El arte de Nueva Zelanda consiste en artes visuales y plásticas (incluyendo carpintería, textiles y cerámica) originarias de Nueva Zelanda y provienen de diferentes tradiciones: el arte maorí indígena y el traído aquí, incluso el de los primeros colonos europeos, principalmente británicos.
Las obras de arte visual, tal como se definen en Nueva Zelanda, incluyen pinturas, dibujos, tallas, impresiones como litografías y xilografías, y grabados (incluidos libros de grabados). También incluyen fotografías, esculturas, collages, modelos y obras de arte en forma de artesanías, cerámicas, cristalería, joyas, textiles, tejidos, artículos de metal y muebles. Y también "obras de arte visual creadas mediante computadoras u otros dispositivos electrónicos". Para ser inclusivo, también incluye "obras visuales de expresión cultural de los pueblos maoríes y del Pacífico". [1]
Se pueden encontrar dibujos en carboncillo en refugios de roca caliza en el centro de la Isla Sur, con más de 500 sitios en la Isla Sur [2] que se extienden desde Kaikōura hasta North Otago , incluido el Takiroa Rock Art Shelter . Se estima que los dibujos tienen entre 500 y 800 años de antigüedad y retratan animales , humanos y criaturas legendarias , posiblemente reptiles estilizados . [3] Algunas de las aves retratadas están extintas, incluidas las moas y las águilas de Haast . Fueron dibujadas por maoríes, pero se desconoce el significado del arte. [4] [5] La tinta con la que fueron dibujadas se registró en la década de 1920 e incluía resina y goma de árboles como la tarata , y aceite de hígado de tiburón o grasa de weka . [5] Se están realizando esfuerzos de preservación y restauración, incluso en 14 cuevas de piedra caliza y aleros en Ōpihi en South Canterbury . [5] El arte rupestre también se encuentra en la Isla Norte, con 140 sitios de arte rupestre registrados en la Asociación Arqueológica de Nueva Zelanda . [6] Perry Fletchern, consultor de investigación histórica, cree que hay más sitios sin descubrir en tierras agrícolas. En general, la diferencia entre el arte rupestre es que en la Isla Norte hay más grabados y motivos abstractos, mientras que en la Isla Sur hay más dibujos y formas figurativas. [6]
El arte visual maorí consiste principalmente en cuatro formas: tallado ( whakairo ) , tatuaje ( tā moko ), tejido ( raranga ) y pintura ( kōwhaiwhai ). [7] Era raro que cualquiera de estos fuera puramente decorativo; el arte tradicional maorí era altamente espiritual y como sociedad oral transmitía conocimiento o mātauranga incluyendo asuntos espirituales y ascendencia. [7] Un ejemplo es invocar a un dios o atua usando un diseño específico en un objeto puede hacer que el artículo sea más efectivo debido a que la cosmovisión maorí de los mundos natural y espiritual está estrechamente conectada. [8] El arte maorí está conectado al arte de los grupos indígenas de Moana Oceanía, los pueblos de la región del Pacífico en general. Comunes en Moana Oceanía eran whare wānanga, centros creativos de sistemas de conocimiento para la formación de especialistas ( tohunga), incluidos especialistas en artes. [8] [9] [10] Los maoríes valoraban las habilidades artísticas y se esperaba que los líderes demostraran habilidades en las artes. [8]
La creación de arte se regía por las reglas del tapu . Los estilos variaban de una región a otra: el estilo que ahora a veces se considera "típico" de hecho se origina en Te Arawa , que mantuvo una fuerte continuidad en sus tradiciones artísticas gracias en parte a su temprana participación en la industria turística. [ cita requerida ] La mayor parte del arte tradicional maorí era muy estilizado y presentaba motivos como la espiral, el chevron y el koru . [ cita requerida ]
El primer curso universitario de historia del arte maorí fue impartido en 1988 por Ngahuia Te Awekotuku en la Universidad de Auckland . [11] Hirini Moko y Apirana Mahuika han articulado que los maoríes han tenido durante muchas generaciones tradiciones de historia del arte que hablan sobre "el arte, sus orígenes e influencias". [11]
La talla se hacía en tres medios: madera, hueso y piedra. Como pueblo oral, los maoríes tallaban genealogías registradas, documentaban eventos y preservaban tradiciones e historias. [8] [12] Entre los ejemplos de elementos tallados se incluyen edificios, armas como la taiaha , instrumentos musicales ( taonga pūoro ), recipientes especiales ( waka huia ), barcos (waka) y bastones ceremoniales utilizados por los oradores ( tokotoko ). [12]
Pounamu (piedra verde), una forma de jade , se tallaba y se valoraba mucho, y también se utilizaban otros tipos de piedra, especialmente en la Isla Norte . Tanto la piedra como el hueso se utilizaban para crear joyas como el hei-tiki . También se crearon a veces tallas de piedra a gran escala en rostros. La introducción de herramientas de metal por parte de los europeos cambió algunos estilos de tallado. [13] [ se necesita una mejor fuente ]
Hay muchos talladores famosos que eran hombres, pero también había mujeres tallando. [14] A principios del siglo XXI, se cree que Pania Waaka fue la primera mujer en obtener una calificación en tallado maorí. [15]
El tā moko es el arte del tatuaje tradicional maorí , realizado con un cincel. Los hombres se tatuaban en muchas partes de su cuerpo, incluidas las caras, las nalgas y los muslos. Las mujeres generalmente se tatuaban solo en los labios y el mentón. El moko transmitía la ascendencia de una persona. El arte decayó en el siglo XIX tras la introducción del cristianismo, pero en las últimas décadas ha experimentado un resurgimiento. Aunque los moko modernos son de estilos tradicionales, la mayoría se llevan a cabo utilizando equipos modernos. Partes del cuerpo como los brazos, las piernas y la espalda son lugares populares para los moko modernos, aunque algunos todavía están en la cara.
El tejido se utilizaba para crear numerosos objetos, incluidos paneles de pared en las casas de reunión y otros edificios importantes, así como ropa y bolsos (kete). Si bien muchos de estos objetos eran puramente funcionales, otros eran verdaderas obras de arte que requerían cientos de horas de trabajo y, a menudo, se regalaban a personas importantes. Las capas, en particular, podían decorarse con plumas y eran la marca de una persona importante. En la época preeuropea, el principal material para tejer era el lino, pero después de la llegada de los europeos, también se utilizaban el algodón, la lana y otros textiles, especialmente en la ropa. La extinción y el peligro de extinción de muchas aves de Nueva Zelanda han hecho que la capa de plumas sea un artículo más difícil de producir. El tejido lo hacían principalmente las mujeres.
Aunque las formas más antiguas del arte maorí son las pinturas rupestres, en el arte maorí "clásico", la pintura no era una forma de arte importante. Se utilizaba principalmente como decoración menor en las casas de reunión, en formas estilizadas como el koru . Los europeos introdujeron a los maoríes en su estilo de arte más figurativo y en el siglo XIX comenzaron a aparecer representaciones menos estilizadas de personas y plantas en las paredes de las casas de reunión en lugar de las tallas tradicionales y los paneles tejidos. La introducción de pinturas europeas también permitió que la pintura tradicional floreciera, ya que se podían producir colores más brillantes y distintivos.
Los europeos comenzaron a producir arte en Nueva Zelanda tan pronto como llegaron, y muchos barcos de exploración incluían un artista para registrar lugares, personas, flora y fauna recién descubiertos. La primera obra de arte europea realizada en Nueva Zelanda fue un dibujo de Isaac Gilsemans, el artista de la expedición de Abel Tasman de 1642. [16] [17]
Sir Joseph Banks [18] [19] y Sydney Parkinson del barco Endeavour del capitán James Cook produjeron las primeras representaciones realistas del pueblo maorí, los paisajes de Nueva Zelanda y la flora y fauna autóctonas en 1769. William Hodges fue el artista del HMS Resolution en 1773, y John Webber en el HMS Resolution en 1777. Sus obras capturaron la imaginación de los europeos y fueron una influencia en el movimiento artístico del siglo XIX hacia el naturalismo . [20]
Las pinturas y descripciones de los moko realizadas por los artistas de Cook despertaron el interés por el tema en Europa y llevaron a que el tatuaje se convirtiera en una tradición de la Armada británica. [21]
Los artistas de principios del siglo XIX eran en su mayoría visitantes de Nueva Zelanda, no residentes. Algunos, como James Barry, que pintó al jefe Ngare Raumati Rua en 1818, y Thomas Kendall con los jefes Hongi Hika y Waikato en 1820, no visitaron Nueva Zelanda en absoluto, sino que pintaron a sus personajes cuando visitaron Gran Bretaña. [22] [23]
El arte del paisaje era popular entre los primeros colonizadores, y los grabados se usaban ampliamente para promover el asentamiento en Nueva Zelanda. Entre los artistas paisajistas notables se encontraban Augustus Earle , que visitó Nueva Zelanda en 1827-28, [24] [25] y William Fox , que más tarde se convirtió en primer ministro . [26] Los primeros retratos al óleo de jefes maoríes con Tā moko completo en Nueva Zelanda fueron pintados por el retratista William Beetham . [27] A medida que se desarrollaba la colonización, comenzó una pequeña pero derivada escena artística basada principalmente en paisajes. Sin embargo, los artistas más exitosos de este período, Charles Goldie y Gottfried Lindauer, se destacaron principalmente por sus retratos de maoríes. Los artistas Pākehā más notables de su período trabajaron en dos dimensiones; aunque hubo algo de escultura, esta fue de notoriedad limitada.
La fotografía en Nueva Zelanda también comenzó en esta época y, al igual que la pintura, inicialmente se concentró principalmente en paisajes y temas maoríes.
A partir de la década de 1930, muchos Pākehā (neozelandeses que no son de origen maorí, generalmente de ascendencia europea) intentaron crear un estilo artístico distintivo de Nueva Zelanda. Muchos, como Rita Angus , continuaron trabajando en paisajes, con intentos de representar la dura luz de Nueva Zelanda. Otros se apropiaron de los estilos artísticos maoríes; por ejemplo, Gordon Walters creó muchas pinturas y grabados basados en el koru. El artista neozelandés más respetado del siglo XX fue Colin McCahon , quien intentó utilizar estilos internacionales como el cubismo en contextos neozelandeses. Sus pinturas representaban cosas como el ángel Gabriel en el campo de Nueva Zelanda. Obras posteriores, como el tríptico Urewera, se relacionaron con el movimiento de protesta maorí contemporáneo .
Desde principios del siglo XX, el político Āpirana Ngata fomentó una renovación de las formas de arte tradicionales maoríes, por ejemplo estableciendo una escuela de artes maoríes en Rotorua , el Instituto de Artes y Oficios Maoríes de Nueva Zelanda .
Las artes visuales florecieron en las últimas décadas del siglo XX. Muchos artistas maoríes alcanzaron un gran éxito combinando elementos de la cultura maorí con el modernismo europeo. Ralph Hotere fue el artista vivo con mayores ventas de Nueva Zelanda, pero otros como Shane Cotton y Michael Parekowhai también tienen mucho éxito. Muchos artistas maoríes contemporáneos hacen referencia a mitos antiguos y prácticas culturales en su trabajo, como Derek Lardelli , Lisa Reihana , Sofia Minson , Te Rongo Kirkwood , Robyn Kahukiwa , Aaron Kereopa, Rangi Kipa , John Miller, Kura Te Waru Rewiri , Tracey Tawhiao , Roi Toia, Shane Hansen, John Bevan Ford , Jennifer Rendall, Todd Couper, Manos Nathan , Wayne Youle , Lyonel Grant , Wi Taepa y David Teata.
En los años 1960 y 1970, Nueva Zelanda desarrolló un movimiento artesanal que se oponía al arte pop y al consumismo de masas y que seguía la crítica de los movimientos de artes y artesanías a la corriente principal. [28] Estas obras de arte incluyen cerámica, textiles, joyas y trabajos en vidrio sobre una amplia gama de temas e influencias. Estos incluyen artistas maoríes y pasifika cuyo trabajo trajo una visión del mundo integrada de las bellas artes, la artesanía y el diseño no separada de una jerarquía occidental que surgió del Renacimiento europeo en el siglo XV. [28] Los artistas neozelandeses basados en la artesanía incluyen a Ruth Baird, Merilyn Wiseman , Wi Taepa , Kobi Bosshard , Barry Brickell , Freda Brierley , Paerau Corneal , Ann Culy , Matarena George y Susan Holmes , Humphrey Ikin , Rangi Kiu, Maureen Lander , Linley Main, Mike McGregor, John Parker , Baye Riddell , Emily Siddell y Diggeress Te Kanawa . [28]
El premio Kiingi Tuheitia Portraiture Award es un concurso bienal que comenzó en 2021 y se lleva a cabo en la galería de retratos de Nueva Zelanda Te Pūkenga Whakaata y que tiene como objetivo "ofrecer a los artistas maoríes emergentes la oportunidad de mostrar su talento en el escenario nacional". Realiza una gira por Aotearoa después de la exposición inicial en Wellington. [29]
El Consejo de Artesanía de Nueva Zelanda se creó en 1965 y dejó de existir en 1992. [8] La Sociedad de Artistas y Escritores Maoríes influyó en la creación del Consejo de Artes Maoríes y del Pacífico Sur (MASPAC) en 1978 (posteriormente reemplazado por Te Waka Toi en la década de 1990), y de ahí surgieron el Comité de Talladores Mana Whakairo y el Comité de Tejedores Aotearoa-Moananui-a-Kiwa. Estos surgieron de Creative New Zealand, la agencia nacional para el desarrollo de las artes en Nueva Zelanda que en ese entonces era el Consejo de Artes Reina Isabel II. [30] [8]
La Galería Nacional de Arte de Nueva Zelanda se estableció en 1936 y se fusionó con el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa en 1992. La Galería de Arte de Auckland es la institución de arte más grande de Nueva Zelanda, con una colección de más de 15.000 obras, [31]
Museo Waikato, Te Whare Taonga O Waikato ubicado a orillas del río Waikato en el centro de Hamilton . [32]
Tautai Pacific Arts Trust y Fibre Gallery son importantes galerías públicas del Pacífico. Tautai está situada en Karangahape Road , Auckland, y Fibre Gallery en Cashel Street, Christchurch . Se establecieron como respuesta a que otras galerías públicas de Nueva Zelanda no muestran suficientes obras de arte del Pacífico y para empoderar a la comunidad del Pacífico en Nueva Zelanda. [33] [34] Bergman Gallery también muestra mucho arte del Pacífico y, cada vez más, también arte asiático de Nueva Zelanda. [35]
Nueva Zelanda tiene cuatro escuelas de bellas artes en las universidades: la Escuela de Arte y Diseño AUT en la Universidad Tecnológica de Auckland , la Escuela de Bellas Artes Ilam en la Universidad de Canterbury (anteriormente Escuela de Arte del Canterbury College) fue fundada en 1882, la Escuela de Bellas Artes Elam en la Universidad de Auckland fue fundada en 1890 y la Escuela de Bellas Artes Massey fue fundada en 1885, pero no fue oficialmente una institución universitaria hasta el año 2000. [36] [37] También hay varias otras escuelas de bellas artes de nivel terciario que no están afiliadas a universidades, como la Escuela de Bellas Artes Whitecliffe .
