Una parte instrumental o coral fuera del escenario en la música clásica es un efecto de sonido utilizado en orquestas y óperas que se crea cuando uno o más instrumentistas ( trompetistas , también llamados "trompetistas fuera del escenario", trompetistas , instrumentistas de viento , percusionistas , otros instrumentistas) de una orquesta sinfónica u orquesta de ópera tocan una nota, melodía o ritmo desde detrás del escenario, o cuando un coro de cantantes canta una melodía desde detrás del escenario.
Esto crea un efecto distante y apagado que los compositores utilizan para sugerir "voces celestiales", melancolía o nostalgia, o para crear un efecto inquietante o misterioso. Algunos compositores utilizan grupos más grandes fuera del escenario (como los 14 instrumentos de viento fuera del escenario en la Sinfonía Alpina de Richard Strauss ) para crear efectos antifonales, en los que la orquesta principal y los instrumentos fuera del escenario alternan sus partes. En algunas obras, los instrumentos fuera del escenario se disponen en los balcones o en medio del público, lo que produce un sonido más potente, ya que el volumen no se silencia con paredes o puertas. En algunas piezas, los intérpretes fuera del escenario cambian la distancia a la que se encuentran de la orquesta principal en su primera y segunda interpretación en una pieza; si un intérprete se mueve desde el fondo del escenario hasta cerca de los bastidores, le dará al público la impresión de que la banda se está acercando.
El director decide dónde ubicar los instrumentos o cantantes fuera del escenario, ya sea detrás del escenario, en los bastidores, en el balcón o en otro lugar. Cuando hay grandes conjuntos fuera del escenario, pueden ser dirigidos por un segundo director asistente. En el siglo XIX y principios del siglo XX, antes de la invención de la televisión de circuito cerrado , era difícil coordinar la música fuera del escenario con el conjunto en el escenario, porque para lograr el efecto apagado y distante que a menudo se busca, los músicos o cantantes tendrían que moverse bastante detrás del escenario; sin embargo, alejarse de la orquesta principal dificultaba mantenerse a tiempo y en sintonía con la orquesta principal. Desde las décadas de 1970 y 1980, la amplia disponibilidad de tecnologías como cámaras de circuito cerrado de televisión y monitores de televisión asequibles, altavoces de monitor y, en la década de 1980, sintonizadores electrónicos económicos , hicieron más fácil coordinar a los músicos y/o cantantes fuera del escenario y en el escenario con los del escenario.
Se puede solicitar una parte fuera del escenario mediante el uso de la instrucción alemana "auf dem Theater" o las instrucciones italianas "tromba interna" o "banda". Si bien las partes instrumentales fuera del escenario suelen ser para instrumentos de viento metal o de percusión, en la Sinfonía fantástica de Berlioz se utiliza un oboe fuera del escenario en el tercer movimiento y en la Sinfonía n.º 7 "Las siete puertas de Jerusalén" de Krzysztof Penderecki , a los instrumentos de viento metal y de percusión se unen clarinetes, fagotes y un contrafagot.
En el tercer movimiento de la Sinfonía fantástica de Berlioz , el oboe toca fuera del escenario como eco del corno inglés . En el acto III de su ópera Les Troyens , un grupo de trompetas fuera del escenario toca una fanfarria de sonido distorsionado junto con cornetas para crear un efecto dramático inusual. En la obertura Leonore de Beethoven y en la ouverture de Fidelio utilizó un llamado de trompeta fuera del escenario. [1] En Los pinos de Roma de Respighi , utiliza una trompeta fuera del escenario para "Pinos cerca de una catacumba"; después de que las cuerdas graves tocan acordes solemnes y los trombones tocan una melodía simple de estilo canto gregoriano de sonido antiguo , una trompeta fuera del escenario introduce el segundo tema de la pieza. Richard Strauss utilizó trompetas fuera del escenario durante una escena de batalla en Ein Heldenleben ("Vida de un héroe"). La Ciudad tranquila de Aaron Copland utiliza una trompeta fuera del escenario. La Sinfonía n.º 2 de Gustav Mahler utiliza un conjunto de metales de trompetas, trompas y percusión fuera del escenario. Si bien el sonido distante de la trompeta fuera del escenario puede crear un efecto emocional, el crítico Maurice Brown advirtió en 1971 que puede convertirse en un cliché sobreutilizado . [2]
Las bandas de música que tocan fanfarrias y otras piezas musicales en las óperas de Verdi y Donizetti no suelen tener partituras. El director tiene que adquirir o arreglar la música para que la banda la toque fuera del escenario. Estas bandas que tocan fuera del escenario se llaman "banda" en italiano.
La música fuera de escena interpretada en el teatro como un efecto en una obra suele ser menos problemática que la interpretación de música fuera de escena con una orquesta. En un contexto teatral, es menos probable que los efectos de sonido fuera de escena tengan que estar sincronizados exactamente con otros ritmos o tonos. Por ejemplo, en algunas obras de Shakespeare, el guión exige un toque de corneta fuera de escena para indicar que hay soldados enemigos a lo lejos. Esta señal no tiene que estar alineada con ningún otro tono o ritmo; solo tiene que ocurrir dentro de la parte correcta de una escena, por lo que un margen de varios segundos es aceptable.
Interpretar música fuera del escenario que debe estar sincronizada con un conjunto más grande en el escenario implica posibles problemas con el ritmo y el tono, porque una diferencia de incluso una parte de un segundo o una fracción de un semitono de tono será perceptible para el público. Si el director quiere un sonido verdaderamente apagado y distante, los músicos fuera del escenario deben estar detrás del escenario o en una sala contigua, no simplemente de pie en los laterales del escenario. Si los músicos fuera del escenario están en un pasillo o sala contigua detrás del área del escenario, es posible que no puedan ver al director ni escuchar a la orquesta. Incluso si pueden escuchar a la orquesta, su percepción del tono y el ritmo puede verse afectada por la distancia y la refracción del sonido. Si los trompetistas o los intérpretes de trompa intentan afinar sus notas de oído al tono de la orquesta que escuchan, su tono puede sonar plano para el público y el director incluso si es "correcto" para el oído del trompetista o del cornista, porque el tono de un instrumento de viento varía a lo largo de una gran distancia y, por lo tanto, puede sonar plano en comparación con la orquesta. [3] Un libro de trompeta sugiere que los trompetistas fuera del escenario toquen más agudo que el tono real, para compensar estos efectos. [4]
Para superar estos problemas, los directores a veces tienen un director asistente que da señales al intérprete fuera del escenario, pero esto puede dar lugar a errores o desfases en el tiempo. Estos problemas han dado lugar a anécdotas humorísticas en el siglo XIX y principios del XX, como el caso citado por Sir Malcolm Arnold , en el que bromea sobre una interpretación de la Obertura Leonore de Beethoven en la que la parte de trompeta fuera del escenario "brilló por su ausencia", porque el intérprete detrás del escenario entendió mal la señal y no tocó. [5] Desde la década de 1980, ambos desafíos se han superado con la tecnología. Para garantizar que el intérprete fuera del escenario esté al ritmo de la orquesta, se puede instalar un circuito cerrado de televisión detrás del escenario para transmitir una señal de vídeo de la batuta y las manos en movimiento del director. Para asegurarse de que el intérprete fuera del escenario esté afinado con el resto de la orquesta, el intérprete fuera del escenario puede tocar mientras mira un afinador electrónico que indica si está agudo o grave.