Lisa Walker ONZM (nacida en 1967) es una joyera contemporánea de Nueva Zelanda. [1]
Nacida en Wellington en 1967, Walker se graduó en el Politécnico de Otago , Dunedin, en 1988 con un Certificado en Diseño Artesanal. [2] En Dunedin, sus tutores incluyeron al joyero formado en Alemania Georg Beer y al joyero formado en Suiza Kobi Bosshard . [3] Después de completar sus estudios, Walker se mudó a Auckland, donde junto con Areta Wilkinson, Anna Wallis y Helen O'Connor estableció el taller de joyería Workshop 6. [4]
En 1995, Walker se mudó a Alemania y, entre 1995 y 2001, estudió con el joyero Otto Kunzli en la 'Klasse Kunzli' de la Akademie der Bildenden Künste München en Múnich. [2] En Múnich, Walker estableció una exitosa carrera internacional como joyera, que incluyó el reconocimiento en 2010 con el Premio Françoise van den Bosch por "un trabajo de una calidad excepcional que influye y atrae a las generaciones más jóvenes de artistas a nivel internacional". [2] [5] En 2009, Walker regresó a Wellington con su pareja, el joyero Karl Fritsch . [2]
El trabajo de Walker "cuestiona los conceptos convencionales sobre la belleza y la portabilidad de las joyas" [3] : 174 al utilizar artículos y materiales de segunda mano encontrados en tiendas de artículos para aficionados, así como técnicas no tradicionales como pegar materiales entre sí. [2] Los materiales que ha incorporado a sus joyas incluyen bandas de goma, clavijas de madera, lentejuelas, cinta, cuero, chapa de concha de paua, juguetes de peluche, césped artificial, perlas de agua dulce, acero, laca y tela. [6] La historiadora del arte Dionea Rocha-Watt observa que Walker "puede haber abandonado algunas habilidades tradicionales, pero todavía hace referencia a la historia de la joyería, con un gran sentido del color y la composición". [7]
En una reseña de una exposición de la obra de Walker de 2015, el crítico de arte Warren Feeney escribió:
En los últimos 20 años, Walker ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de la joyería contemporánea en Nueva Zelanda y en el resto del mundo, creando obras que confrontan las percepciones habituales sobre lo que puede ser un objeto precioso. Esta capacidad de plantear preguntas una tras otra sobre las posibilidades de su trabajo es evidente, no solo en sus comentarios sobre piezas individuales, sino también en la variedad de materiales, temas, procesos y escala de sus joyas. [8]
En 2015, Walker se unió al sitio web para compartir fotografías Instagram . Señaló que el sitio ofrece un "gran terreno de caza" para la inspiración y que actualmente se inspira más en las imágenes que encuentra en línea que en objetos del mundo físico como punto de partida para sus propias creaciones. [9]
También ha colaborado con el grupo de performance y música Chicks on Speed, inicialmente cuando conoció a los participantes mientras estudiaba en Alemania, pero también en espectáculos en Nueva Zelanda, contribuyendo con piezas de vestuario sin usar o con obras creadas específicamente para performances. [10]
Una obra reciente de Walker hecha con piezas de pounamu fue incluida como ilustración en A History of New Zealand Women, de la historiadora neozelandesa Barbara Brookes , como ejemplo de cómo la joyería contemporánea de Nueva Zelanda refleja un sentido de lugar. [11]
En una entrevista de 2008, Walker dijo:
Trabajo en varias ideas y piezas a la vez y no preparo exposiciones; muestro lo que estoy haciendo en ese momento en particular. A veces trabajo con una idea, a veces con un material determinado. A veces una influencia se repite en piezas a lo largo de varios años, a veces una pieza es suficiente. [6]
El escritor contemporáneo sobre artesanía Andre Gali sugiere que desde su época de estudiante en Alemania, Walker se ha involucrado con el concepto de "descualificación":
Con su formación como orfebre, podemos imaginar que Walker podría fácilmente comprometerse con los valores y la estética de “hacer algo bien”. Sin embargo, la desprofesionalización y el uso de ready-mades desplazan el valor del trabajo desde la artesanía (aunque esta también es importante) hacia una sensibilidad artística. [12]
La historiadora de arte Maya Love ha comentado sobre el proceso documental de Walker, afirmando que el artista "fotografía cada pieza contra un fondo blanco o gris. Ella admite que acumula materiales que ahora incluyen imágenes digitales guardadas en las redes sociales o en una lista de deseos de Etsy". [13]
Su obra se conserva en varias colecciones públicas, entre ellas el Museo Memorial de Guerra de Auckland , el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , el Museo de Arte Dowse y la Galería Nacional de Victoria , Melbourne. [14]
Entre las exposiciones más importantes se incluyen:
Para la exposición Te Papa Tongarewa de 2018, I want to go to my bedroom but I can't be bothered (Quiero ir a mi dormitorio pero no puedo molestarme), se elaboró una guía coescrita por Isaac du Toit y Megan du Toit. A Children's Guide to the Jewellery (and Art) of Lisa Walker (Guía para niños sobre las joyas (y el arte) de Lisa Walker) mostró la exploración de 30 años de Lisa Walker de lo que pueden ser las "joyas". [24] [25] [26]
En su iteración de 2021 de la misma exposición en la Galería Contemporánea Te Uru Waitakere, Lisa Walker: Quiere ir a su dormitorio pero no puede molestarse , "más de 250 piezas [se exhibieron] cuidadosamente en espacios de la galería que, cada una de ellas, abarcaban vagamente un capítulo significativo de su carrera". [27] Al igual que la exposición Te Papa Tongarewa, fue una retrospectiva ambiciosa que examinó los 30 años de carrera de la artista como pionera de la joyería contemporánea.
El trabajo de Walker fue incluido en Collecting Contemporary (2011-2012) y Bone Stone Shell (2013-2014) en el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa. [2] [28] También fue incluida en Wunderrūma: New Zealand Jewellery , una exposición itinerante que se mostró en la Galerie Handwerk en Múnich , el Museo de Arte Dowse y la Galería de Arte de Auckland . [29]
Para la exposición de escultura contemporánea Obstinate Object en la City Gallery Wellington en 2012, Walker contribuyó con una pieza específica del sitio llamada BROOCH , donde un broche y una cadena de seguridad de acero se fijaron al techo de la galería, lo que sugería que un visitante podría "usar" el edificio. [30] [31]
En 2015, Walker presentó una conferencia invitada sobre su trabajo pasado y actual en el Nordiska Museet de Estocolmo, coorganizada por Konsthantverkscentrum, el Museo Röhsska de Artes, Artesanía, Diseño y Moda y la Escuela de Diseño y Artesanía en el marco del programa Iaspis. [32]
En los honores del cumpleaños de la Reina y del Jubileo de Platino de 2022 , Walker fue nombrado Oficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda , por sus servicios como joyero. [35]