Horațiu Rădulescu ( pronunciación rumana: [hoˈrat͡sju rəduˈlesku] ; 7 de enero de 1942 - 25 de septiembre de 2008) fue un compositor rumano - francés , mejor conocido por la técnica espectral de composición.
Rădulescu nació en Bucarest , donde estudió violín en forma privada con Nina Alexandrescu, alumna de George Enescu y Jacques Thibaud , [1] y más tarde estudió composición en la Academia de Música de Bucarest (MA 1969), donde sus profesores incluyeron a Stefan Niculescu , Tiberiu Olah y Aurel Stroe , algunas de las figuras principales de la vanguardia emergente . [2] Tras graduarse en 1969, Rădulescu abandonó Rumania para occidente y se instaló en París, convirtiéndose en ciudadano francés en 1974. Regresó a Rumania varias veces a partir de entonces para realizar visitas, comenzando en 1991 cuando dirigió una interpretación de su Iubiri , la primera interpretación pública de cualquiera de sus obras maduras en su país natal. (Rădulescu, no obstante, comentó que en el ínterin había dedicado muchas de sus obras a una Rumania "virtual y sublimada"). [3]
Una de las primeras obras que completó en París (aunque el concepto le había llegado en Rumania) fue Credo para nueve violonchelos, la primera obra en la que empleó sus técnicas espectrales. Esta técnica "comprende la distribución variable de la energía espectral, la síntesis de las fuentes sonoras globales, la micro y la macroforma como proceso sonoro, cuatro capas simultáneas de percepción y de velocidad, y scordaturas espectrales, es decir, filas de intervalos desiguales correspondientes a escalas armónicas". [4] Estas técnicas se desarrollaron considerablemente en su música de las décadas posteriores. A principios de la década de 1970 asistió a clases impartidas por Cage , Ligeti , Stockhausen y Xenakis en los Cursos de verano de Darmstadt , y por Ferrari y Kagel en Colonia. Presentó su propia música en las clases de Messiaen en el Conservatorio de París en 1972-73; Rădulescu recordó que, si bien el propio Messiaen era simpático y más tarde lo llamó "uno de los músicos jóvenes más originales de nuestro tiempo", [5] algunos de los estudiantes eran más reticentes y no entendían las inclinaciones "coloridas, oníricas y místicas" de su música. [6]
A principios de los años 1970, las obras de Rădulescu comenzaron a interpretarse en los principales festivales de música contemporánea, incluidos Gaudeamus ( Taaroa , 1971; In ko 'tro - mioritic space , 1972), Darmstadt ( Diluvio para los orígenes de lo eterno , 1972), Royan ( Fuentes de mi cielo , 1973; Lamento di Gesù , 1975), Metz ( Incantésimo salvaje para nueve orquestas, 1978; Oración bizantina , 1988) y Donaueschingen. De 1979 a 1981 estudió composición asistida por computadora y psicoacústica en el IRCAM , aunque su trabajo hace un uso relativamente pequeño de medios electrónicos de producción de sonido.
En 1983 fundó en París el conjunto European Lucero, para la interpretación de sus propias obras, un conjunto variable formado por solistas especializados en las técnicas requeridas por su música. En 1991 fundó el Festival Lucero.
A mediados de la década de 1980, Rădulescu residió en Friburgo (Alemania), aunque durante muchos años mantuvo una dirección en Versalles . En 1988 vivió en Berlín gracias a una beca del DAAD y entre 1989 y 1990 residió en San Francisco y Venecia como ganador de la beca Villa Médici hors les murs. A mediados de la década de 1990 se trasladó a Suiza, donde vivió primero en Clarens y después en Vevey . Murió de cáncer en París el 25 de septiembre de 2008 [7] y encontró su lugar de descanso final en el cementerio de Clarens.
Desde el principio, los conceptos musicales de Rădulescu y las técnicas que inventó para llevarlos a cabo fueron poco convencionales. Para sus exámenes finales en Bucarest compuso la obra orquestal Taaroa , llamada así en honor al dios polinesio; esto desagradó a sus profesores, que encontraron la idea «mística» e «imperialista»; [8] el único miembro del profesorado que lo apoyó fue el compositor Anatol Vieru .
Las técnicas espectrales de Rădulescu, a medida que evolucionaron a lo largo de la década de 1970 y más allá, son bastante distintas de las de sus contemporáneos franceses Gérard Grisey y Tristan Murail . Su objetivo compositivo, como se describe en su libro Sound Plasma [9], era eludir las categorías históricas de monofonía , polifonía y heterofonía y crear texturas musicales con todos los elementos en un flujo constante. Para ello, fue fundamental la exploración del espectro armónico y, mediante la invención de nuevas técnicas de interpretación, el objetivo de resaltar, y a veces aislar, los parciales superiores de sonidos complejos, sobre los que se podían construir nuevos espectros.
Las relaciones armónicas en su música se basan en estos espectros y en los fenómenos de suma y diferencia de tonos . La sonoridad inicial de su cuarto cuarteto de cuerdas (1976-87), por ejemplo, se basa en los parciales 21, 22 y 43 de una fundamental en do grave ; este es un ejemplo de lo que Rădulescu denominaba "funciones autogeneradoras" [ cita requerida ] en su música, ya que los parciales 21 y 22 dan en suma 43 y en diferencia 1, la fundamental. (En una nota fundamental de Do, los parciales 21, 22 y 43 son todos tipos de Fa diferentes, microtonalmente distintos, siendo el parcial 21 29 céntimos más bajo que el Fa temperado, el parcial 22 51 céntimos más alto y el parcial 43 12 céntimos más alto.) Gran parte de su música para cuerdas hace uso de una " scordatura espectral ", donde las cuerdas al aire se reafinan, a menudo a simulaciones de los parciales de un único espectro armónico. Por ejemplo, en Lux Animae (1996/2000) para violonchelo o viola solista, las cuerdas al aire se reafinan a los parciales 3.º, 4.º, 7.º y 11.º de un Mi grave.
Muchas de las obras posteriores de Rădulescu derivan su inspiración poética del Tao Te Ching de Lao-Tzu , especialmente en la versión inglesa de 1988 de Stephen Mitchell : los títulos de sus sonatas para piano segunda, tercera, cuarta, quinta y sexta, y de los cuartetos de cuerda quinto y sexto, están tomados de esta fuente. Las sonatas para piano, así como su Concierto para piano The Quest (1996) y otras obras posteriores, hacen uso de melodías populares de su natal Rumania, integrándolas con sus técnicas espectrales.
Fuentes
