En el teatro estadounidense, el teatro de verano es un teatro que presenta producciones teatrales sólo en verano. El nombre combina la temporada con la tradición de montar espectáculos a cargo de una compañía residente, reutilizando escenografía y vestuario de stock . Los teatros de verano con frecuencia aprovechan el clima estacional para realizar sus producciones al aire libre, bajo tiendas de campaña instaladas temporalmente para su uso o en graneros .
Algunos teatros más pequeños todavía continúan esta tradición, y algunos teatros de verano se han vuelto muy apreciados tanto por los patrocinadores como por los artistas y diseñadores. A menudo vistos como un punto de partida para los actores profesionales, los actores de stock suelen ser jóvenes, recién salidos de la escuela secundaria o aún en la universidad.
Las acciones de verano comenzaron en Denver, Colorado, en el Elitch Theatre (parte de Elitch Gardens ). Un artículo de 1937 en la revista Time informó: "Elitch's Gardens es el bisabuelo de todas las sociedades anónimas de verano de EE. UU.... y casi todos los personajes del mundo del espectáculo estadounidense, desde el general y la señora Tom Thumb hasta Douglas Fairbanks, han tenido en algún momento o otro jugó el de Elitch." [1]
Según el libro de 1948 Blueprint for Summer Theatre , "El primer teatro de verano abrió sus puertas en Elitch Gardens , Denver , Colorado , el 1 de mayo de 1890. Las obras se presentaron con una compañía residente y estrellas invitadas, una política que se ha seguido con enorme éxito". éxito durante más de cincuenta años." [2]
La mayoría de las fuentes consideran que 1893 fue el primer año de existencias de verano. Para esa temporada de verano, Elitch Gardens contrató a Frank Norcross Company. Fue la primera temporada completa de stock de verano. La primera obra de teatro presentada en el Elitch Theatre fue Nancy and Company de Augustin Daly. Se inauguró el 10 de junio de 1893. [3] La lista de actores de la compañía incluía: Lilian Dailey, Marion Earle, Alfred Hampton, Jane Kenmark, Hudson Liston, Millie Liston, Charles Lothian, Jeanette Lowrey, James F. Neill (que había organizado la empresa), Frank E. Norcross, Bernard Reynold y Weevie Vivian. [4] Al año siguiente, James F. Neill y RL Giffen organizaron una compañía para Manhattan Beach , Denver , con un elenco que incluía: Anne Blancke, Kate Blancke, Alfred Burnham, Harry Corson Clarke , Henrietta Crosman , Josepha Crowell, Zula. Hanes, William Ingersoll , John B. Maher, James F. Neill y Mary Ryan como actores, y con Alfred Fisher como director de escena. [4] En septiembre de 1894, Neill y Giffen también organizaron la primera sociedad anónima de invierno en el Lyceum Theatre de Denver. [4]
Otra empresa se instaló en Salt Lake City en diciembre de 1894 bajo la dirección de T. Daniel Frawley, quien más tarde compró los intereses de Neill-Giffen y trasladó la organización a San Francisco . [4] La lista de la compañía combinada de Denver y Salt Lake City incluía: Belle Archer , Blanche Bates , Robert E. Bell, HD Blakemore, Anne Blancke, Kate Blancke, Fanny Burt, Madge Carr Cook , Harry Corson Clarke, Jean Coyne, Henrietta Crosman, Charles Dade, Lilian Dailey, George W. Denham, Harry Gibbs, William Ingersoll, Jane Kenmark, Howard Kyle , George W. Leslie, Phosa McAllister, Cara Morlan, Robert Morris, James F. Neill, Phyllis Rankin y Fred Trader, como actores, con Walter Clark Bellow como director de escena. [4]
1896 fue la segunda temporada de acciones y JH Huntley fue contratado para dirigir la sociedad anónima residente, encabezada por la actriz principal Jennie Kennark. La temporada se abrió con Rosedale , una obra de Lester Wallack . [5]
Sin embargo, las opiniones difieren sobre el primer año oficial de existencias de verano. En un artículo de 1955 para la Crónica de la Biblioteca de la Universidad de Princeton, los autores sugieren que fue 1897:
Los devotos del circuito del sombrero de paja suelen tener la impresión de que el movimiento teatral de verano se originó cuando ciertos individuos tontos comenzaron a producir obras en graneros . El verdadero comienzo fue en el teatro construido por John y Mary Elitch en su rancho de Denver, Colorado, en 1891. Después de varias temporadas de vodevil y ópera ligera, la sociedad anónima inauguró la temporada de 1897 con su primera representación dramática. El director fue George Edeson, con James O'Neill, padre del dramaturgo Eugene O'Neill, como protagonista. Siguió una serie ininterrumpida de temporadas exitosas. Este es, pues, el teatro de verano más antiguo. En general, las compañías teatrales no disfrutan de un éxito invariable, pero su amplia popularidad ha hecho del teatro de verano una industria importante, de modo que prácticamente no hay sección de este país que no cuente con al menos un grupo dramático de este tipo. [6]
En su doctorado de 1964. disertación sobre compañías de teatro de acciones y James F. Neill (que no debe confundirse con James O'Neill) William Zucchero: "Denver podía presumir de que era la única ciudad del país que podía apoyar y apoyó dos compañías de acciones de verano:" [ 7] Continuó citando un artículo de 1896 que decía:
La temporada teatral de verano está ahora en su apogeo y tanto Manhattan Beach como Elitch's Gardens están haciendo un negocio espléndido, y con razón, porque en ningún lugar del país se encuentran mejores atracciones o mejores ofertas de verano que aquellas con las que nuestro público local está ahora. siendo edificados… La solidez de estas empresas, así como las obras presentadas, están muy por encima de la media. [8]
Cecil B. DeMille , que actuó en papeles menores en el elenco de verano de 1905, enviaba regularmente telegramas de felicitación al teatro la noche del estreno. En 1926, más de dos décadas después de su paso por el teatro, envió un telegrama en el que decía: "Hace mucho tiempo que no pasé un verano muy agradable en stock en los jardines Elitch. Hoy en Hollywood casi no puedo ir a ningún lado sin encontrarme con él". uno o más personajes ahora bastante famosos que durante ese verano o en otras ocasiones actuaron en lo que todos los actores y actrices consideran una de las mayores cunas del drama en la historia de Estados Unidos ". [9]
En la década de 1920, el stock de verano se expandió: The Muny , St. Louis, Missouri (1919) es el teatro musical al aire libre más grande y antiguo del país; Manhattan Theatre Colony, comenzó cerca de Peterborough, New Hampshire (1927) y se mudó a Ogunquit, Maine ; Gretna Theatre, Mount Gretna, Pensilvania (1927) como parte del movimiento Chautauqua ; [10] Cape Playhouse, Dennis, Massachusetts (1927); y Berkshire Playhouse, Stockbridge, Massachusetts (1928). Muchos de los teatros de la época de apogeo, entre los años 1920 y 1960, estaban en Nueva Inglaterra. Como parte del "circuito de sombrero de paja", los cines también estaban en Nueva York, Pensilvania y Ohio, entre otros estados. (Lakewood Playhouse cerca de Skowhegan, Maine (1901 para el verano), era un teatro anterior, pero era un teatro de valores establecido que luego se había utilizado como lugar de verano) .
La estructura era presentar diferentes obras de repertorio semanal o quincenal, interpretadas por una compañía residente, generalmente entre junio y septiembre. La comida habitual consistía en comedias ligeras, romances y misterios. Los teatros estaban ubicados en zonas rurales. [11] Las compañías de gira llevarían accesorios y vestuario a cada lugar, donde los estarían esperando el sonido, las luces y el decorado.
Las acciones de verano proporcionaron un campo de entrenamiento para actores y entretenimiento económico para los habitantes urbanos de la costa este que estaban de vacaciones. Craig Mamrick describe la experiencia bursátil de Louis Edmonds a principios de verano: "Louis pasó el verano de 1949 trabajando como parte de la compañía de repertorio en Ogunquit Playhouse en Ogunquit, Maine... Ogunquit Playhouse estaba afiliado a Manhattan Theatre Colony, un programa de aprendices. que los actores esperanzados pudieran asistir (pagando 150 dólares por el verano) para aprender su oficio y observar (y posiblemente trabajar con) luminarias del escenario como Maude Adams, Ethel Barrymore, Lillian Gish y Ruth Gordon habían pisado las tablas aquí. clases de actuación, arte escénico, maquillaje y voz, y si tuvieran el talento suficiente, se les podría pedir que aparecieran en obras de teatro con la compañía de actuación residente". [12] Además, muchos artistas notables pasaron sus veranos en el circuito. Obras de teatro y musicales que habían cerrado en Broadway se presentarían en el circuito. En 1950, había 152 empresas de capital, incluidas Ogunquit Playhouse [13] y Skowhegan Playhouse en Maine; el Woodstock Playhouse y el Forestburgh Playhouse en el norte del estado de Nueva York; Falmouth Playhouse en Massachusetts (incendiado en 1994); [14] Priscilla Beach Theatre en Plymouth, Massachusetts , y Bucks County Playhouse en New Hope (suburbios de Filadelfia), Pensilvania (establecido en 1939). [15] El Westport Country Playhouse en Connecticut , renovado desde entonces con el apoyo de Joanne Woodward y Paul Newman , también fue parte del circuito de acciones de verano.
El circuito realizó una gira por Florida y el sureste durante el invierno. Los lugares incluyeron el Beacham Theatre en Orlando y el Royal Poinciana Playhouse en Palm Beach, Florida (cerrado desde 2004) [16] donde aparecieron artistas desde Bob Cummings en 1958 hasta Arlene Francis (1961) y Richard Chamberlain (1966). [17]
Las estrellas de Broadway, el cine y la televisión pasaban regularmente los veranos actuando en stock. El Council of Stock Theatres (COST) negoció un contrato especial con Actors Equity para cubrir el trabajo de actores y directores de escena. [18] [19]
Summer Stock en el Teatro Histórico Elitch de Denver fue el campo de pruebas para varias aspirantes a estrellas. Para la temporada de 1905, Cecil B. DeMille, de veintitantos años, era un jugador menor en el elenco original. Los nativos de Denver, como Douglas Fairbanks , Maude Fealy y Antoinette Perry , comenzaron sus actuaciones de verano en el Elitch Theatre. [20] Además, Fredric March , Minnie Maddern Fiske , Beulah Bondi , Edward G. Robinson (ver foto arriba) y Sylvia Sidney fueron miembros del elenco al mismo tiempo. [21] En el verano de 1951, una joven Grace Kelly (sólo 21 años) era la ingenua de la sociedad anónima. Mientras actuaba en el teatro recibió un telegrama de Fred Zinnemann pidiéndole que viniera a Hollywood para protagonizar su película High Noon como la esposa de Gary Cooper . Inicialmente pensó que tenía que rechazarlo debido a su contrato que duraba hasta el final del verano, pero su director en el teatro rápidamente le recordó que solo tenía que avisar con dos semanas de anticipación y podría dirigirse a Hollywood. [22]
John Kenley , un productor con sede en Ohio , dirigió su propio circuito de acciones de verano, Kenley Players , en Columbus , Dayton , Warren , el Carousel Theatre en Akron y Canton, Ohio , y envió muchos de los espectáculos a un teatro afiliado en Flint. Míchigan . A partir de 1958 aparecieron artistas como Dan Dailey en Guys and Dolls , Barbara Eden en Lady in the Dark y Howard Keel en Kismet . Kenley eligió a "estrellas de cine y personalidades de televisión" conocidas a nivel nacional. [23] Durante el compromiso de Gypsy Rose Lee en Auntie Mame en el teatro Warren, Erik Preminger escribió: "Trabajar para él [John Kenley] fue un placer. Todo lo relacionado con su operación fue de primera clase por parte del director y el elenco de apoyo que tenía. reunidos a través del escenario, los accesorios y el vestuario... Fue atento y comprensivo". [24] Artistas como Paul Lynde , [25] Bill Bixby , Karen Morrow , Phyllis Diller , Andy Devine , Gordon MacRae [26] y Patrice Munsel protagonizaron producciones de Kenley. Ethel Merman actuó en Call Me Madam en Kenley Players en 1968 (además de aparecer en Parker Playhouse y Coconut Grove Playhouse en Miami a principios de ese año). [27]
El Cape Playhouse en Dennis, Massachusetts, se inauguró en 1927 con The Guardsman , protagonizada por Basil Rathbone , y continuó durante la temporada 2009 con Hunter Foster y Malcolm Gets . [28]
Gretna Theatre, inaugurado en 1927 en la comunidad de Mount Gretna en Chautauqua , Pensilvania , y ha acogido a artistas como Bernadette Peters , Faith Prince , Tommy Tune , Kim Zimmer y Charlton Heston .
El Ogunquit Playhouse, iniciado en 1933, atrajo a artistas como Maude Adams , Ethel Barrymore y Laurette Taylor en los primeros años y, más recientemente, a Sally Struthers , Lucie Arnaz y Lorenzo Lamas . [13]
Artistas como Ginger Rogers , Douglas Fairbanks Jr. , Angela Lansbury , Bob Hope , Sergio Franchi , Zero Mostel , Ann Miller , Jane Powell y Debbie Reynolds actuaron en el Cape Cod Music Circus y su teatro hermano, el South Shore Music Circus. [29]
Colleen Dewhurst escribió sobre sus experiencias en el cine de verano como nueva actriz: "Mis primeros trabajos profesionales fueron en el cine de verano, en empresas pequeñas, medianas y grandes que presentaban diez obras en diez semanas desde junio hasta el Día del Trabajo... En ese momento, El núcleo de cada sociedad anónima de verano estaba formado por un director de escena y seis actores residentes: un hombre y una mujer protagonistas, un hombre y una mujer de carácter, y un ingenuo y un juvenil. En algunos casos, cinco o seis de las obras de verano serían. ser 'vehículos estrella', con un actor o actriz familiar". [30]
William Shatner actuó en stock de verano después de la cancelación de Star Trek . [31]
Algunos teatros de verano se especializan en un tipo particular de producción, como obras de Shakespeare , musicales o incluso ópera . Algunos teatros de verano notables incluyen: el Festival Shakespeare de Nueva York (más conocido como Shakespeare in the Park , aunque otras series de Shakespeare de verano usan este nombre); el Teatro Gretna, Mount Gretna, Pensilvania, [10] Teatro de repertorio de las Montañas Rocosas, Grand Lake, Colorado , [32] Conservatorio Summerstock , Calgary [33] Festival Shakespeareano de Utah , Cedar City, Utah , [34] Ópera de Santa Fe , [35 ] Festival de danza Jacob's Pillow , Becket, Massachusetts , [36] Festival de teatro de Williamstown , Williamstown, Massachusetts , [37] Festival de teatro de Berkshire , Stockbridge, Massachusetts , [38] Festival Glimmerglass , Cooperstown , Nueva York, [39] The Barn Theatre en Augusta, Michigan, American Players Theatre , Spring Green, Wisconsin , Bard on the Beach de Vancouver , [40] y Tent Theatre (Anfiteatro John Goodman) en Springfield, Missouri , [41]
El Teatro Histórico Elitch sigue en pie hoy en día y, después de varias fases de restauración, la fundación que gestiona el teatro espera volver a tener producciones regulares en los próximos años. [42]
En 1949, St. John Terrell comenzó una nueva experiencia presentando teatro de verano bajo una carpa tipo arena ( circo ) en Lambertville, Nueva Jersey , el Music Circus . Esto inició una nueva era del teatro al aire libre. [43] En 1951, este nuevo estilo de material de verano llegó al oeste con la incorporación del Sacramento Music Circus .
El Cape Cod Music Circus (ahora Melody Tent) en Hyannis , Massachusetts, abrió sus puertas en 1950, siendo el tercer teatro de carpa en abrir, y The South Shore Music Circus en Cohasset , Massachusetts le siguió en 1951. Anteriormente se había abierto un teatro de carpa en Florida. [29]
Otro teatro de la ronda, la Valley Forge Music Fair (que cerró en 1996), en Devon, Pensilvania, fue inaugurado en 1955 por Shelly Gross , Lee Guber y Frank Ford . Luego abrieron otros teatros en la ronda, incluida Shady Grove Music Fair en Washington, DC, Painters Mill Music Fair en Maryland (cerrada en 1991) y Westbury Music Fair en Long Island , inaugurada en 1956. [44] En 1957, Había 19 teatros de campaña, muchos de ellos ubicados en Massachusetts, Nueva York y Nueva Jersey, y todos presentaban únicamente musicales. (El musical The Pyjama Game fue el espectáculo más importante que se presentó en el circuito de tiendas de campaña en el verano de 1957.) [45]
El concepto de teatro circular llevó los musicales al estilo de Broadway al norte de California cada verano bajo una gran carpa. Los productores originales Russell Lewis y Howard Young presentaron su primera producción, Show Boat , la misma producción de apertura tanto en Lambertville como en South Shore Music Circus. El teatro original de Lambertville cerró en 1970 y los teatros de Sacramento y South Shore continúan prosperando en la actualidad. En Sacramento, los musicales en vivo de la ronda se presentan en un nuevo complejo permanente, The Wells Fargo Pavilion . El South Shore Music Circus y Cape Cod Melody Tent ahora sirven principalmente como escenarios íntimos para actos musicales que incluyen cantantes populares, grupos antiguos y orquestas.
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