The Chronic es el álbum de estudio debutdel productor discográfico y rapero estadounidense Dr. Dre . Fue lanzado el 15 de diciembre de 1992 por su sello discográfico Death Row Records junto con Interscope Records y distribuido por Priority Records . Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Death Row Studios en Los Ángeles y en Bernie Grundman Mastering en Hollywood . [5]
The Chronic fue el primer álbum en solitario de Dr. Dre después de que dejó el grupo de hip hop de la costa oeste NWA y su sello Ruthless Records por una disputa financiera. Incluye insultos hacia Ruthless Records y su dueño, el ex miembro de NWA y ensamblador Eazy-E . Presenta muchas apariciones del entonces emergente rapero estadounidense Snoop Doggy Dogg , quien utilizó el álbum como plataforma de lanzamiento para impulsar su carrera en solitario. El título del álbum deriva de un término del argot para referirse al cannabis de alta calidad , y su portada es un homenaje a los papeles de liar Zig-Zag . En 2023, para celebrar su 30 aniversario, el álbum fue reeditado por el sello actual de Dr. Dre , Aftermath Entertainment , Death Row Records e Interscope Records.
The Chronic alcanzó el número tres en el Billboard 200 y ha sido certificado triple platino con ventas de tres millones de copias en los Estados Unidos, [6] [7] convirtiendo a Dre en uno de los diez artistas estadounidenses con mayores ventas de 1993. [8 ] The Chronic pasó ocho meses en el Billboard Top 10. [9] Los tres sencillos del álbum se convirtieron en los diez primeros sencillos de Billboard . [10] " Nuthin' but a 'G' Thang " alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 y el número uno en las listas Hot Rap Singles y Hot R&B Singles . [10]
La producción de Dr. Dre popularizó el subgénero G-funk dentro del gangsta rap . The Chronic ha sido ampliamente considerado como uno de los álbumes más importantes e influyentes de la década de 1990 y uno de los álbumes de hip-hop mejor producidos. [11] [12] [13] En 2019, el álbum fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones como "cultural, histórica o estéticamente significativo". [14]
La producción de The Chronic fue vista como innovadora e innovadora, y recibió elogios universales de la crítica. AllMusic comentó sobre los esfuerzos del Dr. Dre: "Aquí, Dre estableció su sonido G-funk patentado: ritmos gruesos y contundentes de Parliament-Funkadelic , coros conmovedores e instrumentos en vivo en líneas de bajo ondulantes y sintetizadores quejosos" [12] y que "Para Durante los siguientes cuatro años, era prácticamente imposible escuchar hip-hop convencional que no se viera afectado de alguna manera por Dre y su G-funk patentado". [15] A diferencia de otros actos de hip hop (como The Bomb Squad ) que tomaron muchas muestras, Dr. Dre solo utilizó una o pocas muestras por canción. [16] En The Immortals – The Greatest Artists of All Time de Rolling Stone , donde Dr. Dre figuraba en el puesto 56, Kanye West escribió sobre la calidad de producción del álbum: " The Chronic sigue siendo el equivalente hip-hop de Stevie Wonder". 's Songs in the Key of Life . Es el punto de referencia con el que mides tu álbum si lo dices en serio". [17]
Jon Pareles de The New York Times describió la producción, escribiendo: "El registro inferior son líneas de bajo de sintetizador pantanosas que emulan abiertamente Parliament-Funkadelic; el extremo superior es a menudo una línea de teclado solitaria, silbando o parpadeando incesantemente. En el medio hay espacios abiertos que contienen sólo una guitarra rítmica, escasos acordes de teclado." [18] Pareles observó que las canciones "eran más suaves y simples que el rap de la costa este, y [Dr. Dre y Snoop Dogg] expandieron decisivamente la audiencia de hip-hop a los suburbios". [19] Hasta este punto, el hip hop convencional había sido principalmente música de fiesta (por ejemplo, Beastie Boys ) [20] o pro-empoderamiento y políticamente cargado (por ejemplo, Public Enemy o X-Clan ), y había consistido casi en su totalidad en samples y breakbeats. [21] [22] Dr. Dre marcó el comienzo de un nuevo estilo musical y letras para el hip hop. Los ritmos eran más lentos y suaves, muestras de música funk de finales de los 70 y principios de los 80. Al mezclar estas primeras influencias con instrumentación original en vivo, se creó un género distintivo conocido como G-funk . [18]
La letra del álbum causó cierta controversia, ya que el tema incluía sexismo y representaciones violentas. Se señaló que el álbum era una "amalgama aterradora de pandillas callejeras del centro de la ciudad que incluye políticas sexuales misóginas y escenarios de venganza violenta". La mayoría de los miembros de NWA fueron abordados en el álbum; Eazy-E y Ice Cube fueron criticados en el segundo sencillo " Fuck wit Dre Day ", mientras que MC Ren, sin embargo, fue criticado en la introducción del álbum. [23] El desprecio de Dr. Dre hacia su ex compañero de banda, Eazy-E , resultó en letras viciosas, que estaban principalmente dirigidas a ofender a su enemigo con implicaciones homosexuales, aunque se observó que tenía "una astucia enérgica en el fraseo y las rimas; En otras palabras, la canción es ofensiva, pero creativamente ofensiva". [24]
Snoop Dogg , que tuvo un papel importante en el álbum, fue elogiado por sus letras y fluidez, y se afirmó que "junto con sus rimas inventivas, el estilo distintivo de Snoop lo convirtió en una superestrella incluso antes de que hubiera lanzado una grabación de su propio" [25] y que su participación fue tan importante para el éxito del álbum como su producción. [26] Touré del New York Times comenta que "Si bien Snoop ofrece rimas con delicadeza, el contenido es todo lo contrario. Crecer en la pobreza, a menudo rodeado de violencia y haber cumplido seis meses en la cárcel del condado de Wayside en las afueras de Los Ángeles (por cocaína posesión) le dio a Snoop Dogg experiencias en las que se basa". [27] Snoop Dogg comentó más tarde sobre la "realidad" de sus letras, afirmando: "Mis raps son incidentes en los que vi que le sucedió a uno de mis amigos más cercanos o lo sé simplemente por estar en el gueto. Puedo". rapear sobre algo que no sé. Nunca me escucharás rapear sobre ninguna licenciatura. Es solo lo que sé y esa es la vida en la calle. Es toda la vida cotidiana. [27]
Se lanzaron tres sencillos del álbum: " Nuthin' but a 'G' Thang ", " Fuck wit Dre Day " y " Let Me Ride ".
"Nuthin' but a 'G' Thang" fue lanzado como primer sencillo el 19 de noviembre de 1992. Alcanzó el puesto número dos en el Billboard Hot 100 y el número uno en Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y Hot Rap Singles. . [28] Vendió más de un millón de copias y la Recording Industry Association of America (RIAA) la certificó Platino el 24 de marzo de 1993. [29] La canción fue nominada a Mejor interpretación de rap por un dúo o grupo en los premios Grammy de 1994 . [30] pero perdió ante " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) " de Digable Planets . Steve Huey de AllMusic lo llamó " el sencillo arquetípico de G-funk" y agregó: "El sonido, el estilo y las interpretaciones de" Nuthin' but a 'G' Thang "no se parecían a nada más en la escena del hip-hop de principios de los 90. " [25] Elogió la actuación de Snoop Dogg , afirmando que "el flujo [de Snoop Dogg] era lacónico y relajado, enormemente confiado y capaz de trabalenguas rápidos, pero fríamente relajado y casi sin esfuerzo al mismo tiempo". [25] Fue votada en una encuesta de VH1 como la decimotercera mejor canción de la década de 1990. [31]
"Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin')" fue lanzado como segundo sencillo el 20 de mayo de 1993 y, al igual que el sencillo anterior, fue un éxito en varias listas. Alcanzó el número ocho en el Billboard Hot 100 y el número seis en Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks . [28] Vendió más de 800.000 unidades y la RIAA lo certificó Oro el 8 de octubre de 1993. [29] El escritor de Allmusic, Steve Huey, declaró que la canción era "un sencillo clásico de hip-hop", citando la producción de Dr. Dre como "impecable como nunca, uniendo sus características melodías de sintetizador quejosas con una línea de bajo vacilante y descendente, una caja retumbante y conmovedoras voces femeninas de fondo" [24] y aludió a Snoop Dogg, afirmando: "La actitud era algo que Snoop tenía a montones, su acento arrastrado , entrega relajada que proyecta un control incuestionable; sonaba perezoso aunque no lo era, y eso ayudó a establecer la personalidad de Snoop "me importa un carajo". [24] La pista contiene insultos directos a los raperos, el rapero de la costa este Tim Dog , el miembro de 2 Live Crew Luke y los antiguos cómplices de Dre, Eazy-E y Ice Cube .
"Let Me Ride" fue lanzado como sencillo en casete el 13 de septiembre de 1993. [32] Experimentó un éxito moderado en las listas, alcanzando el puesto 34 en el Billboard Hot 100 y el número tres en Hot Rap Singles . [28] La canción ganó Dr. Dre como Mejor Interpretación Solista de Rap en los Premios Grammy de 1994 . [33] En esta canción y en "Nuthin but a "G" Thang", la revista Time señaló que los versos del Dr. Dre fueron pronunciados con una "facilidad hipnóticamente intimidante" e hicieron que las canciones se sintieran como "el anochecer en un bulevar abierto de Los Ángeles, lleno de posibilidades y amenazas". [34]
En una reseña contemporánea para Rolling Stone , Havelock Nelson escribió que el álbum "deja caer un realismo crudo y rinde homenaje al virtuosismo del hip-hop". [23] Entertainment Weekly dijo que "tormenta de rabia, camina con confianza y resuena con un realismo social que a menudo es feo y horroroso". [36] Matty C de The Source afirmó que el "estilo Slick Rick -esque" de Snoop Dogg produce "un nuevo terreno para los MC de la costa oeste" y que el álbum es "un paquete de hip-hop innovador y progresivo que no debe perderse". [38] Edna Gundersen de USA Today consideró que "la destreza de Dre como maestro de ritmos y predicador callejero" era "innegable". [39] Jonathan Gold de Los Angeles Times escribió que, aunque los raperos carecen de "ingenio rápido" y "virtuosismo rítmico", el arte de Dre está "a la par del de Phil Spector o Brian Wilson ". Gold argumentó que, debido a que Dre recrea en lugar de muestrear ritmos y trabajo instrumental, la fidelidad del álbum terminado no se ve afectada por la de "discos de R&B rayados que se han reproducido un millón de veces", a diferencia de las producciones de hip hop de la costa este. [37]
Greg Kot se mostró menos entusiasta en el Chicago Tribune , considerando que The Chronic era un entretenimiento superficial y poco refinado, mientras escribía que "Dre combina la potencia callejera con la estupidez de un matón en igual medida". [35] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, lo descartó como "sociópata de fácil escucha " y "mala música pop" cuya innovación (el alejamiento de Dre del sampleo) no está inspirada en el P-Funk contemporáneo , sino más bien en bandas sonoras de blaxploitation , lo que lo llevó a combinar Líneas de bajo preestablecidas con imitaciones del " sustain alto del teclado de Bernie Worrell , un sonido básicamente irritante que en contexto siempre significó fantasía, no realidad: pérdida de uno mismo drogado o, en el mejor de los casos, Dre nunca se acerca, jive grandioso". [40] Sintió que las brutales amenazas líricas eran vagas y carecían de detalles, [41] pero que Snoop Dogg rimaba "divertidamente" y menos aburrido que Dre. [42] Adam Higginbotham de Select opinó que The Chronic no era tan fuerte como los lanzamientos de otros artistas de rap de gánsteres como Ice Cube y Da Lench Mob y no lo encontró ni "musicalmente agudo ni tan líricamente inteligente como este último". [43] Su reseña concluyó que el álbum sonaba como "todos los fragmentos peatonales de The Predator ", pero que aún así era mejor que cualquier cosa que Eazy-E hubiera lanzado. [43]
En una pieza retrospectiva, Jon Pareles de The New York Times dijo que The Chronic y Snoop Dogg 's Doggystyle "hacía que la vida gangsta sonara como una fiesta ocasionalmente interrumpida por tiroteos". [19] Steve Huey de AllMusic comparó al Dr. Dre con su inspiración, George Clinton , afirmando que "Dre es igual de funky sin esfuerzo y tiene una mejor sensación para el gancho, una habilidad que improbablemente llevó al gangsta rap a las listas de éxitos". [12] El escritor de Rhapsody , Brolin Winning, nombró el álbum como "una obra maestra intocable del Gangsta Rap de California " y que tenía "pista tras pista de gemas de G-Funk". [44] En Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , se señaló que "Dre mejoró las rimas con un estilo de producción suave y con graves intensos y la entrega relajada del entonces desconocido rapero Snoop Doggy Dogg ". [45] Josh Tyrangiel , de la revista Time , afirma que Dr. Dre creó "un sonido que definió la ciudad de Los Ángeles de principios de los 90 de la misma manera que Motown definió el Detroit de los 60 ". [34] Laura Sinagra, escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), dijo que The Chronic "presenta ritmos Funkadelic que rompen el sistema diseñados para hacer retumbar el woofer mientras la violencia práctica de las letras hace volar tu mente llena de humo. ". [46]
En 1994, "Nuthin' but a "G" Thang" y "Let Me Ride" fueron nominados en la 36ª edición de los premios Grammy , y este último ganó el premio a la Mejor Interpretación Solista de Rap por Dr. Dre. [33] Ese año, los lectores de Hip Hop Connection lo votaron como el cuarto mejor álbum de todos los tiempos, lo que llevó a la revista a especular: "Dentro de unos años, incluso podría ser recordado como el mejor álbum de rap de todos los tiempos". [54]
The Chronic fue incluido en la lista de la revista Vibe de los 100 álbumes esenciales del siglo XX, [55] y la revista más tarde lo incluyó en su lista de los 10 mejores álbumes de rap de todos los tiempos, denominándolo una "obra que definió la década". [56] El disco ocupó el octavo lugar en los "90 mejores álbumes de los años 90" de la revista Spin , [57] y en 2005, ocupó el puesto treinta y cinco en su lista de los "100 mejores álbumes, 1985-2005". . [58] Rolling Stone clasificó a The Chronic en el puesto 138 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [45] y en el 37 en su actualización de 2020. En 2005, MTV Networks incluyó a The Chronic como el tercer mejor álbum de hip hop de la historia. [59] Al año siguiente, la revista Time lo nombró como uno de "Los 100 álbumes de todos los tiempos ". [34] En una edición retrospectiva, la revista XXL otorgó a The Chronic una calificación perfecta de "XXL". [53] The Source , que originalmente le dio al álbum una calificación de 4,5 sobre 5 micrófonos en 1993, más tarde lo incluiría en su lista de los 100 mejores álbumes de rap; En 2008, el ex editor de la revista, Reginald Dennis, comentó que "le habría dado un cinco" en retrospectiva (los editores de la revista tenían una regla estricta que prohibía las calificaciones de cinco micrófonos en ese momento) y que "nadie podría haber predicho el cambio sísmico". que este disco produciría". [60] The Chronic figura en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [61]
A partir de 2015, el álbum vendió 5,7 millones de copias en los Estados Unidos, [6] y fue certificado Triple Platino por la RIAA el 3 de noviembre de 1993. [62] Es el segundo álbum más vendido de Dr. Dre, como su seguimiento. El álbum, 2001 , fue certificado séxtuple Platino. [63] El álbum apareció por primera vez en las listas musicales en 1993, alcanzando su punto máximo en el Billboard 200 en el número tres y en los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop en el número uno. [64] The Chronic pasó ocho meses en el Billboard Top 10. [9] Los tres sencillos del álbum se convirtieron en los diez primeros sencillos de Billboard . [10] "Nuthin' but a" G "Thang" alcanzó el puesto número dos en el Billboard Hot 100 y el número uno en las listas Hot Rap Singles y Hot R&B Singles . [10] "Fuck Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin')" se convirtió en un sencillo entre los diez primeros en cuatro listas diferentes, incluidas Hot R&B Singles (número 6) y Hot 100 (número 8). [10]
The Chronic no apareció en la lista de álbumes del Reino Unido hasta el año 2000. Volvió a entrar en las listas en 2003, alcanzando su punto máximo en el Top 75 de álbumes de Irlanda en el número 48, y en el Top 75 de álbumes del Reino Unido en 2004 en el número 43. [65] Hasta 2015, vendió 260.814 copias allí. [66]
Tras separarse de NWA , el primer álbum en solitario de Dr. Dre lo estableció como una de las mayores estrellas del hip hop de su época. [11] Yahoo! El compositor SL Duff escribió sobre el impacto del álbum en su estatus en el hip hop en ese momento, afirmando que "la considerable reputación de Dre se basa en este lanzamiento, junto con su técnica de producción en Snoop's Doggystyle " y sus primeros trabajos con NWA. -el mejor rap de bravuconería, las pistas y ritmos que Dre reunió son irreprochables". [67] The Chronic llevó el G-funk a la corriente principal, un género definido por ritmos de bajo lentos y sintetizadores melódicos, coronados por muestras de P-Funk , femeninas. voz y una entrega lírica lacónica y relajada conocida como "arrastre perezoso". El álbum toma su nombre de un término de la jerga para el cannabis de primera calidad, crónico. La portada del álbum es un homenaje a los papeles de liar Zig-Zag . 11] Robert Christgau dijo que, aunque "no lo soporta", respeta a The Chronic "por su influencia y su iconicidad".
El álbum lanzó las carreras de artistas de hip hop de la costa oeste , incluidos Snoop Doggy Dogg , Daz Dillinger , Kurupt , Nate Dogg y Warren G , el hermanastro del Dr. Dre, todos los cuales siguieron exitosas carreras comerciales. [11] The Chronic es ampliamente considerado como el álbum que redefinió el hip hop de la costa oeste, [12] demostró el potencial comercial del gangsta rap como un producto multiplatino y estableció el G-funk como el sonido más popular del hip hop. música durante varios años después de su lanzamiento, con Dr. Dre produciendo álbumes importantes que se basaron en gran medida en su estilo de producción. [15] El éxito del álbum estableció a Death Row Records como una fuerza dominante en el hip hop de los noventa. [15] Ha sido relanzado tres veces, primero como un CD remasterizado, luego como un DualDisc remasterizado con estéreo mejorado y cuatro videos, y en 2009 como "The Chronic Re-Lit" con un DVD extra que contiene una película de 30 minutos. entrevista y 7 temas inéditos. [12] El 20 de abril de 2020, el álbum se distribuyó en todos los principales servicios de transmisión, ya que anteriormente había sido exclusivo de Apple Music desde 2015. [69]
Sin embargo, el 13 de marzo de 2022, el álbum (junto con varios otros álbumes de Death Row) fue eliminado de los servicios de transmisión, con especulaciones de que Snoop Dogg (que había adquirido el sello el mes anterior) quería convertir los álbumes en NFT . [70] En enero de 2023, se informó que, como parte de un acuerdo con Universal Music Group y Shamrock Holdings por sus activos musicales, los masters del álbum debían transferirse de Death Row a Dre en agosto del mismo año. y los másteres luego se transferirán a UMG como parte del acuerdo. [71] El mes siguiente, Dre anunció que había recuperado el control de los derechos del álbum (a través de su compañía Ary, Inc.) y restauró el álbum a los servicios de transmisión a través del distribuidor original del álbum, Interscope Records . [72]
Todas las canciones producidas por Dr. Dre .
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: publicación periódica sin título ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Los últimos activos propiedad de Dre que se dice que están dirigidos a UMG incluyen la propiedad de la grabación maestra de su primer álbum en solitario, The Chronic, que está programado para pasar de Death Row Entertainment a Dre en agosto de este año.
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