François Arnold Reichenbach (3 de julio de 1921 - 2 de febrero de 1993) fue un director de cine , director de fotografía , productor y guionista francés . Dirigió 40 películas entre 1954 y 1993.
François Reichenbach nació en 1921 en Neuilly-sur-Seine [1] en una familia extremadamente rica de industriales y hombres de negocios de ascendencia judía austríaca. [2] Su padre Bernard Reichenbach era un exitoso hombre de negocios y su madre Germaine Angèle Sarah Monteux tenía una pasión por la música, que transmitió al joven François.
Su abuelo materno, Gaston Monteux, era un rico industrial: fue uno de los primeros en comprar cuadros de Chagall, Braque, Picasso, Soutine, Utrillo y Modigliani. En sus memorias, François Reichenbach dice: "A los cinco años me aterrorizaban todos los rostros de los cuadros. Y me convertí en falsificador. Añadí bigotes y pelos a los desnudos de Modigliani. Este engaño adquiere otra dimensión cuando se sabe que hice una película con Orson Welles sobre el falsificador Elmyr de Hory en 1973.
Es sobrino del coleccionista de manuscritos y libros Jacques Guérin y primo del productor de cine Pierre Braunberger, quien lo animó a hacer películas.
Durante la Segunda Guerra Mundial, François Reichenbach viajó a Ginebra. Aunque nació en Francia, también tiene la nacionalidad suiza porque su abuelo paterno, Arnold Reichenbach, es un rico industrial suizo que trabaja en la industria del bordado en St. Gallen. Estudió música en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra, donde conoció al director de cine Gérard Oury.
Después de la Liberación, escribió canciones, en particular para Édith Piaf y Marie Dubas.
Luego, recordando la enorme colección de pinturas de su infancia, partió hacia Estados Unidos con una tarjeta de emigrante para vender cuadros. Comenzó en Nueva York como asesor de museos americanos para la compra de obras de arte en Europa, luego vendió pinturas maestras. Pasó varios años en Estados Unidos.
En su lecho de muerte, François Reichenbach confió a Daniele Thompson su deseo de ser enterrado en Limoges, donde había pasado sus vacaciones en su juventud. Ante las protestas del guionista, argumentando que sería un inconveniente visitarlo, el cineasta respondió "Quienes me aman tomarán el tren" [3]
Esta cita inspiró a Danièle Thompson a escribir el título de la película Ceux qui m'aiment prendront le train (Quienes me aman tomarán el tren) de Patrice Chéreau, protagonizada por Jean-Louis Trintignant, Charles Berling y Vincent Perez. [4] François Reichenbach murió el 2 de febrero de 1993 en Neuilly-sur-Seine. Está enterrado en el cementerio de Louyat en Limoges. [5]
Este pionero de la Nueva Ola [6] por la importancia de su obra cinematográfica hace de este hombre, con una mirada libre y respetuosa hacia los demás, un testigo privilegiado de su tiempo. Siempre lleva una cámara cargada en el asiento trasero de su coche para filmar inmediatamente por si acaso, porque le gusta "filmar todo lo que se mueve". [7] La revista Cahiers du cinéma escribió: "François Reichenbach nació con una cámara en el ojo". [8]
En 1955 compró su primera cámara Bell & Howell de 16 mm y realizó su cuarto cortometraje Impressions de New York, que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Tours y una mención en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo: su carrera como cineasta fue lanzado. François Reichenbach filma todo lo que le viene a la cabeza con los dos ojos abiertos. Dice que "el cine lo hacen personas tuertas: un ojo en el visor, el otro cerrado para concentrarse mejor en la imagen. Mantiene el otro abierto (el ojo humano) para no perder el contacto y no abandonar el sujeto filmado a la máquina que es la cámara [7] .
En 1957 dirigió su primer cortometraje, The Marines, sobre una unidad de élite estadounidense, que impuso un nuevo estilo a través de la impresión de verdad, el descaro y la originalidad de la mirada. [9]
El cineasta François Reichenbach con Zino Davidoff en Ginebra (1984)
Este bulímico de imágenes filma incansablemente lo que observa según su inspiración y sus deambulaciones. Le gusta sobre todo presentarse como músico. Ha realizado más de un centenar de documentales, alternando entre Francia, Estados Unidos y México, con una filmografía muy personal y reportajes artísticos cercanos al periodismo. Ha realizado una amplia variedad de retratos, entre ellos el del cineasta Orson Welles, los músicos Yehudi Menuhin, Arthur Rubinstein, Mstislav Rostropovitch, Manitas de Plata, artistas populares como Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Barbara, Mireille Mathieu, Diane Dufresne, Vince Taylor, los futbolistas Pelé y Pascal Olmeta, el matador El Cordobés, el escultor Arman, el guitarrista Manitas de Plata, la pintora Marguerite Dunoyer de Segonzac, el tabaquero Zino Davidoff, el director de orquesta Herbert von Karajan y las actrices Jeanne Moreau y Brigitte Bardot. [10]
François Reichenbach es también el autor del escopitone (el antepasado del vídeoclip) de Bonnie and Clyde (1967) cantado por Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot.
En 1960, su primer largometraje, Unusual America, causó sensación por su nuevo estilo, su impresión de verdad y la originalidad de su visión. Filmó al ciudadano estadounidense desde su nacimiento hasta su muerte en todas las circunstancias cómicas, burlescas e inusuales de su vida.
En 1964 recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes por su cortometraje La Douceur du Village. Muestra con sencillez y poesía la vida de un escolar rural en el pueblo de Loué. Luego, François Reichenbach recibió el Oscar al mejor documental en 1970 por L'Amour de la vie, de Artur Rubinstein.
Al final de su vida regresó a Ginebra, la ciudad de sus estudios musicales, para realizar cuatro películas: El arte de fumar cigarros de Zino Davidoff (1983), Ginebra (1988), Nestlé de Reichenbach (1990) y Swiss Faces for 700° aniversario de la Confederación Suiza (1991).