La arquitectura neoclásica , a veces denominada arquitectura del Renacimiento clásico , es un estilo arquitectónico producido por el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII en Italia , Francia y Alemania . [1] Se convirtió en uno de los estilos arquitectónicos más destacados del mundo occidental . [2] Los estilos de arquitectura predominantes en la mayor parte de Europa durante los dos siglos anteriores, la arquitectura renacentista y la arquitectura barroca , ya representaban renacimientos parciales de la arquitectura clásica de la antigua Roma y la arquitectura griega antigua , pero el movimiento neoclásico tenía como objetivo eliminar los excesos del barroco tardío y volver a un estilo clásico más puro, más completo y más auténtico, adaptado a los propósitos modernos.
El desarrollo de la arqueología y la publicación de registros precisos de los edificios clásicos supervivientes fue crucial para el surgimiento de la arquitectura neoclásica. En muchos países, hubo una ola inicial que se inspiró esencialmente en la arquitectura romana, seguida, aproximadamente a principios del siglo XIX, por una segunda ola de arquitectura del Renacimiento griego . Esto siguió a una mayor comprensión de los restos griegos. A medida que avanzaba el siglo XIX, el estilo tendió a perder su pureza original, más bien austera, en variantes como el estilo Imperio francés . El término "neoclásico" se suele utilizar de forma muy vaga para cualquier edificio que utilice algo del vocabulario arquitectónico clásico.
En cuanto a la forma, la arquitectura neoclásica enfatiza la pared en lugar del claroscuro y mantiene identidades separadas para cada una de sus partes. El estilo se manifiesta tanto en sus detalles como una reacción contra el estilo rococó de ornamentación naturalista, como en sus fórmulas arquitectónicas como una consecuencia de algunas características clasicistas de la tradición arquitectónica del barroco tardío. Por lo tanto, el estilo se define por la simetría, la geometría simple y las demandas sociales en lugar del ornamento. [3] En el siglo XXI, continúa una versión del estilo, a veces llamada nueva arquitectura clásica o nuevo clasicismo.
La arquitectura neoclásica es un estilo y momento específico de finales del siglo XVIII y principios del XIX que se asoció específicamente con la Ilustración , el empirismo y el estudio de sitios por parte de los primeros arqueólogos. [4] La arquitectura clásica después de aproximadamente 1840 debe clasificarse como uno de una serie de estilos de "renacimiento", como el griego , el renacentista o el italianizante . Varios historiadores del siglo XIX lo han dejado claro desde la década de 1970. La arquitectura clásica durante el siglo XX se clasifica menos como un renacimiento y más como un regreso a un estilo que se desaceleró con la llegada del modernismo . Sin embargo, la arquitectura neoclásica todavía está comenzando a practicarse nuevamente en el siglo XXI más en la forma de nueva arquitectura clásica e incluso en la arquitectura de gentrificación e historicismo , la arquitectura neoclásica o sus elementos importantes todavía se utilizan, incluso cuando la arquitectura posmoderna es dominante en todo el mundo.
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En algunas arquitecturas europeas de principios del siglo XVIII se puede detectar un retorno a formas arquitectónicas más clásicas como reacción al estilo rococó , representado de forma más vívida en la arquitectura palladiana de la Gran Bretaña e Irlanda georgianas . El nombre hace referencia a los diseños del arquitecto veneciano del siglo XVI Andrea Palladio .
El estilo barroco nunca había sido verdaderamente del gusto inglés. En el primer cuarto del siglo XVIII se publicaron cuatro libros influyentes que resaltaban la simplicidad y pureza de la arquitectura clásica: Vitruvius Britannicus de Colen Campbell (1715), I quattro libri dell'architettura ( Los cuatro libros de la arquitectura , 1715) de Palladio, De re aedificatoria de Leon Battista Alberti (publicado por primera vez en 1452) y The Designs of Inigo Jones... with Some Further Designs (Los diseños de Inigo Jones... con algunos diseños adicionales , 1727). El más popular fue el Vitruvius Britannicus de cuatro volúmenes de Colen Campbell. El libro contenía grabados arquitectónicos de famosos edificios británicos que se habían inspirado en los grandes arquitectos desde Vitruvio hasta Palladio. Al principio, el libro presentaba principalmente el trabajo de Inigo Jones , pero los tomos posteriores contenían dibujos y planos de Campbell y otros arquitectos del siglo XVIII. La arquitectura palladiana se estableció bien en la Gran Bretaña del siglo XVIII.
A la vanguardia de la nueva escuela de diseño se encontraba el aristocrático "arquitecto conde", Richard Boyle, tercer conde de Burlington ; en 1729, él y William Kent diseñaron Chiswick House . Esta casa era una reinterpretación de la Villa Capra "La Rotonda" de Palladio , pero purificada de elementos y ornamentos del siglo XVI. Esta grave falta de ornamentación iba a ser una característica del palladianismo. En 1734, William Kent y Lord Burlington diseñaron uno de los mejores ejemplos de arquitectura palladiana de Inglaterra, Holkham Hall en Norfolk . El bloque principal de esta casa siguió los dictados de Palladio bastante de cerca, pero las alas bajas, a menudo separadas, de los edificios agrícolas de Palladio aumentaron en importancia.
Esta tendencia clasicista también se detectó, en menor grado, en la arquitectura del Barroco tardío en París, como en la Columnata del Louvre . Este cambio fue visible incluso en Roma, en la fachada rediseñada de la Archibasílica de San Juan de Letrán .
A mediados del siglo XVIII, el movimiento se amplió para incorporar una gama más amplia de influencias clásicas, incluidas las de la Antigua Grecia . Un centro temprano del neoclasicismo fue Italia, especialmente Nápoles , donde en la década de 1730 los arquitectos de la corte como Luigi Vanvitelli y Ferdinando Fuga estaban recuperando formas clásicas, palladianas y manieristas en su arquitectura barroca. Siguiendo su ejemplo, Giovanni Antonio Medrano comenzó a construir las primeras estructuras verdaderamente neoclásicas en Italia en la década de 1730. En el mismo período, Alessandro Pompei introdujo el neoclasicismo en la República de Venecia , construyendo uno de los primeros lapidarios de Europa en Verona , en estilo dórico (1738). Durante el mismo período, los elementos neoclásicos fueron introducidos en la Toscana por el arquitecto Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, el arquitecto de la corte de Francisco Esteban de Lorena . Bajo la dirección de Jadot, Gaspare Maria Paoletti desarrolló un estilo neoclásico original que convirtió a Florencia en el centro neoclásico más importante de la península. En la segunda mitad del siglo, el neoclasicismo floreció también en Turín , Milán ( Giuseppe Piermarini ) y Trieste ( Matteo Pertsch ). En estas dos últimas ciudades, al igual que en Toscana, el sobrio estilo neoclásico se vinculó al reformismo de los monarcas ilustrados de los Habsburgo gobernantes .
El cambio hacia la arquitectura neoclásica se data convencionalmente en la década de 1750. Ganó influencia por primera vez en Inglaterra y Francia; en Inglaterra, las excavaciones de Sir William Hamilton en Pompeya y otros sitios, la influencia del Grand Tour y el trabajo de William Chambers y Robert Adam fueron fundamentales en este sentido. En Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses formados en Roma y recibió la influencia de los escritos de Johann Joachim Winckelmann . El estilo también fue adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia .
La arquitectura neoclásica internacional se ejemplificó en los edificios de Karl Friedrich Schinkel , especialmente el Altes Museum de Berlín, el Banco de Inglaterra de Sir John Soane en Londres y la Casa Blanca y el Capitolio de nueva construcción en Washington, DC de la naciente República Americana . El estilo era internacional. La Basílica de Baltimore , que fue diseñada por Benjamin Henry Latrobe en 1806, se considera uno de los mejores ejemplos de arquitectura neoclásica en el mundo [ ¿por quién? ] .
Una segunda ola neoclásica, más severa, más estudiada y más conscientemente arqueológica, se asocia con el apogeo del Primer Imperio Francés . En Francia, la primera fase del neoclasicismo se expresó en el estilo Luis XVI , y la segunda en los estilos llamados Directorio e Imperio . Sus principales defensores fueron Percier y Fontaine , arquitectos de la corte que se especializaron en la decoración de interiores. [6]
En las artes decorativas, el neoclasicismo se ejemplifica en el mobiliario francés de estilo Imperio; el mobiliario inglés de Chippendale , George Hepplewhite y Robert Adam , los bajorrelieves y jarrones de "basaltos negros" de Wedgwood , y el mobiliario Biedermeier de Austria. El arquitecto escocés Charles Cameron creó interiores palaciegos de estilo italiano para la alemana Catalina la Grande en San Petersburgo . [7]
En el interior, el neoclasicismo hizo un descubrimiento del interiorismo clásico genuino, inspirado en los redescubrimientos de Pompeya y Herculano . Estos habían comenzado a fines de la década de 1740, pero solo alcanzaron una amplia audiencia en la década de 1760, con los primeros volúmenes lujosos de distribución estrictamente controlada de Le Antichità di Ercolano Esposte ( Las antigüedades de Herculano expuestas ). Las antigüedades de Herculano mostraron que incluso los interiores más clasicistas del Barroco , o las habitaciones más "romanas" de William Kent, se basaban en la arquitectura exterior de las basílicas y los templos convertidos de afuera hacia adentro, de ahí su apariencia a menudo grandilocuente a los ojos modernos: marcos de ventanas con frontones convertidos en espejos dorados , chimeneas rematadas con frentes de templo.
Los nuevos interiores buscaban recrear un vocabulario auténticamente romano y genuinamente interior. Las técnicas empleadas en el estilo incluían motivos más planos y ligeros, esculpidos en relieves bajos tipo friso o pintados en monótonos en camaïeu ("como camafeos"), medallones aislados o jarrones o bustos o bucranias u otros motivos, suspendidos en guirnaldas de laurel o cintas, con esbeltos arabescos contra fondos, tal vez, de "rojo pompeyano" o tintes pálidos, o colores piedra. El estilo en Francia fue inicialmente un estilo parisino, el goût grec ("gusto griego"), no un estilo de la corte; cuando Luis XVI accedió al trono en 1774, María Antonieta , su reina amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a la corte. Sin embargo, no hubo ningún intento real de emplear las formas básicas del mobiliario romano hasta alrededor del cambio de siglo, y los fabricantes de muebles eran más propensos a tomar prestado de la arquitectura antigua, al igual que los plateros eran más propensos a tomar de la cerámica antigua y la talla de piedra que de la metalistería: "Los diseñadores y artesanos [...] parecen haber encontrado un placer casi perverso en transferir motivos de un medio a otro". [8]
Una nueva fase en el diseño neoclásico fue inaugurada por Robert y James Adam , quienes viajaron por Italia y Dalmacia en la década de 1750, observando las ruinas del mundo clásico. A su regreso a Gran Bretaña, publicaron un libro titulado The Works in Architecture en entregas entre 1773 y 1779. Este libro de diseños grabados hizo que el estilo Adam estuviera disponible en toda Europa. Los hermanos Adam pretendían simplificar los estilos rococó y barroco que habían estado de moda en las décadas anteriores, para darles lo que ellos consideraban un toque más ligero y elegante a las casas georgianas. The Works in Architecture ilustraba los principales edificios en los que habían trabajado los hermanos Adam y documentaba de manera crucial los interiores, los muebles y los accesorios diseñados por los Adams.
A partir de 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través del medio de aguafuertes y grabados, dio un nuevo impulso al neoclasicismo, el Renacimiento griego. Había poco conocimiento directo de los edificios griegos sobrevivientes antes de mediados del siglo XVIII en Europa occidental , cuando una expedición financiada por la Sociedad de Dilettanti en 1751 y dirigida por James Stuart y Nicholas Revett comenzó una investigación arqueológica seria. Stuart recibió el encargo de George Lyttelton después de su regreso de Grecia para producir el primer edificio griego en Inglaterra, el templo del jardín en Hagley Hall (1758-59). [9] Varios arquitectos británicos en la segunda mitad del siglo asumieron el desafío expresivo del dórico de sus mecenas aristocráticos, incluidos Joseph Bonomi el Viejo y John Soane , pero iba a seguir siendo el entusiasmo privado de los conocedores hasta la primera década del siglo XIX. [10]
Vista en su contexto social más amplio, la arquitectura del Renacimiento griego sonó una nueva nota de sobriedad y moderación en los edificios públicos de Gran Bretaña alrededor de 1800 como una afirmación del nacionalismo que acompañaba al Acta de Unión , las Guerras napoleónicas y el clamor por la reforma política. Sería el diseño ganador de William Wilkins para el concurso público para el Downing College, Cambridge , el que anunciaría que el estilo griego sería el idioma dominante en la arquitectura. Wilkins y Robert Smirke continuaron construyendo algunos de los edificios más importantes de la época, incluido el Theatre Royal , Covent Garden (1808-1809), la Oficina General de Correos (1824-1829) y el Museo Británico (1823-1848), el Wilkins University College de Londres (1826-1830) y la National Gallery (1832-1838). En Escocia, Thomas Hamilton (1784-1858), en colaboración con los artistas Andrew Wilson (1780-1848) y Hugh William Williams (1773-1829), creó monumentos y edificios de importancia internacional: el Monumento a Burns en Alloway (1818) y la Royal High School de Edimburgo (1823-1829).
Al mismo tiempo, el estilo Imperio en Francia fue una ola más grandiosa de neoclasicismo en la arquitectura y las artes decorativas. Basado principalmente en los estilos romanos imperiales, se originó en el gobierno de Napoleón I en el Primer Imperio Francés , y tomó su nombre de él, donde se pretendía idealizar el liderazgo de Napoleón y el estado francés. El estilo corresponde al estilo Biedermeier más burgués en los países de habla alemana, al estilo federal en los Estados Unidos, al estilo Regencia en Gran Bretaña y al Napoleonstil en Suecia. Según el historiador de arte Hugh Honour , "lejos de ser, como a veces se supone, la culminación del movimiento neoclásico, el Imperio marca su rápido declive y transformación una vez más en un mero renacimiento antiguo, vaciado de todas las ideas altruistas y la fuerza de convicción que habían inspirado sus obras maestras". [11]
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El alto neoclasicismo fue un movimiento internacional. Los arquitectos reaccionaron contra los excesos y la profusión de ornamentos utilizados en la arquitectura del Barroco tardío . La nueva arquitectura "clásica" enfatizaba las cualidades planas, en lugar de los elaborados ornamentos escultóricos tanto en el interior como en el exterior. Las proyecciones y recesiones y sus efectos de luz y sombra eran más planos; los bajorrelieves escultóricos eran planos y tendían a estar enmarcados por frisos, tablillas o paneles. Esta fue la primera arquitectura clásica "despojada" y parecía moderna en el contexto del período revolucionario en Europa. En su forma más elemental, como en la obra de Etienne-Louis Boullée , era altamente abstracta y geométricamente pura. [12]
El neoclasicismo también influyó en la planificación urbana. Los antiguos romanos habían utilizado un esquema consolidado de planificación urbana tanto para la defensa como para la conveniencia civil; sin embargo, las raíces de este esquema se remontan a civilizaciones aún más antiguas. En su forma más básica, el sistema de cuadrícula de calles, un foro central con servicios de la ciudad, dos bulevares principales ligeramente más anchos y alguna que otra calle diagonal eran características del diseño romano, muy lógico y ordenado. Las fachadas antiguas y los diseños de los edificios se orientaban a estos patrones de diseño urbano y tendían a funcionar en proporción con la importancia de los edificios públicos.
Muchos de estos patrones de planificación urbana se incorporaron a las primeras ciudades planificadas modernas del siglo XVIII. Entre los ejemplos excepcionales se encuentran Karlsruhe , Washington DC, San Petersburgo, Buenos Aires, La Habana y Barcelona. Se pueden encontrar modelos contrastantes en los diseños modernistas ejemplificados por Brasilia , el movimiento de las ciudades jardín y las levittowns .
La primera fase del neoclasicismo en Francia se expresa en el estilo Luis XV del arquitecto Ange-Jacques Gabriel ( Pequeño Trianón , 1762-1768); la segunda fase, en los estilos llamados Directorio e Imperio , podría caracterizarse por el severo Arco de Triunfo de Jean Chalgrin (diseñado en 1806). En Inglaterra, las dos fases podrían caracterizarse primero por las estructuras de Robert Adam , la segunda por las de Sir John Soane . El estilo de interiores en Francia fue inicialmente un estilo parisino, el " Goût grec " ("estilo griego"), no un estilo de la corte. Solo cuando el joven rey Luis XVI accedió al trono en 1774, María Antonieta , su reina amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a la corte.
Muchos arquitectos neoclásicos de principios del siglo XIX se vieron influenciados por los dibujos y proyectos de Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux . Los numerosos dibujos de grafito de Boullée y sus estudiantes representan una arquitectura geométrica sobria que emula la eternidad del universo. Existen vínculos entre las ideas de Boullée y la concepción de lo sublime de Edmund Burke . Ledoux abordó el concepto de carácter arquitectónico, sosteniendo que un edificio debería comunicar inmediatamente su función al espectador: tomadas literalmente, tales ideas dan lugar a la arquitectura parlante ("arquitectura que habla").
A partir de 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de aguafuertes y grabados, dio un nuevo impulso al neoclasicismo, conocido como el Renacimiento griego . Aunque varias ciudades europeas (en particular San Petersburgo , Atenas , Berlín y Múnich ) se transformaron en verdaderos museos de arquitectura del Renacimiento griego, este estilo en Francia nunca fue popular ni entre el estado ni entre el público.
La arquitectura neoclásica se convirtió en un símbolo de orgullo nacional durante el siglo XVIII en Alemania, en lo que entonces era Prusia . Karl Friedrich Schinkel construyó muchos edificios notables en este estilo, incluido el Altes Museum de Berlín. Si bien la ciudad siguió estando dominada por la planificación urbana barroca, su arquitectura y estilo funcional le proporcionaron a la ciudad un centro claramente neoclásico.
La obra de Schinkel es muy comparable a la arquitectura neoclásica británica, ya que gran parte de su inspiración provenía de ese país. Realizó viajes para observar los edificios y desarrollar su estilo funcional. [3]
Desde mediados del siglo XVIII, la exploración y la publicación cambiaron el curso de la arquitectura británica desde la arquitectura palladiana hacia una visión más pura del ideal grecorromano antiguo. La obra de James "Athenian" Stuart, The Antiquities of Athens and Other Monuments of Greece, fue muy influyente en este sentido, al igual que Palmyra y Baalbec de Robert Wood . La mayoría de los arquitectos y diseñadores británicos contemporáneos adoptaron una combinación de formas simples y altos niveles de enriquecimiento. La revolución iniciada por Stuart pronto sería eclipsada por la obra de los hermanos Adam , James Wyatt , Sir William Chambers , George Dance el Joven , James Gandon y arquitectos afincados en provincias como John Carr y Thomas Harrison de Chester .
En Escocia y el norte de Inglaterra, donde el neogótico no fue tan fuerte, los arquitectos continuaron desarrollando el estilo neoclásico de William Henry Playfair . Las obras de Cuthbert Brodrick y Alexander Thomson muestran que, a finales del siglo XIX, los resultados podían ser poderosos y excéntricos.
En Irlanda , donde el neogótico también era menos popular, se desarrolló una forma refinada y sobria del neoclásico, que se puede ver en las obras de James Gandon y otros arquitectos que trabajaban en la época. Esto es particularmente evidente en Dublín , que es una ciudad predominantemente neoclásica y georgiana.
Tras la creación del Reino de Grecia en 1832, la arquitectura de Grecia estuvo influida principalmente por la arquitectura neoclásica. Para Atenas, el primer rey de Grecia, Otón I , encargó a los arquitectos Stamatios Kleanthis y Eduard Schaubert el diseño de un plano urbano moderno. El Antiguo Palacio Real fue el primer edificio público importante que se construyó, entre 1836 y 1843. Más tarde, a mediados y finales del siglo XIX, Theophil Hansen y Ernst Ziller participaron en la construcción de muchos edificios neoclásicos. Theophil Hansen diseñó su primer edificio, el Observatorio Nacional de Atenas , y dos de los tres edificios contiguos que forman la llamada "Trilogía Clásica de Atenas", a saber, la Academia de Atenas (1859) y la Biblioteca Nacional de Grecia (1888), siendo el tercer edificio de la trilogía la Universidad Nacional y Capodistria de Atenas (1843), que fue diseñada por su hermano Christian Hansen . También diseñó el Salón Zappeion (1888). Ernst Ziller también diseñó muchas mansiones privadas en el centro de Atenas que gradualmente se convirtieron en públicas, generalmente a través de donaciones, como la mansión de Heinrich Schliemann , Iliou Melathron (1880). La ciudad de Nauplio es también un ejemplo importante de arquitectura neoclásica junto con las islas de Poros y Syros (especialmente en la capital Ermoupoli ).
Los primeros ejemplos de arquitectura neoclásica en Hungría se pueden encontrar en Vác . En esta ciudad, el arco de triunfo y la fachada neoclásica de la catedral barroca fueron diseñados por el arquitecto francés Isidor Marcellus Amandus Ganneval (Isidore Canevale) en la década de 1760. También obra del arquitecto francés Jean-Charles-Alexandre Moreau es la fachada del jardín del Palacio Esterházy (1797-1805) en Kismarton (hoy Eisenstadt en Austria).
Los dos arquitectos principales del neoclasicismo en Hungría fueron Mihály Pollack y József Hild . La obra principal de Pollack es el Museo Nacional Húngaro (1837-1844). Hild es famoso por sus diseños para la Catedral de Eger y Esztergom . La Gran Iglesia Reformada de Debrecen es un ejemplo destacado de las numerosas iglesias protestantes que se construyeron en la primera mitad del siglo XIX. Esta fue la época de las primeras estructuras de hierro en la arquitectura húngara, la más importante de las cuales es el Puente de las Cadenas Széchenyi de William Tierney Clark .
Aunque no es un país occidental, debido a la influencia occidental, Japón ha tenido arquitectura neoclásica. Esto incluye el singular Santuario Hiko , que es un santuario sintoísta basado en templos griegos . Más tarde se desarrolló en el Estilo Corona Imperial , que contiene elementos de diseño tanto oriental como occidental [13]. Los techos son notablemente claramente asiáticos en este estilo y fue muy utilizado por el Imperio japonés en sus colonias. [14] [15] [16]
La arquitectura neoclásica se introdujo en Malta a finales del siglo XVIII, durante los últimos años del gobierno hospitalario . Entre los primeros ejemplos se encuentran la Biblioteca (1786), [17] el Arco De Rohan (1798) [18] y la Puerta Hompesch (1801). [19] Sin embargo, la arquitectura neoclásica solo se hizo popular en Malta tras el establecimiento del gobierno británico a principios del siglo XIX. En 1814, se añadió un pórtico neoclásico decorado con el escudo de armas británico al edificio de la Guardia Principal para que sirviera como símbolo de la Malta británica. Otros edificios neoclásicos del siglo XIX incluyen el Monumento a Sir Alexander Ball (1810), el RNH Bighi (1832), la Procatedral de San Pablo (1844), la Rotonda de Mosta (1860) y la ahora destruida Royal Opera House, Valletta (1866). [20]
A finales del siglo XIX, el neoclasicismo dio paso a otros estilos arquitectónicos. Durante el siglo XX se construyeron pocos edificios de estilo neoclásico, como el museo Domvs Romana (1922) [21] y el edificio de los Tribunales de Justicia (La Valeta) (1965-1971). [22]
La arquitectura neoclásica en México tuvo dos épocas principales, la primera fue hacia el final del dominio colonial español y la segunda fase fue durante el México independiente a partir de mediados del siglo XIX.
Como parte del impacto cultural de la Ilustración española en el Reino de Nueva España (México), la corona estableció la Academia de San Carlos en 1785 para formar pintores, escultores y arquitectos en la Nueva España, bajo la dirección del peninsular Gerónimo Antonio Gil. [23] La academia enfatizó el neoclasicismo, que se inspiró en las líneas limpias de la arquitectura griega y romana, pero también, para algunos monumentos, en las tradiciones arquitectónicas azteca y maya. [24] El arquitecto neoclásico preeminente en México fue Manuel Tolsá .
El neoclasicismo en la arquitectura mexicana estuvo directamente vinculado a las políticas de la corona que buscaban frenar la exuberancia del barroco novohispano y crear edificios públicos de "buen gusto" financiados por la corona, como el Palacio de Minería en la Ciudad de México, el Hospicio Cabañas en Guadalajara y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato , todos construidos a finales de la era colonial. [25]
Después de la Independencia , la construcción de grandes edificios neoclásicos llegó a su fin como resultado de las interrupciones en el funcionamiento de la Academia de San Carlos y la agitación económica causada por la Guerra de Independencia. La crisis económica se agravó por una sucesión de guerras, incluidos los intentos de reconquista española , la Primera Intervención Francesa , la Primera Intervención Estadounidense y la Guerra de Reforma . No fue hasta finales de la década de 1860, con la restauración de la República y la posterior estabilidad de la Pax Porfiriana, que México vio un número significativo de nuevos edificios neoclásicos. La Academia de San Carlos vio una renovación de los ideales del neoclasicismo bajo la dirección de Francesco Saverio Cavallari .
Durante el Porfiriato, el gusto arquitectónico predominante favoreció el Eclecticismo . Edificios como el Teatro Juárez , el Museo Nacional de Arte y el Palacio de Bellas Artes , son edificios eclécticos que combinan diferentes estilos arquitectónicos y no son únicamente neoclásicos.
Un edificio neoclásico importante que quedó inacabado fue el Palacio Legislativo Federal, proyectado por Émile Bénard . La construcción se detuvo durante la Revolución Mexicana y finalmente se convirtió en el Monumento a la Revolución .
El estilo neoclásico llegó a los imperios americanos de España y Portugal a través de proyectos diseñados en Europa o realizados localmente por arquitectos europeos o criollos formados en las academias de las metrópolis . También hay ejemplos de la adaptación al lenguaje arquitectónico local, que durante siglos anteriores había hecho una síntesis o sincretismo de elementos europeos y precolombinos en el llamado Barroco Colonial.
Dos criterios más clásicos pertenecen, en Chile , al Palacio de La Moneda (1784-1805) y la Catedral Metropolitana de Santiago (1748-1899), ambas obras del arquitecto italiano Joaquín Toesca . En Ecuador, el Palacio de Carondelet de Quito (Palacio de Gobierno de Ecuador) construido entre 1611-1801 por Antonio García. En los albores de la independencia de Hispanoamérica, se desarrollaron programas constructivos en las nuevas repúblicas. El neoclasicismo fue introducido en la Nueva Granada por Marcelino Pérez de Arroyo. Más tarde, en Colombia , el Capitolio Nacional fue construido en Bogotá entre 1848-1926 por Thomas Reed , formado en la Bauakademie de Berlín ; la Catedral Primada de Bogotá (1807-1823), diseñada por fray Domingo de Petrés; y en Perú la Basílica Catedral de Arequipa construida entre 1540-1844 por Lucas Poblete.
Brasil , que se convirtió en sede de la corte de la monarquía portuguesa , al independizarse de su metrópoli como Imperio del Brasil , también utilizó los recursos de la arquitectura para la glorificación del poder político, y se decidió recurrir a arquitectos formados en la Académie royale d'architecture . A este período pertenecen el portal de la Academia Imperial de Bellas Artes de Río de Janeiro realizado en 1826 y el Palacio Imperial de Petrópolis construido entre 1845-1862.
Argentina es otro de los países que busca desprenderse de su pasado colonial, pero en el contexto de la reorganización del país tras la independencia en 1810, se buscó un aspecto del poder que transmitiera la presencia del Estado, inspirando respeto y devoción, incluyendo por supuesto la arquitectura. Sin embargo, no se concibió un estilo propio, sino que se introdujo el canon clásico, no en forma de réplica de edificios de la Antigüedad, sino con predominio clásico y mucha influencia del Clasicismo francés ; que perduró hasta el siglo XX.
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Al igual que la mayoría de las tradiciones occidentales, llegó a los archipiélagos del Pacífico a través del gobierno de Nueva España (México) durante el período de gobierno de la Ciudad de México como una de las arquitecturas más preferidas en las Indias Orientales Españolas , manifestada en iglesias, edificios cívicos y uno de los ornamentos arquitectónicos populares para los estilos más nuevos Bahay na bato y Bahay kubo . Cuando el poder sobre el archipiélago se transfirió de España a los Estados Unidos de América, el estilo se hizo más popular y evolucionó desde un enfoque ligeramente simple durante la era española, a un estilo más ornamentado de la arquitectura Beaux-Arts provocado por el regreso de un número masivo de estudiantes de arquitectura a las islas desde las escuelas occidentales. También se convirtió en un símbolo de la democracia y la inminente república durante la Commonwealth .
El centro del neoclasicismo polaco fue Varsovia bajo el gobierno del último rey polaco, Stanisław August Poniatowski . La Universidad de Vilna fue otro centro importante de la arquitectura neoclásica en Europa, liderada por los notables profesores de arquitectura Marcin Knackfus , Laurynas Gucevicius y Karol Podczaszyński . El estilo se expresó en la forma de los principales edificios públicos, como el Observatorio Astronómico de la Universidad de Vilna , la Catedral de Vilna y el ayuntamiento .
Los arquitectos y artistas más conocidos que trabajaron en la Mancomunidad de Polonia-Lituania fueron Dominik Merlini , Jan Chrystian Kamsetzer , Szymon Bogumił Zug , Jakub Kubicki , Antonio Corazzi , Efraim Szreger , Chrystian Piotr Aigner y Bertel Thorvaldsen .
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En el Imperio ruso, a finales del siglo XIX, la arquitectura neoclásica era equivalente a la arquitectura de San Petersburgo, ya que este estilo era específico para una gran cantidad de edificios de la ciudad. Catalina la Grande adoptó el estilo durante su reinado al permitir que el arquitecto Jean-Baptiste Vallin de la Mothe construyera el Antiguo Hermitage y la Academia Imperial de las Artes . [3]
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El neoclasicismo español se ejemplificó con la obra de Juan de Villanueva , quien adaptó las teorías de Edmund Burke sobre la belleza y lo sublime a las exigencias del clima y la historia españoles. Construyó el Museo del Prado , que combinaba tres funciones: academia, auditorio y museo en un edificio con tres entradas independientes.
Éste formaba parte del ambicioso programa de Carlos III , que pretendía convertir a Madrid en la Capital de las Artes y las Ciencias. Muy cerca del museo, Villanueva construyó el Real Observatorio de Madrid . También diseñó varias casas de verano para los reyes en El Escorial y Aranjuez y reconstruyó la Plaza Mayor de Madrid , entre otras importantes obras. Los discípulos de Villanueva expandieron el estilo neoclásico en España.
En la nueva república, el estilo neoclásico de Robert Adam se adaptó al estilo local de finales del siglo XVIII y principios del XIX, llamado arquitectura federal . Uno de los pioneros de este estilo fue el inglés Benjamin Henry Latrobe , a quien se suele considerar uno de los primeros arquitectos profesionales de Estados Unidos con formación formal y el padre de la arquitectura estadounidense. Muchos expertos consideran que la Basílica de Baltimore , la primera catedral católica romana de Estados Unidos, es la obra maestra de Latrobe.
Otro notable arquitecto estadounidense que se identifica con la arquitectura federal fue Thomas Jefferson . Estaba muy interesado en el edificio que vio en París cuando sirvió allí como embajador, y construyó varios edificios neoclásicos, con sus propias innovaciones, incluyendo su finca personal Monticello , el Capitolio del Estado de Virginia y la Universidad de Virginia . [3]
Una segunda forma neoclásica que se encontró en los Estados Unidos durante el siglo XIX se llamó arquitectura del Renacimiento griego . Se diferencia de la arquitectura federal porque sigue estrictamente el idioma griego, sin embargo se utilizó para describir todos los edificios del período neoclásico que muestran órdenes clásicos. [27]
![Russborough House, condado de Wicklow, Irlanda, un ejemplo notable del palladianismo irlandés,[5] 1741-1755, por Richard Cassels](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/Russborough-House_Part-of-the-facade.jpg/1280px-Russborough-House_Part-of-the-facade.jpg)
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![Parroquia San José, San José Iturbide, de Ramón Ramírez y Arangoiti (1866-1995)[26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Parroquia_de_San_Jos%C3%A9_-_San_Jos%C3%A9_Iturbide,_Guanajuato,_M%C3%A9xico.jpg/1280px-Parroquia_de_San_Jos%C3%A9_-_San_Jos%C3%A9_Iturbide,_Guanajuato,_M%C3%A9xico.jpg)
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