El rock brasileño se refiere a la música rock producida en Brasil y generalmente cantada en portugués . En la década de 1960, se conocía como iê-iê-iê , [1] la transcripción portuguesa de la línea "Yeah, yeah, yeah" de la canción de los Beatles " She Loves You ". [2]
El rock entró en la escena musical brasileña en 1956 con la proyección de la película The Blackboard Jungle , que presentaba " Rock Around the Clock " de Bill Haley , posteriormente versionada en portugués por Nora Ney . [3]
La guitarra eléctrica fue introducida en Brasil en 1948, específicamente en Salvador , por el grupo carnavalesco Dodô e Osmar. Desarrollaron un instrumento al que llamaron pau elétrico ("palo eléctrico"), notable por ser la primera guitarra eléctrica diseñada para eliminar la retroalimentación microfónica mientras producía un sonido sostenido característico. En 1949, Dodô y Osmar fueron pioneros en el uso de esta guitarra eléctrica en las celebraciones de carnaval, interpretando canciones desde un automóvil abierto al que llamaron Trio Elétrico mientras viajaban por las calles de Salvador. Esta innovación ha perdurado, evolucionando hasta convertirse en los grandes camiones actuales que continúan la tradición de las presentaciones musicales móviles durante el Carnaval .
En 1957, Miguel Gustavo escribió la primera canción original de rock and roll brasileño, Rock and roll em Copacabana . Esta canción pionera fue grabada por el cantante Cauby Peixoto y alcanzó el puesto número 52 en las listas ese año. [4]
Durante este período, varias bandas interpretaron canciones que eran traducciones aproximadas de letras en inglés, aunque varios grupos optaron por centrarse en el rock instrumental . Esto se inspiró en parte en bandas instrumentales como Duane Eddy y The Champs . En 1958, esta inspiración llevó al lanzamiento de la primera canción de rock instrumental brasileña, "Here's the Blue Jean Rockers" de The Blue Jean Rockers [pt]. Más tarde, ese mismo año, Bolão & His Rockettes grabaron el primer LP puramente instrumental del país. Estos desarrollos fueron cruciales para establecer el rock como un género popular entre la juventud brasileña. Después de estos esfuerzos pioneros, surgió una ola de nuevas bandas, entre ellas The Avalons, The Clevers [pt], The Rebels, The Jordans [pt], The Jet Blacks, The Pops, Os Populares, The Bells, The Lions y The Youngs, consolidando aún más el lugar del rock en la cultura musical brasileña.
1958 marcó un momento decisivo para el rock brasileño, al presenciar el ascenso meteórico de varios artistas y bandas. Figuras notables como Nora Ney , Nick Savoia, Celly Campelo , Tony Campelo (hermano de Celly Campelo), Lana Bittencourt , Demétrius , Cinderella, Regiane, Ronnie Cord y Hamilton di Giorgio lograron un éxito rápido, estableciéndose como nombres destacados en la escena musical prácticamente de la noche a la mañana. Además, grupos instrumentales como los mencionados Avalons, Tte Rebels, Jordans y Os Incríveis también ganaron popularidad generalizada, contribuyendo al panorama vibrante y diverso del rock brasileño durante este año crucial.
Cuando el rock and roll arrasó en Estados Unidos, Bill Haley y Elvis Presley también se convirtieron en iconos liberadores para la juventud brasileña, que se sentía oprimida sexual y educativamente, ya que la sociedad brasileña se había basado en los estándares y reglas de la Iglesia católica después de la colonización. Algunas salas de cine quedaron destruidas durante la proyección de películas de rock and roll. [ cita requerida ]
Algunos disc-jockeys de radio y compañías discográficas se propusieron encontrar nuevos talentos que no sólo pudieran cantar, sino que también pudieran hacerlo en perfecto inglés. [ cita requerida ]
Raul Seixas formó la primera banda de rock de Salvador en 1965, los Panthers, que pronto cambió su nombre a Raulzito e os Panteras. Seixas fue influenciado por Luiz Gonzaga . [5]
En 1963, Roberto Carlos tuvo dos éxitos: «Splish Splash», una versión de Bobby Darin con letra en portugués de Erasmo Carlos , y «Parei na Contramão» ( Me detuve en el camino equivocado ), la primera colaboración entre Erasmo y Roberto Carlos. [6] Roberto y Erasmo crearon Jovem Guarda . El comienzo de Jovem Guarda, con Roberto Carlos , Erasmo Carlos y Wanderléa , fue una especie de versión brasileña de las bandas de garage norteamericanas de los años 1960 pero con un poco de influencia de artistas como Otis Redding . Ronnie Von comenzó su carrera con la influencia garagera de Jovem Guarda , y su trabajo desató el estilo psicodélico y fue él quien sugirió el nombre de la banda Os Mutantes . Jerry Adriani también se identifica con Jovem Guarda, pero su influencia en el rock brasileño es mayor con su estilo de rock /pop italiano: llevó a Raul Seixas de Salvador al éxito después en Río de Janeiro , lo que permitió su éxito nacional generalizado e influencia a las generaciones futuras. Otros artistas y bandas asociados con Jovem Guarda incluyen a Eduardo Araújo (y su difunta esposa, Sylvinha Araújo ), Martinha , Renato & Seus Blue Caps , Os Incríveis , Golden Boys , Os Vips , Vanusa y The Fevers .
Jorge Ben Jor (en aquel entonces conocido sólo como Jorge Ben ) tuvo varios éxitos y transitó entre Jovem Guarda y una nueva forma de tocar la guitarra, con una forma rítmica que él inventó. Este nuevo estilo fue bautizado como Samba-rock , estilo que sería seguido por Banda Black Rio , Trio Mocotó , Luís Vagner , Bebeto , Orlandivo y Wilson Simonal , entre otros.
La banda The Bubbles , formada en 1965 en Río de Janeiro , junto con Serguei (cantante) , quien lanzó su primer álbum en 1966, sirvió como puente entre el rock psicodélico y el garage rock de Jovem Guarda . En São Paulo Os Baobás dejó su huella al grabar versiones de canciones de The Kinks , Love , Turtles y Rolling Stones , durante el comienzo de sus actividades. A partir de la década de 1960, Os Primitivos, provenientes de Brasilia , mezclaron el folk rock tradicional (que recuerda a los Byrds ) con la música folclórica del noreste brasileño como el baião . Otras bandas que se movieron a caballo entre el garage rock y Jovem Guarda, aunque también insinuaron el comienzo de la psicodelia, fueron: O'Seis , José Luiz y The Pop's .
En el legendario espectáculo Opinião , de 1964, el primer musical genuino brasileño, Zé Kéti representó a los negros, João do Vale , a los habitantes de la región Nordeste, y Nara Leão (entonces sustituida por Maria Bethânia ) representó a las mujeres de la alta sociedad brasileña. La propuesta innovadora de este espectáculo cambió para siempre la música brasileña del período post- Bossa Nova porque introdujo otros géneros brasileños a la música popular. A veces, con la característica de protesta, se formó la base de la MPB : Chico Buarque , Edu Lobo , Geraldo Vandré , Sérgio Ricardo , João Donato , Eumir Deodato , Roberto Menescal , MPB4 , Quarteto em Cy , Francis Hime y Joyce , surgidos de la Bossa Nova , a pesar de que la música no es rock, su colaboración es importante en casi todos los géneros urbanos populares, incluido el rock. En 1969, Marcos Valle , que pertenecía a la segunda generación de la Bossa Nova, cambió su estilo hacia un concepto de rock psicodélico y soul brasileño, y su hermano Paulo Sérgio Valle siguió un camino similar. Sidney Miller es un músico muy importante para el proceso de transformación de la MPB porque incluyó el rock y el pop internacional de los años 60 y 70 en su música. De esta época post-bossa nova, Tuca , cantante y compositora, viajó a Europa en 1969, estableciéndose en París durante seis años (ha actuado por varios países, incluidos España, Italia y Holanda) cuando en 1971 Françoise Hardy lanzó el álbum " La question ", fruto de una estrecha colaboración entre ambos y, a partir de entonces, su actuación se volvió más rockera.
El movimiento Tropicália popularizó el rock psicodélico y el uso de instrumentos eléctricos en la música brasileña. Algunos tropicalistas fueron: Caetano Veloso , Gilberto Gil , Tom Zé , Gal Costa , Rogério Duprat , Torquato Neto , Nara Leão y otros. El seminal "tropicalista" Os Mutantes influyó y promovió el rock and roll psicodélico y es una referencia para varias bandas y músicos relevantes en el mundo.
El Clube da Esquina , un grupo de amigos de Minas Gerais , una de las regiones culturalmente más prolíficas de Brasil, se unió a Tropicália y Jovem Guarda responsables de la difusión a mayor escala de la electrificación de la música pop y rock, con un Propuesta universal, pero brasileña. Algunos músicos de este grupo son: Milton Nascimento , Lô Borges , Toninho Horta , Beto Guedes , Novelli , Nelson Angelo , Tavinho Moura y la banda Som Imaginário .
La década de 1970 comenzó con rock progresivo , hard rock y glam rock , pero fue un período de interferencia mutua entre la música pop brasileña (MPB) y el rock.
Rita Lee (ex vocalista de Mutantes ) inició su propio trabajo con su banda Tutti Frutti , con estética glam rock . Otras bandas de este período incluyen Casa das Máquinas con su música entre glam-hard-rock y progresivo, Patrulha do Espaço (también formada por un ex miembro de Mutantes, Arnaldo Baptista) entre progresivo y hard rock, Made in Brazil con su hard rock (pero en algunas canciones ya con la característica minimalista del punk rock), el hard rock puro de Bixo da Seda , Edy Star , con su glam rock puro y la banda de proto-metal O Peso .
Hubo muchas bandas de rock progresivo en Brasil, como O Terço , Mutantes (sin Rita Lee ), A Bolha (Hard rock con mezcla progresiva), Módulo 1000 , A Barca do Sol que hizo el notable álbum con Olivia Byington Corra o Risco , Som Nosso de Cada Dia , Bixo da Seda , Vímana (en la que Lulu Santos y Lobão comenzaron sus carreras musicales), Moto Perpétuo y Bacamarte , algunas de las cuales se han vuelto muy conocidas en Europa y los EE. UU. Por los fanáticos progresivos. La banda de rock progresivo Som Imaginário tenía una característica experimental: jazz , bossa nova , música contemporánea , música impresionista con el folklore tradicional y barroco del estado de Minas Gerais resultando en una especie de versión de rock artístico brasileño , y con músicos de renombre: Wagner Tiso , Zé Rodrix , Tavito , Luiz Alves , Frederyko . Lula Côrtes y Zé Ramalho con su álbum Paêbirú que fue lanzado originalmente en 1975 (ver 1975 en música ), a pesar de representar muy bien el movimiento psicodélico brasileño de los años 1960 y 1970, también puede considerarse como una mezcla experimental de rock progresivo y música folclórica del noreste brasileño sin duda. Otra banda con un solo álbum, pero hoy considerada un clásico del rock brasileño es Karma con la obra del mismo nombre lanzada en 1972: un folk brasileño melódico y contundente con una voz que recuerda a The Byrds , y un poco de rock progresivo y jazz , arreglos orquestales consistentes y la famosa tritarra de Jorge Amiden (una guitarra con tres brazos).
A partir de ese período, surgió un género conocido como "Rock Rural ", que mezcla la música folclórica brasileña con el rock. Entre los artistas notables de este género se incluyen Zé Rodrix , Ave Sangria , Sá & Guarabyra , Ruy Maurity Trio y Almôndegas . Este movimiento también vio una forma radical de música folclórica brasileña, que a veces se superponía con el rock, lo que influyó significativamente en el rock brasileño de la época. Artistas como Dércio Marques , Elomar , Xangai , Sérgio Reis , Diana Pequeno lideraron esta tendencia, seguida por Almir Sater y Renato Teixeira en la década de 1980. Marlui Miranda , conocida por su experiencia en la música indígena brasileña, representa una desviación aún más radical. Aunque su música no se clasifica tradicionalmente como rock, sus innovadoras composiciones folclóricas contribuyeron a la estética alternativa.
El grupo " carioca " (de la ciudad de Río de Janeiro) Azymuth , se formó en 1969 y es el lado del jazz rock de esta generación, pero también es responsable del desarrollo de la música pop brasileña. Hay grandes músicos que pueden sumarse aquí: influencia del jazz rock : Airto Moreira , Raul de Souza , Flora Purim , Hermeto Pascoal , Naná Vasconcelos , Arthur Verocai , André Geraissati , Egberto Gismonti , Grupo D'Alma , Eumir Deodato y Sérgio Mendes (con influencia del funk también).
Esta mezcla superior entre el rock y la música pop brasileña resultó en varios músicos y bandas famosos: Secos & Molhados (identificados también como glam rock), Raul Seixas , Novos Baianos , A Cor do Som , Robertinho do Recife y una unión de Caetano Veloso , Gal Costa , Maria Bethânia y Gilberto Gil en el programa Doces Bárbaros . Después del final de Secos & Molhados, João Ricardo continuó su carrera, y su primer álbum fue todo glamuroso, Ney Matogrosso continuó con gran éxito y Gérson Conrad estaba construyendo una carrera alternativa. Otros músicos que ayudaron a flexibilizar la música tradicional brasileña, con potentes influencias del rock o del pop, también tuvieron un éxito relativo, como Elis Regina , Alceu Valença , Geraldo Azevedo , Belchior , Gonzaguinha , Zé Ramalho , Raimundo Fagner , Luiz Melodia , Boca Livre , Maria Alcina , Luli e Lucina y después del fin de Novos Baianos , Baby Consuelo (entonces Baby do Brasil ), Pepeu Gomes y Moraes Moreira , pero hubo músicos que hicieron una mezcla más experimental, que No tuvieron la misma suerte en sus carreras y acceso a los medios, y por eso se les conoce como "malditos", pero en un momento posterior serán una referencia importante para la segunda escena alternativa brasileña. son: Ednardo , Walter Franco , Jorge Mautner , Jards Macalé , Taiguara , Arnaldo Baptista ( Mutantes ) y Sérgio Sampaio . Marku Ribas es el lado más negro de la música de este grupo y fue amigo de Bob Marley en la década de 1970, Jamaica , donde vivía. Por otro lado, Tim Maia , influenciado directamente por la música Soul. El grupo Jovem Guarda , tuvo varios éxitos y su estilo influyó en bandas como Placa Luminosa y Skowa ea Máfia en los años 80.
En la década de 1970, se hicieron varios intentos de organizar festivales en Brasil. El "Festival de Verão de Guarapari " (Festival de Verano de Guarapari) de 1971 pretendía ser una reunión hippie importante, pero enfrentó problemas de organización. A pesar de esto, sigue siendo un evento histórico, con actuaciones de Milton Nascimento y Som Imaginário , A Bolha , Novos Baianos , Luiz Gonzaga y Tony Tornado . Otro esfuerzo notable fue el Primeiro Festival de Iacanga (Primer Festival de Iacanga) en el estado de São Paulo en 1975, celebrado en una gran finca con infraestructura mejorada. Este festival se convirtió en un hito del underground brasileño, presentando bandas como Jazzco, Apokalypsis, Som Nosso de Cada Dia , Moto Perpétuo , Ursa Maior, Rock da Mortalha, Orquestra Azul, entre otras. El primer festival de rock de Hollywood también tuvo lugar en Río en 1975, con actuaciones de Raul Seixas , Rita Lee , O Terço , Vímana y otros. Además, en la década de 1970 se realizaron dos grandes conciertos internacionales en Brasil: Alice Cooper (1974) y Génesis (1977).
A finales de la década de 1970, la referencia progresiva todavía se sentía en Guilherme Arantes y 14 Bis (banda) .
La música disco, que llegó a Brasil en la década de 1970, influyó en artistas como Rita Lee y Zé Rodrix . Frenéticas se convirtió en un fenómeno instantáneo con su mezcla de rock brasileño y disco.
La escena punk rock brasileña surgió a finales de los años 1970 en São Paulo, inspirándose en bandas como Sex Pistols , MC5 , Iggy & The Stooges y The Ramones . Douglas Viscaino, un músico pionero, jugó un papel clave en la adopción y el fomento de la cultura punk. Unió a los jóvenes en oposición al régimen militar de Brasil, canalizando ideas revolucionarias a través de la banda políticamente cargada Restos de Nada, que comenzó a actuar en 1978. A finales de los años 70, el interés por la música punk se expandió rápidamente por todo el país. Las primeras bandas como AI-5 y NAI (más tarde conocidas como Condutores de Cadáver) surgieron en São Paulo, Carne Podre en Curitiba y Aborto Elétrico en Brasilia , marcando la expansión nacional del movimiento punk.
Los primeros discos de finales de los años 1970 a los años 1980 fueron demos porque Brasil tuvo un régimen dictatorial hasta 1985. Desde sus inicios, el estilo musical punk brasileño recordaba más a Jello Biafra de los Dead Kennedys que a los Sex Pistols , es decir, más afín al hardcore punk . A principios de los años 1980 se creó un sello independiente llamado Punk Rock Discos , que produjo el primer disco de una banda punk brasileña individual, Lixomania , un disco de seis canciones lanzado en 1982. Por el mismo sello, apareció el primer larga duración de una banda punk brasileña en el mismo año, el álbum Grito Suburbano , con tres bandas de la ciudad de São Paulo: Cólera, Olho Sêco y los Inocentes . Algunos de estos primeros discos son raros y están bien pagados por coleccionistas de Europa y Japón. El punk rock brasileño ganó visibilidad en los medios internacionales en 1982 con O Começo do Fim do Mundo , un festival que reunió pacíficamente a bandas rivales por primera vez, y es uno de los festivales de punk más grandes del mundo en la actualidad. En 1985, una banda liderada por el músico brasileño Supla lanzó su primer LP a través de un sello importante. En 1986, Inocentes y Replicantes, también, cuando la escena punk brasileña ya se estaba enfriando. En 1986, Cólera fue la primera banda punk brasileña en actuar internacionalmente, y luego Ratos de Porão. En la década de 1990, el punk regresó a la escena. Algunos ejemplos de bandas: Renegados , Jailson Jan & Virtual Machine (punk electrónico), Zumbis do Espaço , Ludovic, Mukeka di Rato , Blind Pigs (hoy Porcos Cegos ), Carbona , Flicts, Ação Direta, Ack, Gritando HC, Nitrominds, Tequila Bab [ , Dominatrix Motores, Pastel de Miolos, Sweet Suburbia, Hellsakura, Pupila Dilatada, Dance of Days.
Wander Wildner , ex líder de Replicantes, lanzó su debut en solitario en 1996 con una fusión punk creativa que llamó Punk-brega .
La primera escena punk brasileña fue inmortalizada en el documental Botinada: A Origem do Punk no Brasil dirigido por el ex VJ de MTV Gastão Moreira.
Aunque la década de 1960 fue testigo del fenómeno de Jovem Guarda y la de 1970 vio la aparición de muchos artistas prolíficos, como Raul Seixas , y bandas como Os Mutantes , la explosión del rock brasileño comenzó en 1981 con la nueva ola brasileña , más tarde rebautizada como Nueva Jovem Guarda por los medios. El punk rock ya estaba incorporado, pero el ska , el post-punk y los ingredientes brasileños eran nuevos. La nueva ola inglesa , con su sorprendente variedad de estilos, llegó a Brasil a través de grupos y personalidades como Agentss , Blitz , Camisa de Vênus , Barão Vermelho , Kid Abelha , Os Paralamas do Sucesso , Fausto Fawcett , Lulu Santos , Rádio Táxi , Sempre Livre , Marina Lima , Dr. Silvana & Cia. , Kiko Zambianchi , Engenheiros do Hawaii , RPM , Metrô , Ultraje a Rigor , Legião Urbana , Ira! , Titãs , Capital Inicial , Nenhum de Nós , Dulce Quental , Biquíni Cavadão , Zero , Violeta de Outono , Fellini , Vange Leonel , Os Cascavelletes , Black Future, Léo Jaime y João Penca e Seus Miquinhos Amestrados . [7] Rock in Rio llevó a más de un millón de personas a la "Cidade do Rock" durante los 10 días del evento, y estableció a Brasil como un lugar para artistas internacionales; algunos artistas, como Santana y Queen , habían venido antes de este evento, pero el número de atracciones internacionales aumentó abruptamente después de Rock in Rio .
Sepultra fue formada en 1984 por los hermanos Max e Igor Cavalera ; la banda fue una fuerza importante en los géneros groove metal , thrash metal y death metal a finales de los años 1980 y principios de los años 1990, con sus experimentos posteriores tomando influencia del metal alternativo , la música del mundo , el nu metal , el hardcore punk y el metal industrial .
Desde Minas Gerais , debutaba el grupo instrumental Uakti y a pesar de que su música no era rock en el sentido clásico, su música experimental con los instrumentos construidos por el grupo (influencia de Anton Walter Smetak ) inició una nueva era en la música popular brasileña.
La escena underground tuvo - Post-punk con experiencia Jazz, Funk, Folk, Rap, Reggae, Art rock, Thrash metal, Dodecafónico y Atonal - bandas y músicos experimentales como Arrigo Barnabé , Itamar Assumpção , Susana Salles , Robson Borba, Grupo Rumo , Tetê Espíndola , Eliete Negreiros , Bocato , Patife Band , Tiago Araripe, Os Mulheres Negras , Hermelino Neder - este grupo fue identificado como São Paulo Vanguard o " Vanguarda Paulistana ", de principios de los años 1980. Algunos representantes "cariocas" (de Río de Janeiro ) de este estilo son Tim Rescala y Letícia García.
Por otro lado, bandas de hard rock , punk rock y heavy metal como Vênus del Estado de Piauí , Golpe de Estado , Viper , Korzus , Ratos de Porão , Mammoth y Karisma del Estado de São Paulo , DeFalla del Estado de Rio Grande do Sul , Sepultura del Estado de Minas Gerais , y Dorsal Atlântica del Estado de Río de Janeiro , desde mediados hasta finales de la década de 1980 - esta última, pionera en la unificación de estos tres estilos de música dura. Pero una de las primeras bandas de metal extremo de Brasil es Sarcófago , también de Belo Horizonte , formada en 1985. La banda femenina de thrash metal Volkana fue fundada en 1987 en Brasilia .
Este movimiento es visto como un reflejo de la visión de mundo de la juventud urbana que había crecido bajo un régimen dictatorial y se enfrentó a procesos como la expansión industrial. Se trata de la misma generación que disfrutó de la abertura democrática y comenzó a absorber con bastante rapidez una cantidad infinita de información nueva, antes inaccesible. El universo de esa generación parecía rico en diversidad, lo que implicaba un deseo de disfrutar el presente. [7]
En los años 1980 y principios de los años 1990 otro grupo que mezcla la escena de la música electrónica apareció - en las ciudades de Santos , Campinas , São Paulo y Río de Janeiro - Electronic post-punk, Industrial, EBM, Technopop y géneros similares - y algunas bandas y artistas son muy conocidos en Europa: Loop B, Harry, Sicilian Unit, Individual Industry, Biopsy, Simbolo, City Limits, Tetine, Inhumanoids, Morgue, Suba (su álbum " São Paulo Confessions " es un marco mundial para la música electrónica), Tek Noir etc.
Es importante destacar que la historia del sello discográfico Baratos Afins quedó entrelazada para siempre con la historia del indie en São Paulo y Brasil.
Dos músicos y cantautores, Renato Russo, de Legião Urbana , y Cazuza, de Barão Vermelho , comenzaron brillantes carreras en solitario entre los años 1980 y 1990, pero fueron víctimas fatales del VIH .
A principios de la década de 1990, la escena musical brasileña fue testigo del nacimiento de uno de sus movimientos independientes más importantes, influenciado por bandas británicas y estadounidenses conocidas por sus sonidos de guitarra fuertes y ruidosos, como Sonic Youth , The Jesus and Mary Chain , My Bloody Valentine y The Telescopes . Este movimiento se caracterizó por el uso de guitarras fuertes y ruidosas, feedback intenso, actuaciones enérgicas y letras en inglés. Las bandas de guitarra comenzaron a surgir en todo el país, lo que generó críticas de los periodistas musicales que con frecuencia cuestionaban el dominio de estas bandas en un idioma extranjero.
Las bandas de guitarra más influyentes de este período fueron Maria Angélica Não Mora Mais Aqui, Pin Ups, Second Come, Killing Chainsaw, Mickey Junkies, PELVs, The Cigarettes, Low Dream, brincando de deus, WRY , Garage Fuzz (comenzó como una banda de guitarra y luego se convirtió en hardcore), Beach Lizards , Dash, Dago Red, Velouria, Shed, Dead Poets y Snooze.
Este momento puede ser llamado la primera escena independiente brasileña (o escena indie). Era la época del grunge y el britpop , de los colores distorsionados, del desarrollo del hardcore y del retorno del punk. El festival independiente Juntatribo en Campinas en 1993 y 1994 y el BHRIF - Belo Horizonte Rock Independente Festival en Belo Horizonte (Minas Gerais), en 1994, marcaron un hito y convirtieron la actitud independiente en una nueva opción.
En los años 90 también resurgió la popularidad del rock instrumental y algunas de las bandas clásicas de décadas anteriores se reformaron. La música surf también se hizo popular, especialmente The Argonauts, The Gasolines y Os Ostras. El hard rock tuvo en 1993 un nuevo representante en Brasil, Dr. Sin . El heavy metal tuvo dos debuts: en 1990 Torture Squad y en 1991 Angra , todos ellos de São Paulo .
También en este período, muchas otras bandas adquirieron amplia proyección nacional, como: Raimundos (que se formó a fines de la década de 1980, pero solo lanzó su primer álbum en 1994) con su estilo Forrocore Skank y O Rappa , ambas con un estilo que puede designarse como una especie de reggae-rock, Pato Fu como la primera banda indie que llegó al mainstream, Charlie Brown Jr. , con su rock alternativo con influencias de rap y skate punk, y Mamonas Assassinas , que tuvo un gran éxito con humor y rock pero sus miembros murieron en un trágico accidente aéreo (1996). También, Jota Quest fue un éxito desde el primer álbum, 1996, y llegaron con un poderoso pop-rock-funk.
Desde finales de la década de 1980 hasta principios de la década de 1990, nombres como Planet Hemp , Karnak , Walverdes , Relespública , Virna Lisi , Graforreia Xilarmônica , Okotô y Boi Mamão son destacados.
El formato MTV Brasil Unplugged trajo de vuelta al mainstream algunas bandas cuya carrera se había consolidado principalmente en la década de 1980, como Titãs en 1997, Capital Inicial en 2000, Ira! en 2004 y Lobão en 2007.
A principios de los años 1990 surgió el movimiento Manguebeat (o Mangue Bit ) que colocó a Recife definitivamente como uno de los principales lugares que tiene una importante escena de rock moderno. Su estilo es una mezcla entre los ritmos locales, como el Maracatu , y el rock, el hip hop y la música electrónica. De este movimiento provienen Chico Science & Nação Zumbi (que acortó su nombre a sólo Nação Zumbi después de la muerte de Science), Mundo Livre S/A , Fred 04 , DJ Dolores, Stela Campos , Otto , etc.
Kurt Cobain, después de sus shows en Brasil con Nirvana en 1993, ayudó a difundir el rock brasileño en el mundo. David Byrne , Beck , Of Montreal , Devendra Banhart y otros fueron influenciados por Tropicália de los años 60 y divulgaron este estilo musical al mundo. En los años 90, Björk , Stereolab , Towa Tei , Amon Tobin y The High Llamas se acercaron cada vez más a la música pop brasileña.
Entre finales de los años 1990 y principios del siglo XXI son relevantes: Los Hermanos que es una referencia notable para las bandas independientes. Cássia Eller , que grabó varias canciones de los músicos de rock brasileños con voces poderosas y murió repentinamente en 2001. Pitty , la rareza de ser una mujer líder de banda (con la banda del mismo nombre), ha tipificado su carrera con letras valientes y voces poco comunes. Lobão (que en la década de 1980 era mainstream) comenzó su carrera independiente y está obteniendo un resultado brillante, y el cantante de Sepultura , Max Cavalera , dejó la banda y comenzó Soulfly con el mismo Heavy metal poderoso .
La importante escena hardcore de Brasilia continuó en este período con Raimundos y Rumbora . En el auge de Raimundos , Rodolfo Abrantes , el vocalista, decidió salir y montó una nueva banda, Rodox , en 2002, pero continuaron con la típica explosión creativa del hardcore hasta el final de la banda, en 2004.
Algunos géneros de rock son muy específicos en Brasil, pero con una escena importante desde los años 90 como Grindcore , Guitarra, Psychobilly , Death Metal , Ska Punk , etc. Algunos destacados son Tihuana , Sapo Banjo, Madame Machado, Rusty Machine, Kães Vadius y Sick Sick Sinners. Hay varios festivales sobre estos géneros en Brasil con fanáticos fieles en Brasil. Krisiun es un ejemplo de banda de Death Metal que es un éxito de este género en el extranjero de Brasil: realizaron una extensa gira por América del Norte, América del Sur y Europa (grabando su primer DVD oficial mientras estaban en Polonia).
La frontera entre la MPB - "Música popular brasileña" - y el pop y rock eléctrico internacional se rompió en gran medida con el TV Record Festival (1967), un hito visto en el documental Uma Noite em 67 , y Tropicalismo . La música popular brasileña resultó de una unión gradual de la música folclórica regional y las referencias urbanas contemporáneas. Sin embargo, en 1967, la dicotomía era evidente ("MPB" versus música eléctrica) porque era un comienzo visible de la fusión eléctrica en la música acústica brasileña.
Músicos y bandas de los años 90 absorbieron definitivamente la estética del rock en el "MPB" o viceversa: Chico César , Fernanda Abreu , Paula Morelenbaum , Adriana Calcanhotto , Lenine , Paulinho Moska , Ed Motta , Badi Assad , Marisa Monte , Carlinhos Brown , Arnaldo Antunes , Nando Rei Zeca Baleiro , Lula Queiroga, Jair Oliveira , Wilson Simoninha, Léo Minax, Chico Amaral, Marina Machado, Bebel Gilberto , Zélia Duncan , Tony Platão (o Toni Platão), Pedro Mariano y Max de Castro.
En la primera década del milenio, muchos músicos ya habían incorporado el nuevo rock como una estética alternativa a esta generación. Esta nueva fusión se encuentra en Fernando Catatau , Vanessa da Mata , quien ha hecho coros para Black Uhuru , Tatá Aeroplano , CéU , Curumin , Orquestra Imperial , The +2's , Mariana Aydar , Karina Buhr (ver también Comadre Florzinha ), Seu Jorge , Ana Cañas , Nina Becker , Rômulo Fróes , cia Castro , 3 na Massa , Bruno Morais , Cérebro Eletrônico , Fino Coletivo , Tulipa Ruiz , Thiago Pethit, Tiê , Marcelo Jeneci , Dante Ozzetti , Moisés Santana, Miriam Maria, Jonas Sá, Sergio Molina, Cicero, M. Takara, Leo Cavalcanti , Sobrado 112, Banda Sincrônica, Pedro Osmar, Gutti Mendes, Marcelo Pretto, Orquestra Contemporânea de Olinda, Kristoff Silva, Lu Horta y Mandrágora. Las canciones de Vanessa da Mata "Ai, Ai, Ai" y "Boa Sorte/Good Luck" (con la voz invitada de Ben Harper ) se convirtieron en éxitos número uno en Brasil.
La actitud verdaderamente independiente también tiene una audiencia creciente a principios del siglo XXI. Hay muchas oportunidades con los festivales como Bananada ( Goiânia ), Porão do Rock ( Brasília ), Camping Rock ( Itabirito ), Humaitá Pra Peixe ( Rio de Janeiro ), Grito Rock (itinerante), Fora do Eixo (itinerante), Abril Pro Rock ( Recife ), Goiânia Noise ( Goiânia ), Mada (festival) ( Natal, Rio Grande do Norte ), Calango (festival)( Cuiabá ), Festival Garimpo ( Belo Horizonte ), Varadouro ( Rio Branco ), Rec-Beat ( Recife ), Jambolada ( Uberlândia ), Vaca Amarela ( Goiânia ) y sellos independientes (como Monstro Discos , Senhor F , Mondo 77, Trama , Travolta Discos, Deckdisc , Urban Jungle , Fora do Eixo Discos, Escárnio e Osso). Es un momento de intensa creatividad. La escena indie brasileña, con el apoyo de Internet , MTV y los festivales, gana una audiencia cautiva. Parte está influenciada por el hard rock, el hardcore, el metal y parte está influenciada por el rock de los años 90, después del boom de Strokes y Radiohead . Hay referencias a la música brasileña de los años 70 y al glam rock, la música folk (brasileña o no), el B-rock de los años 80, la vanguardia paulista de los años 80, Jovem Guarda (el lado garage de este género), Tropicália, el samba rock y la música negra revisitada, el electro, el rap, el ska, el jazz, la música dub, el funk carioca y parte está influenciada por casi todos estos géneros. Se crearon una gran cantidad de bandas. Entre los pioneros de este período se encuentran Cachorro Grande , Tetine, Cordel do Fogo Encantado , Cansei de Ser Sexy (CSS), Autoramas , Cibelle , Udora , Pedro Luís ea Parede , Bnegão , Cascadura , Mombojó , Forgotten Boys , Gram , Ludov , Cidadão Instigado , Canto dos Malditos na Terra do Nunca , Bidê ou Balde , Lampirônicos, Leela (banda) , Fernando Chuí , Hurtmold (instrumental), Zumbi do Mato , Mopho , Os Pistoleiros, Polara, Declinium, Jerseys, Mamelo Sound System, MQN, Vulgue Tolstoi, Flu, Doiseu Mimdoisema, Hipnóticos, Monokini, Sonámbulo, Astromato, The Butcher's Orquestra, Grenade, Wado, The Charts, Astronautas, Módulo, China y O Grito. El término Post-rock ya es muy utilizado en Brasil.
Algunas revistas en idioma inglés a principios de la década de 2000 consideraron que algunos géneros mundiales como el rock electrónico (usando este término para la música de la década de 2000) y el new rave tenían a algunas bandas brasileñas no solo como exponentes sino como constructores de estos movimientos. 2015 fue el primer año en la historia en que ninguna canción de grupos de rock brasileños estuvo presente en la lista de las 100 canciones más reproducidas en la radio brasileña, según una investigación realizada por Crowley Broadcast Analysis . [8]
Wannabe Jalva es una banda de rock espacial formada en 2011 por Tiago Abrahão (guitarra/bajo/seq), Felipe Puperi (voz/guitarra), Rafael Rocha (voz/guitarra/bajo) y Fernando Paulista (batería) en Porto Alegre , Brasil. .
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