Kobi Bosshard (nacido en 1939 en Uster , Suiza) es un joyero neozelandés nacido en Suiza . [1] [2] Bosshard fue uno de varios joyeros formados en Europa que llegaron a Nueva Zelanda en la década de 1960 y transformaron la joyería contemporánea en el país; otros incluyen a Jens Hoyer Hansen , Tanya Ashken y Gunter Taemmler. [3]
Bosshard realizó una formación de cinco años en Zúrich con el diseñador y artesano de joyas Meinrad Burch-Korrodi y estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich . [4] : 56
Bosshard se mudó a Nueva Zelanda en 1961. [5] : 135–139
Trabajó brevemente en una joyería de Wellington propiedad de un compañero joyero suizo después de llegar a Nueva Zelanda, pero encontró que el trabajo que se hacía en la tienda era conservador y se fue después de un breve tiempo. [6] Se convirtió en guía de montaña y luego volvió a dedicarse a tiempo completo a la fabricación de joyas en 1966. [7]
El historiador del arte Peter Cape escribió en un estudio de 1969 sobre la artesanía en Nueva Zelanda:
Kobi Bosshard ha expuesto en varias exposiciones en toda Nueva Zelanda y vende su trabajo regularmente a través de tiendas de artesanía y joyerías. Siente que, como joyero artesanal, tiene una ventaja considerable sobre los joyeros comerciales, ya que es independiente y puede diseñar y trabajar donde y cuando quiera, desarrollando y siguiendo su propia idea, sin las presiones de un mercado de masas. [5] : 135
En 1970, el trabajo de Bosshard se incluyó en Silver, Gold, Greenstone en New Vision Gallery en Auckland, la primera exposición importante de joyería contemporánea en Nueva Zelanda. [4] : 67 En 1972 fue incluido en Craft 72, una exposición de alfareros, tejedores, torneros y joyeros de Nueva Zelanda organizada por el Consejo de las Artes de la Reina Isabel II y que realizó una gira por el extranjero a través del Ministerio de Asuntos Exteriores. [4] : 66
En una entrevista de 1985, Bosshard describió su preferencia por utilizar un número limitado de máquinas en su fabricación de joyas y evitar metales precortados: "Si compras piezas de plata cortadas con espesores estándar, te sientes tentado a quedarte con esas medidas. Es mejor tener menos habilidades y dominarlas que tener muchas técnicas y acabar trabajando por fórmulas'. [8] : 15 En la misma entrevista dijo:
Tengo que hacer una joya antes de saber cómo se ve. Mis manos y mi material saben lo que están haciendo: la joyería tiene que sentirse bien o no tendrá éxito. Intento que mi mente no se interponga en mi camino. No quiero terminar pensando que soy inteligente y astuto y que uso trucos. [8] : 15
En 1985-1986, la Galería de Arte Manawatu organizó una exposición retrospectiva del trabajo de Bosshard y visitó el Museo Memorial de Guerra de Auckland , la Galería de Arte Sarjeant y la Galería de Arte Público de Dunedin . [9] Al reseñar la exposición, Douglas Standring escribió: "Kobi Bosshard ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de nuestros mejores joyeros, pero esta exposición en la Galería de Arte Manawatu confirma su posición entre el grupo aún pequeño de artesanos locales que están haciendo más que la artesanía". [9] : 28 Standring continuó describiendo las cualidades formales del trabajo de Bosshard ("cada pieza de joyería es un diseño altamente enfocado y esto explica el tono austero y clásico de su trabajo") y señaló una nueva audacia en trabajos recientes:
Un nuevo conjunto de broches muestra particularmente un trazo más atrevido: creando, mezclando un zap visual urbano con la frialdad habitual de Bosshard. La pieza clave aquí es un experimento con forma libre y una escala mayor: una tira lineal de plata se dobla en una sorprendente firma eléctrica. Las convenciones habituales de la joyería (solidez, ocultación de cierres y alfileres, atención a los materiales) se invierten: el espacio se convierte en el rasgo dominante, y las líneas que se definen en ese espacio. De este modo, el broche se libera de su papel habitual de apéndice práctico y se convierte simplemente en una línea más en el espacio; una parte integral del diseño. [9] : 29
Bosshard también ha desempeñado un papel importante como profesor de joyeros más jóvenes, entre ellos Peter McKay, Vicki Mason y Lisa Walker . [4] : 60, 173, 180, 228 Vicki Mason dice:
Mi amor por el metal vino de él y de Fluxus, ya que en la escuela de arte me especialicé en "medios duros" (piedra, madera, hueso, vidrio, plástico, etc.) en lugar de metal. Esta es una historia de amor que no puedo dejar ir. Me imbuyó de un sentido de la historia del trabajo con metal. [4] : 228
En septiembre de 1983, Bosshard fundó Fluxus Contemporary Jewellery, un taller y galería de joyería, con Stephen Mulqueen en Dunedin ; Al poco tiempo se les unió el joyero Georg Beer. [4] : 146 [10] Martha Moseth, escribiendo en Craft New Zealand en 1985, declaró
Cuando los orfebres Kobi Bosshard y Stephen Mulqueen abrieron Fluxus en septiembre de 1983, estaban preparados para algunos riesgos, incluido un comienzo lento y una deuda indeterminada. Están sorprendidos por el éxito de la Galería. En una 'mala' tarde hay al menos cinco clientes potenciales y en un buen día, entre treinta y cuarenta. En sus primeros ocho meses, la Galería ha totalizado más de 200 ventas y el futuro parece bueno. [8] : 14
El lanzamiento de Fluxus estuvo motivado por "la frustración por el acceso limitado a los clientes y la fe en el futuro de la joyería contemporánea". [8] : 15 El nombre 'Fluxus' fue elegido 'por dos razones: por su referencia al agente 'fluyente', como el bórax, que usan los orfebres y por la idea de flujo o cambio, que es parte de la filosofía de la Galería. de adaptarse a las necesidades de los artistas y de la comunidad'. [8] : 15 La galería se inspiró en Fingers de Auckland y funciona como una cooperativa. Además de que los joyeros vendieran sus propios trabajos, se creó y vendió una línea de producción de joyas bajo el nombre de Fluxus. [4] : 146
Bosshard fue miembro del panel de selección de la influyente exposición Bone Stone Shell de joyería contemporánea de Nueva Zelanda de 1988. [11] En 1996 fue curador de la segunda Bienal de Joyería de Nueva Zelanda, titulada Mismo pero diferente , en el Museo de Arte Dowse . [4] : 154 La exposición tenía dos temas clave: 'que la joyería contemporánea debe recordar las necesidades del usuario; y que la joyería de producción era una parte honorable e importante de la joyería contemporánea'. [4] : 154
En 2012, Bosshard fue reconocido como Master of Craft por Objectspace , un honor acompañado de una importante exposición y publicación retrospectiva itinerante. [12]
Un documental sobre la vida y obra de Bosshard, 'Kobi', se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda de 2017 en julio de 2017. [13] La película está producida por Torchlight Films y dirigida por la hija de Bosshard, la cineasta Andrea Bosshard. [13] [2]
El trabajo de Bosshard se conserva en el Museo Conmemorativo de la Guerra de Auckland , el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa y el Museo de Arte Dowse . [14] [15] [16]