Hohner Musikinstrumente GmbH & Co. KG es un fabricante alemán de instrumentos musicales , fundado en 1857 por Matthias Hohner (1833–1902). Es una filial de Matth. Hohner AG. Las raíces de la firma Hohner están en Trossingen , Baden-Württemberg . Hohner ha fabricado una amplia gama de instrumentos, como armónicas , kazoos , acordeones , flautas dulces , melódicas , banjos , guitarras eléctricas , acústicas , resonadoras y clásicas , bajos , mandolinas y ukeleles (bajo la marca Lanikai ). Hohner es conocida principalmente por sus armónicas.
Desde la década de 1940 hasta la de 1990, la empresa también fabricó varios teclados eléctricos/electrónicos. Especialmente en las décadas de 1960 y 1990, fabricaron una gama de instrumentos de teclado electromecánicos innovadores y populares : el cembalet , el pianet , el basset , el guitaret y el clavinet . En la década de 1980, varios sintetizadores Casio (como el Casio HT-3000/Hohner KS61midi y el VZ-1/HS-2) se vendieron bajo la marca Hohner.
En la actualidad, Hohner produce armónicas, melódicas, acordeones y flautas dulces.
El relojero Matthias Hohner comenzó a fabricar armónicas diatónicas en 1857, con la ayuda de su esposa y un solo empleado. Se fabricaron 650 en el primer año. [1] Las armónicas Hohner rápidamente se hicieron populares y, durante su vida, Matthias construyó la fábrica de armónicas más grande del mundo. [2] Durante la Guerra Civil estadounidense, Matthias Hohner distribuyó armónicas a miembros de su familia en los Estados Unidos, quienes a su vez se las dieron a los soldados. [3]
En la década de 1920, Hohner comenzó a fabricar armónicas cromáticas , que a diferencia de la forma diatónica "estándar" se pueden tocar en cualquier tono. El famoso armonicista Borrah Minevitch afirmó haber vendido su diseño para la armónica cromática a Hohner. [4]
En 1964, Hohner lanzó "The Beatles Harmonica Kit", que se vendió en un paquete blíster, muy parecido a la mayoría de las armónicas Hohner en la actualidad, a un precio minorista de $2,95 y ayudó a lo que Hohner llama "provocar un nuevo aumento de popularidad de la armónica Hohner en ambos lados del Atlántico". [5]
Matthias Karl Hohner, hijo del ingeniero Matthias Hohner y descendiente directo en cuarta generación y portador del nombre del fundador Matthias Hohner , fue uno de los últimos miembros de la dinastía Hohner involucrados en la gestión del negocio familiar. Trabajó en la empresa desde 1924 y en 1965 se convirtió en presidente hasta 1971, año en el que falleció. [6] Su hijo Matthias Francisco Hohner perteneció a la primera generación de descendientes directos que no entraron en el negocio familiar. Muchos descendientes directos del fundador siguen activos como miembros del "Deutsches Harmonika Museum" y del "Hohner'sche Familienverein".
En 1989, Kunz-Holding GmbH & Co., un fabricante alemán de productos de madera, adquirió una participación mayoritaria en Hohner. Kunz obtuvo el 67 por ciento de la empresa pública, mientras que la familia Hohner conservó una participación del 8 por ciento. [7]
En 1997, la empresa taiwanesa KHS Musical Instruments compró una participación mayoritaria en Hohner a Kunz a través del HS Investments Group con sede en Tórtola . [7] La empresa volvió a ser rentable en 2001, después de más de 20 años de pérdidas. [8] En 2012, HS Investments Group tenía una participación del 75% en Hohner.
"The Marine Band" es el modelo base de la línea. Se llama técnicamente Marine Band 1896/20 por el año en que se presentó y las veinte lengüetas que posee, y ha sido la base de varias armónicas Hohner a lo largo de los años. También tiene algunas variaciones de afinación como la 1896N (tonalidad menor natural) y la 1896H (tonalidad menor armónica). [9]
La Marine Band ha sido el modelo de armónica más popular de Hohner durante generaciones. Fabricada en Alemania sobre un peine de madera, la mayoría de los artistas de blues y rock tocan una Marine Band. Algunos de sus usuarios más conocidos son Bob Dylan , Brian Jones , John Lennon , Bruce Springsteen , Little Walter y Neil Young . [10] Existen varias subdivisiones de la Marine Band.
La Special 20 (#560) se introdujo a mediados de los años 70. Tiene las mismas lengüetas que una Marine Band, pero tiene un peine de plástico en lugar de un peine de madera y bordes redondeados. Fue la primera armónica Hohner en tener un peine de plástico, lo que no solo hizo que el instrumento fuera más hermético, sino que también eliminó la hinchazón que sufren los peines de madera cuando se humedecen con el uso. Fabricada en Alemania, este modelo se convirtió rápidamente en la opción preferida de muchos músicos de rock y blues. Ahora, la mayoría de las armónicas que se fabrican de todas las empresas se basan en la Special 20. Su usuario más conocido es John Popper , que aparece en el blíster. [11] Al igual que la 1896, la Special 20 también tiene variaciones de afinación disponibles, como la #560C en afinación de estilo country y la #560N en menor natural. [9]
La Marine Band Deluxe tiene todas las características de la Marine Band original con una construcción más ajustada y un nuevo diseño de cubierta que crea un mayor volumen. [9]
El Marine Band Crossover también tiene las mismas lengüetas, pero está hecho sobre un peine de bambú que repele el agua. [9]
La Marine Band Thunderbird es un modelo de armónica diatónica de 10 orificios de tono bajo y superbajo que se presentó en 2011. Tiene un peine de bambú como el Crossover y una placa de cubierta inferior de forma cónica. Diseñada por el conocido armonicista y personalizador Joe Filisko , esta placa ayuda a reducir cualquier traqueteo causado por el tono de baja frecuencia producido por las lengüetas. Está disponible en tonos graves mayores de A a F, así como en si bemol y mi bemol graves, y fa doble grave. [9]
La Marine Band 364 tiene doce agujeros y está disponible únicamente en las tonalidades naturales C, G y D. [9]
La Marine Band 365 tiene catorce agujeros y está disponible únicamente en las tonalidades C y G. [9]
La Marine Band Soloist (364s) es lo mismo que una armónica cromática de doce agujeros sin botón. Disponible en clave de C. [9]
La Marine Band 365 Steve Baker Special (365/28 SBS) posee la misma construcción que la 365 original, pero con una afinación de tono bajo en sus claves mayores naturales, disponible en C, D, G, A y F. Lleva el nombre y fue desarrollado en parte por el destacado armonicista Steve Baker, quien reside en Alemania y ha contribuido al diseño de varios otros modelos de armónica Hohner, incluidos Marine Bands Deluxe y Crossover. [9]
La octava de la banda marina tiene dos filas de lengüetas afinadas con una octava de diferencia. Disponible en las tonalidades de Do y Sol. [9]
A mediados de los años 90, en respuesta al nuevo sistema de armónica Lee Oskar de Tombo, Hohner presentó una serie de partes intercambiables conocida como Sistema Modular, generalmente abreviado como MS. A lo largo de los años, se han agregado varias arpas a este sistema.
El arpa de blues existe desde principios de los años 70. Hasta los años 90, era funcionalmente idéntica a la Marine Band, las únicas diferencias eran las placas de cubierta y el barniz en la parte delantera del peine de madera, y el perfil del arpa de blues también era más delgado. En un momento dado, Johnny Cash promocionó el arpa de blues. [12] En los años 90, Hohner hizo que el arpa de blues fuera parte de su línea Modular System (MS). Este nuevo arpa de blues perdió su singularidad y es intercambiable con los otros modelos de la línea MS, pero actualmente sigue siendo el modelo de referencia de muchos músicos que usan arpas MS.
La Pro Harp cuenta con placas de cubierta revestidas de laca con un acabado negro brillante y un peine de plástico. Desde su creación, se ha convertido en un modelo muy popular entre los músicos de rock and roll . La Pro Harp fue otro modelo que se encontraba en la línea de armónicas hechas a mano de Hohner y que luego se adaptó al sistema modular. [9]
El Cross Harp era un modelo casi idéntico al Pro Harp, con la excepción de un peine de madera y lengüetas originales ligeramente más gruesas. El revestimiento negro de la placa de cubierta era de greblon. Se dejó de fabricar en 2011.
El Big River Harp se introdujo como una alternativa menos costosa al Blues Harp. Es el instrumento preferido entre los armonicistas principiantes, aunque muchos músicos experimentados también prefieren el Big River por su mayor volumen natural. Tiene un peine de plástico y placas de cubierta de metal desnudo. [9]
La Blue Midnight se lanzó en 2011 con un límite en la tonalidad de C, también en el lado más económico del mercado. Cuenta con placas de cubierta de acero inoxidable con un espacio posterior más amplio para mejorar el volumen al tocar. La característica única de esta arpa es el peine, que está hecho de plástico azul translúcido. El peine permite un tono más brillante que los modelos con peine negro. También tiene una entonación justa (JI) especial "afinación Chicago". Ahora también está disponible en otras tonalidades. [13]
La 225 - Deuce and a Quarter fue una armónica de edición limitada en el sistema modular que se lanzó en 2007 y 2008. Estaba hecha con un peine de plástico negro, con lengüetas cromadas y placas de cubierta recubiertas de polvo negro con un diseño que se parecía al emblema del capó de un automóvil antiguo. Estaba disponible solo en la tonalidad de A. [9]
La Meisterklasse es una armónica de alta gama que cuenta con placas de cubierta cromadas, un peine de aluminio anodizado y lengüetas niqueladas extra gruesas de 1,05 mm. Originalmente emitida como un modelo más compacto y único, la versión revisada (que aún lleva el mismo número de modelo 580) ahora está en el sistema modular, fabricado en Alemania. Otra característica que distingue a la Meisterklasse de la mayoría de las demás armónicas Hohner son sus placas de cubierta de longitud completa, que se extienden hasta los extremos del peine de la armónica en lugar de inclinarse bruscamente hacia abajo antes de los extremos para formar una superficie adyacente paralela a las placas de las lengüetas y el peine. La única otra armónica Hohner que posee esta cualidad es la Golden Melody de marco curvo. [14]
El Old Standby es otro modelo muy querido por generaciones de armonicistas. Hasta los años 90, este modelo era un instrumento de calidad fabricado en Alemania con un peine de madera. Mientras que el Marine Band era la opción preferida de los músicos de blues, muchos músicos de música country como Charlie McCoy preferían el Old Standby. En los años 90, Hohner comenzó a fabricar este modelo en China con un peine de plástico, con una reducción significativa de la calidad. Entre los aficionados a la armónica, esta degradación sigue siendo impopular. [9]
La Golden Melody , diseñada por Frank y Cham-Ber Huang, tiene una forma curva. Este modelo de peine de plástico, fabricado en Alemania, tiene una afinación ligeramente diferente ( temperamento igual ) que otras armónicas diatónicas, lo que hace que la Golden Melody sea más adecuada para tocar melodías y solos de una sola nota. [9]
La XB-40 (abreviatura de Extreme Bending - 40 reeds ) no se parece a ninguna otra armónica diatónica. Lanzada en 2003, fue diseñada específicamente por el especialista en armónica Rick Epping para simplificar la ejecución de las notas. Para que esto sea posible, la XB-40 utiliza cuarenta lengüetas en lugar de las veinte habituales que se encuentran en la mayoría de las diatónicas de diez orificios. Con estas capacidades de ejecución, la XB-40 brinda acceso a todas las notas de la escala cromática mediante la ejecución de las notas naturales de cada orificio. Este modelo se suspendió en 2013. Poco antes de que cesara oficialmente la producción, Suzuki Music lanzó un modelo similar, el SUB-30. [9]
La American Ace ha sido una opción popular como armónica para principiantes durante décadas. Originalmente fabricada en Irlanda con un peine de madera, este modelo se fabrica actualmente en China con un peine de plástico. [9]
La Pocket Pal es una incorporación reciente a la línea estándar de armónicas de Hohner. Es un tanto inusual porque es un poco más corta que la mayoría de las armónicas, lo que hace que su nombre se deba a que es una armónica de bolsillo. Es de fabricación china, lo que no es favorable para la mayoría de los armonicistas, pero la Pocket Pal se ha popularizado como un arpa económica, pero de calidad. Al igual que la Old Standby, la Pocket Pal está diseñada para su uso en música country. [9]
La 38C , también conocida como Mini Harp , es el modelo más económico de Hohner. Con cuatro orificios, la 38C toca una octava en la tonalidad de C. Al igual que otras armónicas económicas, la 38C se fabrica en China con un peine de plástico. [9]
La Little Lady es muy similar a la 38C, pero con un peine de madera de peral y con un diseño diferente en la placa de cubierta. Técnicamente es una armónica que se puede tocar, pero generalmente se la considera una pieza de adorno que se puede usar como joyería personal. También está disponible como llavero. La Little Lady tiene la distinción de ser el primer instrumento musical que se tocó en el espacio exterior . [15] [9]
Además de las armónicas diatónicas, Hohner también produce otros tipos como las armónicas cromáticas [16] y las armónicas de trémolo . [17]
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La Chromonica , que ya no se fabrica, contenía cuarenta lengüetas y tocaba 2½ octavas cromáticas completas. Este era el modelo cromático original de Hohner, disponible hasta hace poco en C o G. [18]
La Discovery 48 es una armónica cromática de nivel básico, dirigida a principiantes. Contiene cuarenta y ocho lengüetas con placas de cubierta de longitud completa, las mismas lengüetas de 1,2 mm que se encuentran en el modelo Deluxe y una boquilla reversible.
También existe una Super Chromonica 270 que contiene cuarenta y ocho lengüetas y abarca tres octavas. [19]
La Super Chromonica 270 Deluxe es una versión actualizada y mejorada de la Super Chromonica, con fijaciones de lengüetas más ajustadas, lengüetas más gruesas, orificios redondos en su boquilla cromada, un mecanismo de corredera más suave que se puede volver a montar para uso con la mano izquierda y un peine de borde redondeado para una sujeción más cómoda. [9] La Deluxe también está disponible con una boquilla y placas de cubierta chapadas en oro , conocida como Super Chromonica Gold . [9]
La Educator 10 es una armónica cromática de 10 agujeros y 40 lengüetas construida sobre un peine de plástico. Está diseñada sin la tecnología de válvulas o windsaver que se encuentra en muchas otras armónicas cromáticas y, debido a sus diez agujeros, es más pequeña que la mayoría de las armónicas cromáticas. Esto la convierte en una armónica cromática simple y económica, ideal tanto para principiantes como para intérpretes diatónicos experimentados que hacen la transición desde las armónicas más pequeñas de 10 agujeros. Al igual que la Chromonica, toca 2+1 ⁄ 2 octavas completas. [9]
Las armónicas cromáticas y de slide de Koch [9] están diseñadas de la misma manera que las armónicas cromáticas, pero poseen la afinación Richter que se encuentra en las armónicas diatónicas típicas de 10 orificios. Al igual que la Educator 10, ambas también tienen 10 orificios y están construidas sobre un peine de madera de peral. La arpa de slide ha sido descontinuada.
La 64 Chromonica es una armónica de cuatro octavas completas en la tonalidad de C. Con 64 lengüetas en un peine de plástico, cuenta con una octava adicional por debajo de la nota C central, lo que le otorga una versatilidad acentuada. [9]
La CX-12 es una armónica cromática de 12 agujeros y 48 lengüetas, diseñada exclusivamente con una carcasa de plástico de una sola pieza y un botón deslizante más ergonómico. Está disponible en varias tonalidades, incluida una tenor-C. El modelo estándar es de color negro carbón, pero hay una de color dorado disponible solo en la tonalidad de C. [9] Una variante de la CX-12, la CX-12 Jazz , tiene características de cuerpo exterior ligeramente diferentes para una mejor ergonomía, una carcasa de color rojo y dorado y desplazamientos de lengüeta más altos que ayudan a lograr un mejor tono para los intérpretes de armónica de jazz. [9]
La Meisterklasse cromática es un modelo de gama alta (7565). Es la cromática premium de 14 agujeros de Hohner (56 notas). Al igual que su hermana diatónica, cuenta con un peine de aluminio anodizado y placas de cubierta y boquilla de latón cromado. [20] Las placas de cubierta se extienden a lo largo del peine. Esencialmente, parece una versión más grande de la Meisterklasse diatónica original introducida en la década de 1980 (pero que luego fue revisada para las placas de lengüeta de la serie MS).
En las armónicas de trémolo, cada canal tiene dos lengüetas para cada nota, es decir, un par para las notas sopladas y otro par para las notas aspiradas, cada par afinado ligeramente separado uno del otro para producir un sonido de trémolo. [17]
Los modelos más populares son los arpas Echo de una o dos caras , pero los de una sola cara se pueden combinar en configuraciones "corncob" cuádruples o séxtuples, con una tonalidad diferente en cada fila.
La armónica de acordes consta de dos armónicas articuladas entre sí. Juntas, son capaces de tocar 48 acordes. Tienen 23 pulgadas de largo y cada acorde ocupa 4 agujeros. La armónica de acordes se utiliza para proporcionar acompañamiento rítmico y de acordes en un conjunto, de forma muy similar a como lo haría una guitarra rítmica. La canción "Peg O' My Heart" de Jerry Murad de 1947 se tocaba en una armónica de acordes, con una secuencia de acordes ingeniosamente arreglada que producía la impresión de una melodía. La armónica principal de Hohner se conoce como Hohner 48, porque toca 48 acordes. Hohner, desde la década de 1930 hasta finales de la década de 1960, también produjo la Polyphonia No. 8, que tocaba 36 acordes de solo soplado, en tres filas. El concepto fracasó y a menudo es mal visto por los intérpretes profesionales de 48 acordes.
Para el 150 aniversario de Hohner en 2007, la empresa comenzó a fabricar armónicas diatónicas de edición limitada, todas afinadas únicamente en la tonalidad de Do mayor.
La armónica "Gold Edition" se basa en las placas de lengüeta MS. Cuenta con un peine de cristal y placas de cubierta doradas grabadas. La placa de cubierta inferior tiene los números de serie del 1 al 150. Se presenta en un estuche de cuero con un folleto de aniversario.
La armónica "Chrome Edition" también se basa en las placas de lengüeta MS. Cuenta con un peine de cristal y placas de cubierta cromadas con un grabado especial. La placa de cubierta inferior tiene los números de serie del 1 al 1857. También se entrega con un folleto de aniversario. El modelo "Standard Edition" cuenta con un peine de acrílico transparente y la placa de cubierta superior está especialmente grabada.
El modelo “Standard Edition” se presenta en cajas de aniversario de madera de 12 piezas.
Hohner tiene varias armónicas diseñadas por varios armonicistas famosos.
El armonicista clásico Larry Adler tenía su propia serie de armónicas, todavía producidas por la compañía, que eran cromáticas y tenían 12 o 16 agujeros. [21]
El músico de jazz Toots Thielemans también tiene una línea de armónicas cromáticas con dos tipos: Mellow Tone (para material clásico ) y Hard Bopper (para material contemporáneo). [22]
Stevie Wonder toca tanto Hohner 64 Chromonica como Super 64 con rango de cuatro octavas en todos sus discos desde la década de 1960.
El líder de Aerosmith, Steven Tyler, tiene dos tipos de armónicas diatónicas: una Artist Series [23] y una Signature Series [24], siendo esta última más cara.
El músico folk Bob Dylan también tiene una armónica diatónica Signature Series [25] así como una colección que incluye siete armónicas. [26]
Las guitarras se fabricaron bajo el nombre de Hohner desde finales de la década de 1950 hasta aproximadamente 2015, cuando la empresa se retiró del mercado de guitarras. Durante ese período, varias de las empresas Hohner, incluidas las de Alemania, Estados Unidos, Reino Unido y Francia, encargaron o diseñaron guitarras.
Las primeras guitarras Hohner documentadas se fabricaron para Hohner London (el nombre comercial de la filial británica M. Hohner Ltd.) alrededor de 1960. [27] Las primeras guitarras recibieron el nombre de distritos de Londres ( Kingsway , Farringdon ) y una segunda serie de guitarras tuvo nombres más exóticos ( Amazon , Zambezi ). En 1962, Hohner London se centró en la distribución de guitarras Kay y la producción de sus propias guitarras se agotó. [28]
La filial estadounidense M. Hohner Inc. tenía una relación existente con Sano Corporation de Nueva Jersey para fabricar amplificadores de acordeón bajo la marca Contessa. [29] En la década de 1960, Sano también importó guitarras Zerosette de Italia y Hohner comenzó a comercializarlas con la marca Contessa. [30] A fines de la década de 1960, se ofrecía una gama de guitarras Contessa de cuerpo sólido , semiacústicas y acústicas en los EE. UU. y Europa. [31] Las guitarras se obtenían o encargaban a fabricantes como Eko , [32] Framus [33] y otros. La primera guitarra de Steve Vai fue una Contessa HG-200. [34]
A principios de los años 70, la producción de guitarras clásicas y folk continuó bajo los nombres Contessa, Contessa By Hohner y Hohner Contessa. En 1974 (y probablemente mucho antes), al menos algunas guitarras se importaban de Japón. [35] En 1974, M. Hohner Inc. registró Hohner International como marca comercial para su uso en instrumentos musicales. [36] El nombre Contessa se eliminó con la excepción de un pequeño número de guitarras clásicas. A partir de 1975, la mayoría de las guitarras tenían el nombre Hohner en el clavijero y la marca Hohner International en la etiqueta de la boca de las guitarras acústicas. [37] Luego, las guitarras se produjeron bajo la marca Hohner desde aproximadamente 1975 hasta 2015, cuando Hohner se retiró por completo del mercado de guitarras.
En 1975, la producción de guitarras se realizó íntegramente en Japón. Alrededor de 1976, la serie 300 de edición limitada y las guitarras acústicas de la serie 700 se agregaron a una gama ampliada de guitarras clásicas, folk, de concierto y dreadnought. [38] En 1977, se introdujo una gama de guitarras eléctricas que consistía principalmente en réplicas de los populares modelos de guitarras y bajos Fender y Gibson . [39] Algunas guitarras eléctricas se fabricaron en la fábrica Moridaira [40] en Matsumoto , algunas guitarras acústicas se fabricaron en la fábrica Terada, y el resto en fábricas no identificadas.
Algunas producciones de guitarras acústicas comenzaron a trasladarse a Corea ya en 1978, aunque la producción de guitarras eléctricas se mantuvo en Japón hasta al menos 1983. En 1985, se introdujeron nuevas gamas de guitarras eléctricas fabricadas en Corea: la gama económica SE (conocida como Arbor Series en el Reino Unido), que consistía principalmente en copias de Fender y Gibson; [41] y la gama Professional, que incluía bajos sin pala y guitarras basadas en tecnología licenciada por Ned Steinberger [42], así como los modelos ST ( guitarras estilo Stratocaster y Superstrat ), TE ( guitarras estilo Telecaster , incluidas reediciones de la guitarra Prince) y L ( guitarras estilo Les Paul ), que formarían el núcleo de la gama Professional en los años siguientes. Estas guitarras se fabricaron en la fábrica Cor-Tek en Corea del Sur , más comúnmente conocida por su marca interna Cort Guitars .
En 1990, el fabricante de guitarras inglés Alan Entwistle se unió a Hohner UK y trajo consigo su circuito de modelado de tono ATN. En 1991, esto se incorporó al modelo ST59 existente como ST59-ATN y a un nuevo modelo, el JT60-ATN. La popularidad de estos modelos permitió a Hohner UK influir en la producción de guitarras durante los siguientes años, introduciendo la serie de guitarras Revelation, que se diseñaron en el Reino Unido y se fabricaron en la fábrica de Delicia cerca de Praga , y en 1994 establecieron un Hohner Custom Shop en Bedwas para producir variaciones de guitarras hechas a pedido. [43] Para diferenciar los modelos económicos de la serie Professional y otras guitarras de gama alta, a mediados de los 90 se introdujo la marca Rockwood by Hohner.
Esta es probablemente la primera guitarra Hohner, que data de la segunda mitad de 1960. Tiene una construcción hueca, un mástil de abedul y una sola pastilla. Las pastillas y los componentes eléctricos fueron fabricados por la empresa Weill, que había trabajado anteriormente con Burns London , y el montaje probablemente estuvo a cargo de Stuart Darkins, una empresa de fabricación de muebles. [27]
La HG-320 formó parte de la serie de edición limitada de guitarras acústicas que se presentó en 1975 y se fabricó hasta principios de los años 80. Es una guitarra dreadnought y su diseño se parece mucho al de una Martin D-41. Las guitarras se fabricaron en Japón y todas tenían tapas de abeto macizo, fondos de palisandro o arce e incrustaciones y marquetería muy decorativas. Los modelos posteriores probablemente se fabricaron en la fábrica de Terada, pero las primeras guitarras muestran algunas diferencias y podrían haber sido fabricadas por talleres de luthier más pequeños.
La HG-490 era una versión de la HS Anderson HS-1 Mad Cat fabricada para Hohner por la fábrica Moridaira/Morris en Japón alrededor de 1977. Eran en gran parte una copia de una Fender Telecaster en cuanto a configuración, pero el cuerpo es una construcción inusual que utiliza una tapa de arce ojo de pájaro a cada lado de una tira de nogal y la guitarra tiene ribetes decorativos y golpeador con estampado de leopardo. Se vendieron por alrededor de 80.000 yenes o 800 dólares. [44]
El músico Prince compró una guitarra Hohner HG-490 a finales de los años 70 y se decía que era su guitarra favorita. Aunque se fabricaron muy pocos modelos originales, Hohner y otros fabricantes han fabricado muchas otras versiones desde principios de los años 80. [45] Las reediciones de Hohner incluyen Hohner THE Prinz, Hohner TE Prinz y Hohner The Artist HTA490.
El propio Prince mandó hacer varias copias de luthier de la guitarra, algunas de ellas indistinguibles del original. [46] Por ello, es difícil afirmar con certeza cuándo utilizó una guitarra Hohner auténtica.
El Hohner Professional B2 fue un bajo sin pala que se presentó en 1985. Utilizaba un puente con licencia de Steinberger y estaba disponible con pastillas pasivas o activas, estas últimas denominadas B2A, [47] así como una versión activa de cinco cuerdas denominada B2AV. El B2 demostró ser una alternativa popular a los bajos sin pala de Steinberger, mucho más caros, y se mantuvo en producción al menos hasta 2012.
La JT60 fue diseñada en el Reino Unido pero producida en Corea desde 1991 hasta alrededor de 1996 y era una guitarra offset similar a una Fender Jaguar pero con una pastilla Fender Stratocaster y un diseño de controles. Fue diseñada por Alan Entwistle, quien recientemente se había unido a Hohner UK, y cuenta con el circuito de tono ATN propio de Entwistle para emular diferentes tipos de guitarras. Los primeros modelos de producción se exhibieron en la British Music Fair en junio de 1991, donde los pedidos superaron ampliamente los del modelo ST59 ATN de forma más convencional de Stratocaster que se había producido debido a los temores de que la JT60 tuviera una forma demasiado poco convencional. [48]
Reedición vintage de Mad Cat de HS Anderson (versión 1, 2012) [49]
Intentando mantenernos lo más cerca posible de las especificaciones originales. Se utilizó un Mad Cat original de los años 70 como modelo de referencia y, tras exhaustivas pruebas, nació un digno sucesor, que incluso supera al original en algunos aspectos. Se realizaron mejoras sutiles: los afinadores se actualizaron a Gotoh SG360 con una relación de transmisión más alta. Las pastillas Keiyo originales se actualizaron a Bill Lawrence USA vintage S1/S3. El conector de salida es más resistente, por lo que no hay más cortes de señal. Todas las demás especificaciones son iguales a las de los Mad Cats de los años 70. Diseñamos estas guitarras con el mayor respeto por el sonido y la sensación de esta legendaria guitarra. Cada una fue construida a mano en la fábrica original de Morris por artesanos japoneses y vino con un certificado de autenticidad.
Han pasado muchas cosas desde que se lanzó el primer Mad Cat reeditado en 2012. Gracias a los comentarios de los propietarios de Mad Cat originales, distribuidores y clientes, se aprendió mucho. Se adquirió otro Mad Cat original de 1984, que fue la base para la segunda versión del modelo Vintage Re-issue y el Mad Cat de edición limitada.
Esta Mad Cat de 1984 en particular tiene un perfil de mástil muy cómodo, con un diapasón redondeado y suave. Como los mástiles están hechos a mano, fue bastante fácil adaptarse a este nuevo perfil de mástil.
Las pastillas 1984, aunque ruidosas, también suenan fantásticas. Incluso en la posición del puente, que está colocada en un ángulo típico, casi paralela al puente. Las pastillas Heartbreaker fueron encargadas para clonar el sonido de estas pastillas, pero sin el ruido, y lo lograron.
La versión 2 de Mad Cat se entrega con un interruptor de 4 vías instalado, que ofrece las siguientes combinaciones:
Posición 1: ambas pastillas en serie, Posición 2: pastilla del mástil, Posición 3: ambas pastillas en paralelo, Posición 4: pastilla del puente
El material del golpeador de leopardo utilizado es más duradero que el que se utilizó en los Mad Cats originales. Por lo tanto, el conector de salida empotrado se volvió a utilizar como el conector original de los años 70.
El Hohner Electravox es un acordeón electrónico fabricado a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, que tiene un canal (mano izquierda y mano derecha combinadas) o dos canales (canales separados para mano izquierda y mano derecha, lo que permite cambios de volumen independientes), 92 botones de bajos/acordes, efecto de percusión de teclado para los botones de bajos y el teclado, un efecto de vibrato (con opciones de lento/rápido) y una unidad de fuente de alimentación separada, que se encuentra en el suelo. [50] El Electravox tenía registros de 16', 8', 5 1/3' y 4'. [50] La afinación del Electravox se podía cambiar para que coincidiera con otro instrumento, como un piano o un órgano, pero esto requería cambiar los 12 generadores de tonos maestros con una herramienta especial. [50]
A lo largo del siglo XX, varios de los primeros armonicistas de blues utilizaron las armónicas Hohner Marine Band porque eran las más disponibles en ese momento. Sin embargo, a medida que otras compañías de armónicas comenzaron a expandirse y Hohner produjo diferentes tipos de armónicas, los armonicistas comenzaron a desarrollar preferencias.
