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Eugenio Salvaje

Fiesta en la isla , mural de Savage, Matson Navigation Company

Eugene Francis Savage (29 de marzo de 1883 - 19 de octubre de 1978) fue un pintor y escultor estadounidense conocido por sus murales en la forma oficializada bajo la Administración de Proyectos de Obras . También es conocido por su trabajo en la Fuente Bailey en Grand Army Plaza , Brooklyn, Nueva York , el mural Videbimus Lumen en la Biblioteca Butler de la Universidad de Columbia y el mural Alma Mater que aparece en la Biblioteca Sterling Memorial en el campus de la Universidad de Yale .

Biografía

Savage nació en Covington, Indiana . En 1912, mientras estudiaba en el Instituto de Arte de Chicago , ganó el Premio Roma en pintura, lo que le permitió estudiar en la Academia Americana en Roma , donde recibió una licenciatura en artes en 1915 y se convirtió en miembro de la Academia. [2] Más tarde recibió la Licenciatura en Artes (1924) y la Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Yale . Posteriormente, Savage enseñó en la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale durante veintiocho años, donde fue Profesor Leffingwell de Pintura y Diseño. [3]

Mañana , la obra con la que Savage ganó el Premio Roma de pintura.

La formación de Savage en técnicas del Renacimiento temprano influyó fuertemente en su estilo. [4] También estuvo fuertemente influenciado por Thomas Hart Benton . Otras influencias contemporáneas en su arte público fueron sus contemporáneos latinoamericanos Diego Rivera y José Clemente Orozco .

La influencia de Savage se extendió por su servicio en comités de arte de alto perfil. Mientras actuaba como miembro del comité de Bellas Artes de la Academia Americana en Roma, se aseguró, aunque no fuera miembro del jurado, de que una generación de artistas ganadores pintaran a la manera de Thomas Hart Benton o el propio Savage. [5] Se convirtió en miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1924 y Académico Nacional en 1926. [6] [7] Savage también sirvió en la Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos de 1933 a 1941 y fue miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras , a la que fue elegido en 1936. [8] [9]

Obras

Fuente Bailey, Grand Army Plaza , Brooklyn, Nueva York, 1932

La Matson Navigation Company encargó a Savage que pintara nueve murales de temática hawaiana de 1,20 m x 2,40 m en Hawái. Se completaron en 1940, pero nunca se instalaron en los barcos de la compañía, que se habían convertido en buques de transporte de tropas. En 1948, se utilizaron litografías basadas en estos murales como cubiertas de menú en el buque insignia de Matson , el SS Lurline . [10]

En 1935 y 1953, Savage visitó Florida , donde pintó la experiencia de los seminolas en sus Everglades , tomando nota de la intrusión de la civilización moderna en lo que parecía ser una existencia pastoral del Jardín del Edén . Estas pinturas se realizaron al mismo tiempo que se estaba realizando el esfuerzo por crear el Parque Nacional Everglades [11].

Los murales de Savage se encuentran en los campus de las universidades de Purdue , Columbia y Yale . En Yale, supervisó la pintura decorativa de la Biblioteca Sterling Memorial y pintó el mural Alma Mater de la biblioteca. [12] Su trabajo también aparece en edificios gubernamentales en Connecticut, el Elks National Veterans Memorial en Chicago, el nuevo edificio de correos (ahora William Jefferson Clinton Federal Building ) en Washington, en Indiana y el renovado Court of Appeals Hall , Albany, Nueva York (1959). También hizo los murales del Gran Salón en el Hall of State en Fair Park para la Exposición del Centenario de Texas de 1936 en Dallas, Texas .

Después de la Segunda Guerra Mundial , Savage diseñó e instaló el mapa de mosaico de vidrio coloreado en el Cementerio Americano de Épinal , Francia. El mosaico representa las operaciones militares estadounidenses y aliadas de la Operación Dragoon desde el desembarco en el sur de Francia el 15 de agosto de 1944 hasta la unión con las Fuerzas Aliadas que avanzaban desde Normandía el 11 de septiembre en Sombernon , cerca de Dijon; y sus avances posteriores después de girar hacia el este, cruzar el Rin y atravesar Alemania para encontrarse con la punta de lanza del Quinto Ejército de los EE. UU. al sur del Paso del Brennero . El mosaico, de 54 pies de largo y 14 pies de alto, fue diseñado utilizando datos proporcionados por la Comisión Estadounidense de Monumentos de Batalla . El mapa está diseñado en perspectiva como se ve desde el sur; en consecuencia, las líneas de longitud y latitud están inclinadas para adaptar el mapa a las proporciones de la habitación. Por lo tanto, el norte está hacia la esquina superior derecha en lugar de verticalmente hacia arriba. Simbólicamente, las figuras en el muro semicircular representan al Espíritu de Columbia guiando al Ejército, la Marina y las Fuerzas Aéreas hacia los desembarcos en la costa sur de Francia. La victoria final está simbolizada por el Ángel de la Victoria con una rama de laurel sobre el altar central; un grupo compuesto por trompetas; las banderas estadounidense y francesa emergiendo de las nubes de guerra y las manos extendidas de mujeres que ofrecen flores como tributo a los vencedores. En el borde del mapa están las insignias de todas las unidades militares de tamaño de división o mayor que participaron en operaciones terrestres en la región. [13]

El estudio de óleo sobre tabla de cuatro paneles de 14' × 4' para el mosaico de vidrio del Cementerio y Memorial Americano de Epinal actualmente cuelga en la Colección de Patrimonio Militar del Norte de Texas a 35 millas al noreste de Dallas, TX en Nevada, TX . [14]

En otros medios, proporcionó ilustraciones para Christmas Outside of Eden de Coningsby Dawson . En 1938, Matson Lines le encargó que pintara murales que representaran la vida de los nativos hawaianos, que luego se adaptaron para menús y otros recuerdos. [15]

Referencias

  1. ^ ab Fort, Ilene Susan; Quick, Michael, eds. (1991). Arte americano: un catálogo de la colección del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . University of Washington Press. pág. 462. ISBN 0295970278.
  2. ^ "American Academy in Rome, Society of Fellows". Archivado desde el original el 2007-07-01 . Consultado el 2007-10-07 .
  3. ^ "Premio de Roma". Time . 23 de mayo de 1932. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2010 . Consultado el 15 de abril de 2014 .
  4. ^ Wageman, Virginia; Freshman, Paul, eds. (2004). Pinturas y esculturas en la colección de la Academia Nacional de Diseño: 1826-1925 (1.ª ed.). Hudson Hills. págs. 492-493. ISBN 9781555950293. Recuperado el 6 de abril de 2014 .
  5. ^ Debido a su supuesta influencia, los premiados eran conocidos como "pequeños salvajes", según Time (1932).
  6. ^ "Eugene Savage: festival del mar".
  7. ^ "Eugene Savage: Autorretrato". Hamilton Auction Galleries .
  8. ^ "Miembros fallecidos". Academia Estadounidense de las Artes y las Letras . Archivado desde el original el 26 de julio de 2011. Consultado el 14 de abril de 2014 .
  9. ^ Luebke, Thomas E., ed. (2013). "Apéndice B". Arte cívico: una historia centenaria de la Comisión de Bellas Artes de Estados Unidos . Washington, DC: Comisión de Bellas Artes de Estados Unidos. pág. 554.
  10. ^ HawaiianDays.com
  11. ^ "Foro de debate sobre Eugene Savage". AskArt . Consultado el 15 de abril de 2014 .
  12. ^ "Arte público en Yale". Universidad de Yale. Archivado desde el original el 8 de abril de 2014. Consultado el 15 de abril de 2014 .
  13. ^ Saturday Evening Post 14 de agosto de 1954
  14. ^ Según la Colección de Patrimonio Militar del Norte de Texas/Fox 4 News Dallas/Propietario del cuadro J. Bender
  15. ^ Lynn Blocker Krantz, Nick Krantz, Mary Thiele Fobian, A Honolulu en cinco días: crucero a bordo del SS Lurline de Matson 2001.

Bibliografía

Enlaces externos