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El vidrio dorado o vidrio sándwich dorado es una forma de vidrio de lujo en la que se fusiona un diseño decorativo en pan de oro entre dos capas de vidrio. Encontrado por primera vez en la Grecia helenística , es especialmente característico del vidrio romano del Imperio tardío en los siglos III y IV d. C., donde los redondeles decorados en oro de las copas y otros vasos a menudo se cortaban de la pieza que habían decorado originalmente y se cementaban a las paredes de las catacumbas de Roma como marcadores de tumbas para los pequeños huecos donde se enterraban los cuerpos. Se han recuperado alrededor de 500 piezas de vidrio dorado utilizadas de esta manera. [2] Las vasijas completas son mucho más raras. Muchas muestran imágenes religiosas del cristianismo, la religión grecorromana tradicional y sus diversos desarrollos de culto, y en algunos ejemplos el judaísmo. Otras muestran retratos de sus dueños , y los mejores están "entre los retratos más vívidos que sobreviven de los primeros tiempos cristianos. Nos miran con una extraordinaria intensidad severa y melancólica". [3] A partir del siglo I d.C. la técnica se utilizó también para el color oro en mosaicos .
Varias técnicas diferentes también pueden describirse a veces como "vidrio dorado". El Zwischengoldglas es muy similar, pero las dos capas de vidrio están cementadas, no fusionadas. Proviene principalmente de Alemania y Bohemia de los siglos XVIII y XIX. El verre églomisé cubre adecuadamente una sola capa de vidrio que está dorada (o recubierta con otros tipos de hojas de metal) en la parte posterior, como se usa en los letreros de las tiendas del siglo XIX y similares. Un proceso fue revivido por Jean-Baptise Glomy (1711-1786), de ahí el nombre. Ambos procesos también se utilizaron en la antigüedad, y los idiomas alemán y francés a menudo usan sus términos nativos para lo que se llama "vidrio dorado" en inglés. El vidrio rubí dorado o "vidrio arándano" es en realidad rojo, coloreado por la adición de óxido de oro . [4] El vidrio con banda dorada es otra técnica antigua que se describe a continuación.
El proceso de fabricación del vidrio dorado era difícil y requería de una gran habilidad. Para un vidrio romano tardío, primero se cortaba un pequeño disco plano y redondo, normalmente de unos siete a doce centímetros de diámetro, de una esfera soplada con un fondo aplanado, ya fuera de vidrio coloreado o liso. Luego se pegaba a este un trozo de pan de oro con goma arábiga . El diseño se creaba raspando el pan de oro. El recipiente principal, una taza o cuenco, se formaba soplando y cortando, con un fondo plano del mismo tamaño que el primer disco. Luego se calentaba de nuevo y se bajaba con cuidado sobre el disco con el diseño, superponiendo el fondo plano con el disco con el diseño para que se fusionaran. Luego se calentaba todo el recipiente una última vez para completar la fusión. Diferentes relatos de diferentes períodos varían un poco en cuanto a la secuencia precisa de etapas y otros detalles, pero el proceso es esencialmente el mismo. [5]
Se cree que los cuencos de vidrio helenísticos más grandes se formaron mediante moldeado en lugar de soplado, ya que todo el cuenco está doblado y los recipientes interior y exterior deben encajar exactamente. [6] Algunos de los medallones posteriores más finos parecen haber sido hechos como tales desde el principio, y algunos contienen pigmentos distintos del oro. [7] Estos medallones de bordes más suaves explotaron el medio del vidrio como matriz para miniaturas de retratos , y ha demostrado ser muy eficaz, ya que dura más que todas las alternativas, excepto el metal precioso y las gemas grabadas . Probablemente se hicieron inicialmente para colgarlos para exhibirlos o colocarlos en joyas en ejemplos más pequeños como el de Gennadio, pero también se usaron con fines funerarios y, a menudo, usan una base de vidrio azul. Son algunos ejemplos romanos de vasos de Colonia de un estilo diferente donde varios de los llamados "manchas de pared lateral", pequeños medallones de vidrio dorado de unos 2-3 cm de ancho, con imágenes, se fusionan en las paredes de un vaso. [8]
Aparte de los medallones con imágenes figurativas, la técnica del sándwich fundido se utilizó para crear las teselas de oro en los mosaicos , y para las cuentas y similares. Las teselas de vidrio dorado, al menos en la época bizantina, tenían una capa superior muy fina de vidrio, que probablemente se vertía sobre el vidrio inferior con la hoja de oro pegada a ella. Las teselas se hacían en bloques o "tortas" y luego se cortaban en cubos, que son relativamente grandes en el caso de los fondos de oro. Los fondos de oro se colocaban sobre fondos de color rojo tierra o ocre amarillo que realzaban su efecto visual. La mayoría de los colores de las teselas parecen haber sido hechos localmente para el mosaico, pero existe cierta discusión sobre si esto era cierto para las de vidrio dorado. En el siglo XI, el relativamente nuevo centro cristiano de Kiev parece haber utilizado teselas de oro hechas en Constantinopla . [9]
Las cuentas de vidrio doradas romanas se fabricaban utilizando un tubo interior o una varilla a la que se pegaba la hoja de oro. Se deslizaba un tubo más grande sobre él y las cuentas se desprendían. Fáciles de transportar y muy atractivas, se han encontrado cuentas de vidrio doradas romanas tan lejos del Imperio como las ruinas de Wari-Bateshwar en Bangladesh y en yacimientos de China, Corea , Tailandia y Malasia . [10]
El vidrio con bandas doradas es una técnica relacionada con la helenística y la romana, en la que se utilizan tiras de pan de oro intercaladas entre vidrio incoloro como parte del efecto jaspeado del vidrio de ónice. Se encuentra principalmente en pequeños frascos de perfume y similares. [11]
La forma más común de vaso en los ejemplos de la época romana tardía era un cuenco o copa para beber, que se cree que originalmente eran regalos familiares para bodas, aniversarios, Año Nuevo, diversas festividades religiosas y similares, en algunos casos quizás presentados en el nacimiento o el bautismo cristiano. [12] Ninguno de los tipos de vasos de vidrio dorado cortados como marcadores de tumbas ha sobrevivido completo, aunque se conocen alrededor de 500 de los fondos cortados, [13] pero como muchos tienen inscripciones que animan al propietario a beber, generalmente se los conoce como "copas" o "vasos". Sin embargo, las copas y vasos romanos para beber a menudo eran muy anchos y poco profundos, aunque también se encuentran formas altas de lados rectos o ligeramente ensanchados como los vasos modernos . Un mosaico en las ruinas norteafricanas de Dougga muestra a dos esclavos corpulentos vertiendo vino de ánforas en dos cuencos poco profundos sostenidos por esclavos que esperaban el banquete. Las dos ánforas llevan inscritas las letras "ΠΙΕ" y "ΣΗϹΗϹ", los originales griegos de las fórmulas de brindis " pie zeses " ("Bebe, que vivas", que se analizan más adelante) tan comunes en los vasos romanos, y se ha sugerido que el mosaico muestra la forma que habría tenido una copa completa. [14]
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En una fecha probablemente mucho más tardía, tal vez después de décadas de uso, al morir el propietario, el vaso principal de vidrio sin decorar se cortaba y se recortaba para dejar solo el redondel de vidrio dorado, que luego se usaba en las catacumbas como marcador de tumba. Es de suponer que en muchos casos la copa ya se había roto en el curso normal del uso, y el fondo grueso con la decoración se había conservado para un uso posterior de esta manera. Los cuerpos eran enterrados en las catacumbas en pequeños huecos llamados loculi , apilados uno sobre otro principalmente a lo largo de estrechos pasillos excavados en la roca blanda, y sin duda era necesario algún tipo de marcador para que los visitantes localizaran el lugar correcto. También pueden haber funcionado como un sello en la tumba, ya que se presionaban en el mortero o estuco que formaba la superficie final de la pared del loculus ; otras clases de pequeños objetos decorativos también se usaban de la misma manera. También pueden haber sido considerados capaces de alejar a los malos espíritus, especialmente en la última parte del período, cuando los retratos de santos se vuelven más comunes. [15]
El descuidado acabado de muchos ejemplares puede explicarse por esto; un ejemplar del Museo Metropolitano de Arte todavía tiene un trozo de mortero adherido en gran parte de su borde, lo que demuestra que el mortero se superponía al borde del vidrio. Los bordes ásperos habrían quedado ocultos en su mayor parte por el mortero y también habrían proporcionado una base más firme para que el mortero mantuviera el vidrio en su lugar (por cierto, los bordes de la pieza de Nueva York están inusualmente prolijamente recortados). [16]
Muchas piezas de vidrio dorado tenían retratos de individuos privados, en su mayoría parejas casadas, que pueden haber incluido al difunto, mientras que otras tenían retratos de figuras religiosas como santos o símbolos religiosos. Esta costumbre fue seguida por cristianos, judíos (se conocen 13 ejemplos identificables de judíos) y romanos paganos. Los diferentes conjuntos de imágenes, aparte del creciente número de retratos privados, son típicos de las pinturas que también se encuentran en las catacumbas y en otro arte cristiano primitivo y su equivalente judío de la época. [17] A medida que el arte cristiano se desarrolló a finales del siglo IV y del siglo V, sus cambios se reflejan en los temas y su tratamiento en el vidrio dorado, antes de que las catacumbas dejaran de usarse y terminara el suministro de ejemplos. [18]
La técnica se utilizó en tiempos helenísticos , y los ejemplos helenísticos son generalmente más ambiciosos técnicamente que los romanos, con cuencos anchos o copas para beber decoradas por todos sus lados curvados en vidrio dorado, y ejecutadas con más maestría. [19] El Museo Británico tiene un cuenco prácticamente completo (roto pero reparado) de 19,3 cm de ancho y 11,4 cm de alto, uno de los dos de una tumba en Canosa en Apulia que data de alrededor de 270-160 a. C. Tiene la mayor parte del interior muy finamente decorado con motivos de loto y acanto , que son más típicos del vidrio dorado en este período que los diseños con figuras humanas. Hay un puñado de otros ejemplos casi completos, y bastante más fragmentos. [20]
Estas piezas suelen asignarse a Alejandría , en Egipto, que suele considerarse el centro de origen del vidrio de lujo helenístico, y que el satírico del siglo I Marcial y otras fuentes mencionan como fuente de vidrio sobre elaborado; una parece mostrar un paisaje nilótico , aunque este era un tema popular en otros lugares. Sin embargo, se han encontrado fragmentos al excavar una fábrica de vidrio en Rodas . [21] Una descripción que quizás data de la década del 270 a. C. (que sobrevive en las obras del escritor posterior Ateneo ) menciona dos vasijas que son diachysa ("con oro en su interior") y muy probablemente hechas con esta técnica. [22]
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Las teselas de vidrio dorado comenzaron a usarse en mosaicos domésticos en el siglo I d. C., siendo Roma aparentemente el primer lugar donde se usaron. Continuaron utilizándose durante los períodos antiguo y medieval hasta la época moderna. Alrededor del año 400, el oro comenzó a usarse como color de fondo para los mosaicos religiosos cristianos, como se hizo durante todo el período bizantino. [24]
Se suele suponer que las piezas decoradas de la época romana tardía se realizaron en Roma y sus alrededores, especialmente en el caso de los retratos de los residentes allí, pero también en Renania , alrededor de Colonia y Augusta Treverorum , la actual Tréveris , que era un centro para otros productos de vidrio de lujo como las copas de jaula . Todavía se piensa que Alejandría fue un centro importante, y a partir del análisis lingüístico de las inscripciones se ha sugerido que la técnica, y quizás los artistas y artesanos reales, llegaron a Roma y Alemania desde allí. Sin embargo, puede ser simplemente una coincidencia de supervivencia que el otro gran cuerpo de retratos de "clase media" de la época sean los retratos de momias de Fayum de Egipto. [25] Aparte de los hallazgos de Renania que se analizan a continuación, se han encontrado pequeñas cantidades de bases de vasijas cortadas en el norte de Italia y en la actual Hungría y Croacia . [26]
El medallón de Gennadios en Nueva York, ilustrado arriba, es un buen ejemplo de un retrato alejandrino sobre vidrio azul, que utiliza una técnica bastante más compleja y un estilo naturalista que la mayoría de los ejemplos romanos, incluida la pintura sobre el oro para crear sombreado, y con la inscripción griega que muestra características del dialecto local . Quizás le habían regalado o encargado la pieza para celebrar la victoria en una competencia musical. [27] Uno de los medallones de retrato de estilo alejandrino más famosos, con una inscripción en griego egipcio, fue montado más tarde en una crux gemmata medieval temprana en Brescia , en la creencia errónea de que mostraba a la piadosa emperatriz y reina gótica Gala Placida (fallecida en 450) y sus hijos; [28] de hecho, el nudo en el vestido de la figura central puede marcar a un devoto de Isis . [29] El retrato en el medallón de Brescia también comparte claras características estilísticas con los retratos de momias de Fayum del Egipto romano , además de una inscripción griega en el dialecto alejandrino de Egipto. [30] Esta es una de un grupo de 14 piezas que datan del siglo III d. C., todas ellas retratos seculares individualizados de alta calidad. [31] Sin embargo, Jás Elsner (2007) sostiene que el medallón de Brescia, que probablemente representa a una familia de Alejandría, ya que la inscripción está en el dialecto alejandrino del griego , tiene un rango de fechas posibles que van desde principios del siglo III hasta mediados del siglo V d. C., antes de llegar a Italia, donde adornó una cruz cristiana del siglo VII . [23]
Se cree que el minúsculo detalle de piezas como estas solo se pudo haber logrado utilizando lentes . [32] Mientras que los refinados medallones "alejandrinos", donde sea que se produjeron, en su mayoría tienen una simple línea fina de oro que enmarca al sujeto, los ejemplos romanos tienen una variedad de marcos más pesados, a menudo usando dos bordes redondos, cuyo estilo forma parte de los esfuerzos por agruparlos por taller. [33] El nivel de retrato es rudimentario, con rasgos, peinados y ropa que siguen estilos estereotipados. [34]
Un "plato de Alejandro con escena de caza" en el Museo de Arte de Cleveland es, si es genuino, [35] un ejemplo muy raro de un recipiente completo decorado con vidrio dorado, y proviene de la élite superior de la sociedad romana. Es un cuenco o plato poco profundo de 25,7 cm (10 1/8 pulgadas) de diámetro y 4,5 cm (1 3/4 pulgadas) de alto. El redondel plano decorado en el centro ocupa aproximadamente dos tercios del diámetro total. Muestra a un cazador montado con una lanza persiguiendo a dos alces , mientras que debajo de su caballo un cazador a pie con un perro atado se enfrenta a un jabalí . La inscripción en latín " ALEXANDER HOMO FELIX PIE ZESES CUM TUIS " significa "Alejandro, hombre afortunado, bebe, que vivas, junto con los tuyos". La identidad de "Alejandro" ha sido objeto de debate, pero en general se cree que es un aristócrata desconocido y no Alejandro Magno o el emperador Alejandro Severo (que reinó entre 232 y 235). El plato es quizás un poco posterior a su reinado y, al menos durante su reinado, nunca se le podía llamar simplemente "hombre". [36] El brindis griego ZHCAIC, que se da en letras latinas como ZESES, que significa "¡vive!" o "que vivas", es una parte muy común de las inscripciones en vidrio dorado, [37] y, a veces, la única inscripción. [38] Es más común que el equivalente latino VIVAS, probablemente porque se consideraba más refinado, algo así como el "bon appétit" moderno que se usa en inglés. Dos vasos que incluyen imágenes de Jesús "escriben mal" "ZESES" como "ZESUS", logrando un juego de palabras entre un brindis y el nombre del salvador cristiano. [39]
Estas "bendiciones" seculares son típicas, y en los medallones hechos con copas a menudo instan al dueño a beber, incluso cuando la iconografía es religiosa. Un ejemplo judío tiene la habitual variedad de símbolos y la inscripción "Bebe, [para que] puedas vivir, Elares". Las bodas de Caná son un tema cristiano popular, con un ejemplo inscrito "Digno de tus amigos, que vivas en la paz de Dios, bebe". [40] Otra frase popular es DIGNITAS AMICORUM o "[eres] el honor de tus amigos". [41] La mayoría de las inscripciones están formadas por nombres o expresiones convencionales, o ambas combinadas. Un ejemplo inscrito "DIGNITAS AMICORVM PIE ZESES VIVAS" ejemplifica la tendencia a apilar las frases comunes. [42] Las dedicatorias cordiales que se encuentran en tantos ejemplos tienen su paralelo en varias de las copas de jaula o diatreta mucho más lujosas .
Un cuenco más grande encontrado en las catacumbas tiene un fondo redondo de 10,8 cm de ancho y ahora se encuentra en el Museo Ashmolean de Oxford . Tiene cinco escenas abreviadas del Antiguo y Nuevo Testamento que rodean a una pareja casada en un redondel, con los pies de las figuras exteriores en el centro. [43] Un cuenco grande y complejo de Colonia estaba decorado por todas partes con escenas cristianas y retratos imperiales, pero presumiblemente debido a su tamaño (altura 8,6, diámetro 11,4 cm) no se fundió una segunda capa de vidrio, por lo que ahora se ha perdido todo el oro, aunque se pueden ver las formas del diseño. Los retratos de los hijos de Constantino I permiten una datación probable inusualmente precisa de 326, su vicennalia , o el 25 aniversario de su reinado. [44] Otra pieza completa es una patena de la Basílica de San Severino, Colonia , fundada en el siglo IV. Está decorada con redondeles que contienen escenas del Antiguo Testamento y motivos florales. Según el Liber Pontificalis , el papa Ceferino , en el cargo entre 199 y 217, había aprobado el uso de patenas de vidrio, y sobreviven otras en otras técnicas de vidrio. [45] Solo se conoce una técnica variante de los vasos de Colonia con lo que se han llamado "gotas de pared lateral", donde pequeños medallones de vidrio dorado con imágenes se fusionan en las paredes de un vaso; uno de los pocos ejemplos se encontró en el cementerio de San Severino. [46]
Casi todos los fondos de vasos romanos tienen imágenes de algún tipo, y alrededor de 240 tienen también inscripciones legibles. De estos, aproximadamente la mitad del número total de vasos de oro conocidos, [47] los retratos son los más comunes, pero hay pequeñas escenas narrativas, principalmente cristianas pero unas pocas paganas. Los retratos de figuras sagradas cristianas están en aproximadamente la mitad del corpus completo. [48] Hay un pequeño número de representaciones de deportes, animales, coronas y similares, y un solo ejemplo con una imagen central de una planta. No se registran retratos imperiales, ni escenas militares; a diferencia de tanto arte público romano, los vasos se concentran en los intereses privados de los individuos. Aparte de una sola Venus casi desnuda y algunas figuras de erotes , [49] los temas sexuales son otra ausencia notable en comparación con gran parte del arte romano. La mayoría de los vasos presentan una sola imagen que ocupa la mayor parte del espacio circular dentro del borde, pero algunos tienen una serie de pequeñas escenas, generalmente dispuestas en pequeños marcos circulares alrededor de una imagen central. La mayoría de los retratos están entre el busto y el medio cuerpo. [50] El pequeño número de vasos con iconografía judía se trata por separado a continuación.
Son muy comunes los retratos o las inscripciones que nombran a individuos privados, aunque otros ejemplos no tienen un aspecto personalizado y quizás fueron simplemente comprados del stock de un comerciante. [51] Los retratos de parejas casadas son al principio los más comunes, pero los santos fueron más numerosos hacia el final del período; los dos también se combinan a menudo. [52] No siempre es posible distinguir los dos con seguridad, a pesar de las inscripciones de tituli y una convención de usar vestimenta contemporánea para los propietarios y un traje convencional anticuado para las figuras sagradas, incluso los varones recientes como el papa Dámaso I (r. 366-384). Dámaso, excepcionalmente para un clérigo contemporáneo, aparece en al menos cuatro vasos, o al menos se cree que es a quien se refiere "DAMAS". [53]
Los santos Pedro y Pablo juntos son muy comunes, normalmente uno frente al otro de perfil, pero a veces con otras figuras. Ambos fueron martirizados en Roma, y especialmente populares allí; [54] otros mártires locales como Inés son representados varias veces, [55] y según Lucy Grig "la romanidad de los santos retratados en los cristales romanos es sorprendente", y probablemente se representan cinco papas de los siglos III y IV. [56] Cristo se muestra en varios ejemplos, generalmente bien afeitado y joven, así como figuras como el Buen Pastor que puede simbolizarlo, o en algunos casos Orfeo o imágenes bucólicas en general . Un pequeño Cristo puede estar de pie entre las cabezas de una pareja casada, bendiciéndolas. [57] Los orantes que quizás representan el alma de un propietario cuando no se identifica como un santo, y como en las catacumbas siempre se muestran como mujeres, aparecen varias veces, y las santas mujeres y la Virgen siempre se muestran en la pose orante. [58]
Las escenas narrativas del Antiguo Testamento son más comunes que los milagros de Cristo, como en las pinturas de las catacumbas, y aparecen las mismas "representaciones abreviadas" de escenas de liberación: la historia de Jonás , Daniel en el foso de los leones , los tres jóvenes en el horno de fuego . [59] Las escenas más comunes en el arte cristiano posterior, centradas en el calendario litúrgico, son muy raras. En realidad, solo hay dos escenas narrativas no cristianas: un trabajo de Hércules (se muestran dos más en "manchas laterales") y una de Aquiles , pero varias figuras "retrato", como ocurre con las figuras sagradas cristianas que a menudo se combinan con los propietarios. [60]
Hay un pequeño número de escenas "agonísticas" o deportivas, con luchadores, boxeadores, un gladiador y varios equipos de carros de carreras. Varias de ellas, como otras que parecen representar la victoria en un contexto musical o dramático, presentan palmas y coronas y bien podrían haber sido presentadas para celebrar la victoria en estos campos en algún entorno amateur o profesional, como el retrato alejandrino de Gennadio. Dos vasos idénticos que muestran a dos boxeadores con un entrenador, todos ellos con nombre, sugieren que los vasos a veces pueden haber sido pedidos en juegos; se puede especular que esto puede haber sido común. [61] Ejemplos aislados muestran a Atenea presidiendo a los constructores de barcos, un par de personificaciones de Roma y Constantinopla, y figuras femeninas que representan las monetae o casas de la moneda, que a menudo se muestran en las monedas. Un número tiene animales que pueden tener un significado simbólico, u objetos como pergaminos o coronas. [62]
Las breves inscripciones tienden a ser similares independientemente del contenido de la imagen, predominando los nombres y las "fórmulas de convivencia" descritas anteriormente juntas o por separado. Una implicación religiosa (como puede ser la que se pretende en vivas o zeses, por ejemplo) se declara de manera relativamente rara. [63] Los nombres están en la forma de cognomen único que es difícil de relacionar con los registros que sobreviven, [64] pero es posible que tres vasos estén relacionados con individuos conocidos que fueron propietarios potenciales, y uno con una familia (la del poeta Ausonio ). [65] Estas personas son bastante importantes, y se podría pensar que pertenecían a las clases enterradas en sarcófagos en lugar de loculi ; los vasos tal vez pertenecían a "amici" , clientes o dependientes, o habían pasado como regalos o legados por parte de los súbditos. [66] Un vaso del Museo Británico es inusual en varios aspectos: entre una pareja con nombre hay una figura más pequeña de Hércules y la inscripción: "ORFITVS ET CONSTANTIA IN NOMINE HERCVLlS ACERENTINO FELICES BIBATIS" u "Orfitus y Constantia, que viváis/bebáis en felicidad en nombre de Hércules de Acerentia". Esto bien podría representar a Memmius Vitruvius Orfitus, prefecto de Roma, y su esposa. Acerentia, en el sur de Italia, tenía un culto local a Hércules. [67] Para algunos historiadores, Orfitus era "famoso como el cerebro propagandístico del 'renacimiento pagano'" de su época. [68]
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De los más de 500 fondos de vasijas romanos tardíos conocidos, sólo 13 son identificables como judíos, pero se ha dicho que representan "el grupo más atractivo de objetos judíos que han llegado desde la antigüedad". [69] Se presume que todos ellos se utilizaron en las catacumbas romanas como marcadores de tumbas, aunque, al igual que ocurre con los ejemplos identificables con otras religiones, no se ha registrado el lugar exacto del hallazgo ni el contexto de la gran mayoría. Resulta bastante sorprendente que los únicos dos de los 13 con historias completas se hayan encontrado en catacumbas cristianas, mientras que los únicos restos de vidrio dorado encontrados en catacumbas judías no tienen iconografía judía, [70] y muestran que "algunos judíos no tenían reparos en utilizar vasos de oro con motivos iconográficos paganos". [71]
Los medallones identificables como judíos no presentan retratos, pero con una excepción tienen una variedad bastante estándar de símbolos religiosos. La disposición más común es en dos niveles, con dos Leones de Judá flanqueando un arca de la Torá arriba, y debajo dos menarot , un shofar (cuerno de carnero), etrog , lulav y quizás otros de las cuatro especies , rollos y jarrones. No todos los pequeños símbolos pueden identificarse con seguridad. [72] Alternativamente, los objetos están todos en el nivel superior, sobre una escena de banquete. [73] La única excepción a tales composiciones tiene lo que se cree que es una representación del Templo de Jerusalén , tal vez representando la fiesta de Purim . [74]
La mayoría de los estudiosos están seguros de que los clientes judíos utilizaban los mismos talleres que los de las otras religiones, que presumiblemente conservaban patrones para los diseños de todas las religiones o recibían bocetos. Algunos de los intentos de agrupar los vasos por taller atribuyen los vasos judíos y los de otras religiones al mismo taller. Aparte del uso de símbolos en lugar de figuras humanas, los vasos judíos parecen haber sido utilizados de forma muy similar a los de otros grupos religiosos, lo que también es característico de otras clases de objetos judíos de Roma en esta época, donde la comunidad judía adoptó muchos aspectos del estilo de vida romano general. De los 13 conocidos, cinco tienen inscripciones que incluyen la frase " pie zeses " (ver arriba) y dos " anima dulcis " (literalmente "alma dulce", que equivale a "amor"), ambas frases muy comunes en las inscripciones cristianas y paganas. La frase más rara " vivas cum... " ("vive con...") también se encuentra en vasos judíos y no judíos. Parece que se daban como regalo en el mismo tipo de ocasiones, y hay evidencia de que los judíos romanos compartían la costumbre romana general de dar regalos de Año Nuevo. [75]
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La técnica siguió utilizándose para las teselas de mosaico y, en ocasiones, para piezas que seguían siendo relativamente grandes, como, por ejemplo, un pequeño azulejo de Nueva York con un patrón en forma de cruz, tal vez de una iglesia siria de los siglos IX al XII. [76] Un pequeño grupo de vasos islámicos están decorados con motivos vegetales en su mayoría simplificados y probablemente datan del siglo X en Siria ; los más completos están decorados sobre una gran superficie curva y deben haber sido realizados utilizando un método de "vasija doble". En ambos aspectos, se acercan más a los vasos helenísticos que la mayoría de los romanos. [77]
Desde al menos el siglo XVII, los vasos romanos atrajeron el interés de los anticuarios y comenzaron a ser retirados de las catacumbas, de una manera en gran parte desorganizada y sin registro; ahora solo un "puñado" permanece en su posición original en las paredes de las catacumbas. [78] La primera publicación significativa sobre ellos fue de Filippo Buonarroti en 1716, Osservazioni sopra alcuni frammenti di vasi antichi di vetro ornate di figure trovati nei cimiteri di Roma ("Observaciones sobre algunos fragmentos de jarrones de vidrio antiguos decorados con figuras, encontrados en los cementerios de Roma"), en la que hizo la afirmación extraordinaria, casi proto-romántica de que la crudeza estética del arte cristiano primitivo, a menudo comentada por los conocedores de las artes romanas, había servido para intensificar la piedad del adorador, una expresión temprana del sentimiento por el arte primitivo . [79] Después de otros estudios, el jesuita italiano Raffaele Garrucci publicó el primer estudio ilustrado en 1858, con una segunda edición ampliada en 1864. [80] En el siglo XIX se realizaron numerosas imitaciones, copias y falsificaciones de piezas romanas, principalmente en Murano, frente a Venecia , por empresas como Salviati . [81] La primera gran exposición pública de estas parece haber sido en la Exposición Universal de 1878 en París, por empresas italianas. [82]
Varios museos de todo el mundo tienen ejemplos de bases de vasijas romanas. [83] La colección más grande se encuentra en los Museos Vaticanos , y las 60 piezas de vidrio de la Antigüedad Tardía del Museo Británico son la segunda más grande. Un proyecto de investigación sobre su colección debía finalizar en 2010 (ver lectura adicional a continuación). [84] La Colección Wilshere en el Ashmolean es la tercera más grande, con unas 34 piezas. [85] El Museo del Vidrio de Corning tiene 18 ejemplos y el Museo Metropolitano de Nueva York casi la misma cantidad. El más reciente de muchos catálogos desde el siglo XVIII es de CR Morey en 1959, con 460 bases de vasijas romanas, contra 426 en la tesis de S. Smith de 2000. El corpus continúa ampliándose con nuevos hallazgos ocasionales. [86]
