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El turntablismo es el arte de manipular sonidos y crear nueva música, efectos de sonido , mezclas y otros sonidos y ritmos creativos, generalmente mediante el uso de dos o más platos giratorios y un mezclador de DJ equipado con crossfader . [1] El mezclador se conecta a un sistema de PA (para eventos en vivo) y/o equipo de transmisión (si el DJ está actuando en radio, TV o radio por Internet ) para que una audiencia más amplia pueda escuchar la música del turntablista. Los turntablistas generalmente manipulan los discos en un plato giratorio moviendo el disco con la mano para indicar la aguja a los puntos exactos en un disco, y tocando o moviendo el plato o el disco para detener, ralentizar, acelerar o girar el disco hacia atrás, o moviendo el plato del plato giratorio hacia adelante y hacia atrás (el popular efecto rítmico de " scraping ", que es una parte clave de la música hip hop ), [2] todo mientras se usa el control de crossfader de un mezclador de DJ y los controles de ganancia y ecualización del mezclador para ajustar el sonido y el nivel de cada plato giratorio. Los turntablistas suelen utilizar dos o más tocadiscos y auriculares para marcar los puntos de inicio deseados en diferentes discos (Greasley y Prior, 2013).
Los turntablistas, a los que a menudo se les llama DJ (o "deejays"), generalmente prefieren los platos giratorios de accionamiento directo a los de transmisión por correa u otros tipos, porque la correa se puede estirar o dañar por "rayaduras" y otras manipulaciones del plato giratorio, como ralentizar un disco, mientras que un plato giratorio de accionamiento directo se puede detener, ralentizar o girar hacia atrás sin dañar el motor eléctrico. Se afirma que la palabra turntablist fue originada por Luis " DJ Disk " Quintanilla ( Primus , Herbie Hancock , Invisibl Skratch Piklz ). [3] Después de una conversación telefónica con Disk, más tarde se popularizó en 1995 por DJ Babu [4] para describir la diferencia entre un DJ que simplemente reproduce y mezcla discos y uno que actúa manipulando físicamente los discos, la aguja, los platos giratorios, los controles de velocidad del plato giratorio y el mezclador para producir nuevos sonidos. El nuevo término coincidió con el resurgimiento del DJing de hip-hop en la década de 1990.
Según la mayoría de los historiadores de DJ, se ha documentado que " DJ Babu " de los " Beat Junkies " / " Dilated Peoples " fue quien acuñó originalmente el término "turntablist". En 1995, mientras trabajaba en el innovador mixtape "Comprehension", DJ Babu escribió a mano el nombre "Babu The Turntablist" en cientos de copias de este mixtape para describir su estilo de DJ, mientras trabajaba en la pista "Turntablism" con " D-Styles " y DJ Melo-D, Babu diría "si alguien toca el piano, lo llamamos pianista, si alguien toca la guitarra, lo llamamos guitarrista, ¿por qué no nos llamamos Turntablists?" que se encuentra en el documental " Scratch (película de 2001) ", que se lanzó en 2001.
John Oswald describió el arte: "Un fonógrafo en manos de un artista de 'hiphop/scratch' que toca un disco como una tabla de lavar electrónica con una aguja fonográfica como púa , produce sonidos que son únicos y no se reproducen: el tocadiscos se convierte en un instrumento musical". [5] Algunos turntablistas utilizan técnicas de tocadiscos como la mezcla/combinación de ritmos , el scratching y el malabarismo de ritmos . Algunos turntablistas buscan que se les reconozca como músicos tradicionales capaces de interactuar e improvisar con otros intérpretes. Dependiendo de los discos y pistas seleccionados por el DJ y su estilo de turntablista (por ejemplo, música hip hop ), un turntablista puede crear acompañamiento rítmico, cortes de percusión, líneas de bajo o bucles de ritmo, "pads" atmosféricos, "puñaladas" de acordes repentinos o líneas melódicas entrelazadas.
El movimiento underground del turntablism también ha surgido para centrarse en las habilidades del DJ. En la década de 2010, hay competiciones de turntablism, donde los turntablistas demuestran habilidades avanzadas de scratching y malabarismo de ritmos.
El uso del tocadiscos como instrumento musical tiene sus raíces en las décadas de 1930, 1940 y 1950, cuando los compositores de música concreta experimentaron con equipos de audio. Los compositores experimentales (como John Cage , Halim El-Dabh y Pierre Schaeffer ) los utilizaron para samplear y crear música que se producía íntegramente con el tocadiscos. Imaginary Landscape No. 1 (1939) de Cage está compuesta para dos tocadiscos de velocidad variable, grabaciones de frecuencia, piano con sordina y platillos . Edgard Varèse experimentó con tocadiscos incluso antes, en 1930, aunque nunca produjo formalmente ninguna obra utilizándolos. Aunque esta escuela de pensamiento y práctica no está directamente vinculada a la definición de turntablism de los años 1970-2010 dentro de la cultura del hip hop y los DJ, ha tenido una influencia en artistas y sonidos experimentales modernos como Christian Marclay , Janek Schaefer , Otomo Yoshihide , Philip Jeck y Maria Chavez . Sin embargo, el turntablism como se lo conoce hoy no surgió hasta la llegada del hip hop en los años 1970.
También se pueden encontrar ejemplos de efectos de tocadiscos en discos populares producidos en los años 1960 y 1970. Esto fue más prominente en la música dub jamaiquina de los años 1960, [6] entre los DJ de la cultura del sound system jamaiquino . La música dub introdujo las técnicas de mezclar y rayar vinilo, [7] que los inmigrantes jamaicanos introdujeron en la cultura del hip hop estadounidense a principios de los años 1970. [8] Más allá de la música dub, el álbum debut homónimo de 1968 de Creedence Clearwater Revival presenta un efecto de retroceso en la canción "Walk on the Water".
El turntablism tiene sus orígenes en la invención de los platos giratorios de accionamiento directo . Los primeros platos giratorios de accionamiento por correa no eran adecuados para el turntablism, ya que tenían un tiempo de arranque lento y eran propensos al desgaste y a la rotura, [9] ya que la correa se rompía al girar hacia atrás o al rayarse. [10] El primer plato giratorio de accionamiento directo fue inventado por Shuichi Obata, un ingeniero de Matsushita (ahora Panasonic ), [11] con sede en Osaka , Japón. [9] Eliminó las correas y, en su lugar, empleó un motor para impulsar directamente un plato sobre el que descansa un disco de vinilo. [12] En 1969, Matsushita lo lanzó como SP-10 , [12] el primer plato giratorio de accionamiento directo en el mercado, [13] y el primero de su influyente serie de platos giratorios Technics . [12] En 1971, Matsushita lanzó el Technics SL-1100. Debido a su potente motor, durabilidad y fidelidad, fue adoptado por los primeros artistas de hip hop. [12]
Un precursor del turntablismo fue DJ Kool Herc , un inmigrante de Jamaica a la ciudad de Nueva York. [13] Introdujo técnicas de tocadiscos de la música dub jamaiquina, [8] al tiempo que desarrollaba nuevas técnicas que fueron posibles gracias a la tecnología de tocadiscos de accionamiento directo del Technics SL-1100 , que utilizó para el primer sistema de sonido que instaló después de emigrar a Nueva York. [13] La técnica característica que desarrolló fue reproducir dos copias del mismo disco en dos tocadiscos de forma alternada para extender la sección favorita de los b-dancers , [8] cambiando de un lado a otro entre los dos para hacer un bucle de los descansos a un ritmo. [13]
El tocadiscos más influyente fue el Technics SL-1200 , [14] que fue desarrollado en 1971 por un equipo dirigido por Shuichi Obata en Matsushita, que luego lo lanzó al mercado en 1972. [9] Fue adoptado por DJs de hip hop de la ciudad de Nueva York como Grand Wizard Theodore y Afrika Bambaataa en la década de 1970. Mientras experimentaban con los decks SL-1200, desarrollaron técnicas de scratching cuando descubrieron que el motor continuaría girando a las RPM correctas incluso si el DJ movía el disco de un lado a otro en el plato. [14] Desde entonces, el turntablismo se extendió ampliamente en la cultura del hip hop, y el SL-1200 siguió siendo el tocadiscos más utilizado en la cultura de los DJ durante las siguientes décadas. [12] [14]
El turntablismo como forma de arte y práctica musical moderna tiene sus raíces en el hip hop afroamericano de los barrios marginales de la ciudad de finales de los años 70. A Kool Herc (un DJ jamaiquino que emigró a la ciudad de Nueva York), Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash se les atribuye el haber cimentado el ahora establecido papel del DJ como el principal instrumentista del hip hop. [15] La invención del break-beat por parte de Kool Herc se considera generalmente como el desarrollo fundacional de la historia del hip hop, ya que dio origen a todos los demás elementos del género. Su influencia en el concepto de "DJ como turntablist" es igualmente profunda.
Para entender la importancia de este logro, es importante definir primero el " break ". Brevemente, el "break" de una canción es un fragmento musical de solo unos segundos de duración, que generalmente toma la forma de un "interludio" en el que toda o la mayor parte de la música se detiene excepto la percusión. Kool Herc introdujo la técnica del break-beat como una forma de extender el break indefinidamente. Esto se hace comprando dos discos iguales, buscando el break en cada disco y cambiando de uno a otro usando el mezclador de DJ: por ejemplo, mientras se reproduce el disco A , el DJ retrocede rápidamente al mismo break en el disco B , que nuevamente ocupará el lugar de A en un momento específico donde la audiencia no notará que el DJ ha cambiado de disco. Usando esa idea, Grandmaster Flash elaboró sobre la invención de Kool Herc del break-beat DJing y se le ocurrió la teoría de la mezcla rápida , en la que Flash secciona una parte del disco como un reloj . [16] Lo describió como "...como el corte, el backspin y el double-back". [16]
Las técnicas revolucionarias de Kool Herc sentaron las bases para el desarrollo del turntablism como forma de arte de manera significativa. Pero lo más importante es que desarrolló una nueva forma de ser DJ que no consistía simplemente en tocar y mezclar discos uno tras otro. El tipo de DJ que se especializa en mezclar un set es muy respetado por su propio conjunto de habilidades únicas, pero mezclar listas de reproducción sigue siendo DJ en el sentido tradicional. En cambio, Kool Herc originó la idea de crear una secuencia para sus propios fines, introduciendo la idea del DJ como el "elemento destacado" de las fiestas, cuya actuación en una noche determinada sería diferente a la de otra noche, porque la música la crearía el DJ, mezclando una línea de bajo de una canción con un ritmo de otra canción (Greasley & Prior, 2013). El DJ sería examinado críticamente por la multitud tanto a nivel técnico como de entretenimiento.
Grand Wizzard Theodore , un aprendiz de Flash, que accidentalmente aisló la técnica más reconocible del turntablismo: el scratching . Puso su mano sobre un disco un día, para silenciar la música en el tocadiscos mientras su madre lo llamaba y así descubrió accidentalmente el sonido del scratching moviendo el disco hacia adelante y hacia atrás bajo la aguja . Aunque Theodore descubrió el scratching, fue Flash quien ayudó a impulsar el concepto inicial y mostrarlo al público, en sus shows en vivo y en grabaciones. A DJ Grand Mixer DXT también se le atribuye el fomento del concepto de scratching al practicar el scratching rítmico de un disco en uno o más tocadiscos (a menudo dos), utilizando diferentes velocidades para alterar el tono de la nota o el sonido en la grabación (Alberts 2002). DXT apareció (como DST) en la exitosa canción de Herbie Hancock " Rockit ". [15] Estos primeros pioneros cimentaron la práctica fundamental que más tarde se convertiría en la forma de arte emergente del turntablist. Durante la década de 1980, el scratching se convertiría en un elemento básico de la música hip hop, siendo utilizado por productores y DJ en discos y espectáculos en vivo. A finales de la década de 1980, era muy común escuchar scratching en un disco, generalmente como parte del coro de una pista o dentro de su producción.
En el escenario, el DJ proporcionaba la música para que los MCs hicieran rimas y rapearan, haciendo scratching durante la actuación y mostrando sus habilidades junto con las habilidades verbales del MC. El ejemplo más conocido de esta "ecuación" de MCs y DJ es probablemente Run-DMC , que estaba compuesto por dos MCs y un DJ. El DJ, Jam Master Jay , era una parte integral del grupo ya que su turntablism era fundamental para las producciones y actuaciones de Run DMC. Mientras Flash y Bambaataa usaban el tocadiscos para explorar la repetición, alterar el ritmo y crear los punteos instrumentales y las frases pegadizas que llegarían a caracterizar el sonido del hip hop, Grandmaster DST estaba ocupado grabando a músicos "reales" en su propio terreno. Su scratching en el single de Herbie Hancock de 1983, "Rockit", lo convierte quizás en el tema de DJ más influyente de todos, incluso más que " Wheels of Steel " (de Grandmaster Flash), ya que estableció al DJ como la estrella del disco, incluso si no era el frontman. Comparado con "Rockit", "Break Dancin' – Electric Boogie" (1983) de West Street Mob fue una negación del punk. Sin embargo, por muy bueno que fuera "Break Dancin'", destacó el rango tonal limitado del scratching, que estaba en peligro de convertirse en una moda pasajera como el beat-boxing humano hasta la aparición de DJ Brethren de Code Money de Filadelfia a mediados de los 80.
A pesar de la continua preeminencia de Nueva York en el mundo del hip-hop, el scratching de DJ se modernizó a menos de 100 millas de distancia, en Filadelfia , donde se creó el clima para el regreso del DJ con la invención del scratching transformer. Desarrollado por DJ Spinbad , DJ Cash Money y DJ Jazzy Jeff , el scratching transformer consistía básicamente en hacer clic en el fader mientras se movía un bloque de sonido (un riff o una frase verbal corta) a través de la aguja. El scratch transformer, que expandía las posibilidades tonales y rítmicas del scratching, personificó la estética recortada de la cultura del hip hop. El hip hop estaba empezando a ganar mucho dinero y el culto a la personalidad comenzó a tomar el control. El hip hop se puso al servicio del rapero y a Cash Money y DJ Jazzy Jeff se les concedió tal vez una pista en un álbum; por ejemplo, " A Touch of Jazz " (1987) y " Jazzy's in the House " (1988) de DJ Jazzy Jeff y "The Music Maker" (1988) de Cash Money. Otros temas cruciales de DJ de este período incluyen "Behold the Detonator" de DJ Too Tuff de Tuff Crew , "Soul Food" (ambos de 1989) y " DJ Premier in Deep Concentration" de Gang Starr (1989).
La aparición de los turntablistas y el nacimiento del turntablismo fueron provocados por un factor importante: la desaparición o minimización del papel del DJ en los grupos de hip-hop, en los discos y en los espectáculos en vivo a principios de los años 90. Esta desaparición ha sido ampliamente documentada en libros y documentales (entre ellos Black Noise y Scratch ), y estuvo vinculada al aumento del uso de cintas DAT y otras técnicas de estudio que finalmente alejarían al DJ aún más de la ecuación original del hip-hop del MC como vocalista y el DJ como proveedor de música junto con el productor. Este impulso y desaparición del DJ significó que las prácticas del DJ, como el scratching, volvieron a la clandestinidad y fueron cultivadas y desarrolladas por una generación de personas que crecieron con el hip hop, los DJ y el scratching. A mediados de los 90, la desaparición del DJ en el hip hop había creado una subcultura que llegaría a conocerse como turntablismo y que se centraba completamente en el DJ utilizando sus platos y una mesa de mezclas para manipular sonidos y crear música. Al alejar la práctica del DJing, el hip hop creó las bases para que esta subcultura evolucionara (Greasley y Prior, 2013).
El origen de los términos turntablist y turntablism es ampliamente controvertido y discutido, pero a lo largo de los años se han establecido algunos hechos mediante varios documentales ( Battlesounds , Doug Pray 's Scratch ), libros (DJ Culture), conferencias (Skratchcon 2000) y entrevistas en revistas impresas y en línea. Estos hechos son que los orígenes de las palabras probablemente se encuentran en los practicantes de la Costa Oeste de los EE. UU., centrados en el Área de la Bahía de San Francisco . Algunos afirman que DJ Disk , miembro de Invisibl Skratch Piklz , fue el primero en acuñar el término, otros afirman que " DJ Babu ", miembro de " Beat Junkies ", fue responsable de acuñar y difundir el término turntablist después de inscribirlo en sus mixtapes como "Babu the Turntablist" y hacerlos circular. Otra afirmación acredita a DJ Supreme, campeón mundial de supremacía de 1991 y DJ de Lauryn Hill . Lo más probable es que la verdad se encuentre en algún lugar entre todos estos hechos.
En una entrevista con el recurso en línea Spin Science en 2005, " DJ Babu " agregó los siguientes comentarios sobre el nacimiento y la difusión del término:
Fue alrededor del 95, estaba muy metido en todo el asunto de las batallas, trabajando en las mesas constantemente, dominando nuevas técnicas y scratches... Hice un mixtape llamado "Comprehension", y había una canción llamada "Turntablism" que incluía Melo-D y D-Styles. Y esto es parte de donde surgió todo este asunto de los turntablist. Esta era una época en la que estaban surgiendo todas estas nuevas técnicas, como los flares y esas cosas, y probablemente había unas 20 personas, en California, entre Frisco y Los Ángeles, que las conocían. Así que trabajamos en ellas, hablamos sobre ellas y discutimos sobre las ideas que estas técnicas y nuevas formas de scratching nos dieron. [ cita requerida ]
A mediados y finales de los años 90, los términos "turntablismo" y "turntablista" se habían establecido y aceptado para definir la práctica y el practicante de usar platos giratorios y una mesa de mezclas para crear o manipular sonidos y música. Esto se podía hacer rayando un disco o manipulando los ritmos del disco, ya sea tocando la batería, haciendo loops o haciendo malabarismos con los ritmos. La década de 1990 también es importante en la conformación de la forma de arte y la cultura del turntablism, ya que vio el surgimiento de artistas pioneros ( Mix Master Mike , DJ Qbert , DJ Quest, DJ Krush , A-Trak , Ricci Rucker, Mike Boo, Pumpin' Pete, Prime Cuts) y equipos (Invisibl Skratch Piklz, Beat Junkies, The Allies, X-Ecutioners ), sellos discográficos ( Asphodel ), DJ Battles ( DMC ) y la evolución del scratching y otras prácticas del turntablism como el Beat Juggling, que se pueden ver en las Finales Mundiales de la IDA (International DJ Association/ITF).
Durante esa década se desarrollaron métodos más sofisticados de scratching, con equipos y DJs individuales concentrándose en la manipulación del disco al mismo tiempo que la manipulación del cross fader en el mezclador para crear nuevos ritmos y artefactos sonoros con una variedad de sonidos. La evolución del scratching desde un sonido bastante simple y cadencias rítmicas simples a sonidos más complicados y patrones rítmicos más intrincados permitió a los practicantes evolucionar aún más lo que se podía hacer con el scratching musicalmente. Estas nuevas formas de scratching recibieron nombres, desde flare hasta crab u orbit , y se difundieron a medida que los DJ se enseñaban unos a otros, practicaban juntos o simplemente mostraban sus nuevas técnicas a otros DJ. Junto con la evolución del scratching , otras prácticas como la batería (o scratch drumming) y el beat juggling también evolucionaron significativamente durante la década de 1990.
El beat juggling fue inventado por Steve Dee, un miembro de la tripulación de los X-Men (más tarde rebautizados como X-Ecutioners ). El beat juggling consiste básicamente en manipular dos patrones de batería idénticos o diferentes en dos platos diferentes a través del mezclador para crear un nuevo patrón. Un ejemplo sencillo sería utilizar dos copias del mismo patrón de batería para evolucionar el patrón duplicando las cajas, sincopando el bombo, añadiendo ritmo y variación al patrón existente. A partir de este concepto, que Steve Dee mostró a principios de los años 90 en las batallas de DJ, el beat juggling evolucionó a lo largo de la década hasta el punto de que, al final de la misma, se había convertido en una técnica compleja para crear "ritmos" y ritmos completamente nuevos a partir de los ya existentes y pregrabados (van Veen & Attias, 2012). Estos ya no se limitaban solo a utilizar patrones de batería, sino que también podían consistir en otros sonidos; el objetivo final era crear un nuevo ritmo a partir de los ya pregrabados. Si bien el beat juggling no es tan popular como el scratching debido al conocimiento rítmico más exigente que requiere, ha demostrado ser popular en las batallas de DJ y en ciertas situaciones de composición (van Veen y Attias, 2012).
Uno de los primeros estudios académicos sobre el turntablismo (White 1996) defendía su designación como un instrumento musical electrónico legítimo (un sampler analógico manual) y describía las técnicas de los platos giratorios, como el backspinning, el corte, el scratching y el blending, como herramientas básicas para la mayoría de los DJ de hip hop. El estudio de White sugiere que el DJ de hip hop competente debe poseer habilidades similares a las que requieren los músicos profesionales, no limitadas a un sentido del ritmo, coordinación mano-ojo, competencia técnica y creatividad musical. En el año 2000, el turntablismo y los turntablistas habían sido ampliamente publicitados y aceptados en el mainstream y dentro del hip hop como artistas válidos. A través de este reconocimiento se produjo una mayor evolución.
Esta evolución tomó muchas formas: algunos continuaron concentrándose en los fundamentos de la forma de arte y sus vínculos originales con la cultura del hip hop, algunos se convirtieron en productores que utilizaban las habilidades que habían aprendido como turntablistas e incorporaban esas en sus producciones, algunos se concentraron más en el aspecto de DJing de la forma de arte combinando las habilidades de turntablist con las habilidades de marca registrada de los DJ de club, mientras que otros exploraron rutas alternativas en la utilización del tocadiscos como un instrumento o herramienta de producción únicamente con el propósito de hacer música, ya sea usando únicamente el tocadiscos o incorporándolo al proceso de producción junto con herramientas como cajas de ritmos, samplers, software de computadora, etc. Las técnicas de turntablismo digital más tarde fueron acuñadas en un término llamado controllerismo , que inspiró un movimiento de nuevos DJ digitales como DJ Buddy Holly y Moldover. DJ Buddy y Moldover crearon una canción llamada "Controllerism" que rinde homenaje al sonido del turntablismo emulado digitalmente.
Los nuevos DJ, turntablistas y equipos tienen una deuda clara [ ¿por qué? ] con los DJ pioneros de la vieja escuela como Kool DJ Herc , Grand Wizard Theodore , Grandmixer DST , Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa , también DJ Jazzy Jeff , DJ Cash Money , DJ Scratch , DJ Clark Kent y otros DJ de la época dorada del hip hop , quienes originalmente desarrollaron muchos de los conceptos y técnicas que evolucionaron hacia el turntablismo moderno. Dentro del ámbito del hip hop, los turntablistas modernos notables son el cinematográfico [¿ cuándo se define como? ] DJ Shadow , que influyó en Diplo y RJD2 , entre otros, [ cita requerida ] y el experimental DJ Spooky , cuyos álbumes Optometry demostraron que el turntablist puede encajar perfectamente en un entorno de jazz. [¿ según quién? ] Mix Master Mike fue miembro fundador del influyente grupo de turntablist Invisibl Skratch Piklz (que comenzó en 1989 como Shadow of the Prophet) y más tarde DJ de los Beastie Boys . Cut Chemist , DJ Nu-Mark y Kid Koala también son conocidos [¿ por quién? ] como virtuosos de los platos.
Concerto for Turntable es una obra musical innovadora que integra el arte del turntablismo con la composición de música clásica. Co-creada por DJ Radar y Raul Yanez, compositor y profesor de la Universidad Estatal de Arizona , esta composición muestra una fusión única de elementos de música electrónica y orquestal. El concierto se interpretó por primera vez en lugares notables, incluido el Carnegie Hall , lo que simboliza su aceptación en la tradición de la música clásica. [17] El proyecto fue apoyado inicialmente por Red Bull, que ayudó a patrocinar su desarrollo y la presentación de estreno. [18] El concierto debutó en el Auditorio Gammage de la Universidad Estatal de Arizona antes de su estreno principal en el Carnegie Hall el 2 de octubre de 2005. [19]
El Concierto para tocadiscos presenta un tocadiscos como instrumento solista, complementado por una orquesta sinfónica completa. Este arreglo requirió el desarrollo de la "notación scratch" por parte de DJ Radar para transcribir sus manipulaciones del tocadiscos en un formato legible para músicos con formación clásica. Este innovador método de partitura fue crucial para integrar los sonidos electrónicos del tocadiscos con la orquesta acústica. [20]
El estreno en el Carnegie Hall fue recibido con respuestas entusiastas, destacando el potencial de los instrumentos digitales dentro de los entornos de música clásica y demostrando la validez artística del turntablismo. [21]
El metagénero del hip hop " chopped and Screwed " se inició en los años 80 en el sur de los Estados Unidos y floreció en los años 2000, convirtiéndose en una forma importante y popular de turntablism. El "chopped and Screwed", que a menudo utilizaba una mayor variedad de software de emulación de vinilo en lugar de tocadiscos normales, se distinguía de los estándares anteriores del turntablism por su ralentización del tono y el tempo ("screwing") y el salto de ritmo sincopado ("chopping"), entre otros efectos añadidos de manipulación del sonido.
El DJ Screw Robert Earl Davis de Texas innovó el arte de cortar y atornillar acuñando la frase "chopped nscrewed", tomando discos de éxito contemporáneos originales y reproduciéndolos en la forma artística "chopped nscrewed". Esto ganó un gran número de seguidores y finalmente allanó el camino para que los sellos de rap pequeños e independientes obtuvieran ganancias decentes. Sin embargo, muchos creen que el DJ Michael Price comenzó a ralentizar las grabaciones de vinilo antes de la era de DJ Screw.
Esta forma de turntablism, que se suele aplicar a grabaciones de estudio previas (en forma de mixtapes personalizados) y no es una característica destacada de las actuaciones en directo, resta importancia al papel del rapero, cantante u otro vocalista al distorsionar la voz del vocalista junto con el resto de la grabación (van Veen & Attias, 2012). Podría decirse que esta combinación de distorsión y efectos auditivos contra la grabación original otorga una mayor libertad de improvisación al DJ que las formas anteriores de turntablism. A través del movimiento ChopNotSlop, el "Chopped and Screwed" también se ha aplicado a otros géneros musicales como el R&B y el rock, trascendiendo así sus raíces dentro del género hip-hop. [22] [23]
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Un transform es un tipo de scratch utilizado por los turntablistas. Se realiza a partir de una combinación de mover el disco en el tocadiscos con la mano y el movimiento repetido del crossfader . El nombre, que se ha asociado con DJ Cash Money y DJ Jazzy Jeff , [24] [25] proviene de su similitud con el sonido que hacían los robots en la serie de dibujos animados de los años 80 , The Transformers .
Un tear es un tipo de scratch que utilizan los turntablistas. Se hace moviendo el disco sobre el plato con la mano. El tear es muy parecido a un baby scratch en el sentido de que no se necesita el fader para realizarlo, pero a diferencia de un baby scratch, cuando el DJ tira del disco hacia atrás, hace una pausa con la mano durante una fracción de segundo en medio del movimiento. El resultado es un sonido hacia delante y dos sonidos hacia atrás distintos. Este scratch también se puede realizar haciendo lo contrario y colocando la pausa en el movimiento hacia delante. Un tear básico se realiza normalmente con el crossfader abierto todo el tiempo, pero también se puede combinar con otros scratches como los flares, por ejemplo, haciendo tear con la mano del disco y cortando el sonido hacia dentro y hacia fuera con la mano del fader.
Una órbita es un tipo de scratch utilizado por los turntablistas. Generalmente es cualquier scratch que incorpora un movimiento hacia adelante y hacia atrás, o viceversa, del disco en secuencia. La órbita fue desarrollada por DJ Disk , quien incorporó el flare después de que DJ Qbert lo mostrara . [ cita requerida ] Por lo general, cuando alguien se refiere a una órbita, lo más probable es que esté hablando de órbitas flare. Por ejemplo, un flare hacia adelante de 1 clic y un flare hacia atrás de 1 clic en rápida sucesión (creando en total 4 sonidos distintos muy rápidos) sería una órbita de 1 clic. Un flare hacia adelante de 2 clics y un flare hacia atrás de 2 clics en rápida sucesión (creando en total 6 sonidos muy distintos) sería una órbita de 2 clics, etc. Las órbitas se pueden realizar una vez como un solo movimiento de órbita, o se pueden secuenciar para producir un tipo de sonido de órbita cíclico sin fin.
El flare es un tipo de scratch que utilizan los turntablistas. Se realiza mediante una combinación de mover el disco en el plato con la mano y un movimiento rápido del crossfader. El flare fue inventado por su homónimo, DJ Flare, en 1987. Esta técnica de scratch es muy similar a la "transformación" en algunos aspectos, solo que en lugar de comenzar con el sonido que se está cortando, uno comienza con el sonido activado y se concentra en cortar el sonido en pedazos haciendo rebotar el fader fuera del corte de la ranura del fader para hacer que el sonido se corte y luego vuelva en una fracción de segundo.
Cada vez que el DJ hace rebotar el fader contra el costado de la ranura del fader, se produce un ruido de clic distintivo. Por esta razón, los flares se nombran según los clics. Un simple flare hacia adelante con un clic sería un scratch hacia adelante que comienza con el sonido activado mientras el DJ hace rebotar/hacer clic con el fader contra el costado una vez extremadamente rápido en el medio del movimiento hacia adelante, creando dos sonidos distintos en un movimiento de la mano que sostiene el disco y terminando con el fader abierto. De la misma manera, se pueden realizar 2 clics, 3 clics e incluso más clics (si un DJ es lo suficientemente rápido) para hacer diferentes tipos de flares. El descubrimiento y desarrollo del scratch flare fue fundamental para elevar esta forma de arte al nivel de velocidad y scratching técnico que se ve en la década de 2010.
Un "chirp" es un tipo de scratch utilizado por los turntablistas. Se hace con una mezcla de movimiento del disco e incorporación de movimiento con el mezclador de crossfade. Fue inventado por DJ Jazzy Jeff . El scratch es algo difícil de realizar porque requiere una buena cantidad de coordinación. El scratch comienza con el crossfader abierto. Luego, el DJ mueve el disco hacia adelante mientras cierra simultáneamente el canal abierto anteriormente y termina el primer sonido. Luego, de manera inversa, el DJ abre el canal mientras mueve el disco hacia atrás creando un "baby scratch" de sonido más controlado. Si se hace en rápida sucesión, suena como si se estuviera produciendo un sonido de chirrido.
Un "punción" es bastante similar a la técnica del chirrido, pero requiere que el mezclador de crossfade esté "cerrado". La punción requiere que el usuario empuje el disco hacia adelante y hacia atrás rápidamente y mueva el mezclador de crossfade con el pulgar presionado contra él, lo que da como resultado un sonido mínimo que sale, produciendo un ruido agudo de "punción".
Un "crab" es un tipo de scratch utilizado por los turntablistas y desarrollado originalmente por DJ Qbert . Es una de las técnicas de scratch más difíciles de dominar. El cangrejo se realiza empujando el disco hacia adelante y hacia atrás mientras se abre o cierra el mezclador del crossfader mediante una rápida sucesión de 4 movimientos con los dedos. Las variaciones también pueden incluir 3 o 2 dedos, y generalmente se recomienda que los principiantes comiencen con 2 dedos y avancen hasta 4. Es un movimiento difícil de dominar pero también versátil y bastante gratificante si se hace bien.
Los elementos visuales pueden estar vinculados al movimiento del plato giratorio, incorporando medios digitales como fotografías, imágenes fijas, películas, vídeos y efectos generados por ordenador a la actuación en directo. Se utiliza un mezclador de vídeo independiente en combinación con el plato giratorio. En 2005, la final mundial de la Federación Internacional de Turntablist introdujo la categoría "Experimental" para reconocer el arte visual.
Al igual que muchos otros instrumentistas musicales, los turntablistas compiten para ver quién puede desarrollar los enfoques más rápidos, innovadores y creativos para su instrumento. La selección de un campeón surge de la culminación de batallas entre turntablistas. Las batallas implican que cada turntablista realice una rutina (una combinación de varios scratches técnicos, malabarismos rítmicos y otros elementos, incluidos trucos corporales) dentro de un período de tiempo limitado, después del cual la rutina es juzgada por un panel de expertos. El ganador es seleccionado en función de la puntuación. Estas competiciones organizadas evolucionaron a partir de las "batallas" reales de la vieja escuela donde los DJ se desafiaban entre sí en las fiestas, y el "juez" era generalmente el público, que indicaba su voluntad colectiva al aplaudir más fuerte al DJ que creían que lo hacía mejor. El Campeonato Mundial de DJ de DMC se ha celebrado desde 1985. Hay competiciones separadas para DJ en solitario y equipos de DJ, y el título de Campeón del Mundo se otorga a los ganadores de cada una. También mantienen un salón de la fama del turntablismo. [26]
En la música popular occidental , las mujeres músicas han logrado un gran éxito en roles de canto y composición de canciones, siendo los principales ejemplos Madonna , Celine Dion y Rihanna . Sin embargo, hay relativamente pocas mujeres DJ o turntablistas. Parte de esto puede deberse a un bajo porcentaje general de mujeres en trabajos relacionados con la tecnología de audio. En un artículo de Sound on Sound de 2013 , Rosina Ncube atestiguó que pocas mujeres trabajan en la industria de la producción de discos y la ingeniería de sonido . [27] Ncube afirmó que "[l]e noventa y cinco por ciento de los productores musicales son hombres" [27] y que las productoras son menos conocidas que sus contrapartes masculinas a pesar de lograr grandes hazañas dentro de la industria de la música. [27] La gran mayoría de los estudiantes en programas de tecnología musical son hombres. [ cita requerida ]
En la música hip hop , el bajo porcentaje de mujeres DJ y turntablistas puede deberse a la dominación masculina general de toda la industria de la música hip hop. La mayoría de los mejores raperos, MC, DJ, productores discográficos y ejecutivos musicales son hombres. Hay una pequeña cantidad de mujeres de alto perfil, pero son raras. En 2007, el artículo del profesor de música de la Universidad de Carolina del Norte, Mark Katz, afirmó que es raro que las mujeres compitan en batallas de tocadiscos y que esta disparidad de género se ha convertido en un tema de conversación entre la comunidad de DJ de hip-hop. [28] En 2010, Rebekah Farrugia afirmó que en la esfera de la EDM , una cultura centrada en los hombres ha contribuido a la marginación de las mujeres que buscan participar y contribuir. [29] Si bien el turntablismo y las prácticas más amplias de los DJ no deben confundirse, Katz sugiere que el uso amplio, o la falta de uso, del tocadiscos por parte de las mujeres en todos los géneros y disciplinas se ve afectado por la "tecnofilia masculina". [28] La historiadora Ruth Oldenziel coincide en sus escritos sobre la participación femenina en la tecnología de ingeniería. [30] Oldenziel sostiene que la socialización es un factor central en la falta de participación femenina en la tecnología, insistiendo en que la socialización histórica de los niños como tecnófilos ha contribuido a la prevalencia de los hombres que interactúan con la tecnología. [30]
Lucy Green, profesora de música en el University College de Londres , se centró en el género en relación con los intérpretes y creadores musicales, y específicamente en los marcos educativos en relación con ambos. [31] [ página necesaria ] Ella sugiere que la alienación de las mujeres de campos con fuertes aspectos técnicos como el DJing, la ingeniería de sonido y la producción musical no solo debe atribuirse a una aversión femenina hacia estos instrumentos. [32] En cambio, sostiene que las mujeres que ingresan a estos campos se ven obligadas a completar la difícil tarea de alterar una esfera masculina dominante. [32] A pesar de esto, [ investigación original? ] las mujeres y las niñas se involucran cada vez más en prácticas de tocadiscos y DJ, individualmente [33] y colectivamente, [34] y "se forjan espacios en la cultura EDM y DJ". [29] Hay varios proyectos dedicados a la promoción y el apoyo de estas prácticas, como Female DJs London. [35] Algunos artistas y colectivos van más allá de estas prácticas para ser más inclusivos en materia de género. [36] [ página necesaria ] Por ejemplo, Discwoman , un colectivo y agencia de reservas con sede en Nueva York, se describe a sí mismo como "representante y exhibidor de mujeres cis, mujeres trans y talentos de género queer". [37]
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