Windswept Adan ( en japonés :アダンの風, Hepburn : Adan no Kaze ) es el séptimo álbum de estudio de la cantautora japonesa Ichiko Aoba , lanzado el 2 de diciembre de 2020 por su sello, Hermine. Concebido como una banda sonora para una película imaginaria basada en una narrativa escrita por Aoba, el álbum conceptual sigue la historia de una niña que es enviada por su familia a la isla ficticia titular de Adan. Aoba y el compositor Taro Umebayashi escribieron, compusieron , arreglaron y produjeron la música para el álbum a lo largo de 2020. El desarrollo inicial comenzó en enero, mientras que las sesiones de grabación y masterización se llevaron a cabo de julio a octubre. El álbum fue precedido por un sencillo , "Porcelain", que se lanzó el 30 de octubre de 2020.
Windswept Adan es un álbum de folk de cámara y folk psicodélico con elementos de jazz , música clásica y ambiental . Marca un alejamiento de la instrumentación minimalista anterior de Aoba, inspirándose en diversas tradiciones musicales y presentando una variedad de instrumentos y sonidos, incluyendo una celesta , campanillas de viento , arreglos de cuerdas y grabaciones de campo tomadas por Aoba durante sus viajes a las islas Ryukyu . El álbum incluye interpretaciones instrumentales , a capela y vocales , algunas de las cuales contienen solo vocalizaciones no líricas .
Windswept Adan recibió elogios generalizados de la crítica, con elogios por sus arreglos, instrumentación y creación de mundos . Tras su lanzamiento, el álbum debutó en el puesto número 82 en la lista Billboard Japan Hot Albums y en el número 88 en la lista Oricon Albums Chart . Se promocionó en Japón con conciertos y versiones alternativas, incluido un álbum en vivo y un sencillo de tres pistas con interpretaciones acústicas de canciones seleccionadas. Recibió un lanzamiento internacional en vinilo el 19 de noviembre de 2021, la primera vez que uno de los álbumes de Aoba se reeditó fuera de Japón. Para apoyar aún más el álbum en los mercados globales, Aoba se embarcó en su primera gira internacional, actuando en el Reino Unido, Europa continental y América del Norte entre agosto y octubre de 2022.
Después del lanzamiento de su álbum debut Kamisori Otome (剃刀乙女) en 2010, Ichiko Aoba había construido una audiencia en su natal Japón, pero su trabajo permaneció oscuro en el extranjero. [1] Sin embargo, después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio Qp en 2018, Aoba comenzó a llamar la atención de los oyentes y medios de comunicación internacionales. Qp fue recibido positivamente tanto por los críticos como por los oyentes fuera de Japón; fue llamado una "clase magistral" y "bellamente inquieto" por JohnnyoftheWell de Sputnikmusic y fue clasificado entre los mejores álbumes de 2018 en la comunidad de música en línea Rate Your Music . [2] La popularidad del álbum atrajo nuevos oyentes a los lanzamientos anteriores de Aoba, lo que llevó a que su álbum de 2013 0 fuera clasificado retroactivamente como el mejor álbum de su año en Rate Your Music. [3] El 10 de enero de 2020, Aoba anunció el establecimiento de su sello discográfico, Hermine, junto con el lanzamiento de dos canciones tituladas "Amuletum" (守り哥, Mamori Uta , lit. ' Canción del guardián ' ) y "Bouquet" como un sencillo de doble cara A. [4]
Aoba conceptualizó por primera vez Windswept Adan como una historia durante un viaje a las islas de Okinawa , Zamami y Kudaka con el fotógrafo Kodai Kobayashi en enero de 2020. [5] El título se originó a partir de una conversación entre Aoba y Kobayashi durante un viaje en Zamami, en el que Kobayashi notó los árboles Pandanus tectorius [a] en la isla. [5] Aoba declaró que la historia del álbum le llegó en una epifanía que tuvo en un izakaya en Naha ; después de notar la translucidez de una uva de mar , escribió la oración "no había palabras en la isla" en su cuaderno, y pronto comenzó a delinear una trama. [7] Entre marzo y septiembre de 2020, Aoba realizó varios viajes posteriores a las islas Ryukyu , visitando Amami Ōshima , Kakeroma e Ishigaki . [8] Investigó varios aspectos de la cultura y la historia de Ryukyuan , incluidos los festivales celebrados en islas remotas, las figuras noro y yuta de la religión de Ryukyuan , la geografía, la demografía, el clima y la vida marina de la región , y los temas de la cría de plantas y el plancton . [9] Aoba completó el borrador final de la historia de Windswept Adan en octubre de 2020, durante la etapa de masterización del álbum . [10] Se lanzó un libro complementario que contiene los escritos, bocetos y fotografías de Aoba para complementar el álbum. [11]
La narración sigue a una joven con poderes proféticos de un pueblo de familias endogámicas en la remota isla ficticia de Kirinaki, que es exiliada por su familia a la isla Adan para preservar su linaje y evitar que participe en matrimonios mixtos . [12] Aoba describe al Adan imaginario como floreciente con una diversa vida vegetal y animal (como los delfines de Risso , las buganvillas y los lirios de Pascua ) y habitado por criaturas de una especie no especificada que se comunican usando conchas marinas en lugar de un lenguaje hablado . [13] Las criaturas de Adan celebran la llegada de la niña con un festival, y poco después mueren debido a su breve vida . [14] Después de quedarse dormida debajo de un árbol y despertarse con un grupo de criaturas que se elevan en el aire, la niña también muere y se reencarna en varias formas de vida diferentes. [15]
Todas las letras de Windswept Adan fueron escritas por Aoba, mientras que la composición, los arreglos y la producción estuvieron a cargo en gran medida de Aoba y el compositor Taro Umebayashi, con quien había colaborado previamente en "Amuletum". [16] Según Aoba, el álbum comenzó a desarrollarse durante su primer viaje a Okinawa en enero de 2020; un fragmento de la canción "Pilgrimage" fue el primer demo que recibió de Umebayashi. [17] Las sesiones de grabación comenzaron en julio y la etapa final de masterización terminó a mediados de octubre. [18] Aoba describió el proceso de producción como poco convencional, ya que la composición, la grabación y la mezcla se realizaron de manera simultánea en lugar de secuencial. [18] Comparó la experiencia con trabajar en un barco:
No era como si un músico creara la canción, un ingeniero la grabara y un fotógrafo tomara la foto del conjunto. Era más como si alguien tuviera una brújula, alguien dirigiera el barco, alguien pescara la comida y alguien leyera el viento, todos trabajando juntos en el mismo barco.
— Ichiko Aoba, 2020 [19]
A diferencia de los trabajos anteriores de Aoba, que se habían caracterizado por sus arreglos minimalistas de guitarra y voz, Windswept Adan presenta una variedad de instrumentos diferentes, incluidos instrumentos de viento de madera , teclados e instrumentos de cuerda . [20] Aoba y Umebayashi contaron con la ayuda de varios músicos, incluido el flautista Junichiro Taku , el percusionista Manami Kakudo y el quinteto de cuerdas Phonolite Strings, para el acompañamiento en el álbum. [21] Windswept Adan también contiene muestras de grabaciones de campo tomadas por Aoba en varios lugares alrededor de Amami Ōshima. [22]
Mientras componía para Windswept Adan , Umebayashi trabajó estrechamente con Aoba mientras escribía su historia. Grabó demos inspirados en las ideas de Aoba, que ella compartía periódicamente con él a medida que se desarrollaba la trama; los demos luego darían forma a la dirección de la escritura posterior de Aoba. [23] Umebayashi buscó reflejar los temas mitológicos y el entorno de la narrativa de Aoba en el sonido del álbum, así como crear una impresión intencionalmente vaga del origen cultural de la música. [18] En la canción "Easter Lily", toca la celesta , un instrumento que creía que se adaptaba a la voz de Aoba y la atmósfera de la historia; un piano preparado con una cubierta de fieltro apareció en la grabación de "Parfum d'étoiles" por la misma razón. [22] Para la canción "Pilgrimage", usó el charango , un instrumento similar al laúd tradicionalmente utilizado en América del Sur, para crear una sensación extranjera para la pista. [22] Según Umebayashi, la canción «Porcelain» incluye una sola guitarra eléctrica para «incorporar la idea de expresar el color»; durante su producción, examinó fotos que Kobayashi le había enviado y contempló qué sonidos combinaban mejor con los colores de las imágenes. También consultó a Aoba para determinar cómo se debían tocar los instrumentos en la pista y se centró en asegurar que su nivel dinámico fuera apropiado para su voz. [22] Tanto Umebayashi como Aoba han dicho que se inspiraron en las tradiciones y culturas musicales de todo el mundo mientras escribían y componían para Windswept Adan , adaptando escalas de la música de Ryukyuan y experimentando con sonidos de shima-uta y música folclórica búlgara , particularmente el estilo de las Voces búlgaras . [24]
Windswept Adan es un álbum conceptual inspirado en la narrativa de Aoba; [25] ella lo ha descrito como la banda sonora de una película de ficción. [26] Los críticos generalmente han etiquetado el álbum como folk de cámara [27] y folk psicodélico , [28] pero algunos también lo han descrito como que incluye elementos del jazz , la música clásica y la música ambiental . [29] Algunos críticos han afirmado que Windswept Adan representa una desviación estilística de la instrumentación minimalista que aparece en los proyectos anteriores de Aoba, como Qp . [30] Su atmósfera a menudo se ha llamado "fantasmal" [31] y "serena". [32]
Los críticos han hecho comparaciones entre Windswept Adan y las obras de artistas de varios géneros musicales, que van desde el pop artístico hasta la música clásica contemporánea . La composición del álbum se ha comparado comúnmente con las de los compositores Erik Satie y Philip Glass . [33] David Honigmann del Financial Times lo consideró un sucesor del álbum de 1982 de Akiko Yano Ai Ga Nakucha Ne (愛がなくちゃね, You've Got to Have Love, You Know ) y comparó las canciones "Horo" y "Ohayashi" con las obras de Penguin Cafe Orchestra y Steve Reich , respectivamente. [34] Emily Mackay de The Observer notó similitudes con la música de Nick Drake , Joanna Newsom y el proyecto The Gentle Waves de Isobel Campbell . [35] Brendan Mattox de Bandcamp Daily comparó los arreglos del álbum con las bandas sonoras de Mark Mothersbaugh para las películas de Wes Anderson y las obras del compositor Jherek Bischoff . [36] Otros artistas cuyas obras han sido comparadas con Windswept Adan incluyen a Nusrat Fateh Ali Khan , Astrud Gilberto y Kate Bush . [37]
La canción de apertura "Prologue" presenta un órgano, voces corales , campanillas de viento y muestras de una grabación de campo de olas rompiendo tomada por Aoba en la playa Honohoshi en Amami Ōshima. [39] Honigmann describió la pista como "un oleaje lento y persistente, pequeñas campanas, [y] una voz sin palabras que podría ser la voz de una brisa". [34] La canción "Pilgrimage" consiste en Aoba vocalizando en un idioma inventado sobre una melodía de arpa repetida , flautas arpegiadas y un charango . [40] Stephen Dalton de Uncut comparó su sonido con el de una caja de música . [41] Inspirado en el concepto de representar musicalmente el clima de las islas Kerama , el sencillo "Porcelain" se considera una de las pistas más densas de Windswept Adan , y presenta arreglos orquestales de cuerdas, instrumentos de viento de madera y percusión y letras sobre el paisaje de Adan. [42] Honigmann lo comparó con los arreglos orientalistas de Maurice Ravel , mientras que Shy Thompson de Pitchfork describió su composición como compuesta por partes individuales más suaves que se fusionan en "una tormenta tumultuosa". [43] La canción "Horo" (帆衣, Hoi , lit. ' Ropa de vela ' ) incluye voces improvisadas acompañadas de un acordeón ; [b] Mattox comparó el canto de Aoba en la pista con el canto de los pájaros . [45] "Easter Lily", llamada así por la flor nativa de las islas Ryukyu, contiene dos melodías vocales en capas cantadas junto con una celesta y una guitarra. [46] Honigmann caracterizó la interpretación vocal de apoyo de Aoba en "Easter Lily" como un haiku murmurado . [34]
En "Parfum d'étoiles" Aoba canta suavemente sobre un piano preparado tocado por Umebayashi. [47] Se puede escuchar de fondo una grabación de campo de los llamados de los arrendajos de Amami tomada por Aoba en una iglesia en Tatsugō, Kagoshima . [22] Thompson describió "Parfum d'étoiles" como "un número de piano que suena casi improvisado", y observó que el sonido de los martillos del piano golpeando sus cuerdas se podía escuchar con cada pulsación de tecla. [48] Honigmann notó similitudes entre el arreglo de Umebayashi y las obras de Erik Satie, y caracterizó la interpretación al piano de la canción como "de mal humor [y] sin resolver". [34] "Kirinakijima" (霧鳴島, Isla Kirinaki ) es una canción a capela con dos armonías vocales superpuestas una sobre otra, y se titula en honor a la isla natal del protagonista de la historia. [49] "Sagu Palm's Song" trata sobre la palma de sagú japonesa titular y contiene una instrumentación mínima, presentando solo la voz de Aoba y un guitalele . [47] Thompson destacó el cambio en la composición en relación con las canciones anteriores, comentando que Aoba sonaba particularmente aislado en la pista. [48]
sangre, sangre,
a través de la enfermedad
a través del trueno
a través de la oscuridad
encuentra tu camino
amado sueño, amado sueño
refúgiate en las flores brillantes
Ichiko Aoba , libro complementario "Sueños y visiones" [50]
La pista ambiental "Chinuhaji" funciona como un interludio para el siguiente "Silencio Rojo" (血の風, Chi no Kaze , lit. ' Viento de Sangre ' ) . [49] La letra de "Silencio Rojo" es una adaptación de un hechizo curativo encontrado en el libro de 1925 Shima no Hanashi (シマの話, Island Stories ) del folclorista okinawense Koei Sakima y se canta en japonés de Okinawa . [51] Aoba incorporó las palabras del hechizo en la letra de la canción, con la esperanza de que resonaran entre los oyentes en los tiempos modernos. [52] Dalton llamó a "Red Silence" una " chanson jazzera, entrecortada y nocturna " junto con "Hagupit" ( en tagalo , "azotes repetidos"), que comparte su nombre con el tifón del mismo nombre que Aoba experimentó durante su visita a las islas Yaeyama en agosto de 2020. [53] "Hagupit" presenta a Aoba cantando con el acompañamiento del quinteto de cuerdas Phonolite Strings; Mackay lo llamó "una cosa más inquietante y fantasmal con una melodía aguda". [54] La canción "Dawn in the Adan" contiene actuaciones de Junichiro Taku y Phonolite Strings; su letra está inspirada en la continuidad de la vida del pasado lejano, las reflexiones de Aoba sobre los orígenes de la tristeza y el dolor, y el concepto de una fuerza vital singular y abarcadora . [55] "Ohayashi" se caracteriza por cambios abruptos y percusión estilo gamelan interpretada por Manami Kakudo y emplea técnicas polirrítmicas : el riff de guitarra de la canción está escrito en compás quíntuple . [56] La pista de cierre de seis minutos "Luminescent Creatures" (アダンの島の誕生祭, Adan no Shima no Tanjyōsai , lit. ' Festival del nacimiento de la isla de Adan ' ) comienza con Aoba cantando sobre una guitarra ligeramente rasgueada y gradualmente se convierte en una pieza orquestal con violonchelo y flauta antes de desvanecerse en el sonido de las olas en la orilla. [57] El título literal de la canción, "Festival del nacimiento de la isla de Adan", pretende simbolizar la idea del renacimiento . [22] Charlotte Marston de Loud and Quiet describió la canción como "larga,"Aún es mejor rellenar los huecos entre las cremosas motas de guitarra y las voces aterciopeladas". [58]Mattox comentó que el canto de Aoba en la canción transmitía la fragilidad del joven protagonista de la historia. [36]
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El 30 de octubre de 2020, Aoba anunció que lanzaría Windswept Adan en diciembre. Debutó el único sencillo del álbum, "Porcelain", junto con un video musical dirigido por Kodai Kobayashi, el mismo día. [59] A pesar de que Aoba había recibido previamente cobertura mediática internacional por su álbum de 2018 Qp , el lanzamiento de "Porcelain" fue visto como su primer esfuerzo intencional para atraer al público global, con Rob Hakimian de Beats Per Minute notando su título en inglés y la inclusión de una imagen de Aoba en la portada del sencillo . [60] Windswept Adan fue lanzado para streaming y descarga digital por el sello discográfico de Aoba, Hermine, el 2 de diciembre de 2020. [61] Tras su lanzamiento, el álbum debutó en el número 82 en la lista Billboard Japan Hot Albums , donde permaneció durante una semana, y en el número 88 en la lista de álbumes de Oricon , donde permaneció durante dos semanas. [62]
En Japón, Windswept Adan se promocionó con conciertos, eventos y regrabaciones . El día de su lanzamiento, Aoba interpretó el álbum a través de una transmisión en vivo desde el Museo Hara de Arte Contemporáneo en Shinagawa, Tokio . [63] Anunció que una exposición con sus bocetos, escritos, notas de voz e instrumentos de concha utilizados para el álbum se llevaría a cabo en Tsutaya Books Daikanyama en Shibuya, Tokio , del 4 al 27 de diciembre de 2020. [64] Más tarde anunció que se llevaría a cabo otra presentación en vivo en Tsutaya Books el 29 de enero de 2021. [65] El 16 de junio de 2021, se lanzó un sencillo de tres pistas titulado " Windswept Adan Roots", que presenta versiones acústicas regrabadas de "Easter Lily", "Porcelain" y "Dawn in the Adan". [66] El 21 de junio, Aoba, Umebayashi y otros músicos que aparecen en Windswept Adan interpretaron un arreglo orquestal del álbum, junto con arreglos de «Amuletum» y «Seabed Eden» (海底のエデン, Kaitei no Eden ) , en un concierto conmemorativo en el Bunkamura Orchard Hall en Shibuya; el evento se realizó para una audiencia en vivo y se transmitió en línea. [67] Los sets dobles de vinilo de 12 pulgadas de Windswept Adan estuvieron disponibles para su compra en Japón el 7 de julio de 2021; después de la reedición , el álbum hizo otra aparición en las listas japonesas, alcanzando su punto máximo en el Oricon Albums Chart en el número 63 y en el Billboard Japan Top Album Sales chart en el número 43 con un estimado de 1.905 copias totales vendidas. [68] El 18 de agosto de 2021 se lanzó una grabación en vivo del concierto de Bunkamura titulado "Windswept Adan" Concert at Bunkamura Orchard Hall (Live). [69]
La portada presenta una fotografía tomada por Kodai Kobayashi, que muestra a Aoba nadando desnuda bajo el agua. [8] Seika Yajima de An An describió la portada como una evocación del "misterio y el dinamismo de la vida". [70] La fotografía fue tomada en las aguas que rodean la isla Ishigaki en las islas Yaeyama durante la producción de "Choe", un ensayo fotográfico serializado sobre el tiempo de Aoba en las islas Ryukyu que apareció en la revista japonesa &Premium . [71] Kobayashi había tomado previamente las fotografías para la portada y el folleto de la obra de teatro extendida de 2018 "Karakai to Amaneki" de Aoba y el productor Sweet William; más tarde se desempeñó como fotógrafo principal y director de arte de Windswept Adan . [72]
El 19 de noviembre de 2021, Ba Da Bing Records lanzó copias de vinilo de Windswept Adan en Estados Unidos, Reino Unido y Europa, casi un año después de su lanzamiento inicial. [73] El lanzamiento marcó la primera vez que alguno de los álbumes de Aoba se reeditó internacionalmente. [48] En junio de 2022, Aoba anunció su primera gira internacional en apoyo del álbum, con espectáculos planificados en Europa y América del Norte. [74] La gira comenzó con su etapa europea el 20 de agosto con una actuación en el Green Man Festival en Gales. Aoba realizó espectáculos posteriores en ciudades de todo el Reino Unido y Europa continental, incluidas Glasgow, Londres, Copenhague, Múnich y Berlín. La etapa concluyó con un concierto en Stuttgart el 11 de septiembre. La etapa norteamericana de la gira comenzó en la Logia Masónica del Hollywood Forever Cemetery en Los Ángeles el 14 de octubre y terminó con un espectáculo en Filadelfia el 28 de octubre. [75]
Windswept Adan recibió una gran aclamación de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, el álbum recibió una puntuación media de 82, basada en 6 reseñas. [76]
Varios críticos elogiaron la creación del mundo y la atmósfera de Windswept Adan . El editor jefe de Beats Per Minute , Chase McMullen, lo consideró su esfuerzo más ambicioso hasta el momento, describiendo el álbum como "un mundo acuático en el que perderse" y citando las canciones "Parfum d'étoiles", "Kirinakijima" y "Chinuhaji" como contribuyentes al sentimiento etéreo del álbum. [38] David Honigmann de Financial Times elogió su narrativa y destacó "Easter Lily" como el punto en el que los elementos del álbum se unieron de manera más efectiva. [34] Emily Mackay de The Observer elogió la narrativa de Aoba y elogió las suaves composiciones de "Prologue" y "Luminescent Creatures", mientras que Andy Cowan de Mojo dijo que las actuaciones y la orquestación de Aoba en el álbum crearon una experiencia auditiva envolvente y relajante. [79]
Los críticos también destacaron la producción y el rango estilístico del álbum, y muchos lo enmarcaron en relación con los trabajos anteriores de Aoba. Para Sputnikmusic , JohnnyoftheWell aplaudió la producción de Windswept Adan como cohesiva y pulida, y remarcó que el álbum ofrece una experiencia auditiva fresca y única a pesar de diferir sonoramente de los lanzamientos anteriores de Aoba. Sin embargo, criticaron el arreglo de Umebayashi en el sencillo "Porcelain" como mediocre y tedioso. [78] En una reseña para Pitchfork , Shy Thompson escribió que en el álbum, Aoba había adoptado una amplia gama de sonidos al tiempo que conservaba las cualidades sentimentales e imaginativas que habían definido sus trabajos anteriores. [48] Charlotte Marston de Loud and Quiet dio la bienvenida al cambio de ritmo del álbum, comentando que su diversa instrumentación le dio más complejidad que el resto de la discografía de Aoba y destacó las primeras tres pistas, "Prologue", "Pilgrimage" y "Porcelain", como indicativas de una transición en su estilo musical. [58] En Uncut , Stephen Dalton lo evaluó como excepcionalmente bien elaborado y escribió que su mezcla de influencias nostálgicas con sonidos ambientales modernos se ejecutó sin problemas. [41] El escritor de The Guardian, John Lewis, dijo que en Windswept Adan , Aoba pudo emular el estilo de otros artistas sin dejar de ser distinta en su enfoque creativo. [80]
Windswept Adan apareció en la lista de Beats Per Minute de los 50 mejores álbumes de 2020, ocupando el puesto número 18. [81] El álbum ocupó el quinto lugar en la lista de The Guardian de los 10 mejores álbumes contemporáneos de 2021. [80]
Todas las letras están escritas por Ichiko Aoba . Todas las canciones de la versión original están producidas por Aoba y Taro Umebayashi. [44] Todas las canciones de la edición "Roots" son covers interpretados por Aoba. [82] Todos los arreglos para la edición en vivo de Windswept Adan son de Umebayashi. [69]
Notas
Los créditos están adaptados de las notas del álbum Windswept Adan . [44]
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Técnico
