Género cinematográfico en Europa
El cine artístico europeo es una rama del cine que fue popular en la segunda mitad del siglo XX. Se basa en un rechazo de los principios y técnicas del cine clásico de Hollywood .
Historia
El cine artístico europeo ganó popularidad entre los años 1950 y 1970, con cineastas notables como Federico Fellini , Michelangelo Antonioni e Ingmar Bergman . En ese momento era nuevo en el campo aún más amplio del cine artístico . [1]
Diferencias con el cine clásico.
El sistema de edición de continuidad no necesariamente se abandona sino que por el contrario no es necesario . La narrativa impulsada por la causa y el efecto , así como el protagonista orientado a objetivos [2], tampoco son necesarios. En cambio, podemos hacer que el protagonista deambule sin rumbo fijo durante toda la película, sin que suceda nada de importancia real que lo lleve de una actividad a otra.
El cine clásico de Hollywood tiene una transitividad narrativa, en la que hay "una secuencia de acontecimientos en la que cada unidad sigue a la que le precede según una cadena de causalidad; esta cadena suele ser psicológica". [3] El mantra del 'cuento sobre el narrador' del cine clásico de Hollywood está estrechamente vinculado a la forma de edición que adopta el cine clásico de Hollywood y a las reglas que impone. Por ejemplo, se sigue la regla de los 180 grados, ya que cruzar la línea de 180 grados causará una perturbación o un efecto discordante en el espectador, desviando así la atención de la historia hacia el narrador. Se evitan los saltos de corte, ya que pueden provocar una elipsis de tipo espacial o temporal. El trabajo del cine clásico de Hollywood es hacer que el público se pierda y se absorba en la historia de la película, para que la película sea placentera. Por el contrario, la tarea del cine artístico europeo es ser ambigua, utilizar una trama abierta (y a veces intertextual ), haciendo que el público se haga preguntas e introduciendo un elemento de subjetividad. [4]
Otra forma en que difieren en términos de "realismo" es que el cine clásico de Hollywood tiene personajes completamente maquillados todo el tiempo, incluso cuando recién se levantan de la cama; mientras que el cine artístico europeo se esfuerza por representar la "verdad" y no puede tener personajes disfrazados o maquillados. [5]
Películas seleccionadas destacadas
- Diario de un sacerdote rural (Robert Bresson, 1951)
- Ordet ( Carl Theodor Dreyer , 1955)
- El séptimo sello (Ingmar Bergman, 1957)
- Un hombre escapó (Robert Bresson, 1956)
- Fresas silvestres (Ingmar Bergman, 1957)
- Los 400 golpes ( François Truffaut , 1959)
- Carterista (Robert Bresson, 1959)
- La aventura ( Michelangelo Antonioni , 1960)
- Sin aliento ( Jean-Luc Godard , 1960)
- El año pasado en Marienbad ( Alain Resnais , 1960)
- La dolce vita (Federico Fellini, 1960)
- Mi vida para vivir (Jean-Luc Godard, 1962)
- La noche (Miguel Ángel Antonioni, 1961)
- L'eclisse (Miguel Ángel Antonioni, 1962)
- Alaverdoba ( Giorgi Shengelaia , 1962)
- La Jetée ( Chris Marker , 1962)
- Cleo del 5 al 7 ( Agnès Varda , 1963)
- La infancia de Iván ( Andréi Tarkovsky , 1962)
- 8 1/2 ( Federico Fellini , 1963)
- El leopardo ( Luchino Visconti , 1963)
- El desprecio (Jean-Luc Godard, 1963)
- Gertrudis (Carl Theodor Dreyer, 1964)
- El evangelio según san Mateo ( Pier Paolo Pasolini , 1964)
- Sombras de ancestros olvidados ( Sergei Parajanov , 1965)
- Persona ( Ingmar Bergman , 1966)
- La batalla de Argel ( Gillo Pontecorvo , 1966)
- Pierrot le Fou (Jean-Luc Godard, 1966)
- Au Hasard Baltasar ( Robert Bresson , 1966)
- Andréi Rublev ( Andréi Tarkovsky , 1966)
- La súplica ( Tengiz Abuladze , 1967)
- Dos o tres cosas que sé sobre ella (Jean-Luc Godard, 1967)
- Fin de semana (Jean-Luc Godard, 1967)
- Gran Valle Verde (Merab Kokochashvili, 1967)
- Mouchette (Robert Bresson, 1968)
- El color de las granadas ( Sergei Parajanov , 1968)
- Pirosmani ( Giorgi Shengelaia , 1969)
- El conformista (Bernardo Bertolucci, 1970)
- Aguirre, la ira de Dios ( Werner Herzog , 1972)
- Gritos y susurros (Ingmar Bergman, 1972)
- El discreto encanto de la burguesía (Luis Buñuel, 1972)
- Día por noche (François Truffaut, 1973)
- Belle de Jour (Luis Buñuel, 1967)
- Amarcord (Federico Fellini, 1973)
- Ali: El miedo se come el alma ( Rainer Werner Fassbinder , 1974)
- El amigo americano ( Wim Wenders , 1977)
- Nosferatu el vampiro ( Werner Herzog , 1979)
- Acosador ( Andréi Tarkovsky , 1979)
[6] [7]
Referencias
- ^ Proyección del modernismo: cine de arte europeo, 1950-1980, Kovács
- ^ Kuhn, A. (1985). El sistema narrativo clásico. The Cinema Book, 212. Londres: Instituto Británico de Cine.
- ^ Wollen, P. (1982). Godard y el contracine: Vent d'est, 80. Contraestrategias semióticas: lecturas y escritos Londres: Verso
- ^ Wollen, P. (1982). Godard y el contracine: Vent d'est, 85. Contraestrategias semióticas: lecturas y escritos Londres: Verso
- ^ Wollen, P. (1982). Godard y el contracine: Vent d'est, 89. Contraestrategias semióticas: lecturas y escritos Londres: Verso
- ^ 30 obras maestras imperdibles del cine artístico europeo de los años 60 «Taste of Cinema»
- ^ Diez obras maestras del cine artístico europeo que todo cinéfilo debería ver «Taste of Cinema»
Literatura
- Dobi, Stephen J., Cinema 16: la sociedad cinematográfica más grande de Estados Unidos . Tesis doctoral inédita, Universidad de Nueva York, 1984