La Exposición Anual del Salón de Arte Hoosier es una exposición de arte anual con jurado que presenta el trabajo de los artistas de Indiana y les brinda una salida para comercializar su trabajo. [1] La Asociación de Patronos del Salón Hoosier, la organización de arte sin fines de lucro que organiza el evento, también opera galerías durante todo el año en New Harmony, Indiana y en un momento en Wabash y Carmel, Indiana. [2] Estos espacios albergan exhibiciones de artistas del Salón durante todo el año, así como talleres y demostraciones. Un artista debe haber vivido en Indiana y debe ser miembro de la organización de arte del Salón Hoosier para ser elegible para las exhibiciones del Salón. El Salón Hoosier ha exhibido arte de muchos de los pintores, escultores, dibujantes y artistas de medios mixtos más notables de Indiana, incluidos los artistas del Grupo Hoosier , varios miembros de la Colonia de Arte del Condado de Brown y otros artistas con vínculos con Indiana.
Las Hijas de Indiana, un grupo de mujeres que nacieron en Indiana pero residieron en el área metropolitana de Chicago , organizaron el primer Salón Hoosier anual en 1925 en las galerías Marshall Field and Company en Chicago . En 1942, la exposición anual se trasladó a Indianápolis , Indiana, donde se ha celebrado en varios lugares, incluidos los grandes almacenes William H. Block Company y LS Ayres and Company , el Museo Estatal de Indiana y la Sociedad Histórica de Indiana . El Salón Hoosier ha sobrevivido a guerras, recesiones económicas, un incendio, cambios de sede para su exposición anual, reubicación de sus oficinas y espacios de galería y modificaciones a sus programas de divulgación. En 2014, el Salón de Arte Hoosier celebró su nonagésimo año continuo de exposiciones anuales.
El Hoosier Art Salon es una organización artística estatal sin fines de lucro cuya misión es "crear una apreciación del arte mediante la promoción de los artistas de Indiana y su arte". [3] [4] Las exhibiciones del Salón también brindan a los espectadores la oportunidad de ver y apreciar los talentos de los artistas con vínculos con Indiana. [4] La visión de la organización es fomentar una apreciación por el arte visual a través de actividades que "eduquen, inspiren y mejoren las vidas de los ciudadanos de nuestro estado al mismo tiempo que promueven la creatividad, el talento y la técnica de los artistas de Indiana". [5] [6]
La idea del Hoosier Salon surgió en mayo de 1924, cuando las 160 integrantes de Daughters of Indiana, un grupo de mujeres que nacieron en Indiana pero residían en el área metropolitana de Chicago, organizaron una reunión dedicada a los pintores de Indiana . [7] Después de esta reunión inicial, Estella King, presidenta del comité de artes del grupo, dirigió los planes de la organización para una exposición que presentara obras de arte de alta calidad de artistas de Indiana que ayudarían a obtener más reconocimiento para ellos fuera de Indiana. Los objetivos del grupo eran inspirar a los artistas de Indiana a desarrollar sus talentos, mostrar a los artistas que representaban temas de Indiana en su trabajo y brindar una oportunidad para comercializar su arte. [4] [8]
El nombre y el concepto del Hoosier Salon provienen de la tradición francesa del siglo XIX de exposiciones de arte anuales celebradas en el Grand Palais des Champs-Élysées en París , Francia . [4] [9] Chicago, Illinois , fue seleccionada como el sitio para el primer Hoosier Salon debido a su gran población y su reputación como un centro de arte del medio oeste . [7] [8] El Salón anual funcionó en Chicago desde 1925 hasta 1941, cuando se trasladó a Indianápolis, Indiana . Desde enero de 1942, la exposición anual se ha llevado a cabo en varios sitios alrededor de Indianápolis. [10]
El primer Salón Hoosier se celebró del 9 al 19 de marzo de 1925 en las galerías de arte de Marshall Field and Company en 28 East Washington Street en Chicago. [4] [11] Las Hijas de Indiana, que organizaron y patrocinaron el primer Salón, recibieron la ayuda de varios otros grupos, como la Sociedad de Indiana de Chicago y voluntarios de la Asociación de Antiguos Alumnos del Earlham College de Chicago . [9]
El primer Salón Hoosier estaba abierto a pintores que habían vivido en Indiana durante al menos un año. Las obras para la exposición con jurado se presentaron desde todos los Estados Unidos. La selección incluyó 253 obras de arte de 132 artistas. [8] [12] El artista del Hoosier Group TC Steele y su esposa, Selma, asistieron a la inauguración de la primera exposición del Salón, que fue bien recibida por los críticos de arte y el público. [9] [13]
Entre los favoritos de la primera exposición se encontraba un conjunto de tres caricaturas de " La pequeña huérfana Annie " de su creador, Harold Gray , un graduado de la Universidad de Purdue en 1917. [9] [13] Los artistas de Indiana cuyo trabajo también apareció en el primer Salón incluyeron a los cuatro miembros del Grupo Hoosier que aún vivían ( TC Steele , William Forsyth , Otto Stark y J. Ottis Adams ). Otros expositores con vínculos con Indiana incluyeron a Wayman Elbridge Adams , Frank V. Dudley , Frederick M. Polley, J. Will Vawter , Eugene Savage y Clifton Wheeler, entre otros. Se representaron paisajes tradicionales de Indiana y pinturas de naturalezas muertas, así como obras de artistas de Indiana que vivían fuera del estado. [4] [14]
En el primer Hoosier Salon se otorgaron premios al mérito a Steele por Winter Morning, First Snow , considerado el mejor cuadro y pintado por un hombre de más de sesenta años. Wayman Adams ganó un premio al mérito de 200 dólares por su retrato al óleo del autor de Indiana Booth Tarkington , y la naturaleza muerta Glory of Autumn de Forsyth ganó un premio al mérito de 100 dólares. Savage, que era originario de Covington, Indiana , ganó el premio principal de 500 dólares por Recessional . El treinta por ciento de las entradas aceptadas procedían de mujeres artistas, incluidas dos obras presentadas por Marie Goth . Varias mujeres fueron reconocidas con premios al mérito por su arte: Dorothy Morlan por Frosty Morning, Southern Indiana ; Lucy M. Taggert por Eleanor ; Laura A. Fry por A Shaft of Sunlight ; Lucie Hartrath por The Valley, Morning ; y Maude Kaufman Eggemeyer por A Garden . [14] [15] Louise Zaring recibió un premio a la Mejor escena marina. [16]
Marguerite B. Williams, crítica de arte del Chicago Daily News , comentó en la época del primer Salón que Indiana era bien conocida por sus escritores; sin embargo, "parecería que parte de este deseo de autoexpresión se ha desbordado hacia la pintura, ya que probablemente no haya otro estado que pueda mostrar tantos pintores prácticamente desconocidos y con un promedio tan alto". [9] [14] Los autores de Indiana Tarkington, George Ade y Meredith Nicholson apoyaron la idea de una exposición anual con artistas de Indiana. En el prólogo del catálogo de la exposición del Salón de Indiana de 1926, Nicholson escribió: "Estamos ansiosos por que nuestros hermanos y hermanas que pintan, dibujan o esculpen tengan su día en la corte, tal como lo hemos tenido nosotros". [13]
Tras el éxito de crítica y público de la primera exposición, las Hijas de Indiana quisieron convertirla en un evento anual abierto a los artistas con vínculos con Indiana. En 1926, el segundo Hoosier Salon duró catorce días en las galerías Marshall Field de Chicago. Presentó 339 obras de 149 artistas y atrajo a más de 50.000 visitantes. [9] [14] Por primera vez, la muestra estuvo abierta a la escultura además de a las pinturas. Janet Scudder , nativa de Terre Haute, Indiana , que ganó reputación internacional por su trabajo como escultora, ganó el premio al mérito de 300 dólares por su destacada escultura llamada Victoria . Wayman Adams ganó el premio al mérito de 500 dólares por la destacada imagen de la exposición, The Art Jury , un retrato de tamaño natural de los cuatro miembros supervivientes del Hoosier Group: Steele, Stark, J. Ottis Adams y Forsyth. [13] (Steele y Stark murieron a fines de 1926; J. Ottis Adams murió en 1927). [14] William Edouard Scott , un ex alumno de Stark, fue uno de los primeros artistas afroamericanos en participar en el Hoosier Salon. Scott exhibió Lights on a Summer Night en el segundo Hoosier Salon. [13] [14]
En 1926, después de que las Hijas de Chicago organizaran la segunda exposición, el grupo se asoció con otros patrocinadores del arte para organizar formalmente la Asociación de Patronos del Salón Hoosier, una organización sin fines de lucro que continuaría el evento y su misión original de reconocer a los talentosos artistas de Indiana. John C. Shaffer, editor y editor del Chicago Evening Post , el Indianapolis Star y periódicos de Muncie, Indiana y Terre Haute, Indiana, se convirtió en el primer presidente de la Asociación. Estella King, nativa de Peru, Indiana , y presidenta del comité de arte de las Hijas de Indiana para los dos primeros Salones Hoosier, se convirtió en la presidenta ejecutiva del grupo. [9] Además de la Asociación de Patronos del Salón Hoosier, los patrocinadores y partidarios actuales del Salón Hoosier anual incluyen a Kappa Kappa Kappa, conectada por primera vez al Salón en 1927; la hermandad Delta Sigma Kappa, partidaria desde 1937; y Psi Iota Xi , patrocinador desde 1941. [17] [18]
Además de ser la anfitriona del Salón anual durante sus diecisiete años de existencia en Illinois, la asociación de patrocinadores abrió una galería que funcionaba todo el año el 15 de octubre de 1928 en un espacio donado en el edificio Chicago Evening Post en West Wacker Drive. [14] [18] Las obras de arte que habían aparecido en al menos uno de los Salones podían exhibirse y venderse en la galería de Chicago. La Asociación también organizaba exposiciones itinerantes, una tradición que continuó a lo largo de los años. [19]
Durante un breve período, la Oficina del Programa Hoosier del grupo, que se formó en 1929, ayudó a los músicos de Indiana a conseguir apariciones públicas. La oferta se interrumpió en 1941, cuando el Salón trasladó su sede a Indianápolis y el grupo decidió centrarse en las artes visuales. [20] [21]
Durante sus primeros años, no todas las exposiciones del Salón se celebraron en Chicago. En junio de 1936, el Salón Hoosier celebró su exposición anual durante los meses de verano en el Hotel Spink-Wawasee en el lago Wawasee en Indiana. [20] [22] En 1937, el Departamento de Arte del Woman's Department Club de Indianápolis patrocinó una exposición itinerante del Salón Hoosier en los grandes almacenes William H. Block Company en el centro de Indianápolis. [4] Tras el éxito de este evento en Indianápolis y el apoyo continuo de los grandes almacenes, el Woman's Department Club fue fundamental para ayudar a trasladar la sede del Salón y su exposición anual a Indianápolis en 1942. [17] [23] En esa misma época, varios de los primeros líderes de Chicago comenzaron a jubilarse, se mudaron o experimentaron problemas de salud, por lo que no fue inesperado que el 30 de junio de 1941, los fideicomisarios del Salón votaran formalmente para aprobar el traslado de su sede a Indianápolis. [20] [24]
A finales de 1941, la Asociación de Patronos del Salón Hoosier se trasladó a dos salas donadas en el State Life Building (también conocido como el Edificio Thomas) en Washington Street en Indianápolis. Estas salas también sirvieron como galería de arte de la Asociación hasta 1973, cuando un incendio destruyó el edificio. [25] Después de la reubicación del Salón a Indiana, varios nuevos patrocinadores comenzaron su apoyo de larga data al Salón Hoosier. Representantes del Club del Departamento de Mujeres y su Departamento de Arte, Kappa Kappa Kappa, Psi Iota Xi y mujeres de la Federación de Clubes de Indiana y la Federación de Clubes de Arte de Indiana formaron el Comité Ejecutivo del Salón Hoosier. [26]
Después de la mudanza desde Chicago, el siguiente Salón Hoosier anual de la Asociación abrió en el centro de Indianápolis el 19 de enero de 1942, durante dos semanas en el auditorio del sexto piso de la tienda departamental William H. Block Company en las calles Market e Illinois. [20] [22] El evento tuvo lugar poco después del bombardeo de Pearl Harbor , y el esfuerzo bélico "dominó la muestra". [20] Hombres y armas de Lillian Alt y Acero para la defensa de William A. Eyden Jr. estaban entre las 261 piezas en exhibición. [22] El Salón anual se redujo durante la Segunda Guerra Mundial, y los temas de guerra que continuaron durante varios años con frecuencia superaron en número a los paisajes, naturalezas muertas y retratos habituales. [20]
En 1949, el Salón Hoosier celebró su vigésimo quinto año, un logro significativo que también alcanzó reconocimiento nacional. Después de la carrera del Salón en Indianápolis, una exposición especial con las 168 piezas de la muestra de Indiana se exhibió en el Museo Nacional de Arte Americano del Instituto Smithsoniano en abril de 1949. [20] [27] La Sociedad Estatal de Indiana de Washington, DC , patrocinó dos eventos de recaudación de fondos para la exposición del Salón en Washington, DC: un espectáculo de estilo en el Hotel Mayflower y un baile en el Hotel Shoreham , donde el compositor de canciones de Hoosier Hoagy Carmichael y su esposa, Ruth, fueron invitados especiales. [28] [29]
En la década de 1950, varios artistas que habían contribuido a las primeras exposiciones en Chicago siguieron presentando obras para los Salones, entre ellos Polley, Wheeler y Wayman Adams, entre otros. Los Salones de la década de 1960 marcaron un cambio para los artistas de Indiana con la introducción de nuevos materiales, como grabados, esculturas de metal, collages y menos de los paisajes más tradicionales del sur de Indiana. [30]
Apenas unas semanas antes de la exposición del quincuagésimo aniversario del Salón Hoosier de 1974, se produjo un desastre. El 5 de noviembre de 1973, un incendio destruyó el edificio Thomas, incluidos los materiales históricos del Salón y 311 pinturas. La Asociación estableció oficinas temporales en la parte trasera del auditorio de los grandes almacenes William A. Block y reanudó los planes para la exposición anual. Una subvención de $5000 de la Fundación Lilly y contribuciones adicionales de $1000 de varios patrocinadores permitieron que el Salón Hoosier abriera en enero de 1974, aunque los otros eventos planeados se cancelaron. La exposición del quincuagésimo aniversario del Salón incluyó 163 piezas de 117 artistas diferentes. Goth y William A. Eyden Jr. fueron homenajeados en el evento anual. Ambos artistas habían contribuido con arte para la exposición original en 1925. [30] [31]
La exposición anual del Hoosier Salon se mantuvo en los grandes almacenes Block's de Indianápolis desde 1942 hasta 1977. El evento se trasladó a los grandes almacenes LS Ayres en el centro de Indianápolis, en las calles Meridian y Washington, en 1978, y permaneció allí hasta 1989. De 1990 a 2011, la exposición anual se celebró en el Museo Estatal de Indiana. En 2012, la exposición se trasladó al Centro de Historia de Indiana Eugene y Marilyn Glick de la Sociedad Histórica de Indiana en Indianápolis. [4] [30] [32] La exposición anual de arte con jurado continúa mostrando las obras de artistas de Indiana de todos los ámbitos de la vida. En 2014, el Hoosier Salon celebró su nonagésima exposición anual consecutiva. [12] [33]
En noviembre de 1974, el Hoosier Salon compró la mansión victoriana Bals-Wocher en la calle North Delaware de Indianápolis como nueva ubicación para su galería abierta todo el año. Debido a que la organización sin fines de lucro no tenía fondos para operar dos galerías, cerró su galería en el antiguo vestíbulo del hotel Hilton de Indianápolis en las calles Meridian y Ohio en diciembre de 1974. [30] [34] En 1978, la mansión Bals-Wocher resultó demasiado costosa para el grupo, por lo que el Salon la vendió y trasladó su galería al edificio Morrison Opera en la calle South Meridian de Indianápolis, donde había estado alquilando espacio para oficinas. [35]
En marzo de 1991, la Asociación trasladó sus oficinas a North College Avenue en Broad Ripple Village de Indianápolis , [36] donde anteriormente había establecido una galería abierta todo el año. [20] El Hoosier Salon operaba otras dos galerías además de la de Broad Ripple. Una galería estaba en New Harmony, Indiana ; la otra en Wabash, Indiana . [4] [37] A partir de 2014, el Hoosier Salon mantuvo un espacio de galería en New Harmony, pero la galería de Wabash cerró y el dueño de la propiedad la convirtió a otro propósito. [38]
Aunque el Hoosier Salon anual sigue siendo el evento más importante de la organización, también ofrece otras iniciativas de divulgación. [4] En 2006, el Hoosier Salon inició la tradición francesa de un Salon Des Refusés (exposición de objetos rechazados) en su galería Broad Ripple. [30] El Salón también ofrece actividades de divulgación educativa a las escuelas y colabora con otras organizaciones para promover las artes. [4]
En mayo de 2014, el Hoosier Salon cerró su galería principal en Broad Ripple y se mudó a un nuevo espacio de galería en el Carmel Arts and Design District en Carmel, Indiana. [39]
Desde 1925, muchos de los artistas más notables de Indiana han expuesto en el Hoosier Salon. Para poder ser miembro del Hoosier Salon, un artista debe ser miembro del Hoosier Salon y haber vivido en Indiana durante un mínimo de un año en cualquier momento de su vida. Las obras presentadas al Salon son evaluadas de forma independiente por jueces con experiencia en el campo del arte y seleccionadas para la exposición anual. Las obras de artistas consagrados se exhiben junto con las obras de los recién llegados al campo. [37] [40]
El Salón anual Hoosier afirma tener vínculos con el Grupo Hoosier y varios miembros de la Colonia de Arte del Condado de Brown. [8] [20] Sin embargo, no todo el arte del Salón tiene a Indiana como tema. El trabajo de los artistas del Salón con vínculos con Hoosier también se inspira en lugares fuera de Indiana. Wayman Adams, nacido cerca de Muncie, Indiana y residente en la ciudad de Nueva York , expuso sus obras de arte en el Salón durante treinta y cinco años. [20] Varios artistas del suroeste también estaban vinculados a Indiana. William Victor Higgins , nativo de Shelbyville, Indiana , que fue miembro de los "Taos Ten" de Nuevo México , y Gustave Baumann , que trabajó en el condado de Brown, Indiana , durante siete años antes de mudarse a Santa Fe, Nuevo México , en 1918, fueron expositores del Salón. Olive Rush , nativa de Fairmount, Indiana , cuyo estudio de arte estaba en Santa Fe, fue una ganadora del premio del Salón. [10]
En el pasado, los dibujantes de Indiana han estado bien representados en los Salones. Además de la "Pequeña huérfana Annie" del ilustrador de tiras cómicas Harold Gray, los dibujantes que compitieron por los premios y el reconocimiento del Salón fueron las caricaturas "Abe Martin" de Frank McKinney "Kin" Hubbard , distribuidas a nivel nacional; Gaar Williams , que creó "Among the Folks in History"; Fontaine Fox , creador de la caricatura " Toonerville Trolley " distribuida a nivel nacional; y el ganador del Premio Pulitzer John T. McCutcheon , que dibujó caricaturas editoriales. Gray, Hubbard, Williams y McCutcheon también proporcionaron material gráfico para ayudar a publicitar el Salón. [8] [10]
En años más recientes, las obras presentadas en el Salón han cambiado para reflejar los nuevos estilos artísticos de los artistas de Indiana. Las obras presentadas en el Salón en el pasado han incluido las representaciones arquitectónicas de Kanwal Prakash (KP) Singh, las litografías de Garo Z. Antreasian , las acuarelas de Floyd Hopper, los retratos de Nancy Noel , los acrílicos de James Lee Cunningham y el arte abstracto de Martha Slaymaker. [33] [41]
La siguiente es una lista parcial de expositores anteriores: [42]
El Hoosier Salon se hizo famoso por "ofrecer uno de los premios más cuantiosos de los Estados Unidos". [10] En el primer Hoosier Salon, celebrado en 1925, el premio máximo al mérito fue de 500 dólares y el total de premios al mérito fue de 4.375 dólares. En 2009, el premio al mejor de la muestra ganó un récord de 10.000 dólares y el total de premios al mérito de ese año superó los 25.000 dólares. [37]