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El arte producido en el sudeste asiático incluye el arte de once países que forman parte de esta región. El desarrollo cultural de la zona estuvo históricamente dominado por la influencia india , aunque existen varios rasgos cohesivos anteriores a esta influencia. [1] El arte está inspirado en muchos países.
La cultura artística del sudeste asiático suele ser heredada del arte producido en China, en el este de Asia, y en la India , en el sur de Asia. Parte de la cultura artística cambió tras la invasión de otras colonias, como las Indias Orientales Holandesas en Indonesia . [2]
El arte no fue un tema central en Brunei hasta principios de los años 50, cuando el gobierno de Brunei adoptó una postura de apoyo a la cultura y creó un edificio para que los artistas vendieran sus obras. En 1984, el mercado del arte había crecido lo suficiente como para que tuviera que trasladarse a un espacio más grande. [3]
Las técnicas de tejido se han transmitido de generación en generación. Brunei produce telas para hacer vestidos y sarongs . "El tejido y la decoración de telas, así como su uso, exhibición e intercambio, han sido una parte importante de la cultura de Brunei durante años (Orr 96)". El tejido adquirió importancia en el siglo XV. Antonio Pigafetta visitó Brunei durante sus viajes y observó cómo se confeccionaban las prendas. Un ejemplo fue un Jongsarat, una prenda hecha a mano que se usa para bodas y ocasiones especiales. Por lo general, incluye un toque de plata y oro. Se puede usar para cubrir paredes. [3]
La historia del arte camboyano se remonta a siglos atrás, a la antigüedad, pero el período más famoso es, sin duda, el arte jemer del Imperio Jemer (802-1431), especialmente en el área alrededor de Angkor y el complejo de templos del siglo XII de Angkor Wat , inicialmente hindú y posteriormente budista .
A mediados del siglo XX, comenzó una tradición de arte moderno en Camboya, aunque a finales del siglo XX tanto las artes tradicionales como las modernas declinaron por varias razones, incluido el asesinato de artistas por parte de los Jemeres Rojos .
El arte en Timor Oriental comenzó a popularizarse a partir de la violencia durante la crisis de Timor Oriental de 2006. Los niños que vivían en el país comenzaron a pintar en las paredes murales de la paz . [4] [5]
La Sociedad de Artes de Timor Oriental promueve el arte en la zona y alberga muchas obras de arte diferentes producidas en el país. [6]
El arte y la cultura de Indonesia han sido moldeados por largas interacciones entre las costumbres indígenas originales y múltiples influencias extranjeras. Indonesia es central a lo largo de antiguas rutas comerciales entre el Lejano Oriente y Oriente Medio, lo que resulta en muchas prácticas culturales fuertemente influenciadas por una multitud de religiones , incluyendo el hinduismo , el budismo , el confucianismo y el islam, todas fuertes en las principales ciudades comerciales. El resultado es una compleja mezcla cultural muy diferente de las culturas indígenas originales. El arte indonesio puede incluir, por ejemplo, pinturas rupestres prehistóricas y estatuas ancestrales megalíticas de Sulawesi Central , tradiciones tribales de tallado de madera de los pueblos Toraja y Asmat , arte hindú-budista de la civilización clásica javanesa que produjo Borobudur y Prambanan , vívidas pinturas y artes escénicas balinesas , artes islámicas de Aceh , hasta el arte contemporáneo de los artistas indonesios de hoy.
También son de destacar las pinturas balinesas , que a menudo expresan escenas naturales y temas de las danzas tradicionales. Este arte balinés es un arte de origen hindú - javanés que surgió del trabajo de los artesanos del Reino Majapahit , con su expansión a Bali a fines del siglo XIII. Desde el siglo XVI hasta el siglo XX, el pueblo de Kamasan, Klungkung (Bali Oriental), fue el centro del arte clásico balinés. Durante la primera parte del siglo XX, se desarrollaron nuevas variedades de arte balinés. Desde fines del siglo XX, Ubud y sus pueblos vecinos se ganaron la reputación de ser el centro del arte balinés. Eiseman observa que el arte balinés en realidad está tallado, pintado, tejido y preparado en objetos destinados al uso diario en lugar de como objeto de arte. [7]
En la década de 1920, con la llegada de numerosos artistas occidentales, Bali se convirtió en un enclave artístico (como lo fue Tahití para Paul Gauguin ) para artistas de vanguardia como Walter Spies (alemán), Rudolf Bonnet (holandés), Adrien-Jean Le Mayeur (belga), Arie Smit (holandés) y Donald Friend (australiano) en años más recientes. La mayoría de estos artistas occidentales tuvieron muy poca influencia en los balineses hasta el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, aunque algunos relatos enfatizan demasiado la presencia occidental a expensas del reconocimiento de la creatividad balinesa.
El arte en Laos ha cambiado lentamente recientemente después de que el país se haya expuesto a otros países de todo el mundo, lo que influyó en muchos otros artistas. Los laosianos tienen muchas formas de arte, con las que siempre experimentan. El templo Ho Phakeo (construido en el siglo XVI por el rey Setthatirath) es un museo popular que alberga muchas obras de arte famosas que se han creado en el país. [8]
Lamentablemente, todas las películas y la música en Laos deben enviarse a estudios gubernamentales para su censura oficial (excepto las películas y la música extranjeras). [9]
El arte tradicional malayo se centra principalmente en la artesanía del tallado, el tejido y la platería. [10] El arte tradicional abarca desde las cestas tejidas a mano de las zonas rurales hasta la platería de las cortes malayas. Las obras de arte más comunes incluían kris ornamentales y conjuntos de nueces de escarabajo . Se fabrican lujosos textiles conocidos como Songket , así como telas batik estampadas tradicionales . Los indígenas del este de Malasia son conocidos por sus máscaras de madera. El arte malayo se ha expandido recientemente, ya que antes de la década de 1950 los tabúes islámicos sobre dibujar personas y animales eran fuertes. [11] Los textiles como el batik , el songket , el Pua Kumbu y el tekat se utilizan para decoraciones, a menudo bordados con una pintura o patrón. Las joyas tradicionales se hacían de oro y plata adornadas con gemas y, en el este de Malasia, se usaban cuero y cuentas con el mismo efecto. [12]
El arte de Myanmar se refiere al arte visual creado en Myanmar (Birmania). El arte birmano antiguo estuvo influenciado por la India y a menudo era de naturaleza religiosa, desde esculturas hindúes en el Reino Thaton hasta imágenes budistas Theravada en el Reino Sri Ksetra . [13] El período Bagan vio desarrollos significativos en muchas formas de arte, desde pinturas murales y esculturas hasta estuco y tallas de madera. [13] Después de una escasez de arte sobreviviente entre los siglos XIV y XVI, [14] los artistas crearon pinturas y esculturas que reflejan la cultura birmana. [15] Los artistas birmanos han sido sometidos a la interferencia y censura del gobierno, lo que obstaculiza el desarrollo del arte en Myanmar. [16] El arte birmano refleja los elementos budistas centrales, incluidos el mudra , los cuentos de Jataka , la pagoda y el Bodhisattva . [17]
El arte se ha desarrollado y acumulado en Filipinas desde el comienzo de la civilización en el país hasta la era actual. Existen muchas ramas del arte en Filipinas, entre ellas la arquitectura popular, el tejido, la literatura, la cerámica , la música y muchas otras formas de arte.
El surgimiento del arte moderno de Singapur suele estar vinculado al auge de las asociaciones de arte, las escuelas de arte y las exposiciones en el siglo XX, [18] aunque las más conocidas son las estéticas de los artistas chinos locales y migrantes cuyas prácticas artísticas representaban temas del sudeste asiático mientras se basaban en la acuarela y la pintura al óleo occidentales , así como en las tradiciones de tinta china . [19] [20] Los más famosos son los artistas chinos migrantes que pintaron en el estilo Nanyang en la década de 1950, el nombre del movimiento se basa en " Nanyang " ( chino :南洋; pinyin : nán yáng ; lit. 'Océano Austral'), un término chino sinocéntrico utilizado para referirse al sudeste asiático desde la perspectiva geográfica de China . [21] [22] [23]
La historia del arte de Singapur puede incluir, por ejemplo, las tradiciones artísticas del archipiélago malayo , el retrato , los paisajes y los dibujos de historia natural del período colonial, la pintura con tinta china , la caligrafía islámica , las pinturas de estilo Nanyang , el arte realista social , el arte abstracto y las prácticas artísticas que utilizan otros medios tradicionales como la escultura , la fotografía y el grabado . También incluye prácticas artísticas contemporáneas como el arte escénico , el arte conceptual , el arte de instalación , el videoarte , el arte sonoro y el arte de los nuevos medios . La larga historia compartida de Singapur y Malasia como Malaya británica da lugar a muchas superposiciones en las historias del arte de ambos países, y la expulsión de Singapur de la Federación de Malaya tuvo lugar en 1965. [19]
El arte contemporáneo en Singapur creado por los artistas actuales tiende a examinar temas de "hipermodernidad y el entorno construido; alienación y cambios en las costumbres sociales; identidades poscoloniales y multiculturalismo". [24] A través de estas tendencias, "la exploración de la performance y el cuerpo performativo" es un hilo conductor común. [24] Singapur tiene una historia notable de arte de performance , con el estado habiendo promulgado una prohibición de facto sobre la forma de arte durante una década desde 1994 hasta 2003, luego de una obra de arte de performance controvertida en el espacio de arte 5th Passage en Singapur. [25] [26]
Gran parte del arte de Tailandia se basa en el budismo. El primer período artístico se produjo durante el Reino de Sukhothai , que comenzó en el siglo XIII. El arte durante ese período se componía principalmente de obras de arte de Buda . [27]
El arte vietnamita se introdujo por primera vez en forma de vasijas de barro creadas durante la Edad de Piedra . Se estima que el arte vietnamita comenzó cuando los grupos indígenas comenzaron a crear cerámica. [28]
En el pasado, esta obra de arte ha sido falsificada muchas veces. Algunas de las obras de arte del Museo de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh habían sido falsificadas. La falsificación se reveló cuando Nguyen Thanh Chuong notó una falsificación de una obra de arte que él había creado, lo que desencadenó todo un escándalo relacionado con el museo. [29]