El arte en la Escocia moderna incluye todos los aspectos de las artes visuales en el país desde principios del siglo XX. A principios del siglo XX, la escena artística estaba dominada por el trabajo de los miembros de la Escuela de Glasgow conocida como los Cuatro, liderada por Charles Rennie Mackintosh , que ganó una reputación internacional por su combinación de renacimiento celta , Art and Crafts y Art Nouveau . Fueron seguidos por los coloristas escoceses y la Escuela de Edimburgo . Hubo un creciente interés en las formas del modernismo , con William Johnstone ayudando a desarrollar el concepto de un renacimiento escocés . En el período de posguerra, los principales artistas, incluidos John Bellany y Alexander Moffat, siguieron una línea de "realismo escocés". La influencia de Moffat se puede ver en el trabajo de los "nuevos muchachos de Glasgow" de finales del siglo XX. En el siglo XXI, Escocia ha seguido produciendo artistas influyentes como Douglas Gordon y Susan Philipsz .
Escocia posee importantes colecciones de arte, como la Galería Nacional de Escocia y el Museo Nacional de Escocia en Edimburgo , y la Colección Burrell y la Galería de Arte y Museo Kelvingrove en Glasgow . Entre las escuelas de arte más importantes se encuentran el Colegio de Arte de Edimburgo y la Escuela de Arte de Glasgow . El principal organismo de financiación responsable de las artes en el país es Creative Scotland. También reciben apoyo los ayuntamientos y fundaciones independientes.
A finales del siglo XIX y principios del XX, los desarrollos en el arte escocés se asocian con la Escuela de Glasgow, un término que se utiliza para una serie de grupos informales con sede en la ciudad. El grupo más importante, activo desde aproximadamente 1890 y conocido como "Los Cuatro" o la "Escuela Fantasma", estaba compuesto por el aclamado arquitecto Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), su esposa, la pintora y artista del vidrio Margaret MacDonald (1865-1933), su hermana, la artista Frances (1873-1921), y su esposo, el artista y profesor Herbert MacNair (1868-1955). Produjeron una mezcla distintiva de influencias, incluido el Renacimiento celta , el Movimiento Arts and Crafts y el Japonismo , que encontraron favor en todo el mundo del arte moderno de la Europa continental y ayudaron a definir el estilo Art Nouveau . [1]
El primer grupo significativo de artistas escoceses que surgió en el siglo XX fueron los coloristas escoceses en la década de 1920. El nombre se le dio retrospectivamente a John Duncan Fergusson (1874-1961), Francis Cadell (1883-1937), Samuel Peploe (1871-1935) y Leslie Hunter (1877-1931). [2] Se conocían entre sí y expusieron juntos, pero no formaron un grupo cohesionado. Todos habían pasado un tiempo en Francia entre 1900 y 1914 [3] y buscaron inspiración en París, particularmente en los fauvistas , como Monet , Matisse y Cézanne , cuyas técnicas combinaron con las tradiciones pictóricas de Escocia. [4] Se los ha descrito como los primeros artistas modernos escoceses y fueron el principal mecanismo por el cual el postimpresionismo llegó a Escocia. Fergusson en particular sería más tarde una gran influencia en la introducción del modernismo en el arte escocés. [3]
El grupo de artistas relacionados con Edimburgo, la mayoría de los cuales habían estudiado en el Edinburgh College of Art durante o poco después de la Primera Guerra Mundial , se conoció como la Escuela de Edimburgo, [5] muchos de los cuales pertenecían al informal Grupo de 1922. [6] Fueron influenciados por pintores franceses y la Escuela de St. Ives . [7] Su arte se caracterizaba por el uso de colores vivos y a menudo no naturalistas y el uso de una técnica audaz por encima de la forma. [5] Entre sus miembros se encontraban William Gillies (1898-1973), que se centró en paisajes y naturalezas muertas; John Maxwell (1905-1962), que creó tanto paisajes como estudios de temas imaginativos; William Geissler (1894-1963), [8] [9] acuarelista de paisajes de Perthshire, East Lothian y Hampshire; [10] [11] William Crozier (1893-1930), cuyos paisajes fueron creados con colores brillantes; William MacTaggart (1903-1981), conocido por sus paisajes de East Lothian, Francia y Noruega ; [5] y Anne Redpath (1895-1965), más conocida por sus representaciones bidimensionales de objetos cotidianos. [12]
El filósofo, sociólogo, urbanista y escritor Patrick Geddes (1854-1932) acuñó la frase Renacimiento escocés en su revista Evergreen . Sostuvo que el desarrollo tecnológico debía ir en paralelo con las artes. Estas ideas fueron retomadas por una nueva generación, liderada por el poeta Hugh MacDiarmid , que abogó por una sinergia entre la ciencia y el arte, la introducción del modernismo en el arte y la creación de un arte nacional distintivo. Estas ideas se expresaron en el arte en el período de entreguerras por figuras como Stanley Cursiter (1887-1976), William McCance (1894-1970), William Johnstone (1897-1981) y Fergusson. [13] Stanley Cursiter estuvo influenciado por el resurgimiento celta, el postimpresionismo y el futurismo , como se puede ver en su Lluvia en Princes Street (1913) y Regata (1913). Fergusson fue uno de los pocos artistas británicos que podían afirmar haber participado en la creación del modernismo y probablemente desempeñó un papel importante en la formulación del pensamiento de MacDiarmid. Su interés por las imágenes de máquinas se puede ver en pinturas como Damaged Destroyer (1918). Colaboró con MacDiarmid en la revista Scottish Art and Letters y MacDiarmid citó extensamente su trabajo. [16]
Los primeros trabajos de William McCance fueron de un audaz estilo postimpresionista. Después de la Primera Guerra Mundial se mudó a Londres con su esposa, su compañera de estudios Agnes Miller Parker (1895-1980), donde se unió a los mismos círculos que Fergusson, el vorticista Wyndham Lewis (1882-1957) y el compositor nacionalista Francis George Scott . Bajo estas influencias, su trabajo se volvió cada vez más abstracto e influenciado por el vorticismo, como se puede ver en Mujeres en un ascensor (1925) y El ingeniero y su esposa (1925). [17] William Johnstone (1897-1981) era primo de FG Scott y conoció a MacDiarmid cuando era estudiante en Edimburgo. Estudió cubismo y surrealismo y su esposa, la escultora Flora Macdonald, le presentó el nuevo arte estadounidense. Se inclinó hacia la abstracción , intentando utilizar aspectos del paisaje, la poesía y el arte celta. Su obra más significativa, A Point in Time (1929-1938), ha sido descrita por el historiador de arte Duncan Macmillan como "uno de los cuadros escoceses más importantes del siglo y uno de los cuadros más notables de cualquier pintor británico en el período". [14] [18] [19]
Otros artistas influenciados por el modernismo fueron James McIntosh Patrick (1907-1998) y Edward Baird (1904-1949). [14] Ambos se formaron en Glasgow, pero pasaron la mayor parte de sus carreras en sus respectivas ciudades natales de Dundee y Montrose y sus alrededores. Ambos recibieron la influencia del surrealismo y de la obra de Bruegel . Se centraron en el paisaje, como se puede ver en la Casa Traquair de McIntosh Patrick (1938) y, más abiertamente, en El nacimiento de Venus de Baird (1934). Antes de su éxito en la pintura, McIntosh Patrick se ganó una reputación como grabador. Entre las figuras más destacadas de este campo en el período de entreguerras se encuentran William Wilson (1905-1972) e Ian Fleming (1906-1994). [20]
El miembro más longevo de los coloristas escoceses, Fergusson, regresó a Escocia desde Francia en 1939, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial , donde se convirtió en una figura destacada de un grupo de artistas de Glasgow. Los miembros del grupo de Fergusson formaron el New Art Club en 1940, en oposición al ya establecido Glasgow Art Club. En 1942 celebraron la primera exposición de su propia sociedad expositora, el New Scottish Group, con Fergusson como su primer presidente. [21]
El grupo no tenía un estilo único, pero compartía tendencias de izquierda e incluía artistas influenciados por las tendencias del arte continental contemporáneo. Los pintores involucrados incluyeron a Donald Bain (1904-1979), quien fue influenciado por el expresionismo . William Crosbie (1915-1999) fue fuertemente influenciado por el surrealismo. Marie de Banzie (1918-1990), fue influenciada por el expresionismo y en particular por el postexpresionista Gauguin . Isabel Babianska (n. 1920), fue influenciada por el expresionista Chaïm Soutine . El expresionismo también puede verse como una influencia en la obra de Millie Frood (1900-1988), que incluía colores vivos y pinceladas que recordaban a Van Gogh . Las escenas urbanas de Frood contienen un elemento de comentario social y realismo, influenciado por los refugiados polacos Josef Herman (1911-2000), que residió en Glasgow entre 1940 y 1943 [22] y Jankel Adler (1895-1949), que estuvo en Kirkudbright de 1941 a 1943. [23] También influenciados por Herman estuvieron el matrimonio formado por Tom MacDonald (1914-1985) y Bet Low (1924-2007), que junto con el pintor William Senior (nacido en 1927) formaron el Grupo Clyde, cuyo objetivo era promover el arte político. Su obra incluía paisajes industriales y urbanos como el Depósito de Transporte de MacDonald (1944-1945) y la acería Blochairn de Bet Low (c. 1946). [22]
A principios del siglo XX, entre los trabajos fotográficos más destacados en Escocia se encuentran los de artistas visitantes, como Alvin Langdon Coburn (1882-1966), que realizó ilustraciones para la obra de Robert Louis Stevenson y Paul Strand (1890-1976), así como representaciones atmosféricas de paisajes de las Hébridas. También se puede citar el registro de las montañas Gorbals en Glasgow realizado por Bert Hardy (1913-1995), Joseph MacKenzie (nacido en 1929) y Oscar Marzaroli (1933-1988), pero, habiendo sido pioneros en la fotografía a finales del siglo XIX, el nivel artístico de los fotógrafos nativos no era alto a principios del siglo XX. [24]
Entre los artistas notables de la posguerra se encuentran Robin Philipson (1916-1992), que estuvo influenciado por los coloristas, pero también por el arte pop y el neorromanticismo . [25] Robert MacBryde (1913-1966), Robert Colquhoun (1914-1964) y Joan Eardley (1921-1963) fueron todos graduados de la Escuela de Arte de Glasgow. MacBryde y Colquhoun estuvieron influenciados por el neorromanticismo y el cubismo de Adler. Eardley, nacida en Inglaterra, se mudó a Glasgow y exploró los paisajes de la costa de Kincardineshire y creó representaciones de viviendas de Glasgow y niños en las calles. [26] Los artistas escoceses que continuaron la tradición de la pintura de paisajes y se unieron a la nueva generación de artistas modernistas de la Escuela de St Ives fueron Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004) y Margaret Mellis (1914-2009). [27]
París siguió siendo un destino importante para los artistas escoceses, y en la década de 1940 William Gear (1916-1997) y Stephen Gilbert (1910-2007) se encontraron allí con la pintura abstracta lineal del grupo de vanguardia COBRA . Su obra era muy colorida y violenta en su ejecución. [28] También visitó París Alan Davie (nacido en 1920-2014), [29] quien fue influenciado por el jazz y el budismo zen , y se adentró más en el expresionismo abstracto . [14] El trabajo de Ian Hamilton Finlay (1925-2006) exploró los límites entre la escultura, la impresión, la literatura (especialmente la poesía concreta ) y la arquitectura paisajística . Su obra más ambiciosa, el jardín de Little Sparta, se inauguró en 1960. [30]
John Bellany (1942-2013), que se centró principalmente en las comunidades costeras de su nacimiento, y Alexander Moffat (nacido en 1943), que se concentró en el retrato, agrupado bajo la descripción del "realismo escocés", estuvieron entre los principales intelectuales escoceses de la década de 1960. [31] Los artistas que llegaron a la prominencia en la década de 1980, a veces conocidos como los "nuevos muchachos de Glasgow" o "cachorros de Glasgow", estaban asociados con Moffat y la Escuela de Arte de Glasgow . [32] Entre ellos se encontraban Steven Campbell (1953-2007), Peter Howson (nacido en 1958), Ken Currie (nacido en 1960) y Adrian Wisniewski (nacido en 1958). Su trabajo figurativo tenía una calidad similar a la de un cómic y ponía énfasis en el comentario social. [33] La pintura posmoderna de Campbell y Wisniewski adoptó un enfoque caprichoso de la historia. Campbell a menudo empleaba figuras que recordaban a personajes de novelas de los años 30 enfrentados al desorden y la confusión del mundo real, como en su Young Men in Search of Simplicity (1989). [34] Currie revivió la pintura histórica dedicada a la historia socialista de Glasgow en una serie de pinturas para el Palacio del Pueblo en 1987. Currie también abordó los problemas de la pintura histórica a través de su serie de grabados The Saracen Heads (1988). [35] Un movimiento paralelo en Edimburgo, centrado en la Galería 369 de la ciudad, incluía a Caroline McNairn (n. 1955-2010), Robert Maclaurin (n. 1965) y Gwen Hardie (n. 1962). [36]
La escultura de Eric Schilsky (1898-1974) y Hew Lorimer (1907-93) se inscribía en la tradición existente de modelado y tallado. [7] Por el contrario, el escultor y artista Eduardo Paolozzi (1924-2005) fue un pionero del arte pop y en una carrera variada produjo muchas obras que examinaban yuxtaposiciones entre la fantasía y el mundo moderno. [12] Las nuevas fuentes de financiación gubernamental directa para las artes alentaron una mayor experimentación entre una nueva generación de escultores que incorporaron aspectos del modernismo, como Jake Harvey (nacido en 1948), Doug Cocker (nacido en 1945), Ainslie Yule (nacida en 1941) y Gavin Scobie (1940-2012). [7] Por el contrario, Sandy Stoddart (nacido en 1959) trabaja principalmente en esculturas figurativas "nacionalistas" en arcilla dentro de la tradición neoclásica . Es más conocido por sus monumentos cívicos, incluidas las estatuas de bronce de 10 pies (3,0 m) de los filósofos David Hume y Adam Smith , en la Royal Mile de Edimburgo. [37]
A finales del siglo XX, la fotografía en Escocia vivió un renacimiento, impulsado por figuras como Richard Hough (1945-1985), que fundó la Stills Gallery de fotografía en Edimburgo en 1977, y Murray Johnston (1949-1990), que fue su director (1982-1986). [38] Entre los artistas más destacados de Escocia se encuentra el estadounidense Thomas Joshua Cooper (nacido en 1946). [24] Entre los exponentes más recientes que han recibido elogios se encuentran Pradip Malde (nacido en 1957), Maud Sulter (1960-2008) y Owen Logan (nacido en 1963). [24]
Desde la década de 1990, el artista de mayor éxito comercial ha sido Jack Vettriano (nacido en 1959), cuyo trabajo generalmente consiste en composiciones de figuras, con su pintura más famosa The Singing Butler (1992), a menudo citada como la impresión más vendida en Gran Bretaña. Sin embargo, ha recibido poco reconocimiento de los críticos. [39] Los artistas contemporáneos que surgen de Glasgow y Dundee incluyen a David Mach (nacido en 1960), que trabaja en el medio del arte de instalación , [40] Richard Wright (nacido en 1960), conocido por sus intrincadas pinturas murales, Jim Lambie (nacido en 1965) que se especializa en instalaciones escultóricas coloridas [41] y Susan Philipsz (nacida en 1965) que trabaja en instalaciones de sonido . [42] Un grupo que surgió de la Escuela de Arte de Glasgow a principios de la década de 1990, y posteriormente descrito como "Los Irascibles", incluye a Roderick Buchanan (nacido en 1965), que trabaja en instalaciones, cine y fotografía, Douglas Gordon (nacido en 1966) que trabaja en videoarte , Christine Borland (1965), cuyo trabajo se centra en la ciencia forense, y el escultor Martin Boyce (nacido en 1967). [43] En la generación de artistas más recientes, la pintura de Lucy McKenzie (nacida en 1977) es a menudo sexualmente explícita, [44] mientras que Sandy Smith (nacida en 1983) ha producido arte de instalación que combina el video y el arte del paisaje. [45]
Las principales galerías de arte de Edimburgo incluyen la Galería Nacional de Escocia , que tiene una colección de arte nacional e internacional. El Museo Nacional de Escocia se formó mediante la fusión del Museo Real de Escocia y el Museo Nacional de Antigüedades e incluye elementos de las artes decorativas, la etnografía y la arqueología. La Galería Nacional Escocesa de Retratos tiene retratos de importantes figuras nacionales. La Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno , alberga la colección nacional de arte escocés e internacional del siglo XX. La Galería Dean alberga la colección de arte dadaísta y surrealista de la Galería de Arte Moderno . [46] La Galería Talbot Rice alberga tanto obras de viejos maestros como obras escocesas contemporáneas. [47]
Las galerías de Glasgow incluyen la Colección Burrell , que alberga la extensa y ecléctica colección de arte legada a la ciudad por el magnate naviero Sir William Burrell . La Galería de Arte y Museo Kelvingrove alberga una colección de arte internacional y productos de la Escuela de Glasgow. El Museo y Galería de Arte Hunterian alberga sesenta obras de James McNeill Whistler y obras de Mackintosh, así como una colección internacional de maestros desde el siglo XVII en adelante. [48] Otras colecciones importantes incluyen la Galería de Arte de Aberdeen , que alberga una importante colección de arte británico e internacional [49] y Dundee Contemporary Arts , que alberga dos galerías de arte contemporáneo. [50] Un intento de fundar un Centro Nacional de Fotografía Escocés en Edimburgo a principios de la década de 2000 fracasó, pero la Galería Nacional de Retratos, renovada en 2011, ahora contiene una galería fotográfica permanente dedicada [51] y la fotografía está representada en las Galerías Stills y Portfolio en Edimburgo y en Streetlevel Photoworks en Glasgow. [24]
Escocia ha tenido escuelas de arte desde el siglo XVIII, muchas de las cuales continúan existiendo en diferentes formas hoy en día. El Edinburgh College of Art se desarrolló a partir de la Trustees Academy, fundada en la ciudad en 1760, y se estableció en su forma actual en 1907. Después de una larga historia independiente, en 2011 pasó a formar parte de la Universidad de Edimburgo . [52] La Glasgow School of Art surgió de la School of Design de la ciudad, fundada en 1845. La Grays School of Art en Aberdeen se fundó en 1885. El Duncan of Jordanstone College of Art and Design se fundó en Dundee en 1909. [53] También hay instituciones privadas más pequeñas como la Leith School of Art fundada en una antigua iglesia luterana en 1988. [54] La fotografía está representada por cursos en las principales escuelas de arte y universidades. [24]
Creative Scotland es la agencia nacional para el desarrollo de las artes en Escocia. Reemplazó al Scottish Arts Council , que se formó en 1994 tras una reestructuración del Arts Council of Great Britain , pero que había existido como organismo autónomo desde una carta real de 1967. [55] [56] Además, algunas autoridades locales e intereses privados han apoyado a las artes, aunque esto ha sido más limitado desde la reorganización del gobierno local en 1996. [57] Las fundaciones de arte independientes que promueven las artes visuales incluyen la Royal Scottish Academy , fundada en 1826 y a la que se le otorgó una Carta Real en 1837. [58] La fotografía es promovida por la Scottish Society for the History of Photography. [24]