El Sindicato de Actores de Cine ( SAG ) fue un sindicato estadounidense que representaba a más de 100.000 actores principales y secundarios de cine y televisión en todo el mundo. El 30 de marzo de 2012, la dirección del sindicato anunció que los miembros del SAG votaron a favor de fusionarse con la Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio (AFTRA) para crear SAG-AFTRA . [2]
Según la Declaración de Misión del SAG, el Gremio buscaba: negociar y hacer cumplir acuerdos de negociación colectiva que establecieran niveles equitativos de compensación, beneficios y condiciones de trabajo para sus artistas; cobrar una compensación por la explotación de actuaciones grabadas por parte de sus miembros y brindar protección contra el uso no autorizado de esas actuaciones; y preservar y ampliar las oportunidades laborales para sus miembros. [3]
El Gremio fue fundado en 1933 en un esfuerzo por eliminar la explotación de los actores de Hollywood , quienes eran forzados a firmar opresivos contratos plurianuales con los principales estudios cinematográficos . La oposición a estos contratos incluía que no incluían restricciones sobre las horas de trabajo o períodos mínimos de descanso, y a menudo tenían cláusulas que se renovaban automáticamente a discreción de los estudios. Estos contratos eran conocidos por permitir que los estudios dictaran la vida pública y privada de los artistas que los firmaban, y la mayoría no tenían disposiciones que permitieran al artista rescindir el contrato. [4]
El Screen Actors Guild estaba asociado con la Associated Actors and Artistes of America (AAAA), que es la principal asociación de sindicatos de artistas en los Estados Unidos. La AAAA está afiliada a la AFL-CIO . El SAG reclamó jurisdicción exclusiva sobre las interpretaciones cinematográficas y compartió la jurisdicción de la radio , la televisión , Internet y otros nuevos medios con su sindicato hermano AFTRA, con el que compartía 44.000 miembros duales. [5] A nivel internacional, el SAG estaba afiliado a la Federación Internacional de Actores .
Además de sus oficinas principales en Los Ángeles , SAG también mantuvo sucursales en varias ciudades importantes de Estados Unidos, incluidas Atlanta , Boston , Chicago , Dallas , Denver , Detroit , Honolulu , Houston , Las Vegas , Miami , Nashville , Nueva York , Nueva Orleans , Filadelfia , Phoenix , Portland , Salt Lake City , San Diego , San Francisco , Seattle y Washington, DC.
A partir de 1995, el SAG comenzó a otorgar los premios del Sindicato de Actores de Cine , que se consideran un indicador de éxito en los Premios de la Academia . Continúa a través de SAG-AFTRA . [ cita requerida ]
En 1925, el Masquers Club fue formado por actores descontentos con las agotadoras horas de trabajo en los estudios de Hollywood . [6] Esta fue una de las principales preocupaciones que llevaron a la creación del Screen Actors Guild en 1933. Otra fue que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , que en ese momento arbitraba entre los productores y los actores en disputas contractuales, tenía una política de membresía que era solo por invitación.
En marzo de 1933, una reunión de seis actores ( Berton Churchill , Charles Miller, Grant Mitchell , Ralph Morgan , Alden Gay y Kenneth Thomson) dio lugar a la fundación del gremio. Tres meses después, tres de los seis y otros dieciocho se convirtieron en los primeros funcionarios y la junta directiva del gremio: Ralph Morgan (su primer presidente), Alden Gay, Kenneth Thomson , Alan Mowbray (que financió personalmente la organización cuando se fundó), Leon Ames , Tyler Brooke , Clay Clement , James Gleason , Lucile Webster Gleason , Boris Karloff , Claude King , Noel Madison , Reginald Mason, Bradley Page , Willard Robertson , Ivan Simpson , C. Aubrey Smith , Charles Starrett , Richard Tucker , Arthur Vinton, Morgan Wallace y Lyle Talbot .
Muchos actores de alto perfil se negaron inicialmente a unirse al SAG. Esto cambió cuando los productores llegaron a un acuerdo entre ellos para no pujar competitivamente por talentos. Una reunión crucial, en la casa de Frank Morgan (el hermano de Ralph, que interpretó el papel principal en El mago de Oz ), fue lo que le dio al SAG su masa crítica. Impulsados por la insistencia de Eddie Cantor , en esa reunión, de que cualquier respuesta al acuerdo de ese productor ayudara a todos los actores, no solo a los ya establecidos, tomó solo tres semanas para que la membresía del SAG pasara de alrededor de 80 miembros a más de 4000. La participación de Cantor fue crítica, particularmente debido a su amistad con el recientemente elegido presidente Franklin D. Roosevelt . Después de varios años y la aprobación de la Ley Nacional de Relaciones Laborales , los productores acordaron negociar con el SAG en 1937.
Los actores conocidos por su apoyo temprano al SAG (además de los fundadores) incluyen a Bette Davis , Edward Arnold , Humphrey Bogart , James Cagney , Dudley Digges , Porter Hall , Paul Harvey , Jean Hersholt , Russell Hicks , Murray Kinnell , Gene Lockhart , Bela Lugosi , David Manners , Fredric March , Adolphe Menjou , Chester Morris , Jean Muir , George Murphy , Erin O'Brien-Moore , Irving Pichel , Dick Powell , Edward G. Robinson , Edwin Stanley , Gloria Stuart , Lyle Talbot , Franchot Tone , Warren William y Robert Young .
En octubre de 1947, los miembros de una lista de supuestos comunistas que trabajaban en la industria cinematográfica de Hollywood fueron citados a comparecer ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), que estaba investigando la influencia comunista en los sindicatos de trabajadores de Hollywood . Diez de los convocados, apodados los " Diez de Hollywood ", se negaron a cooperar y fueron acusados de desacato al Congreso y sentenciados a prisión. Varios miembros liberales del SAG, encabezados por Humphrey Bogart, Lauren Bacall , Danny Kaye y Gene Kelly , formaron el Comité por la Primera Enmienda (CFA) y volaron a Washington, DC, a fines de octubre de 1947 para mostrar su apoyo a los Diez de Hollywood.
El presidente del SAG (el futuro presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan ), también conocido por el FBI como el informante confidencial "T-10", testificó ante el comité, pero nunca mencionó nombres en público. En cambio, según un memorando del FBI de 1947: "T-10 informó al agente especial [nombre eliminado] que había sido nombrado miembro de un comité encabezado por Mayer, cuyo propósito supuestamente es 'purgar' la industria cinematográfica de miembros del Partido Comunista, comité que fue una consecuencia de las audiencias del comité Thomas en Washington y reuniones posteriores... Sintió que, a falta de una postura definida por parte del gobierno, sería muy difícil para cualquier comité de gente del cine llevar a cabo cualquier tipo de limpieza de sus hogares". [7] Posteriormente, un clima de miedo, aumentado por la amenaza de detención según las disposiciones de la Ley de Seguridad Interna McCarran , impregnó la industria cinematográfica. El 17 de noviembre de 1947, el Screen Actors Guild votó para obligar a sus funcionarios a tomar una promesa de "no comunista". El 25 de noviembre (el día después de que la Cámara en pleno aprobara las diez citaciones por desacato), en lo que se conoció como la Declaración Waldorf , Eric Johnston , presidente de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA), emitió un comunicado de prensa : "No emplearemos a sabiendas a un comunista o miembro de cualquier partido o grupo que abogue por el derrocamiento del gobierno de los Estados Unidos por la fuerza o por cualquier método ilegal o inconstitucional".
Ninguno de los incluidos en la lista negra había demostrado ser partidario de derrocar al gobierno; la mayoría simplemente tenía opiniones marxistas o socialistas . La Declaración Waldorf marcó el comienzo de la lista negra de Hollywood , que impidió a cientos de personas trabajar en la industria cinematográfica. Durante el auge de lo que ahora se conoce como macartismo , el Sindicato de Guionistas dio a los estudios el derecho de omitir de la pantalla el nombre de cualquier individuo que no hubiera limpiado su nombre ante el Congreso. En una ceremonia de 1997 que marcó el 50 aniversario de la Lista Negra, el presidente del Sindicato hizo esta declaración:
Sólo nuestro sindicato hermano, la Actors Equity Association , se atrevió a respaldar a sus miembros y ayudarlos a continuar con sus vidas creativas en el teatro... Desafortunadamente, no hay créditos que restaurar ni ningún otro reconocimiento tardío que podamos ofrecer a nuestros miembros que fueron incluidos en la lista negra. No pudieron trabajar bajo nombres falsos ni contratar sustitutos para que los representaran. El trabajo de un actor y su identidad son inseparables. La participación del Screen Actors Guild en el evento de esta noche debe servir como testimonio para todos aquellos que sufrieron de que, en el futuro, apoyaremos firmemente a nuestros miembros y trabajaremos con ellos para garantizar sus derechos tal como se definen y garantizan en la Declaración de Derechos.
— Richard Masur , Hollywood recuerda la lista negra [8]
El Comité de Minorías Étnicas del Sindicato de Actores de Cine fue cofundado en 1972 por los actores Henry Darrow , Edith Díaz , Ricardo Montalbán y Carmen Zapata . [9]
El Comité de Mujeres del Sindicato de Actores de Cine se fundó en 1972.
En 1980, SAG y AFTRA realizaron una huelga por cuestiones relacionadas con la distribución de ganancias de los medios domésticos y la televisión de pago.
En 1998, Naomi Márquez presentó una demanda contra SAG y Lakeside Productions alegando que habían incumplido su deber de representación justa. La demanda fue rechazada por la Corte Suprema.
Los miembros del Sindicato de Actores de Cine votaron para fusionarse con la Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio el 30 de marzo de 2012. [2]
Según los registros del Departamento de Trabajo de SAG desde 2006, cuando se informaron por primera vez las clasificaciones de membresía, el 30%, o casi un tercio, del total de miembros del gremio había sido considerado consistentemente "retirado", "suspendido" o no categorizado como miembros "activos". Estos miembros no eran elegibles para votar en el gremio. [10] Los "retiros honorables" constituyeron la porción más grande de estos, con un 20% del total de miembros, o 36.284 miembros antes de la fusión en 2012. Los miembros "suspendidos" fueron los segundos más grandes, con un 10%, o 18.402 miembros. [1] Este esquema de clasificación es continuado por SAG-AFTRA. [11]
Un actor podía ser miembro del Sindicato de Actores de Cine si cumplía los criterios de cualquiera de las tres categorías siguientes: actor principal en una producción del SAG, actor secundario (originalmente la "regla de los tres cupones") y miembro durante un año de un sindicato afiliado (con un papel principal). Las categorías básicas eran:
Los miembros que se unían a las secciones locales del SAG de Los Ángeles, Nueva York o Miami debían pagar una cuota inicial de $3000 para unirse al gremio. En el momento de la iniciación, también se debía haber abonado el primer pago mínimo semestral de la cuota de membresía de $58, lo que elevaba el monto total adeudado al momento de la iniciación en el gremio a $3058. [13] Todas las demás secciones locales del SAG seguían cobrando cuotas de iniciación a la tasa anterior. A los miembros de otras secciones locales que trabajaban en Los Ángeles, Nueva York o Miami después de unirse se les cobraba la diferencia entre la cuota que pagaban a su sección local y la tasa más alta en esos mercados.
Las cuotas de membresía se calculaban y debían pagarse semestralmente, y se basaban en las ganancias de los miembros por las producciones del SAG. El monto mínimo de la cuota anual era de $116, con un 1,85% adicional de los ingresos del artista hasta $200 000. Los ingresos de $200 000 a $500 000 se evaluaban con un 0,5%, y los ingresos de $500 000 a $1 millón se evaluaban con un 0,25%. Para el cálculo de las cuotas, había un límite de ganancias totales de $1 millón. Por lo tanto, las cuotas máximas pagaderas en un año calendario por un solo miembro estaban limitadas a $6566.
A los miembros del SAG que se atrasaban en el pago de sus cuotas sin solicitar formalmente una licencia del gremio se les aplicaban multas por pago atrasado y corrían el riesgo de ser expulsados del gremio y podían verse obligados a pagar nuevamente la cuota de iniciación para recuperar su membresía.
La Constitución y los Estatutos del SAG establecían que "Ningún miembro trabajará como artista o hará un acuerdo para trabajar como artista para ningún productor que no haya ejecutado un acuerdo mínimo básico con el Gremio que esté en pleno vigor y efecto", [14] y esto se conoció como la Regla Uno de la organización. Todos los artistas del SAG, como condición de membresía, aceptaron cumplir con esta y todas las demás reglas del SAG; por lo tanto, los miembros del SAG no podían actuar en ningún proyecto no sindicalizado que estuviera dentro de la jurisdicción del SAG. A partir de 2002, el Gremio siguió una política de aplicación mundial de la Regla Uno, y la rebautizó como Regla Uno Global .
Al igual que otras organizaciones que representan a actores, las reglas del SAG estipulaban que no podía haber dos miembros con nombres de trabajo idénticos; por lo tanto, a muchos actores se les impidió registrarse con sus propios nombres y tuvieron que hacer cambios. Algunos mantuvieron su nombre habitual pero agregaron una inicial del segundo nombre; otros adoptaron un nombre artístico bastante diferente de su nombre legal para cumplir con esta regla. Ejemplos notables incluyen a Michael Keaton , Michael J. Fox y Emma Stone , cuyos nombres de nacimiento " Michael Douglas ", " Michael Fox " y "Emily Stone", respectivamente, ya habían sido registrados por otros actores.
Los contratos del SAG con los productores contenían una variedad de protecciones para los artistas del sindicato. Entre estas disposiciones se encontraban: salarios mínimos, condiciones de trabajo adecuadas, protección especial y requisitos educativos para menores , arbitraje de disputas y quejas , y acción afirmativa en audiciones y contrataciones.
Todos los miembros del sindicato aceptaron trabajar únicamente para productores que hubieran firmado contratos con el SAG. Estos contratos detallaban las responsabilidades que los productores debían asumir al contratar a artistas del SAG. En concreto, el contrato básico del SAG especificaba: la cantidad de horas que podían trabajar los artistas, la frecuencia de las pausas para comer requeridas, el salario mínimo o "escala" con la que se debía compensar a los artistas por su trabajo, el pago de horas extra , el alojamiento , los gastos de vestuario , el pago de dobles , los camerinos privados y los períodos de descanso adecuados entre actuaciones. Cuando fuera aplicable, y teniendo debidamente en cuenta la seguridad de las personas, el elenco y el equipo, se consideraría a mujeres y minorías para papeles de dobles y para dobles de riesgo descriptivos y no descriptivos sobre una base funcional y no discriminatoria.
Los artistas que cumplían con los criterios de elegibilidad de trabajar una cierta cantidad de días o alcanzar un cierto umbral de ingresos derivados de las producciones del SAG podían unirse a los Planes de Pensiones y Salud para Productores que ofrecía el Sindicato. Los requisitos de elegibilidad variaban según la edad del artista y el plan deseado elegido (había dos planes de salud). También se incluían coberturas dental , de la vista y de vida y discapacidad como parte de los dos planes. [15]
El Gremio aseguró pagos residuales a perpetuidad a sus miembros por la transmisión y retransmisión de películas, programas de televisión y comerciales de televisión a través de cláusulas en los acuerdos básicos del SAG con los productores.
En julio de 1948, se evitó una huelga en el último minuto cuando el SAG y los principales productores acordaron un nuevo contrato de negociación colectiva. Los puntos principales acordados incluyeron: la continuidad de la presencia sindical completa para los actores, negociaciones para que las películas se enviaran directamente a la televisión, los productores no podían demandar a un actor por incumplimiento de contrato si se declaraban en huelga (pero el sindicato solo podía hacer huelga cuando el contrato expiraba). [16]
En marzo de 1960, el SAG se declaró en huelga contra los siete estudios más importantes . Esta fue la primera huelga de toda la industria en los 50 años de historia de la producción cinematográfica. Las huelgas anteriores involucraron la producción para televisión. El Writers Guild of America había estado en huelga desde el 31 de enero de 1960 con demandas similares a las de los actores. Los independientes no se vieron afectados ya que firmaron nuevos contratos. La disputa se basó en que los actores querían que se les pagara el 6% o el 7% de las ganancias brutas de las películas realizadas desde 1948 y vendidas a la televisión. Los actores también querían un fondo de pensiones y bienestar. [17]
En diciembre de 1978, los miembros del SAG se declararon en huelga por cuarta vez en sus 45 años de historia. Se unieron a la Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio en piquetes en Los Ángeles y Nueva York. Los sindicatos dijeron que la demanda de la gerencia reduciría los salarios de los actores. La discusión fue sobre la filmación de anuncios publicitarios. La gerencia aceptó aumentar los salarios de $218 a $250 por escena, pero si la escena no se usaba en absoluto, el actor no recibiría su salario. [18]
En julio, los miembros del SAG se declararon en huelga, junto con AFTRA, el sindicato de artistas de televisión y radio, y la Federación Estadounidense de Músicos. El sindicato se unió a los artistas de televisión para llamar a un boicot exitoso contra los premios Emmy de ese año en horario de máxima audiencia . Powers Boothe fue el único de los 52 actores nominados que asistió: "Este es el momento más valiente de mi carrera o el más tonto", bromeó durante su discurso de aceptación. El gremio ratificó un nuevo pacto, por un aumento del 32,25% en los salarios mínimos y una participación del 4,5% en las películas hechas para la televisión de pago, y la huelga terminó el 25 de octubre. [19]
La huelga de comerciales de 2000 fue extremadamente controvertida. Algunas facciones dentro del SAG la calificaron de exitosa, afirmando que no sólo permitió ahorrar en pagos por reproducción (residuos), sino que también aumentó los residuos de cable en un 140%, pasando de 1.014 dólares a 2.460 dólares. Otros sugirieron que se podían negociar términos casi idénticos sin una huelga. A raíz de la huelga, el SAG y su sindicato hermano, la AFTRA, reunieron pruebas sobre más de 1.500 no miembros que habían trabajado durante la huelga. Las juntas de juicio del SAG declararon a Elizabeth Hurley y Tiger Woods culpables de actuar en comerciales no sindicalizados y cada uno recibió una multa de 100.000 dólares. [20]
Los miembros principales del SAG no podían trabajar en producciones no sindicalizadas. Los actores secundarios sindicalizados no estaban completamente cubiertos a nivel nacional y podían trabajar fuera de las zonas de representación no sindicalizadas. Estas zonas de representación incluían el estado de Hawái, 4 zonas en California, Las Vegas (Nevada) y un radio de 300 millas alrededor de la ciudad de Nueva York. Muchas escuelas de cine tenían Acuerdos de Cine Estudiantil del SAG con el Gremio para permitir que los actores del SAG trabajaran en sus proyectos. SAGIndie se formó en 1997 para promover el uso de actores del SAG; el SAG también tenía Contratos de Bajo Presupuesto que tenían como objetivo alentar el uso de miembros del SAG en películas producidas fuera de los principales estudios y evitar que las producciones cinematográficas salieran del país, conocidas como " Producción fugitiva ". En la lucha contra la "Producción fugitiva", la Junta Nacional del SAG votó unánimemente para apoyar al Comité de Acción de Cine y Televisión (FTAC) y su Petición 301(a) que solicitaba al Representante Comercial de los Estados Unidos que investigara los subsidios cinematográficos canadienses por su violación de los acuerdos comerciales que Canadá firmó con los Estados Unidos.
El núcleo financiero , o Fi-Core , era un pago al sindicato para permitir que alguien trabajara en un entorno sindical sin ser miembro del sindicato. El concepto fue definido en 1963 por la Corte Suprema en el caso Labor Board v. General Motors [21] y aclarado para la industria de las comunicaciones en 1988 a través de Communications Workers of America v. Beck .
Se pagaba aproximadamente el 96% de las cuotas sindicales normales para que un actor fuera miembro del Financial Core del SAG, [21] [22] y a los miembros del Financial Core no se les permitía "representarse a sí mismos como miembros del Screen Actors Guild". [23] Además, el Screen Actors Guild dijo que "los miembros del SAG, directores y guionistas, la mayoría de los cuales también pertenecen a sindicatos del entretenimiento, ven a Fi-Core/FPNM como esquiroles". [23] Esta declaración fue recibida con escepticismo por algunos. [21] [24]
El ex presidente del SAG, Charlton Heston, aparentemente era partidario de Fi-Core. [24] [25] [26] [27]
El entretenimiento sigue siendo una de las industrias con mayor desigualdad de género en los Estados Unidos. El Comité Nacional de Mujeres actuó en el marco de la Declaración Nacional de Propósitos para promover la igualdad de oportunidades laborales para sus miembros femeninas del SAG. También promovió imágenes positivas de mujeres en el cine y la televisión, con el fin de acabar con los estereotipos sexuales y educar a la industria sobre la representación de las mujeres, tanto en cantidad como en calidad de representación. [28]
El Comité de Mujeres de la SAG se ha dedicado a trabajar en pos de los objetivos estratégicos adoptados en la Plataforma de Beijing de la Cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer de 1995. Estos objetivos incluían el apoyo a la investigación sobre todos los aspectos de la mujer y los medios de comunicación a fin de definir las áreas que requieren atención y acción. El Comité de Mujeres de la División Hollywood de la SAG también alentó a los medios de comunicación a abstenerse de presentar a las mujeres como seres inferiores y explotarlas como objetos y mercancías sexuales. [28]
