Paisaje Imaginario No. 1 es una composición para discos de frecuencia constante y variable, gran platillo chino y piano de cuerda del compositor estadounidense John Cage y la primera de la serie de Paisajes Imaginarios . Fue compuesto en 1939.
John Cage escribió esta composición mientras vivía en Seattle , ganando dinero haciendo música para bailarines, como Música para un ballet acuático . Haber estudiado durante algún tiempo con Arnold Schoenberg en el pasado lo acercó a la organización en serie en sus estudios sobre la estructura temporal. En Seattle tuvo la oportunidad de experimentar con las diferentes posibilidades del piano preparado , lo que le permitió crear nuevas sonoridades percusivas sin tener que utilizar varios instrumentos e intérpretes. En esta época, Henry Cowell , pionero en técnicas avanzadas de vanguardia para el piano (como puntear las cuerdas desde el interior, utilizar clusters , etc.), fue su mentor. [1] Sin embargo, aunque la percusión estaba bastante establecida en los años 30 ( Ionisation , considerada una obra histórica revolucionaria, fue compuesta en 1930), los equipos eléctricos utilizados en la interpretación musical eran raros y en gran medida inexplorados.
Cage estaba trabajando en un estudio de radio cuando comenzó a trabajar en esta pieza, que estaba destinada a ser una pieza musical corta como parte del acompañamiento a una interpretación de Les mariés de la tour Eiffel de Jean Cocteau . La pieza nunca estuvo destinada a ser interpretada en el sitio, sino más bien para ser grabada o transmitida. Sin embargo, como la mayoría del material de este período, las grabaciones de prueba ahora se consideran perdidas. [2] De esta manera, la primera actuación conocida tuvo lugar en dos salas de estudio diferentes, los sonidos fueron captados por dos micrófonos y mezclados en una cabina de control. Aunque en la interpretación contemporánea esto no implica ningún desafío tecnológico, intentar tocar la pieza en las condiciones en las que fue ideada inicialmente no es práctico. [3]
Esta pieza se terminó a principios de la primavera de 1939 y fue interpretada por primera vez por Cage, Xenia Cage , Doris Dennison y Margaret Jansen en la estación de radio Cornish School en Seattle el 24 de marzo de 1939. La pieza también se utilizó más tarde en Horror Dream de Marion Van Tuyl. [4] [5] Fue publicado posteriormente por Edition Peters . [6] [7] Dada su naturaleza inusual en ese momento, a menudo se le atribuye como la primera música electroacústica jamás compuesta. [8] En 1960, Hi-Fi/Stereo Review lo llamó "uno de los primeros ejemplos de Musique concrète " y escribió que la grabación "compone principalmente de tonos de frecuencia variable y constante. Esta es una gran música de película : espantosa y apasionante, infernal y maravillosa; es una visión de casas embrujadas, mentes embrujadas y almas embrujadas; su uso en un ballet llamado Horror Dream debe haber sido abrumador". [9]
Esta pieza consta de un solo movimiento y tiene una duración total de seis minutos. Está compuesto para cuatro intérpretes: dos de ellos controlan dos tocadiscos de velocidad variable y tocan grabaciones de frecuencia, un piano silenciado y un platillo. Sin embargo, no está pensado para ser interpretado en un escenario, sino en un estudio de radio, donde puede grabarse o transmitirse. Su tempo es constante ♩ = 60.
El jugador 1 debe tener dos registros, un Registro de frecuencia Victor 84522 B y un Registro de notas constantes Victor No. 24 84519 B. Estos dos registros constan de una sola nota que se toca, y el intérprete tiene que manipular la velocidad a la que se toca. usando un embrague para cambiar la nota. La velocidad oscila entre 33⅓ RPM y 78 RPM. Inicialmente se planeó tocar los ritmos subiendo y bajando la aguja, lo que provocaba sonidos no deseados. Se suponía que el jugador 2 tenía un solo registro, un Victor Frequency Record 84522 A, que oscilaba entre 33⅓ RPM y 78 RPM. El jugador 3 estaba destinado a ser un percusionista para tocar el gran platillo chino . Finalmente, el Jugador 4 tocaría el piano de dos maneras: barriendo las cuerdas del bajo con la mano con los golpes de gong indicados en la partitura y silenciando algunas cuerdas con la palma de la mano. [10]
La siguiente es una lista incompleta de grabaciones de Imaginary Landscape No. 1 :