La música espectral utiliza las propiedades acústicas del sonido (o espectros sonoros ) como base para la composición . [1]
En términos técnicos, la música espectral es una práctica musical acústica en la que las decisiones compositivas suelen basarse en representaciones sonográficas y análisis matemáticos de espectros sonoros, o en espectros generados matemáticamente. El enfoque espectral se centra en manipular las características espectrales, interconectarlas y transformarlas. En esta formulación, el análisis de sonido basado en computadora y las representaciones de señales de audio se tratan como si fueran análogos a una representación tímbrica del sonido.
El enfoque espectral (de composición acústica) se originó en Francia a principios de los años 1970, y las técnicas fueron desarrolladas y luego refinadas, principalmente en el IRCAM , París, con el Ensemble l'Itinéraire , por compositores como Gérard Grisey y Tristan Murail . A Hugues Dufourt se le atribuye comúnmente la introducción del término musique spectrale (música espectral) en un artículo publicado en 1979. [1] [2] Murail ha descrito la música espectral como una estética más que un estilo, no tanto un conjunto de técnicas como una actitud; como lo expresa Joshua Fineberg , un reconocimiento de que "la música es en última instancia sonido que evoluciona en el tiempo". [3] Julian Anderson indica que varios compositores importantes asociados con el espectralismo consideran que el término es inapropiado, engañoso y reductivo. [4] La Conferencia de Música Espectral de Estambul de 2003 sugirió una redefinición del término "música espectral" para abarcar cualquier música que ponga en primer plano el timbre como un elemento importante de la estructura o el lenguaje. [5]
Aunque se considera generalmente que el espectralismo como movimiento histórico comenzó en Francia y Alemania en la década de 1970, los precursores de la filosofía y las técnicas del espectralismo, que valoran la naturaleza y las propiedades del sonido por encima de todo como principio organizador de la música, se remontan al menos a principios del siglo XX. Los compositores protoespectrales incluyen a Claude Debussy , Edgard Varèse , Giacinto Scelsi , Olivier Messiaen , György Ligeti , Iannis Xenakis , La Monte Young y Karlheinz Stockhausen . [6] [7] [8] Otros compositores que anticiparon las ideas espectralistas en sus escritos teóricos incluyen a Harry Partch , Henry Cowell y Paul Hindemith . [9] También crucial para los orígenes del espectralismo fue el desarrollo de técnicas de análisis y síntesis de sonido en música por computadora y acústica durante este período, especialmente centrado en IRCAM en Francia y Darmstadt en Alemania. [10]
Julian Anderson considera que Voyage into the Golden Screen para orquesta de cámara (1968) del compositor danés Per Nørgård es la primera "pieza propiamente instrumental de composición espectral". [11] Sin embargo, el espectralismo como movimiento reconocible y unificado surgió a principios de la década de 1970, en parte como una reacción y una alternativa a la estética centrada principalmente en el tono del serialismo y el postserialismo que estaba en ascenso en ese momento. [a] Los primeros compositores espectrales se centraron en las ciudades de París y Colonia y se asociaron con los compositores del Ensemble l'Itinéraire y el grupo Feedback, respectivamente. En París, Gérard Grisey y Tristan Murail fueron los pioneros más destacados de las técnicas espectrales; Espaces Acoustiques de Grisey y Gondwana de Murail fueron dos obras influyentes de este período. Sus primeros trabajos enfatizaron el uso de series de armónicos, técnicas de análisis espectral y modulación de frecuencia y de anillo, y procesos que se fueron desarrollando lentamente para crear música que daba una nueva atención al timbre y la textura. [12]
El grupo alemán Feedback, que incluía a Johannes Fritsch , Mesías Maiguashca , Péter Eötvös , Claude Vivier y Clarence Barlow , se asoció principalmente con estudiantes y discípulos de Karlheinz Stockhausen, y comenzó a ser pionero en técnicas espectrales en la misma época. Su trabajo generalmente ponía más énfasis en la escritura lineal y melódica dentro de un contexto espectral en comparación con el de sus contemporáneos franceses, aunque con variaciones significativas. [13] Otro grupo importante de compositores espectrales tempranos se centró en Rumania, donde surgió una forma única de espectralismo, en parte inspirada en la música folclórica rumana. [14] Esta tradición popular, recopilada por Béla Bartók (1904-1918), con sus escalas acústicas derivadas directamente de la resonancia y de los instrumentos de viento naturales de la familia de las trompetas alpinas , como la buciume y la tulnice , así como la gaita cimpoi , inspiró a varios compositores espectrales, entre ellos Corneliu Cezar, Anatol Vieru , Aurel Stroe , Ștefan Niculescu , Horațiu . escu , Iancu Dumitrescu y Octavian Nemescu . [15]
Hacia finales del siglo XX, las técnicas asociadas con los compositores espectralistas comenzaron a adoptarse más ampliamente y los pioneros originales del espectralismo comenzaron a integrar sus técnicas más plenamente con las de otras tradiciones. Por ejemplo, en sus obras de finales de la década de 1980 y principios de la década de 1990, tanto Grisey como Murail comenzaron a cambiar su énfasis del proceso más gradual y regular que caracterizaba su trabajo temprano para incluir contrastes dramáticos más repentinos como una escritura más lineal y contrapuntística. [16] Del mismo modo, las técnicas espectrales fueron adoptadas por compositores de una variedad más amplia de tradiciones y países, incluido el Reino Unido (con compositores como Julian Anderson y Jonathan Harvey ), Finlandia (compositores como Magnus Lindberg y Kaija Saariaho ) y los Estados Unidos. [17] Un desarrollo posterior es el surgimiento del "hiperespectralismo" [ aclaración necesaria ] en las obras de Iancu Dumitrescu y Ana-Maria Avram. [18] [19]
La aventura espectral ha permitido la renovación, sin imitar los fundamentos de la música occidental, porque no es una técnica cerrada sino una actitud.
— Gérard Grisey [20]
La “panoplia de métodos y técnicas” utilizadas son secundarias, siendo sólo “los medios para lograr un fin sonoro”. [3]
La música espectral se centra en el fenómeno y la acústica del sonido en lugar de sus posibles cualidades semánticas. El material de tono y el contenido interválico a menudo se derivan de la serie armónica , incluido el uso de microtonos . El análisis espectrográfico de fuentes acústicas se utiliza como inspiración para la orquestación . La reconstrucción de materiales de fuentes electroacústicas mediante el uso de instrumentos acústicos es otro enfoque común para la orquestación espectral. En la "síntesis instrumental aditiva", se asignan instrumentos para reproducir componentes discretos de un sonido, como un parcial individual . La modulación de amplitud , la modulación de frecuencia , los tonos de diferencia , la fusión armónica, el tono residual, los fenómenos de tono de Shepard y otros conceptos psicoacústicos se aplican a los materiales musicales. [21]
Los conceptos formales importantes en la música espectral incluyen el proceso y el estiramiento del tiempo. [ se necesita más explicación ] Aunque el desarrollo es "significativamente diferente de los de la música minimalista " en el sentido de que todos los parámetros musicales pueden verse afectados, también llama la atención sobre aspectos muy sutiles de la música. Estos procesos suelen lograr una transición suave a través de la interpolación . [22] Cualquiera o todas estas técnicas pueden estar operando en una obra en particular, aunque esta lista no es exhaustiva.
La tradición espectral rumana se centra más en el estudio de cómo se comporta el sonido en un entorno "en vivo". El trabajo sonoro no se limita a los espectros armónicos, sino que incluye aspectos transitorios del timbre y componentes musicales no armónicos (por ejemplo, ritmo , tempo , dinámica ). Además, el sonido se trata fenomenológicamente como una presencia dinámica que se encuentra al escuchar (en lugar de como un objeto de estudio científico). Este enfoque da como resultado un lenguaje musical transformacional en el que el cambio continuo del material desplaza el papel central otorgado a la estructura en el espectralismo de la "escuela francesa". [23]
La música espectral se asoció inicialmente con los compositores del Ensemble l'Itinéraire francés , entre ellos Dufourt, Gérard Grisey , Tristan Murail y Michaël Lévinas . Para estos compositores, el sonido musical (o sonido natural) se toma como modelo para la composición, lo que lleva a un interés en la exploración del interior de los sonidos. [24] Giacinto Scelsi fue una influencia importante para Grisey, Murail y Lévinas; su enfoque con la exploración de un solo sonido en sus obras y una concepción "suave" del tiempo (como en su Quattro pezzi su una nota sola ) influyeron en gran medida en estos compositores para incluir nuevas técnicas instrumentales y variaciones del timbre en sus obras. [25]
Otros compositores de música espectral incluyen a los del grupo alemán Feedback, principalmente Johannes Fritsch , Mesías Maiguashca , Péter Eötvös , Claude Vivier y Clarence Barlow . Las características del espectralismo también se ven de forma independiente en la obra contemporánea de los compositores rumanos Corneliu Cezar, Ștefan Niculescu , Horațiu Rădulescu e Iancu Dumitrescu . [1]
Independientemente de los desarrollos de la música espectral en Europa, la producción del compositor estadounidense James Tenney incluyó más de cincuenta obras significativas que presentan rasgos espectralistas. [26] Sus influencias vinieron de encuentros con una cultura científica que prevaleció durante la era de posguerra y una "estética musical cuasi empirista" de John Cage . [27] Sus obras, aunque tienen similitudes con la música espectral europea, son distintivas en algunos aspectos, por ejemplo en su interés en la "indeterminación post-Cageiana".
El movimiento espectralista inspiró a compositores más recientes como Julian Anderson , Ana-Maria Avram , Joshua Fineberg , Georg Friedrich Haas , Jonathan Harvey , Fabien Lévy , Magnus Lindberg y Kaija Saariaho .
Algunos de los compositores franceses "post-espectralistas" incluyen a Éric Tanguy , Philippe Hurel , François Paris , Philippe Leroux y Thierry Blondeau . [28]
En Estados Unidos, compositores como Alvin Lucier , La Monte Young , Terry Riley , Maryanne Amacher , Phill Niblock y Glenn Branca relacionan algunas de las influencias de la música espectral en sus propias obras. La obra de Tenney también ha influido en varios compositores como Larry Polansky y John Luther Adams . [29]
En Estados Unidos, el saxofonista y compositor de jazz Steve Lehman , y en Europa, el compositor francés Frédéric Maurin , han introducido técnicas espectrales en el ámbito del jazz. [30] [31]
Las piezas espectrales características incluyen:
Otras piezas que utilizan ideas o técnicas espectrales incluyen: [11] [27] [32]
Las piezas post-espectrales incluyen: [33] [34]
Stria y Mortuos Plango, Vivos Voco son ejemplos de música electrónica que abrazan técnicas espectrales. [35] [36]
