El cool jazz es un estilo de música jazz moderna inspirado en el bebop y el big band [1] que surgió en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial . Se caracteriza por tempos relajados y un tono más ligero que el utilizado en el rápido y complejo estilo bebop . El cool jazz a menudo emplea arreglos formales e incorpora elementos de la música clásica . En términos generales, el género se refiere a una serie de estilos de jazz de posguerra que emplean un enfoque más moderado que el de los modismos del jazz contemporáneo. [2] Como sugieren Paul Tanner , Maurice Gerow y David Megill, "las sonoridades tonales de estos músicos conservadores podrían compararse con colores pastel , mientras que los solos de [Dizzy] Gillespie y sus seguidores podrían compararse con colores rojos ardientes". [3]
El término cool comenzó a aplicarse a esta música alrededor de 1953, cuando Capitol Records lanzó el álbum Classics in Jazz: Cool and Quiet . [4] Mark C. Gridley, escribiendo en All Music Guide to Jazz , identifica cuatro subcategorías superpuestas de cool jazz: [2]
El cool jazz surgió como una reacción al bop, y se caracteriza por tempos más moderados y "una actitud más reflexiva". [5] Ted Gioia y Lee Konitz han identificado al cornetista Bix Beiderbecke y al saxofonista Frankie Trumbauer como los primeros progenitores de la estética cool en el jazz. [6] [7] Gioia cita la suavización de Beiderbecke del fuerte impacto rítmico del jazz a favor de mantener el flujo melódico, al mismo tiempo que emplea técnicas complejas como armonías inusuales y escalas de tonos enteros . [6] Trumbauer, a través de "su trabajo de saxofón suave y aparentemente sin esfuerzo", [6] influyó enormemente en el saxofonista tenor Lester Young , quien prefiguró -e influyó- en el cool jazz más que cualquier otro músico. [3]
La forma de tocar el saxofón de Young empleaba un sonido ligero, [6] [8] : 684–685 en contraste con el enfoque "con cuerpo" de músicos como Coleman Hawkins . [3] Young también tenía una tendencia a tocar detrás del ritmo, en lugar de impulsarlo. [6] [8] : 684–685 Enfatizaba más fuertemente el desarrollo melódico en su improvisación, en lugar de frases "calientes" o cambios de acordes. [6] [8] : 684–685 Si bien el estilo de Young inicialmente alienó a algunos observadores, la escuela cool lo adoptó. [3] [8] : 684–685 (Young también influiría en el bebop a través de la emulación de Charlie Parker del estilo de interpretación de Young). [8] : 684–685 Tanner, Gerow y Megill señalan que "lo cool se desarrolló gradualmente, al igual que los estilos anteriores". [3] Además del planteamiento de Lester Young, lo cool tuvo otros antecedentes:
El saxofonista Benny Carter suavizó sus ataques, Teddy Wilson tocó el piano con un toque delicado, Benny Goodman dejó de utilizar el vibrato denso de Jimmy Noone y otros clarinetistas . El solo de Miles Davis en " Chasin' the Bird " de Charlie Parker en 1947 y el solo de piano de John Lewis en el disco de Dizzie Gillespie de " 'Round Midnight " en 1948 anticiparon la Era Cool. [3]
El cool jazz surgió en la década de 1940. Sus orígenes estilísticos se remontan a la big band de Claude Thornehill, que utilizaba clarinetes, trompas y tubas. [9]
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En 1947, Woody Herman formó una banda que incluía a los saxofonistas tenores Stan Getz , Zoot Sims y Herbie Steward , y al saxofonista barítono Serge Chaloff . [3] El resultado fue el sonido "Four Brothers", en el que cuatro improvisadores fuertes aún podían desempeñarse bien como una sección coordinada y combinada. [3] (Jimmy Giuffre compuso " Four Brothers ", que destacó a este grupo). [3] La grabación de " Early Autumn " de la banda de Herman lanzó la carrera de Getz. [3] Mientras tanto, entre 1946 y 1949, el saxofonista barítono y arreglista Gerry Mulligan , el arreglista Gil Evans y el saxofonista alto Lee Konitz trabajaron para la Orquesta Claude Thornhill , cuya instrumentación incluía una trompa y una tuba . [3] [10]
En 1948, Miles Davis formó un noneto que incluía a Mulligan, Konitz y Evans de la orquesta de Thornhill. [3] [8] [10] Capitol Records grabó al grupo (por sugerencia del arreglista Pete Rugolo ) en 1949 y 1950. [8] : 192 Estas grabaciones, publicadas originalmente como discos de 78 rpm , se compilaron más tarde como Birth of the Cool (1957). Gerry Mulligan explicó que la idea detrás del Nonet de Davis no era alejarse del bebop, sino "simplemente tratar de reunir una buena banda de ensayo. Algo para lo que escribir... En cuanto a la parte de 'Cool Jazz', todo eso viene después del hecho de lo que fue diseñado para ser". [11] En cuanto a Davis, su preocupación en ese momento era simplemente tocar con un sonido más ligero, que creía que era más expresivo. [3] También su elección de notas sugería deliberación en lugar de exuberancia salvaje. [12]
La existencia del nonet de Miles Davis fue breve, y consistió únicamente en un concierto de dos semanas en septiembre de 1948 en el Royal Roost de Manhattan y las tres fechas de grabación que conforman Birth of the Cool . [10] Estas grabaciones no fueron ampliamente apreciadas hasta algunos años después. [10] Sin embargo, prefiguraron el trabajo de los miembros del nonet John Lewis y Gerry Mulligan. [10]
John Lewis cofundó el Modern Jazz Quartet , que incorporó formas clásicas, como la fuga , a su música. [3] Tanner, Gerow y Megill señalan que el Cuarteto "tocaba formas clásicas con bastante precisión. Por ejemplo, las fugas que tocaban eran verdaderamente barrocas en su forma, excepto que las partes de exposición eran improvisadas". [3] Mientras que la música de la tercera corriente combinaría elementos clásicos con jazz, el Modern Jazz Quartet utilizó estas formas "sólo para tocar un jazz bueno, sutil y con ritmo" [3] y en busca de "la alegría de la improvisación colectiva y el contrapunto ". [10]
Gerry Mulligan , junto con Chet Baker , formó un cuarteto sin piano que fue innovador y exitoso. [10] Más tarde, Mulligan formó una "Tentette" que desarrolló aún más las ideas que había aportado al Nacimiento del nonet Cool. [10]
El quinteto de George Shearing , que utilizó un estilo bebop más sutil, también influyó en el desarrollo de Cool. [3] Tanto Thelonious Monk como Dizzy Gillespie elogiaron el enfoque de Shearing. [10]
Aunque los esfuerzos de Davis, Lewis, Mulligan y Shearing se basaban en el bebop, otros músicos estaban menos en deuda con ese estilo. En Nueva York, el pianista Lennie Tristano y el saxofonista Lee Konitz desarrollaron una " alternativa cerebral algo atonal al bop que se concentraba en la improvisación lineal y en la interconexión de complejidades rítmicas". [10] En California, Dave Brubeck contrató al saxofonista alto Paul Desmond y formó un cuarteto. [10] Tanto Konitz como Desmond utilizaron un enfoque que iba en contra del bebop, en el sentido de que ninguno de los dos músicos empleó un sonido o estilo que estuviera muy en deuda con Charlie Parker (o con los elementos de blues de Parker). [10] En una entrevista de 2013, Konitz señaló que "el blues nunca conectó conmigo", y explicó además: "Conocía y amaba a Charlie Parker y copiaba sus solos de bebop como todos los demás. Pero no quería sonar como él. Así que casi no usaba vibrato y tocaba principalmente en el registro más alto. Ese es el corazón de mi sonido". [13]
En 1951, Stan Kenton disolvió su Innovations Orchestra en Los Ángeles. [10] Muchos de los músicos, algunos de los cuales también habían tocado en la banda de Woody Herman, decidieron permanecer en California. [10] El trompetista Shorty Rogers y el baterista Shelly Manne fueron figuras centrales entre este grupo de músicos. Gran parte de esta actividad se centró en el Hermosa Beach Lighthouse Café , donde el bajista Howard Rumsey dirigió una banda de la casa , los Lighthouse All-Stars . [10]
El baterista Chico Hamilton dirigió un conjunto que, algo inusual para un grupo de jazz, incluía a un violonchelista, Fred Katz . [3] Tanner, Gerow y Megill comparan la música de Hamilton con la música de cámara y han señalado que el "sutil control rítmico y el uso de diferentes tonos y timbres de batería" de Hamilton eran muy adecuados para este estilo de música. [3]
Tanner, Gerow y Megill rechazan en gran medida el término "jazz de la Costa Oeste". Como suele referirse a Gerry Mulligan y sus asociados en California, "costa oeste" simplemente se convierte en sinónimo de "cool", aunque Lester Young , Claude Thornhill y Miles Davis tenían su base en Nueva York. [3] Al mismo tiempo, muchos músicos asociados con el jazz de la Costa Oeste "estaban mucho más involucrados en un enfoque más caliente del jazz. La comunicación es lo que es, por lo que es poco probable que algún estilo de jazz se fomentara exclusivamente en una zona". [3]
En 1959, The Dave Brubeck Quartet grabó Time Out , que alcanzó el puesto número 2 en la lista de "álbumes pop" de Billboard . La influencia cool se extiende a desarrollos posteriores como la bossa nova , el jazz modal (especialmente en la forma de Kind of Blue (1959) de Davis ) e incluso el free jazz (en la forma del trío de Jimmy Giuffre de 1961-1962).
Después de su trabajo en Birth of the Cool , Miles Davis y Gil Evans volverían a colaborar en álbumes como Miles Ahead , Porgy and Bess y Sketches of Spain . [10]
Algunos observadores vieron el estilo hard bop posterior como una respuesta al jazz cool y de la Costa Oeste. [14] Por el contrario, David H. Rosenthal ve el desarrollo del hard bop como una respuesta tanto a una percepción de decadencia del bebop como al auge del rhythm and blues. [15] Shelly Manne sugirió que el cool jazz y el hard bop simplemente reflejaban sus respectivos entornos geográficos: el relajado estilo cool jazz reflejaba un estilo de vida más relajado en California, mientras que el driving bop caracterizaba la escena neoyorquina. [16]
Ted Gioia ha señalado que algunos de los artistas asociados con el sello ECM durante la década de 1970 son herederos estilísticos directos del cool jazz. [6] Si bien estos músicos pueden no sonar de manera similar a los artistas cool anteriores, comparten los mismos valores:
claridad de expresión; sutileza de significado; una voluntad de alejarse de los ritmos estándar del hot jazz y aprender de otros géneros musicales; una preferencia por la emoción en lugar de la mera expresión emocional; ambiciones progresistas y una tendencia a experimentar; sobre todo, una aversión por la grandilocuencia. [6]
Gioia también identifica la influencia del cool en otros lenguajes, como el new-age , el minimalismo , el pop, el folk y la música del mundo . [6]
El cool también inspiró el jazz de vanguardia y, más tarde, el free jazz . [1]
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