El stand-up es una representación cómica para una audiencia en vivo en la que el actor, conocido como comediante , cómico o " stand-up ", se para en un escenario y ofrece varios monólogos humorísticos y satíricos , y ocasionalmente actos físicos , que generalmente no involucran Otros accesorios excepto un micrófono y un taburete . La actuación suele ser un boceto retórico con guiones ensayados , pero muchos cómicos emplean la interacción con el público en vivo como parte de su rutina.
El stand-up consiste en frases ingeniosas , historias, observaciones o trucos que pueden incorporar accesorios , música , trucos de magia , imitaciones o ventriloquia . Se puede representar en casi cualquier lugar, incluidos clubes de comedia , festivales de comedia , bares, discotecas , universidades o teatros ; sin embargo, se adapta mejor al entorno controlado de un club de comedia especialmente diseñado. [ cita necesaria ] [1]
El stand-up como forma de arte occidental tiene sus raíces en el discurso de los espectáculos de juglares estadounidenses , en los que aparecía un actor con la cara pintada de negro que pronunciaba un monólogo sin sentido ante el público. Si bien la intención de los discursos populares era burlarse de los afroamericanos, en ocasiones también contenían sátira política y social. El espectáculo de juglar influiría posteriormente en las tradiciones teatrales de finales del siglo XIX y principios del XX, como el vodevil y el burlesco . [2]
Charles Farrar Browne (26 de abril de 1834 - 6 de marzo de 1867), más conocido por su seudónimo , Artemus Ward, es considerado el primer comediante de Estados Unidos. El personaje fue retratado como un paleto analfabeto con "sentido común yanqui", y Browne lo interpretó en actuaciones públicas.
El primer uso documentado del término "stand-up" fue en The Stage en 1911, en el que se detallaba a una mujer llamada Nellie Perrier interpretando "cancioneros cómicos de una manera elegante y encantadora", aunque esto se usó para describir una actuación de canciones de comedia en lugar de comedia stand-up en su verdadera forma moderna. [3]
En The Yorkshire Evening Post del 10 de noviembre de 1917, la columna "Stage Gossip" describía la carrera de un comediante llamado Finlay Dunn. El artículo afirmaba que Dunn era "lo que él llama 'un comediante'" durante la última parte del siglo XIX, aunque el término puede haber sido utilizado retrospectivamente. [4]
El stand-up tiene múltiples géneros y estilos con formatos propios. Los más comunes incluyen:
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El presentador, presentador o maestro de ceremonias "calienta" a la audiencia y presenta a los demás artistas. A esto le sigue el abridor, la función y luego el cartel principal. El presentador también puede actuar como telonero de espectáculos más pequeños. [9] Los cómicos probados pueden conseguir reservas regulares para cadenas de clubes y lugares de comedia. Los stand-ups de Jobbing pueden realizar presentaciones en dos o más lugares el mismo día. [ cita necesaria ]
Los clubes y lugares pequeños suelen organizar eventos de micrófono abierto ; Estos espacios pueden reservarse con anticipación o dejarse para personas sin cita previa. Los comediantes usan micrófonos abiertos para trabajar en el material o para mostrar sus habilidades para conseguir un puesto de apertura. [10] Los "espectáculos de portadores" son espectáculos que requieren que los artistas aficionados traigan consigo un número específico de invitados que pagan para poder recibir tiempo en el escenario. [ cita necesaria ]
Además de ser un pilar del circuito de comedia, los festivales a menudo también presentan artistas emergentes, y promotores y agentes utilizan los festivales para buscar nuevos talentos. [11]
Los cómicos experimentados con seguidores pueden producir un especial de televisión o un álbum de comedia . Puede grabarse durante una gira o en un espectáculo anunciado y realizado específicamente para ese propósito. Un especial de televisión lanzado originalmente en televisión, video a pedido o salas de cine puede relanzarse como un álbum en CD de audio , disco LP o transmisión de audio . Un "especial de media hora" suele tener una duración de entre 20 y 35 minutos sin pausas comerciales y un "especial de una hora" suele tener entre 40 y 65 minutos sin pausas comerciales. [12]
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Los comediantes definen su oficio a través del desarrollo de rutinas, construidas y refinadas mediante chistes y "fragmentos" interconectados. Estos fragmentos forman una narrativa entretejida que conduce al "cierre", el chiste final que une los temas del programa para una conclusión satisfactoria.
La mayoría de los chistes son la yuxtaposición de dos cosas incongruentes y se componen de la premisa, el escenario y el remate , y a menudo agregan un giro, un adorno o un eslogan para una risa intensificada o extra. La entrega se basa en el uso de la entonación, la inflexión, la actitud y el tiempo, así como de otros recursos estilísticos, como la regla de tres , modismos, arquetipos o juegos de palabras. [13] [14] Otra estructura de broma popular es el paraprosdokian , un remate sorprendente que cambia el contexto o significado de la configuración. [15]
Para presentar falsamente sus historias como verdaderas o liberarse de la responsabilidad de romper las convenciones sociales, los comediantes pueden utilizar el privilegio del bufón , que es el derecho a discutir y burlarse de cualquier cosa libremente sin ser castigados. [16] [17] Los comentaristas sociales se han referido a los conceptos de "golpear" y "golpear" al intentar describir quién debería ser el "blanco de la broma". Esto conlleva la suposición de que, en relación con la propia identidad sociopolítica del comediante , la comedia debería "golpear" a los ricos y poderosos sin "golpear" a los marginados y menos afortunados. [18] [19] Muchos comediantes han criticado la retórica cultural sobre "golpear hacia arriba" y "golpear hacia abajo", incluido Colin Quinn , quien describió los términos como producto del activismo y "no creados por gente con humor". [20]
La apropiación y el plagio son considerados "delitos sociales" por la mayoría de los monólogos. Ha habido varias acusaciones de robo de bromas de alto perfil, algunas de las cuales terminaron en demandas por infracción de derechos de autor. Los acusados a veces alegarán criptomnesia o pensamiento paralelo, [21] [22] pero es difícil demandar con éxito por robo de broma debido a la distinción idea-expresión . [23]
Según Anna Spagnolli, los espectadores de los monólogos "son a la vez 'co-constructores de la situación' y 'corresponsables de ella'". [24]
En el stand-up, un contrato tácito con el público permite la exploración de temas inesperados, controvertidos o escandalosos. La recepción de un chiste, ya sea con risas o desaprobación, depende de la comprensión por parte del público de la premisa y la apreciación del remate.
La comedia en vivo, distinta de las artes escénicas tradicionales, presenta a un comediante solitario que interactúa directamente con la audiencia. El éxito depende de crear espontaneidad, fomentar la intimidad y disuadir los abucheos.
Parte del atractivo del stand up es la apreciación de la habilidad del intérprete. La mayoría de la gente encuentra la idea de estar en un escenario extremadamente desalentadora; Las investigaciones sobre el tema han encontrado consistentemente que el miedo a hablar en público es más intenso que el miedo a morir . [25] [26]
El público es parte integral de la comedia en vivo, como complemento del comediante y como factor que contribuye a la experiencia general. El uso de la risa enlatada en la comedia televisiva lo revela, ya que los programas a menudo parecen "secos" o aburridos sin ella. Los programas pueden filmarse frente a una audiencia en vivo por el mismo motivo. [27]
Phyllis Diller tiene el récord mundial Guinness de mayor cantidad de risas por minuto, con 12. [32]
Taylor Goodwin tiene el récord mundial Guinness de más chistes contados en una hora con 550. [33]
Lee Evans vendió entradas por valor de £7 millones para su gira de 2011 en un día, la mayor venta en el primer día de una gira de comedia británica. [34]
El comediante británico Peter Kay actualmente posee múltiples récords por su programa de 2010-2011 The Tour That Doesn't Tour Tour...Now On Tour en una gira de 112 fechas por estadios en el Reino Unido e Irlanda.
La comedia observacional funciona burlándose de comportamientos "normales" pero, aun cuando lo hace, a menudo afirma y promueve una idea fija de lo que es "normal".
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)En este circuito, los programas generalmente constan de tres o cuatro cómics: cabeza de cartel, acto principal, abridor y/o maestro de ceremonias (es decir, maestro de ceremonias). The Headliner hace aproximadamente una hora de material original. El acto destacado dura entre 25 y 30 minutos. El abridor tiene un espacio de diez minutos y el maestro de ceremonias cuenta uno o dos chistes entre actos (si el abridor no actúa también como maestro de ceremonias)...
Los micrófonos abiertos son los lugares donde, como comediante [como Daniel Tosh y su controversia], se supone que se te debe permitir meter la pata.
Ve a festivales, porque ahí es donde los medios te notan... [y] compárate [con] todos los demás.
Eddie Izzard afirma: "Debería serlo: establecerlo, reafirmarlo y luego eliminarlo en el tercero... puedes seguir reafirmando antes de torcer".
Es útil examinar el famoso paraprosdokiano: "He pasado una velada maravillosa, pero no fue ésta".
la comedia de la izquierda 'golpea' a las autoridades establecidas de su época, ya sean gubernamentales, culturales o artísticas. ... una broma es una broma, no un acto político, y la capacidad de decir lo que quieras en el contexto de una broma se considera sagrada.
George Carlin se hizo eco de este sentimiento y observó que "la comedia tradicionalmente se ha metido con las personas en el poder". ... '[Chappelle y Gervais] han realizado un trabajo audaz y subversivo en otros temas, como la raza y la religión, respectivamente, pero golpear a un grupo minoritario esencialmente impotente es pura piratería'.
[E] aquí también hay casos de simple coincidencia y, a menudo en el caso de material de observación, de pensamiento paralelo.
Sólo porque es pequeña la llaman sala chi-chi, o porque traen ciertas formas excéntricas de entretenimiento.
Si tienes un set de 5 minutos totalmente 'A' [material], no te pagarán nada.
[Phyllis Diller] todavía tiene el Libro Guinness de los Récords Mundiales por repartir 12 chistes por minuto.