El Festival de Pascua de Salzburgo ( ‹Ver Tfd› en alemán : Osterfestspiele Salzburg , a veces OFS) es un festival de música clásica y ópera que se celebra todos los años durante la semana anterior a la Pascua ( Semana Santa ) en Salzburgo , Austria desde 1967.
Fue creada por el director Herbert von Karajan , y durante la mayor parte de su historia contó con la Filarmónica de Berlín , de la que Karajan fue director titular; sus sucesores en Berlín, Claudio Abbado y Simon Rattle , le sucedieron también en Salzburgo. La orquesta y Rattle se marcharon en 2013, y fueron sustituidos entre 2013 y 2022 por la Staatskapelle de Dresde y Christian Thielemann . Se ha anunciado que la Filarmónica de Berlín volvería como orquesta residente en 2026, con su director titular Kirill Petrenko . Desde 2022, el director artístico es Nikolaus Bachler .
Cada edición incluye la producción de una ópera y una serie de conciertos orquestales y corales, además de un programa complementario de actuaciones en otros formatos.
El Festival de Pascua es independiente de la organización que produce el Festival de Salzburgo (de verano) y el Festival de Pentecostés de Salzburgo .
El Festival de Pascua de Salzburgo fue una creación del director Herbert von Karajan . Tras su dimisión en 1964 como director de la Ópera Estatal de Viena , a la que no volvería hasta 1977, decidió dejar de hacerse cargo de una compañía de ópera tradicional , evitando las limitaciones de tener que ofrecer una temporada completa y supervisar una organización grande y propensa a los conflictos. Su intención, que atribuye a una sugerencia de Christoph von Dohnányi , era producir ópera en condiciones que le otorgaran un control total sobre la música, la dirección escénica y la gestión, y le permitieran concentrarse lo suficiente para lograr sus diseños con la mayor calidad posible. [1] Esto iba a ser con la Filarmónica de Berlín , de la que era director principal desde 1955. A diferencia de sus homólogas de varias orquestas importantes de los países de habla alemana que sirven como orquesta de foso de la ópera de su ciudad, por ejemplo la Filarmónica de Viena , la Filarmónica de Berlín actuaba exclusivamente en concierto en ese momento. [ cita requerida ] Según los recuerdos de Karajan, en un principio pensó que el recién reconstruido Gran Teatro de Ginebra sería adecuado para su proyecto. Sin embargo, durante los ensayos de Boris Godunov para el Festival de Salzburgo de 1965, se dio cuenta de que el gran escenario y las modernas instalaciones del Gran Teatro del Festival , construido recientemente por iniciativa suya, lo convertían en el lugar ideal. [2] Nacido en Salzburgo, vivía con su familia en la cercana Anif . [ cita requerida ]
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El nuevo festival debía encajar en el «sistema Karajan», en el que combinaba sus diversos puestos y asociaciones para lograr una independencia artística y financiera completa. Funcionaría sin subvenciones gubernamentales y, aunque Karajan actuaría como gerente, productor, financiador, director único y director de escena, no pediría remuneración. Para cada edición, la ópera se grabaría en un estudio de Berlín el otoño anterior, para uno de los tres sellos discográficos con los que Karajan tenía contrato ( Decca , Deutsche Grammophon , EMI ), y con los que podía competir para obtener las mejores condiciones posibles. Desde el punto de vista comercial, esto significaba que parte del trabajo de preparación del festival correría a cargo del sello. También permitió a la orquesta limitar su presencia en Salzburgo en medio de su temporada berlinesa; al ser una corporación de la ciudad-estado en ese momento, obtuvo el permiso de las autoridades de Berlín Occidental , con el argumento de que promovería la reputación internacional de la ciudad . Artísticamente, esto significó que la presentación musical estuvo completamente lista mucho antes del festival corto, y que el director, la orquesta y el elenco evitaron hacer la mayor parte de su preparación en unos pocos ensayos apresurados inmediatamente antes de la apertura del festival, y pudieron concentrarse en la puesta en escena cuando volvieron a reunirse en Salzburgo. [a] Los cantantes salieron de Berlín con una grabación de las partes orquestales completas, lo que les permitió ensayar mientras tanto con más precisión y comodidad que con un acompañamiento de piano . Karajan también usó las cintas de estudio cuando comenzó a trabajar en decorados y efectos escénicos en el teatro. Las grabaciones se lanzaron en primavera al mismo tiempo que el festival, lo que contribuyó a la promoción de la otra. [3] [4] [5]
El Festival de Pascua era un complemento al Festival de Salzburgo en verano, del que Karajan era director artístico desde 1957. La Filarmónica de Viena ocupa tradicionalmente el lugar de honor en el festival de verano; la Filarmónica de Berlín había actuado allí por primera vez recién en 1957, traída por Karajan. El enfoque inicial de Karajan fueron las obras de Richard Wagner , que se evitaron en Salzburgo en el verano debido a un pacto de caballeros con el cercano Festival de Bayreuth que se celebraba al mismo tiempo. [3] Karajan había dirigido en Bayreuth en 1951 y 1952 cuando el festival reabrió después de la guerra, antes de irse en desacuerdo con el codirector Wieland Wagner , quien había adoptado un enfoque abstracto y crítico al poner en escena las obras de su abuelo. [ cita requerida ] La primera edición se inauguró el 19 de marzo de 1967, Domingo de Ramos . [ cita requerida ]
El primer proyecto de Karajan fue una producción de El anillo del nibelungo, de Richard Wagner , en cuatro partes , a lo largo de las cuatro primeras ediciones, comenzando en 1967 con La valquiria , la popular segunda parte. El anillo ya había sido su primera producción escénica en Viena en 1957, y esto le permitió negociar un lucrativo contrato de grabación con Deutsche Grammophon, ya que el sello estaba ansioso por competir con la grabación recientemente completada de Decca bajo la dirección de Georg Solti , la primera grabación en estudio del ciclo completo. Esta fue la primera grabación en estudio de Karajan de una ópera de Wagner, después de tres décadas dirigiéndolas. [6]
El festival alcanzó el equilibrio presupuestario en su primera edición, logrando incluso obtener un beneficio cuasi simbólico (dada en diferentes fuentes como 50 chelines [7] o 300 chelines), [8] que Karajan tomó como su único honorario. Otra forma de financiar el festival fueron las coproducciones , reviviendo la idea de Karajan de un grupo de grandes teatros de ópera, intentado cuando inició una asociación entre la Ópera Estatal de Viena y el Teatro alla Scala . El Ring inaugural fue anunciado como una coproducción con la Ópera Metropolitana de Nueva York ; sin embargo, solo Die Walküre y Das Rheingold terminaron representándose en Nueva York en el invierno siguiente al estreno en Salzburgo como se esperaba, con Karajan en el foso con la Orquesta de la Ópera Metropolitana. Debido a una huelga, Siegfried (edición de 1969) se presentó solo en 1972 con el elenco principal de grabación, pero dirigido por Erich Leinsdorf . [9]
El Festival de Pascua se benefició del atractivo estelar de Karajan y la Filarmónica de Berlín, que alcanzó su máximo esplendor durante los años 1960 y 1970. Como necesitaba financiación privada, dependía en gran medida de un público internacional adinerado, al que concedía acceso exclusivo; la afiliación a la Asociación de Mecenas era casi indispensable para obtener entradas, a pesar de su alto precio. Era en ese momento la única oportunidad de escuchar una ópera interpretada por la Filarmónica de Berlín. Karajan dirigió todas las representaciones de ópera y concierto durante casi dos décadas, y también montó las óperas él mismo, excepto en 1975 ( La bohème de Franco Zeffirelli ) y 1987. El crítico musical Joachim Kaiser escribió sobre su Walküre original ‹Ver Tfd› que era "autoproclamada, autofinanciada, autoescenificada, autodirigida - que Wagner compusiera la pieza casi parece una mancha". [10] Su esposa Eliette von Karajan actuó como anfitriona no oficial del festival, y generalmente era la última en ocupar su asiento en primera fila justo cuando se apagaban las luces. [11]
Wagner fue el foco principal del “contra-Bayreuth de Karajan” (Robert C. Bachmann) [12] en los primeros años del festival. Terminó produciendo todo el canon de Bayreuth , concluyéndolo en 1982, con la excepción de Tannhäuser , a falta de un tenor que se sintiera adecuado para el papel principal. Todas sus grabaciones de estudio de las óperas de Wagner, a excepción de una grabación anterior de Los maestros cantores de Núremberg, fueron parte de producciones de Salzburgo; nunca grabó Tannhäuser en el estudio . Inicialmente había previsto que cuando se completara el primer Ring , las ediciones posteriores le permitirían interpretar dos ciclos completos, o un ciclo y otra ópera durante dos o tres noches, con algunos conciertos como complemento. [3] En el evento, se convirtió en costumbre simplemente representar una ópera en cada edición. Aparte de Wagner, estas eran del núcleo del repertorio lírico de Karajan, especialmente de Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini , con algunas reposiciones; sin embargo, las óperas de Wolfgang Amadeus Mozart y Richard Strauss permanecieron reservadas al festival de verano. [13] Los conciertos de orquesta y coro presentaron obras que Karajan dirigió con frecuencia en Berlín o en gira , la mayoría de Ludwig van Beethoven , Johannes Brahms , Anton Bruckner , Mozart y Strauss; esto hizo posible minimizar los ensayos en el lugar, y los conciertos a veces fueron precedidos por una grabación de estudio, como en el caso de la ópera.
Las puestas en escena de Karajan favorecieron un estilo romántico, naturalista e ilustrativo, que contrastaba con las nuevas interpretaciones y la crítica social que Wieland Wagner llevó a cabo en Bayreuth hasta su muerte en 1966, y por los directores invitados posteriormente por su hermano Wolfgang Wagner en el marco del “ taller de Bayreuth ”. [5] [3] [14]
En 1973, Karajan creó los Conciertos de Pentecostés de Salzburgo (ahora el Festival de Pentecostés de Salzburgo ) para el fin de semana de Pentecostés , destinados a las personas que no podían conseguir entradas para el Festival de Pascua. En ese momento, se trataba de un ciclo corto de tres conciertos. La organización del festival de verano se hizo cargo de ellos en 1998. [15] Karajan, que estaba entusiasmado con las nuevas tecnologías de grabación y había comenzado a filmar ópera en estudio, formó el diseño para producir su Anillo de Salzburgo ‹Ver Tfd› . Las partes orquestales de ‹Ver Tfd› El oro del Rin se grabaron durante el festival de 1973 con motivo de una reposición de la producción teatral de 1968, pero las sesiones de rodaje solo pudieron realizarse cinco años después en un estudio de Múnich, con un elenco parcialmente diferente. (Los cantantes hicieron playback ). El proyecto resultó demasiado costoso para continuar.
El Festival de Pascua fue cada vez más criticado a partir de mediados de la década de 1970, ya que la falta de cantantes apropiados y los crecientes costos retrasaron la producción de nuevas óperas de Wagner y obligaron a la reactivación de producciones del festival de verano, incluida Il trovatore , de hace quince años , dejándolo con poca línea artística aparte de la presencia central de Karajan. [16] Su control completo decidió a René Kollo a irse por diferencias creativas después de su primera actuación en el papel principal de Lohengrin de 1976 , seguido de Karl Ridderbusch . [17] A pesar de su insistencia inicial en la independencia, Karajan recurrió a subsidios del gobierno estatal y de la ciudad a partir de 1969, [18] que defendió señalando los beneficios para la economía local. Ante las críticas del público y cuando los representantes del gobierno empezaron a cuestionar la gestión y el futuro del festival, volvió a renunciar a su apoyo en 1982. [19] El crítico musical Reinhard Beuth lamentó la “quiebra de una idea” en 1978: “La empresa privada tiene que ser subvencionada, el festival de Wagner se convirtió en una stagione italiana y los estándares del festival se hundieron al nivel del repertorio. Con el traslado del Don Carlo de Verdi del repertorio de verano al Festival de Pascua del año siguiente, el último vestigio de independencia y significado desaparecerá”. [20]
La presentación mundial del disco compacto (CD) tuvo lugar durante el Festival de Pascua el 15 de abril de 1981, en una conferencia de prensa de Akio Morita y Norio Ohga ( Sony ), Joop van Tilburg ( Philips ) y Richard Busch ( PolyGram ), en presencia de Karajan quien elogió el nuevo formato. [21]
A medida que la salud de Karajan se deterioró en la década de 1980, comenzó a delegar algunas de sus muchas funciones: uno de los conciertos tuvo un director invitado a partir de 1985, comenzando con Klaus Tennstedt ese año, y la producción de Don Giovanni de 1987 fue puesta en escena por Michael Hampe . [22]
La edición de 1989 fue la última aparición de Karajan en un foso de orquesta y su última con la Filarmónica de Berlín: renunció como director principal de la orquesta después del festival y murió en julio. Claudio Abbado fue elegido para sucederlo en Berlín. Sin embargo, el Festival de Pascua de Salzburgo funcionó por separado durante unos años: Kurt Masur dirigió en 1990 (excepcionalmente con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig , de la que fue director principal, y la Filarmónica de Viena ) y Bernard Haitink en 1991 (de nuevo con la Filarmónica de Berlín), antes de que Georg Solti se desempeñara como director artístico en 1992 y 1993. [23] Recién en 1994 Abbado sucedió a Karajan en el papel de Salzburgo.
Los directores de escena invitados por Abbado ofrecieron producciones más modernas que el estilo tradicional de Karajan, aunque el público hizo que el festival no fuera apto para un compromiso total con la Regieoper . Esto se produjo especialmente bajo la influencia de Gerard Mortier , que había sucedido a Karajan en el festival de verano y exigió aprobar las producciones que se iban a realizar, y en gran parte financiadas, por su propio festival. Aunque Abbado y Mortier tenían puntos de vista similares (ambos modernistas, ambos interesados en la programación temática), entraron en conflicto cuando ambos festivales anunciaron producciones separadas de Elektra para 1995, lo que obligó a Mortier a posponer la suya. [24] [25] La primera edición de Abbado presentó una producción muy recordada de Boris Godunov de Herbert Wernicke , que trazaba parábolas políticas con la historia soviética. [26] Después de que se probara un concierto de música de cámara en 1989, Abbado también creó una serie de música de cámara y música contemporánea , entonces llamada ‹Ver Tfd› Kontrapunkte (“Contrapuntos”), con miembros de la Filarmónica de Berlín y solistas y cantantes invitados, en el Mozarteum . También experimentó con un recital de lied en 1992, un concierto para niños ( Pedro y el lobo ) en 1998 y un concierto de jazz con Thomas Quasthoff en 2002. La Gustav Mahler Jugendorchester y la Mahler Chamber Orchestra , ambas fundadas por Abbado, fueron invitadas varias veces para un concierto especial. [27]
Simon Rattle sucedió a Abbado en Berlín al comienzo de la temporada 2002-2003, y dirigió su primer Festival de Pascua de Salzburgo en 2003, con una producción de Fidelio . En 2007-2010, el festival presentó su segunda producción de El anillo , puesta en escena por Stéphane Braunschweig y coproducida con el Festival de Aix-en-Provence con motivo de la inauguración del nuevo Grand Théâtre de Provence ; las óperas fueron estrenadas por Rattle y la Filarmónica de Berlín en Aix, y se interpretaron en Salzburgo la siguiente Pascua. Las adiciones al programa tradicional bajo la dirección de Rattle incluyeron conciertos de jazz regulares y actuaciones especiales de una ópera barroca dirigida por Emmanuelle Haïm , quien había sido su asistente ( David et Jonathas de Marc-Antoine Charpentier en 2004, La resurrezione de George Frideric Handel en 2009).
Abbado introdujo la costumbre de realizar representaciones en concierto de las óperas en Berlín antes de Salzburgo como parte del proceso de preparación, ya que ya no se grababan con antelación como en la época de Karajan, a excepción de Boris Godunov de 1994 y Falstaff de 2001. La representación en concierto abrió una serie temática de representaciones en Berlín, por ejemplo Shakespeare en 1995-1996 con Otello o “Amor y muerte” en 1998-1999 con Tristán e Isolda . [27] Esto también se hizo en consideración al público de Berlín, ya que la orquesta estuvo hasta 2001 supervisada y financiada por el gobierno de la ciudad-estado. Las representaciones en Berlín se trasladaron después de Pascua en la época de Rattle. [28]
La actriz Isabel Karajan , hija del director, actuó en los festivales de 2011 y 2015.
Un escándalo financiero y político estalló en 2009-2010 cuando Michaël Dewitte, el director general, y Klaus Kretschmer, el director técnico del festival de verano, fueron acusados de malversación de fondos: Dewitte fue acusado de irregularidades en hasta 1,5 millones de euros de gastos, [29] y Kretschmer y una empresa a la que estaba vinculado recibieron más de 2.400.000 euros durante nueve años por una serie de servicios y consultoría, aunque el Festival de Pascua tenía un acuerdo separado con el festival de verano que se suponía que lo cubría, y sus gerentes no lo habían autorizado. [30] [31] Parte de las sumas involucradas consistieron en gastos excesivos y discrecionales que aparecieron en las cuentas de la empresa, lo que llevó a acusaciones de supervisión indebida por parte de las autoridades gubernamentales, especialmente el gobernador del estado Gabriele Burgstaller , quien era ex officio el presidente ejecutivo de la fundación que apoya el festival, y como tal tenía los votos de toma de decisiones en el órgano de gobierno de la empresa que lo organiza. Una investigación del Tribunal de Cuentas del Estado señaló una serie de problemas de mala gestión, así como conflictos de intereses entre la empresa, la fundación y la asociación de patrocinadores, que no tenían independencia práctica entre sí. [32] Dewitte y Kretschmer, este último gravemente herido durante el escándalo después de un supuesto intento de suicidio, fueron despedidos y más tarde condenados por cargos penales; cumplieron condena y tuvieron que pagar más de 2 millones de euros en daños al festival. [33] La empresa fue reestructurada, con una mayor participación de los gobiernos estatal y municipal, y la formación de una Junta de Supervisores. Peter Alward, ex director de EMI Classics , asumió el cargo de director general en 2010.
La Filarmónica de Berlín recibió propuestas competitivas para transferir su residencia de Pascua al Festspielhaus Baden-Baden , la casa de ópera más grande de Alemania, que ofrecía fondos para cuatro funciones de ópera por edición y una expansión de los programas de música de cámara y educativos, mientras que la dirección de Salzburgo declaró que no tenía una perspectiva financiera realista para hacerlo. Consideraron abandonar Salzburgo en 2009, con el apoyo de Simon Rattle a la propuesta, pero la mayoría de la orquesta votó en contra de la medida. [34] [35] Después del escándalo, anunciaron en mayo de 2011 que se retirarían después de la edición de 2012 y se trasladarían a un nuevo Festival de Pascua de Baden-Baden , con prácticamente el mismo formato. [36] [37] [38] En abril de 2011 se anunció un acuerdo de coproducción con el Teatro Real de Madrid para las producciones de 2011 a 2013, pero fracasó.
Poco después del anuncio de la retirada de la Filarmónica de Berlín, el Festival de Pascua de Salzburgo anunció que se mantendría a partir de 2013 con la Staatskapelle de Dresde como su nueva orquesta residente, y su director titular, Christian Thielemann , asistente de Karajan en su juventud, como director artístico. [39] Varios conciertos de ese período también fueron dirigidos por Myung-whun Chung , quien fue el director invitado principal en Dresde, un puesto que no existe con la Filarmónica de Berlín. Se acordó que las óperas serían coproducidas con la Ópera Semper de Dresde , donde la Staatskapelle sirve como orquesta de foso. También fueron filmadas y lanzadas en DVD, hasta 2018.
En 2013, como consecuencia de la mayor implicación del gobierno y con el fin de llegar al público local, el programa del festival se amplió con un concierto infantil, el fin de semana anterior al festival, y un “Concierto para Salzburgo”, sin abono y a precios reducidos. El compositor y director Peter Ruzicka , que asumió la dirección general en 2015, también presentó una ópera de cámara contemporánea , comenzando en 2017 con Lohengrin (1982) de Salvatore Sciarrino , seguida en 2018 por Satyricon (1973) de Bruno Maderna , y en 2019 por Thérèse , un encargo a Philipp Maintz .
En 2017, el festival celebró su 50 aniversario con una «recreación» especial fuera de pista de La Valquiria de 1967 , con decorados reconstruidos por Jens Kilian a partir de los de Günther Schneider-Siemssen , aunque con una nueva puesta en escena de Vera Nemirova , ya que la producción de 1967 no fue filmada ni documentada. [40] Rattle y la Filarmónica de Berlín volvieron para un concierto especial, y Gundula Janowitz y Christa Ludwig , que cantaron Sieglinde y Fricka en el festival de 1967, fueron invitadas de honor en un simposio sobre la producción. Ese año se realizó un documental, Karajan: El Maestro y su Festival , sobre la fundación del festival y la producción conmemorativa.
Debido a la propagación de la pandemia de COVID-19 en Austria , la edición de 2020 se canceló y la de 2021 se pospuso al fin de semana de Todos los Santos como un "Festival de Pascua en otoño", y se acortó con la cancelación de Turandot , que se había reducido provisionalmente a una actuación en concierto. La edición de 2022 volvió al formato habitual.
En julio de 2020, Nikolaus Bachler , ex intendente de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich, reemplazó a Ruzicka como director general. [41] También sucedió a Christian Thielemann como director artístico después de la edición de 2022, y decidió que su residencia y la de la Staatskapelle Dresden terminarían ese año. Inicialmente anunció que el festival albergaría a un director y una orquesta invitados cada año, [42] comenzando con Andris Nelsons y la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig en 2023.
Entre los cambios introducidos por Bachler en el formato del festival a partir de 2023 se encuentran la incorporación de actuaciones de danza contemporánea y de música electrónica , ambas encargadas especialmente y representadas en la cercana Felsenreitschule . El concierto para niños, la ópera de cámara y el Concierto para Salzburgo no se mantuvieron. Cada edición recibió un tema, comenzando con Richard Wagner en 2023: en el programa estaba Tannhäuser , la única gran ópera de Wagner que aún no se ha representado en el festival, y los encargos de danza y música electrónica se basaron en sus obras. El tema anunciado para 2024 es "El sur del Mediterráneo , con Italia en su corazón". [43]
En enero de 2023, el festival anunció que la Filarmónica de Berlín regresaría como orquesta residente a partir de 2026, con su director principal Kirill Petrenko , después de una edición final en Baden-Baden en 2025. [44] [45] [46] Bachler, quien sigue siendo director artístico, había contratado previamente a Petrenko en la Volksoper de Viena y en la Ópera Estatal de Baviera; hubo especulaciones, cuando se anunció su nombramiento, de que esta era una forma de facilitar el regreso de la Filarmónica de Berlín. [41]
La fiesta se celebra durante la semana anterior a la Pascua ( Semana Santa ), comenzando el Domingo de Ramos o el día anterior y terminando el Lunes de Pascua .
Desde sus inicios, el programa principal se ha estructurado en dos ciclos idénticos, cada uno con una representación de ópera, dos conciertos de orquesta y un concierto coral. Durante mucho tiempo, todas las entradas se vendían como abono para un ciclo completo a los miembros de la Asociación de Mecenas; hoy en día, las entradas para una sola representación se ponen a la venta una vez finalizado el período de abono. Las representaciones de ópera suelen tener lugar la primera y la última noche; a veces ha habido una tercera fuera de ciclo. El ciclo de música de cámara introducido por Claudio Abbado en los años 90 se ha convertido en una parte permanente del programa del festival. Los sucesivos directores han experimentado con tipos de representaciones adicionales.
Todas las representaciones de ópera y conciertos de orquesta y coros tienen lugar en el Gran Teatro del Festival , y los conciertos de música de cámara suelen tener lugar en el Mozarteum . Desde la década de 2000, se han utilizado otros espacios de la ciudad.
El festival está gestionado por una sociedad de responsabilidad limitada (GmbH) , la ‹Ver Tfd› Osterfestspiele Salzburg GmbH (hasta 2010 ‹Ver Tfd› Osterfestspiel Gesellschaft mbH Salzburg ), fundada el 10 de marzo de 1966. [47] Desde una reestructuración llevada a cabo tras el escándalo de 2009-2010, la empresa es propiedad de la ‹Ver Tfd› Stiftung Herbert von Karajan Osterfestspiele Salzburg (25%), el Estado de Salzburgo (20%), la ciudad de Salzburgo (20%), el centro de información turística regional SalzburgerLand Tourismus (20%) y la Asociación de patrocinadores (15%). [48]
La ‹Ver Tfd› Stiftung Herbert von Karajan Osterfestspiele Salzburg (hasta 2018 ‹Ver Tfd› Herbert-von-Karajan-Osterfestspiel-Stiftung ) es una fundación creada por Herbert von Karajan en 1967 para apoyar el festival y otras actividades. [49] [b] Hasta la reestructuración de 2010, poseía el 98% de la GmbH; el 2% restante era propiedad inicialmente del amigo de la infancia de Karajan, Erich Aigner, quien había transferido sus acciones a su hijo Christoph Aicher. [48] Su viuda Eliette von Karajan , que fue presidenta de la fundación hasta 2019, se convirtió en presidenta honoraria en 2020 y fue reemplazada en la junta por sus hijas Isabel y Arabel. [50]
En la década de 2000, el GmbH tenía un presupuesto anual de entre 4 y 6 millones de euros. [51] La mayor parte de los ingresos provienen de la venta de entradas, que alcanzó entre 2,5 y 3 millones de euros en la década de 2000 (entre 13.500 y 16.500 vendidas por edición); la Asociación de Mecenas; y patrocinadores comerciales. El festival funcionó sin subvenciones gubernamentales hasta 1996, [33] y sigue siendo en gran medida autosuficiente: desde entonces ha recibido subvenciones de los gobiernos estatales y municipales y del Tourismusförderungsfonds estatal , que ascendieron a 375.000 € (6,1% de su presupuesto) en 2007-2008. [52]
La Asociación de Mecenas del Festival de Pascua de Salzburgo ( ‹Ver Tfd› Verein der Förderer der Osterfestspiele in Salzburg ) fue diseñada para recaudar el alto interés generado por el festival como una fuente de ingresos: el acceso a las entradas está garantizado a los 2.500 miembros de la asociación, que pagan una contribución de 300 euros al año (50 euros para los jóvenes), y disfrutan de reserva prioritaria para una suscripción a un ciclo completo. Durante muchos años, las entradas tuvieron tanta demanda que la membresía era la única manera de obtenerlas, a pesar de su precio; las entradas que no se venden ahora se ponen a la venta en una fecha posterior para el público en general. Los miembros de la asociación también han recibido beneficios como la entrada a ensayos públicos y grabaciones especiales. [53] [3] [54] También se crearon asociaciones de mecenas en Alemania, en el Reino Unido y en los Estados Unidos.
El festival depende con frecuencia de coproducciones de ópera , ya que de lo contrario necesitaría financiar un espectáculo completamente nuevo para dos o tres funciones. Desde mediados de la década de 1980 hasta mediados de la década de 2000, esto se hizo a menudo con el Festival de Salzburgo (de verano) . Algunas producciones también se enviaron de gira por Japón. [55]
La GmbH es independiente del Salzburger Festspielfonds ( ‹Ver Tfd› Salzburger Festspielfonds ), el organismo que organiza el festival de verano y el Festival de Pentecostés de Salzburgo . Tienen un acuerdo de asociación en virtud del cual el Festival de Pascua utiliza el personal, las instalaciones técnicas, los talleres de escenografía y vestuario y los instrumentos musicales del festival de verano. [56]
En la década de 1990, Eliette von Karajan , la viuda del director, creó un premio Eliette von Karajan que reflejaba su compromiso con las artes y su práctica de la pintura como pasatiempo. [24] También se creó un Premio Literario del Festival de Pascua de Salzburgo ( en italiano : Premio di Letteratura Festival di Pasqua di Salisburgo ) como parte de los premios Nonino, financiado por la destilería de grappa Nonino . [59]
En 2015, Eliette von Karajan creó el Premio Herbert von Karajan ( ‹Ver Tfd› Herbert-von-Karajan-Preis ), que se otorgará cada año a «un músico cuyos logros artísticos excepcionales hayan encontrado reconocimiento mundial», a partir de 2017 con motivo del 50º aniversario del festival. Se otorga durante el festival y está dotado con una dotación de 50.000 €. [60]
En el marco del festival de verano, la radiodifusión Österreichischer Rundfunk (ORF) retransmitió en directo representaciones de ópera y numerosos conciertos. Algunas grabaciones se han publicado comercialmente.
Algunas producciones también han sido filmadas para su lanzamiento comercial. Don Carlo de 1986 y Don Giovanni (reposición de verano) de 1987 fueron filmadas por la compañía de Herbert von Karajan, Telemondial, cuyo catálogo fue comprado y publicado por Sony Classical . La mayoría de las producciones bajo la dirección de Christian Thielemann fueron filmadas y lanzadas en DVD por Unitel .
… selbstbesetzt, selbstfinanziert, selbstinszeniert, selbstdirigiert — daß Wagner das Stück komponierte, wirkt fast wie ein Schönheitsfehler.
