iglesias. [21] La diócesis de Chichester la declaró redundante en 1973. Aunque el culto ya no se lleva a cabo en el edificio, su diseño tipo teatro lo ha convertido en un lugar popular para conciertos y eventos musicales. La iglesia es una combinación de estilos, incluido el neoegipcio, que se puede ver más claramente en los capiteles. En Glasgow, la Iglesia Episcopal Anglicana Escocesa dedicada a San Judas Tadeo fue construida según los diseños de John Stephen en 1840. [22] La iglesia tiene una fachada severa pero impresionante basada en el pilono con una gran puerta monumental. Actualmente es el Restaurante Malmaison.
El Egyptian Halls es un edificio catalogado de categoría A en 84-100 Union Street, Glasgow , Escocia . [23] Fue construido entre 1870 y 1872 y diseñado por Alexander "Greek" Thomson . Estrictamente hablando, el Egyptian Halls debe considerarse un edificio de estilo neogótico greco-egipcio, ya que tiene elementos clásicos mucho más fuertes que los egipcios. Las obras del Egyptian Halls comenzaron en marzo de 1870 para proporcionar nuevas instalaciones comerciales a James Robertson, un fabricante de hierro; y se completaron en 1872. [24] Construido con hierro fundido y piedra, el Egyptian Halls fue uno de los últimos proyectos importantes de Alexander Thomson. El edificio rompió muchas de las reglas de la época; las gruesas columnas de piedra que normalmente se encuentran a nivel del suelo estaban en el piso superior. El edificio está construido en cuatro pisos. La planta baja estaba ocupada por tiendas con amplios ventanales completamente acristalados. [25] El primer piso presenta dieciocho ventanales divididos por columnas cuadradas con un capitel fluido en forma de volutas . [26] En el segundo piso, una pareja de columnas más cortas se ubican exactamente encima de las columnas del primer piso, nuevamente sobre estas columnas hay un entablamento decorativo con una decoración de estilo romano. [26] Finalmente, en el tercer piso hay un zócalo con columnas enanas y capiteles de flores de loto pseudoegipcias . [26] Detrás de estas columnas hay una pantalla vidriada continua, que no está fijada a estas columnas. Rematando estas columnas hay otro entablamento con una cornisa. [26] Esta habitación "ático" está iluminada por una serie de tragaluces inclinados. [25]
La arquitectura del Renacimiento egipcio se utilizó ampliamente tanto para el diseño de edificios asociados con cementerios como para tumbas y monumentos individuales. Tras la Ley de Cementerios Metropolitanos de 1832, se desarrollaron siete cementerios conocidos como los Siete Magníficos en las afueras de Londres. Se basaron en la idea de los cementerios de jardín y, en particular, el cementerio Père Lachaise en París, que había sido fundado por Napoleón en 1802. Un cementerio basado en los cementerios de jardín de Francia fue el cementerio Mount Auburn cerca de Boston en los Estados Unidos, que se inició en 1831 y se adoptó el estilo del Renacimiento egipcio para los edificios y muchos de los monumentos. El primero de los cementerios metropolitanos fue el cementerio de Kensal Green , que se inició en 1832 e incluye algunos monumentos de estilo egipcio, al igual que la Necrópolis de Glasgow del mismo año. El cementerio de Highgate fue diseñado por Stephen Geary y en 1838-39 trazó la Avenida Egipcia y el círculo interior del Círculo del Líbano que proporcionaba entradas a las catacumbas. [27]
En Sheffield, el Cementerio General de Sheffield , que se inauguró en 1836 como cementerio no conformista , fue una respuesta al rápido crecimiento de Sheffield y al estado relativamente pobre de los cementerios de la ciudad. El cementerio, con sus edificios de estilo griego dórico y egipcio, fue diseñado por el arquitecto de Sheffield Samuel Worth (1779-1870) en el sitio de una antigua cantera. [28] El edificio principal del cementerio que muestra características egipcias es The Gatehouse ( catalogado de Grado II* ) [29] construido directamente sobre Porter Brook en un estilo arquitectónico clásico con características egipcias. La Puerta Egipcia (catalogada de Grado II*) [30] forma la entrada al cementerio en Cemetery Road. Está ricamente ornamentada y posee puertas con ouroboros , dos serpientes enroscadas que sostienen sus colas en sus bocas. La capilla no conformista (catalogada de Grado II*) [31] está construida en un estilo clásico con características egipcias. El panel esculpido sobre la puerta muestra una paloma, que representa al Espíritu Santo. Unos escalones de piedra conducen a una pared con entradas que parecen catacumbas.
El cementerio de Abney Park se construyó en los terrenos ajardinados de Abney House en Stoke Newington , que había sido el hogar de Lady Abney , una destacada disidente de principios del siglo XVIII . Abney Park es uno de los " siete magníficos " cementerios en parques creados a principios del período victoriano , aunque diseñado de una manera completamente diferente a los demás y con propósitos algo más amplios. Cuenta con una entrada diseñada por William Hosking FSA en colaboración con Joseph Bonomi el Joven y el fundador del cementerio, George Collison II . Esta fachada fue construida por John Jay en el entonces cada vez más popular estilo neoegipcio, con jeroglíficos que significan la "Morada de la Parte Mortal del Hombre":
Si bien el uso de la arquitectura del Renacimiento egipcio es poco frecuente en edificios domésticos, los arquitectos victorianos la utilizaban con más frecuencia en edificios industriales y de plantas de tratamiento de agua y depuradora. Los ingenieros civiles adoptaron rápidamente el concepto de pilono como estructura de soporte, como los puentes.
Esta era la puerta de entrada al muelle de la Sleaford Navigation en Sleaford, que se inauguró en 1794. Parece ser anterior a todos los demás ejemplos de arquitectura de estilo neoegipcio en Inglaterra. Es probable que el diseño fuera la inspiración de Sir Joseph Banks , quien fue el principal promotor de la Navigation y se sabe que tenía un gran interés en las antigüedades egipcias. Es probable que el diseño de la puerta sea obra de William Jessop, el ingeniero de la Navigation. [32]
La fábrica de hierro de Bute fue fundada por el marqués de Bute en 1824 cerca de Rhymney en Glamorganshire. En un principio, la dirigió William Forman bajo el nombre de South Wales Mining Company. El plan original era construir 24 hornos de estilo egipcio. [33] Seis de estos hornos se construyeron entre 1824 y 1839. Fueron diseñados por John Macculloch y se decía que los detalles decorativos de la fábrica de Bute se parecían a las ruinas de Dendera . Al principio, las circunstancias económicas de la época afectaron negativamente a su rentabilidad. Sin embargo, tras la fusión con la fábrica de hierro de Rhymney, comenzaron a prosperar. Una vista de la fábrica de hierro, probablemente pintada por Penry Williams alrededor de 1844, se encuentra ahora en la Biblioteca Nacional de Gales . [34]
Marshall's Mill (también conocido como Temple Mill) fue en su día un próspero molino de lino, construido como parte del imperio de lino de John Marshall. Diseñado por James Bonomi, que trabajaba para la familia Marshall, el edificio de 120 metros de largo y 66 metros de ancho fue construido con una fachada de estilo egipcio antiguo, así como con algo de decoración interior. Finalizado en torno a 1840, con oficinas añadidas dos años más tarde, su enorme cobertizo de tejido de una sola planta fue descrito por algunos como la "sala más grande del mundo". [35]
Las obras hidráulicas de East Farleigh se han convertido en oficinas. Construidas en 1860 por James Pilbrow en estilo egipcio. Ladrillo Gault en madera de adoquín inglesa. Rectangular con dos pisos. Contrafuertes desnivelados en cada esquina y dos colocados muy juntos hacia el centro de cada lado largo, todos ellos contiguos a una profunda banda de ladrillos bajo el alero. Cornisa abovedada revocada con un profundo rollo en la base y bisel en la parte superior. Parapeto bajo revocado. Chimenea de ladrillos saliente truncada, antiguamente alta y afilada, que llena la mayor parte del hastial este, con cornisa alrededor de ella y con la inicial "P". Sección de un piso en un estilo similar contigua a la esquina noroeste. Dos puertas con cornisas abovedadas y abocinadas revocadas que flanquean la base de la chimenea hacia el este. [36] [37]
En Escocia, Robert Stevenson y su hijo Alan construyeron diez faros para el faro del Norte en las décadas de 1830 y 1840. En Hynish on Tiree , en las Hébridas Interiores, se construyó un bloque de barracones para los fareros que tienen enormes puertas en forma de pilón . Estas cabañas de los fareros debían dar servicio al faro de Skerryvore , en un arrecife remoto que se encuentra frente a la costa oeste de Escocia, a 12 millas (19 kilómetros) al suroeste de la isla de Tiree . En faros como Cromarty , Alan Stevenson diseñó una enorme puerta de entrada con jambas maltratadas. [38]
Parece que la idea de utilizar pilones egipcios como soporte de una suspensión fue aplicada por primera vez por Thomas Telford en el puente de Menai , que se inició en 1819 y se terminó en 1826.
El puente colgante de Clifton , inaugurado en 1864, utilizó torres de piedra de influencia egipcia para sostener las cadenas de suspensión. [39] El puente fue construido según un diseño de William Henry Barlow y John Hawkshaw , basado en un diseño anterior de 1831 de Isambard Kingdom Brunel .
La arquitectura neoegipcia resurgió en el período de entreguerras, entre 1919 y 1939, y se utilizó principalmente para la decoración de edificios industriales y comerciales, como cines y garajes. Este resurgimiento del interés por este estilo se atribuye al descubrimiento de la tumba de Tutankamón por parte de Howard Carter en 1922.
Greater London House es un ejemplo sorprendente de la arquitectura renacentista egipcia de principios del siglo XX en Camden Town , Londres, inspirada en la tumba de Tutankamón. El edificio fue construido entre 1926 y 1928 por la Carreras Tobacco Company, propiedad del inventor y filántropo judío ruso Bernhard Baron, en el área del jardín comunitario de Mornington Crescent , según un diseño de los arquitectos ME y OH Collins y AG Porri. Tiene 550 pies (168 metros) de largo y es principalmente blanco. La distintiva ornamentación de estilo egipcio del edificio originalmente incluía un disco solar al dios del sol Ra , dos gigantescas efigies de gatos negros flanqueando la entrada y coloridos detalles pintados. Cuando la fábrica se convirtió en oficinas en 1961, se perdieron los detalles egipcios, pero se restauró durante una renovación a fines de la década de 1990 y se colocaron réplicas de los gatos afuera de la entrada. [40]
La antigua fábrica de chocolate Duncan's en Beaverhall Road, Powderhall, Edimburgo, parece haber sido construida en la década de 1920 y es más conocida por el friso de deidades egipcias en su fachada. La fábrica es ahora un centro de arte. [41]
A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 se desarrolló un estilo híbrido Art Decó/Renacimiento egipcio, que combinaba motivos y características egipcias con diseños Art Decó . Esto fue particularmente popular para los nuevos cines, que pretendían dar una impresión exótica a los cinéfilos. George Coles diseñó varios cines de este estilo , en particular para la cadena Odeon Cinema . Típicos del estilo de Coles son Carlton Cinema, Islington y el Troxy en Stepney Green y algunos otros cines Odeon en todo el Reino Unido. La fachada de estos edificios puede tener la forma de un templo "pilono" egipcio y está decorada con iconografía egipcia que incluye flores de loto y brotes. Usó baldosas de terracota de loza blanca y decorativa en sus edificios que procedían de la fábrica de terracota Hathern en Leicestershire (ahora Ibstock plc ). [42] El diseño de la fachada de pilono también se verá en el Odeon, Altrincham y la Pirámide, Sale.
Algunos ejemplos de estos cines incluyen:
Diseñado por el arquitecto George Coles en 1930. Típico del estilo de Coles, como el Troxy en Stepney Green y algunos otros cines Odeon en el Reino Unido, la fachada del edificio tiene la forma de un templo egipcio con "pilonos" y está decorada con iconografía egipcia, que incluye flores de loto y capullos. Está revestida con azulejos de cerámica de colores brillantes.
El cine Pyramid de Sale, construido en 1933 con capacidad para 1.940 personas, fue uno de los últimos cines de estilo egipcio que se construyeron en Gran Bretaña. El edificio fue diseñado por el arquitecto Joseph Gomersall y contaba con un exterior y un interior egipcios, incluido un órgano con cabezas faraónicas a ambos lados, junto con columnas de loto y un atril alado. En el exterior, el edificio se apoyaba en una serie de columnas para darle un aire egipcio, mientras que en el interior se utilizaron motivos florales, decoraciones de tumbas egipcias.
Un ejemplo escocés de cine de estilo neoegipcio es el Govanhill Picture House de Glasgow. Construido según los diseños de Eric A. Sutherland, presentaba una fachada única de estilo egipcio, con columnas y un escarabajo moldeado sobre la entrada. El interior tenía capacidad para 1200 personas y, aunque se describía como un lugar con platea y balcón, la parte delantera del "balcón" llegaba hasta la parte trasera del nivel de la platea, con una pared divisoria de madera para mantener separadas las áreas. El edificio se vendió a ABC Cinemas en 1929 y permaneció abierto hasta 1961.
El Lloyd's Bank, en Sherrard Street, Melton Mowbray , es un edificio de uso original incierto . Es posible que se utilizara como tienda o garaje. Sobre el banco hay una fachada de hormigón con motivos egipcios.
Más recientemente, los motivos egipcios se han utilizado en el desarrollo de centros comerciales como el Trafford Centre de Manchester. En 1991-1992, los arquitectos Coltart Earley construyeron un bloque de apartamentos para la Asociación de Vivienda Molendinar. Están situados en la esquina de Gallowgate y Bellgrove Street, en Glasgow.
Ubicada en Isis , cerca de Oxford, Sphinx Hill fue construida en 1998-99 según los diseños del arquitecto John Outram . [43] El diseño ofrece una representación moderna de motivos egipcios. La casa está construida en bloques, con pisos de hormigón prefabricado de "vigas y macetas". El techo está enmarcado en madera y revestido en láminas de cobre. Se desarrolló una paleta de revestimiento de color con un acabado raspado, todo incorporando motas blancas y negras para animar la textura. También se hace un uso extensivo de elementos de hormigón prefabricado negro, blanco y crema. Las ventanas son de madera revestida de aluminio. Un curso de agua central baja hacia el río a través de cuatro "piscinas de esfinge", con pares de esculturas de esfinges a cada lado.