Aldo Crommelynck (26 de diciembre de 1931 - 22 de diciembre de 2008) fue un maestro grabador belga que realizó grabados calcográficos en colaboración con muchos artistas europeos y estadounidenses importantes del siglo XX. [1] [2] En el momento de su muerte, The Guardian calificó a Crommelynck como el " preeminente " y "el grabador más célebre de la segunda mitad del siglo XX". [3]
Crommelinck nació en Mónaco . Su padre fue el dramaturgo belga Fernand Crommelynck (1886-1970) y su madre fue Anne Marie Le Tellier (1886-1970). Tuvieron cuatro hijos: Jean, [4] Aldo, Piero (1934-2001) y Milán. [5] El hermano mayor de Aldo, Jean, era fotógrafo y reportero. [6] La obra maestra teatral de Fernand fue Le Cocu magnifique (1920). También hizo muchos dibujos en blanco y negro de su familia y amigos. [7]
El tío de Aldo, Albert Crommelynck, fue un pintor, escenógrafo, muralista, grabador y escritor belga. El hijo de Albert, Patrick (1942-1994), y su esposa, Taeko Kuwata (1945-1994), formaron el dúo de piano clásico Crommelynck , que estuvo activo desde 1974 hasta el 9 y 10 de julio de 1994, cuando ambos intérpretes se suicidaron.
A los 17 años, siguiendo la tradición artística de su familia, Aldo Crommelynck comenzó un aprendizaje en París con el grabador francés Roger Lacourière, [8] que era amigo de la familia. [1] Aquí trabajó con artistas importantes: Fernand Léger , André Masson , Georges Rouault y Joan Miró . También ayudó a Henri Matisse en la serie de aguatinta Rostros (1945-52) [9] y formó una estrecha relación con Pablo Picasso .
En 1955, los hermanos Crommelynck, Aldo, Piero y Milan, fundaron un taller en Montparnasse . Pronto, Atelier Crommelynck comenzó a atraer clientes estelares; Al estudio vinieron a trabajar Miró, Le Corbusier , Jean Arp y Alberto Giacometti . Picasso dejó Lacourière para ir a la nueva tienda, basándose en una única impresión que Crommelynck había hecho de su gouache de 1952 Le crâne de chevre sur la table ('Cráneo de cabra sobre una mesa'), con la opción poco convencional de imprimir su blanco con tinta blanca. . [10] Allí Georges Braque creó una serie de aguafuertes y aguatintas titulada L'Ordre des Oiseaux ( El orden de los pájaros ), que se publicó en 1962, acompañando la poesía de Saint-John Perse . [11]
En 1963, Picasso decidió que necesitaba un grabador cerca de su casa en el sur de Francia, en Mougins . En respuesta, Aldo y Piero Crommelynck montaron un estudio cercano, donde lo ayudaron a crear aproximadamente 750 grabados. Entre ellas se encontraban las ilustraciones para una versión de Le Cocu magnifique de Fernand , [12] y la Serie 347 (1968), cuyas imágenes eróticas causaron furor cuando se exhibieron simultáneamente en París y Chicago en 1968. A pesar de que el Instituto de Arte de Chicago retuvo 25 de las copias fueron consideradas "no aptas para el consumo público", lo que provocó una avalancha de quejas. [13] Aunque esta serie ha ganado aceptación crítica, [14] continúa generando controversia. [15]
Después de la muerte de Picasso en 1973, Aldo y Piero Crommelynck regresaron a París, donde su taller atrajo a artistas británicos establecidos: Richard Hamilton , David Hockney y Howard Hodgkin , así como a varios artistas estadounidenses más jóvenes: Jim Dine , Jasper Johns y David Salle . Después de una pelea en 1986, Aldo abrió una segunda imprenta por su cuenta en la ciudad de Nueva York, en asociación con Pace Prints. [10]
De 1973 a 1976, Crommelynck colaboró estrechamente con Hockney, instruyéndolo en una serie de técnicas de grabado, incluida la elevación de azúcar y especialmente el uso de marcos de madera en impresiones multicolores. [16] En su culminación, en 1976-77, Hockney creó una carpeta de veinte grabados utilizando las técnicas de Crommelynck llamada La guitarra azul . El frontispicio decía: "La guitarra azul, grabados de David Hockney, que se inspiró en Wallace Stevens, que se inspiró en Pablo Picasso". [17] Los grabados hacen referencia a temas de un poema de Stevens, El hombre de la guitarra azul . El portafolio fue publicado por Petersburg Press en octubre de 1977. Ese año, Petersburgo también publicó un libro en el que las imágenes iban acompañadas del texto del poema. [18]
Crommelynck mantuvo una estrecha relación con Dine, de quien dijo: "Él me enseñó todo lo que sé sobre grabado", y con quien colaboró en más de 100 grabados. [1] Entre ellos se encontraba la serie de 25 grabados Nancy Outside en julio (1977–81) [19] y muchos grabados derivados de las pinturas de corazones y batas de baño de Dine. En 2007, Dine donó a la Biblioteca Nacional de Francia un conjunto casi completo de estas estampas. Del 23 de abril al 17 de junio de 2007, la Bibliothèque patrocinó una exposición, Aldo et moi , de grabados seleccionados de este conjunto, [20] y publicó un libro que incluye estas imágenes. [21] En 2014 fue objeto de otra exposición y publicación conjunta de la Bibliothèque, "De Picasso a Jasper Johns, el taller de Aldo Crommelynck", del 8 de abril al 13 de julio de 2014, y De Picasso à Jasper Johns: L'Atelier d 'También Crommelynck . [10] A principios de la década de 1980, Dine realizó una serie de dibujos, grabados y pinturas que hacían referencia a la ornamentada puerta de hierro en la entrada del Atelier Crommelynck en 172 rue de Grenelle , París. [22] Estas actividades culminaron con la creación de una enorme escultura de bronce pintado, la Puerta Crommelynck con herramientas . [23] En 2009, después de la muerte de Crommelynck, Enitharmon Press publicó una edición de lujo de las reminiscencias de Dine, Talking About Aldo , que incluye un retrato firmado. Dos de las prensas de grabado de Crommelynck llegaron a los EE. UU. y todavía están en uso, una en Wingate Studio (Hinsdale, NH), un estudio de publicación e impresión calcográfica de bellas artes bajo la dirección del maestro impresor Peter Pettengill y la otra en Mixit Print Studio, un estudio profesional de monoimpresión/calcografía (Somerville MA). [24]
