El arte callejero es arte visual creado en lugares públicos para su visibilidad pública. Se lo ha asociado con los términos "arte independiente", "postgraffiti", "neograffiti" y " arte de guerrilla " . [2]
El arte callejero ha evolucionado desde las primeras formas de grafiti desafiantes hasta convertirse en una forma de arte más comercial, ya que una de las principales diferencias ahora reside en el mensaje. El arte callejero a menudo tiene como objetivo provocar la reflexión en lugar del rechazo entre el público general al hacer que su propósito sea más evidente que el del grafiti. La cuestión del permiso también ha llegado al corazón del arte callejero, ya que el grafiti suele realizarse de forma ilegal, mientras que el arte callejero hoy en día puede ser el producto de un acuerdo o incluso, a veces, de un encargo. Sin embargo, sigue siendo diferente del arte tradicional expuesto en espacios públicos por su uso explícito de dicho espacio en la fase de concepción.
El arte callejero es una forma de arte que se exhibe en público en edificios circundantes, calles, trenes y otras superficies visibles para el público. Muchos ejemplos se presentan en forma de arte de guerrilla, que tiene como objetivo hacer una declaración personal sobre la sociedad en la que vive el artista. La obra ha pasado de los inicios del grafiti y el vandalismo a nuevos modos en los que los artistas trabajan para transmitir mensajes, o simplemente belleza, a una audiencia. [3]
Algunos artistas pueden utilizar el "vandalismo inteligente" como una forma de generar conciencia sobre cuestiones sociales y políticas, [4] mientras que otros artistas utilizan el espacio urbano como una oportunidad para exhibir sus obras de arte personales. Los artistas también pueden apreciar los desafíos y riesgos que están asociados con la instalación de obras de arte ilícitas en lugares públicos. Un motivo común es que crear arte en un formato que utilice el espacio público permite a los artistas que de otro modo podrían sentirse marginados llegar a un público mucho más amplio que el que permitirían otros estilos o galerías.
Mientras que los artistas del grafiti tradicional han utilizado principalmente pintura en aerosol para producir su trabajo, el "arte callejero" puede abarcar otros medios, como el arte LED , mosaicos , grafitis con plantillas , arte con pegatinas , grafitis inversos , esculturas "Lock On" , empastes , bloques de madera , bombardeo de hilo y equilibrio de rocas . [5]
Las nuevas formas de comunicación, como las proyecciones de vídeo sobre los grandes edificios de las ciudades, son una herramienta cada vez más popular para los artistas callejeros, y la disponibilidad de hardware y software baratos permite que estas obras de arte compitan con los anuncios corporativos. De este modo, los artistas pueden crear arte desde sus ordenadores personales de forma gratuita, lo que compite con las ganancias de las empresas. [6]
Los grafitis en las paredes con consignas de protesta y comentarios políticos o sociales son los precursores del grafiti moderno y el arte callejero, y continúan siendo un aspecto del género. El arte callejero en forma de texto o gráficos icónicos simples de iconos corporativos puede convertirse en símbolos conocidos pero enigmáticos de una zona o una era. [7] Algunos atribuyen el grafiti Kilroy Was Here de la era de la Segunda Guerra Mundial como uno de esos primeros ejemplos; un simple dibujo lineal de un hombre de nariz larga que mira desde detrás de una cornisa. El autor Charles Panati se refirió indirectamente al atractivo general del arte callejero en su descripción del grafiti "Kilroy" como "escandaloso no por lo que decía, sino por dónde aparecía". [8] Gran parte de lo que ahora se puede definir como arte callejero moderno tiene orígenes bien documentados que datan del auge del grafiti de la ciudad de Nueva York , con su infancia en la década de 1960, su maduración en la de 1970 y su apogeo con los murales pintados con aerosol de vagones completos del metro de la década de 1980 centrados en el Bronx .
A medida que avanzaba la década de 1980, se produjo un cambio desde las obras basadas en texto de principios de la década al arte callejero visualmente conceptual, como las figuras de sombras de Hambleton . [9] Este período coincide con las subversiones de los anuncios del metro de Keith Haring y las etiquetas SAMO de Jean-Michel Basquiat . Lo que ahora se reconoce como "arte callejero" aún no se había convertido en una consideración profesional realista, y las ramificaciones como el grafiti con plantilla estaban en su infancia. El arte de los carteles callejeros pegados con pasta de trigo que se usaban para promocionar bandas y los clubes donde actuaban evolucionó hasta convertirse en obras de arte reales o arte de copia y se convirtió en una vista común durante la década de 1980 en ciudades de todo el mundo. [ cita requerida ] El grupo que trabajaba colectivamente como AVANT también estuvo activo en Nueva York durante este período. [10] Las ideologías subversivas de la música punk rock también fueron fundamentales para la evolución del arte callejero como forma de arte durante la década de 1980. Parte de la mentalidad antimuseo se puede atribuir a la ideología de Marinetti , quien en 1909 escribió el " Manifiesto del Futurismo " con una cita que dice: "destruiremos todos los museos". [11] Muchos artistas callejeros afirman que no vivimos en un museo, por lo que el arte debería estar en público sin entradas. [11]
El muro noroeste de la intersección de Houston Street y Bowery en la ciudad de Nueva York ha sido el blanco de los artistas desde la década de 1970. El lugar, ahora conocido a veces como el Mural de Bowery , se originó como un muro abandonado que los artistas del grafiti usaban libremente. Keith Haring una vez se apoderó del muro para su uso en 1982. Después de Haring, una corriente de artistas callejeros conocidos lo siguieron, hasta que el muro gradualmente adquirió un estatus prestigioso. Para 2008, el muro pasó a ser administrado de forma privada y se puso a disposición de los artistas solo por encargo o invitación. [ cita requerida ]
A finales de los años 1970, René Moncada comenzó a pintar una serie de murales en las calles de SoHo con las palabras YO SOY EL MEJOR ARTISTA . René ha descrito los murales como una burla a la comunidad artística que él sentía que había ayudado a crear, pero que luego se sintió ignorada por ellos. [7] [12] Reconocidos como un acto temprano de "provocación artística", [13] fueron un tema de conversación y debate en su momento; los conflictos legales relacionados suscitaron debates sobre la propiedad intelectual, los derechos de los artistas y la Primera Enmienda . [14] [15] [16] [17] Los omnipresentes murales también se convirtieron en un telón de fondo popular para fotografías tomadas por turistas y estudiantes de arte, así como para diseños publicitarios y películas de Hollywood. [18] [19] [20] Los murales de la IATBA a menudo eran desfigurados, solo para ser repintados por René. [13] [21]
Franco el Grande , también conocido como el "Picasso de Harlem", es otro artista callejero de fama mundial, conocido también por su forma de arte nuevo. Hubo disturbios en las calles cuando Martin Luther King Jr. fue asesinado en 1968. Los dueños de negocios de Harlem tomaron represalias instalando puertas de metal de aspecto monótono en las fachadas de sus tiendas . Franco decidió convertir un negativo en positivo desarrollando una nueva forma de arte en las puertas de acero en 1978. Ha pintado más de 200 puertas desde el lado oeste hasta el lado este de la calle 125 los domingos desde entonces, cuando las tiendas están cerradas. La calle 125 en Harlem se conoce extraoficialmente como "Franco's Blvd" debido a sus magníficas pinturas en las puertas de metal de los negocios. [22]
Algunos artistas callejeros han ganado atención internacional por su trabajo y han hecho una transición completa del arte callejero al mundo del arte convencional, algunos mientras continuaban produciendo arte en las calles. Keith Haring estuvo entre la primera ola de artistas callejeros en la década de 1980 en hacerlo. Los motivos tradicionales del grafiti y el arte callejero también se han incorporado cada vez más a la publicidad convencional, y muchos artistas han sido contratados para trabajar como diseñadores gráficos para corporaciones. El artista de grafiti Haze ha proporcionado diseños gráficos y de fuentes para actos musicales como Beastie Boys y Public Enemy . Los carteles callejeros de Shepard Fairey del entonces candidato presidencial Barack Obama fueron reelaborados por una comisión especial para su uso en la campaña presidencial. Una versión de la obra de arte también apareció en la portada de la revista Time . Tampoco es raro que los artistas callejeros inicien sus propias líneas de merchandising. [ cita requerida ]
El arte callejero ha recibido reconocimiento artístico con el estatus de alto perfil de Banksy y otros artistas. Esto ha llevado al arte callejero a convertirse en uno de los "lugares de interés" en muchas ciudades europeas. Algunos artistas ahora ofrecen recorridos de arte callejero local y pueden compartir su conocimiento, explicando las ideas detrás de muchas obras, las razones para el grafiti y los mensajes retratados en muchos trabajos de grafiti. Berlín, Londres, París, Hamburgo y otras ciudades tienen recorridos de arte callejero populares que funcionan durante todo el año. Solo en Londres hay supuestamente diez recorridos de grafiti diferentes disponibles para turistas. [23] Muchas de estas organizaciones, como Alternative London, [24] ParisStreetArt, [25] AlternativeBerlin, [26] se enorgullecen de trabajar con artistas locales, por lo que los visitantes pueden obtener una experiencia auténtica y no solo un guión ensayado.
Muchos de estos guías son pintores, licenciados en bellas artes y otros profesionales creativos que han encontrado en el arte callejero una forma de exhibir su trabajo. Con este ángulo comercial, pueden introducir a la gente en el mundo del arte callejero y darles una mejor comprensión de dónde proviene. Se ha argumentado que esta creciente popularidad del arte callejero lo ha convertido en un factor de gentrificación . [27]
El arte callejero puede tener problemas legales. Las partes involucradas pueden incluir al artista, la ciudad o el gobierno municipal, el destinatario previsto y el propietario de la estructura o el medio donde se exhibió la obra. Un ejemplo es un caso ocurrido en 2014 en Bristol, Inglaterra, que ilustra las cuestiones legales, morales y éticas que pueden surgir. Mobile Lovers de Banksy fue pintado sobre madera contrachapada en una puerta pública, luego recortado por un ciudadano que a su vez iba a vender la pieza para recaudar fondos para un club de chicos. El gobierno de la ciudad a su vez confiscó la obra de arte y la colocó en un museo. Banksy, al enterarse del enigma, se la legó al ciudadano original, pensando que sus intenciones eran genuinas. En este caso, como en otros, la controversia sobre la propiedad pública, así como las cuestiones de intrusión y vandalismo, son cuestiones que deben resolverse legalmente. [28]
Según la ley de los Estados Unidos, las obras de arte callejero deberían poder encontrar protección de derechos de autor siempre que estén instaladas legalmente y puedan cumplir dos condiciones adicionales: originalidad en la obra y que esté fijada en un medio tangible. [29] Este derecho de autor sobreviviría entonces durante la vida del artista más 70 años. [30] En caso de que haya una colaboración entre dos artistas, ambos tendrían propiedad conjunta en el derecho de autor. [31] Los artistas callejeros también tienen derechos morales en su trabajo, independientemente de los derechos económicos que surgen del derecho de autor. Estos incluyen el derecho a la integridad y el derecho a la atribución. [32] Recientemente, el arte callejero ha comenzado a ganar reconocimiento entre los críticos de arte, y algunas empresas importantes se han encontrado en problemas por usar este arte sin permiso para publicidad. En tal caso, H&M , un minorista de moda rápida , utilizó el arte callejero de Jason "Revok" Williams en una serie de anuncios. [33] Sin embargo, en respuesta al aviso de " Cese y Desistimiento " de Williams, H&M presentó una demanda, alegando que dado que la obra es un "producto de conducta criminal", no puede estar protegida por derechos de autor. Esta opinión también se ha adoptado anteriormente, en los casos de Villa v. Pearson Education [34] y Moschino y Jeremy Tierney [35] . En los tres casos, antes de que el juez pudiera pronunciarse sobre la cuestión de la ilegalidad del arte, se llegaron a acuerdos. [36] Estas empresas suelen llegar a acuerdos extrajudiciales para evitar litigios costosos y que consumen mucho tiempo.
En lo que respecta a la destrucción de obras de arte callejero, Estados Unidos ha aplicado la Ley de Derechos de los Artistas Visuales (VARA, por sus siglas en inglés) [37] para introducir los derechos morales en la legislación sobre derechos de autor. En los casos English v. BFC & R East 11th Street LLC y Pollara v. Seymour , se sostuvo que esta Ley no era aplicable a las obras de arte colocadas ilícitamente. También se hizo una distinción entre las obras removibles y las no removibles, indicando que si una obra puede ser removida trivialmente, no puede ser destruida, independientemente de su estatus legal. [36] Otro factor importante considerado por el tribunal en este último caso fue si la obra de arte era "de una estatura reconocida". [36]
En un caso en el que un grupo de artistas recibió 6,7 millones de dólares, el juez sostuvo que la obra de arte no se realizó sin el permiso del propietario del edificio y que un factor importante fue que la demolición se hizo antes de la fecha prevista, lo que indica una intención deliberada. [38]
Los grafitis se componen típicamente de palabras escritas que tienen como objetivo representar a un grupo o comunidad de forma encubierta y a simple vista. El signo revelador del arte callejero es que suele incluir imágenes, ilustraciones o símbolos que pretenden transmitir un mensaje. [39] Si bien ambas obras tienen como objetivo representar o transmitir un mensaje a los espectadores, una diferencia entre ambas radica en los espectadores específicos a los que están destinadas. Una característica del arte callejero que ha ayudado a sacarlo a la luz de forma positiva ante el público es que los mensajes que se muestran suelen estar hechos para que todos los entiendan. [39]
Si bien ambos tipos de arte tienen muchas diferencias, hay más similitudes que sus orígenes. Tanto el grafiti como el arte callejero son obras de arte creadas con la misma intención. La mayoría de los artistas, ya sea que trabajen de forma anónima, creen un mensaje intencionalmente incomprensible o luchen por una causa mayor, trabajan con las mismas ambiciones de popularidad, reconocimiento y exhibición pública o efusión de sus pensamientos, sentimientos y pasiones personales. [39]
El término arte callejero se describe de muchas maneras diferentes, una de las cuales es el término "arte de guerrilla". Ambos términos describen estas obras públicas que se colocan con un significado e intención. Pueden realizarse de forma anónima para obras que se crean para enfrentar temas tabú que darán lugar a una reacción negativa, o bajo el nombre de un artista conocido. Sea cual sea la terminología, estas obras de arte se crean como una forma principal de expresar los pensamientos del artista sobre muchos temas y cuestiones. [40]
Al igual que con el grafiti, un rasgo o característica inicial del arte callejero es que a menudo se crea en un área pública sin o en contra del permiso del propietario. [41] Una distinción principal entre los dos viene en el segundo rasgo del arte callejero o arte de guerrilla, donde se hace para representar y mostrar un acto deliberadamente incompatible que pretende desafiar su entorno circundante. [41] Este desafío puede ser granular, centrándose en problemas dentro de la comunidad o de amplio alcance, abordando problemas globales en un escenario público.
Así es como el término "arte de guerrilla" se asoció con este tipo de trabajo y comportamiento. La palabra se remonta a la guerra de guerrillas en la historia, donde los ataques se realizan de forma salvaje, sin control y sin reglas de combate. Este tipo de guerra era radicalmente diferente de las luchas formales y tradicionales que se desarrollaban normalmente en las guerras. Cuando se utiliza en el contexto del arte callejero, el término "arte de guerrilla" pretende hacer un guiño al ataque incontrolado, inesperado y a menudo anónimo del artista a la estructura o las normas sociales. [42]
Algunos han preguntado si es suficiente colocar arte en la calle para hacer arte callejero; Nicholas Riggle analiza de forma más crítica la frontera entre el grafiti y el arte callejero y afirma que "una obra de arte es arte callejero si, y sólo si, su uso material de la calle es interno a su significado". [43] La calle no es un lienzo en blanco para el artista callejero. Tiene un carácter, un uso, una historia, una textura, una forma. El arte callejero, así como el arte urbano en general, transforma la calle o abre el diálogo. Justin Armstrong afirma que el grafiti se identifica como una ocupación estética de espacios, mientras que el arte callejero urbano los reutiliza. [44]
La escultura de guerrilla es la colocación de esculturas en entornos callejeros sin aprobación oficial; se desarrolló a partir del arte callejero en Inglaterra a fines del siglo XX. [42] Además del entorno no tradicional de las obras de arte involucradas, también hay muchas técnicas diferentes utilizadas en la creación de esta obra de arte. Los artistas tienden a trabajar ilegalmente y en secreto para crear y colocar estas obras en la oscuridad de la noche, envueltas en misterio sobre sus orígenes y creadores. Las esculturas se utilizan para expresar las opiniones del artista y para llegar a un público al que de otra manera no se llegaría a través de métodos más tradicionales de exhibición de la obra de uno al público. Al realizar estos actos de expresión artística, no están trabajando para ganar la aceptación o el amor de las personas a las que llegan, sino que a veces incluso pueden enfadar a quienes ven su trabajo. [42]
Un ejemplo es la aparición de una escultura no autorizada de Edward Snowden sobre una columna en el parque Fort Greene de la ciudad de Nueva York. [42] En otros casos, las esculturas integran fondos bidimensionales con un componente tridimensional, como una de Banksy titulada Spy Booth (2014). El fondo fue pintado en una pared en Cheltenham, Inglaterra, y presentaba personajes espías de la Guerra Fría ataviados con gabardinas y sombreros de fieltro, con pertrechos de espía, micrófonos y grabadoras de cintas de carrete. Estos personajes parecían estar haciendo clic en una cabina telefónica rota. [42]
El 15 de julio de 2020, un mes después de que la estatua de Edward Colston fuera derribada durante las protestas de Black Lives Matter en Bristol , el artista Marc Quinn utilizó el pedestal vacío para exhibir su escultura A Surge of Power (Jen Reid) . La pieza de tamaño natural, creada a partir de resina negra y acero, [45] se inspiró en una imagen de la manifestante Jen Reid, levantando el puño durante la protesta de Bristol que posteriormente se volvió viral y llamó la atención de Quinn. La estatua fue retirada por el Ayuntamiento de Bristol el 16 de julio de 2020. [46]
Una variante de la escultura callejera no autorizada es la "escultura guerrillera institucionalizada", que cuenta con la aprobación de las autoridades municipales y puede comercializarse. Uno de estos artistas, de los Países Bajos, es Florentijn Hofman , quien en 2007 creó Rubber Duck , una versión colosal del juguete infantil con forma de tina.
En América Latina, especialmente en México, el término antimonumento se ha desarrollado como el equivalente a la escultura de guerrilla política, o simplemente, una instalación ilegal de una escultura de temática política. Se utilizan para denunciar la inacción del Estado y reclamar el espacio público. [47] Normalmente, un antimonumento se instala durante una manifestación [47] y, como escribe Márcio Seligmann-Silva, "corresponde a un deseo de recordar activamente el pasado (doloroso)". [48] Algunos de los temas conmemorados son las desapariciones, las masacres, la migración y el asesinato de mujeres. [49] Se utilizan para denunciar la inacción del Estado y reclamar el espacio público.
Aunque el arte callejero puede estar presente en todas partes del mundo, la popularidad de su expresión artística es relativamente reciente. El arte callejero ha experimentado una importante transformación en la opinión pública hasta llegar a ser aceptado y respetado socialmente en algunos lugares públicos. [41] Incluso con este grado de aceptación, desfigurar la propiedad privada o pública con cualquier mensaje, ya sea que se considere arte o no, sigue siendo ampliamente ilegal. [41]
En un principio, el grafiti era la única forma de arte callejero que existía y se consideraba un acto delictivo de marcación territorial y de mensaje burdo. Al principio, había divisiones muy claras entre el trabajo de un artista callejero y el acto de pintar una propiedad pública o privada, pero en los últimos años, cuando los artistas están pisando la línea entre ambos, esta línea se ha vuelto cada vez más difusa. [41] Aquellos que realmente aprecian el trabajo de artistas callejeros famosos o las obras de arte callejero aceptan el hecho de que este arte no sería el mismo sin el medio que es la calle. Las obras están sujetas a cualquier cambio o destrucción que pueda sobrevenir porque se crean en superficies públicas o privadas que no son propiedad del artista ni los propietarios de las propiedades tienen permitido trabajar en ellas. Esta aceptación de la potencial impermanencia de las obras de arte y la ubicación pública de las obras no toleradas son lo que contribuye al significado de la pieza y, por lo tanto, lo que ayuda al crecimiento de la popularidad del arte callejero. [41] En el siglo XXI, varias ciudades estadounidenses comenzaron a instalar poesía en el cemento de las aceras , a veces organizando concursos públicos para elegir nuevos poemas. [50] [51] [52]
Tal vez en contra de los sentimientos anteriores de algunos artistas callejeros contra los museos y la venta de entradas; una exposición dedicada al arte callejero bajo el título 'Urban' se inauguró en el Museo de Peterborough , Reino Unido, el 11 de diciembre de 2021. Las entradas para la velada de preestreno se vendieron a £ 5 GDP y la entrada posterior se cobró a £ 8 por persona. La exposición se ha promocionado como de "gran importancia nacional [del Reino Unido]" y que celebra a artistas como Banksy, Damien Hirst , My Dog Sighs, los Connor Brothers, Pure Evil y Blek le Rat . [53] Mientras que el arte callejero y la escultura han estado en exhibición en el Museo de Bristol desde una "toma de posesión" de Banksy en 2009. [54]
Dados los diversos beneficios y, en ocasiones, el alto retorno de la inversión [55], el arte callejero ofrece a las empresas, escuelas, barrios y ciudades un movimiento como herramienta para crear comunidades más seguras, luminosas, coloridas e inspiradoras, una tendencia que recientemente ha sido más ampliamente reconocida. Organizaciones como Beautify Earth han sido pioneras en que las ciudades aprovechen estos beneficios para crear una belleza generalizada donde, de otro modo, habría espacios públicos vacíos o en ruinas. [56]
Un artículo del Washington Post escrito por Sydney Page ha afirmado que según un estudio de seguridad producido por Bloomberg Philanthropies en asociación con la firma consultora Sam Schwartzen, titulado "Asphalt Art Safety Study", se ha descubierto que los cruces de peatones pintados con murales reducen significativamente la frecuencia de accidentes que ocurren en dichos lugares. [57]
En Montreal , con más de 80 murales y contando desde la fundación del Festival MURAL en 2013, el festival anual de arte callejero contribuyó a convertir a Le Plateau-Mont-Royal en un epicentro de las artes urbanas. Villeray , el centro de Montreal, Le Sud-Ouest , Hochelaga-Maisonneuve y varios distritos de arte también continúan ampliando el circuito de arte callejero dentro de la isla de Montreal. [ cita requerida ] El festival anual de graffiti Under Pressure, el más grande de su tipo en América del Norte, celebró su 25.º aniversario en 2021. [ 58 ]
Toronto tiene una importante escena de graffiti . [59]
Calgary , si bien históricamente ha tenido una escena de arte callejero de graffiti más pequeña, recientemente inició el Beltline Urban Mural Project (BUMP) con artistas de todo el mundo que crean grandes murales en el centro de la ciudad. [60]
La ciudad de Nueva York atrae a artistas de todo el mundo. [61] En Manhattan , el arte callejero "post-graffiti" creció en la década de 1980 desde los entonces en gran parte vacíos barrios de SoHo y el Lower East Side . El distrito de arte de Chelsea se convirtió en otro lugar, con galerías de la zona que también albergaban exposiciones formales del trabajo de artistas callejeros. En Brooklyn , los barrios de Williamsburg y Dumbo , especialmente cerca de la costa, son sitios reconocidos de arte callejero. [62] El distrito de murales no oficial de la ciudad de Nueva York está en Bushwick, Brooklyn , con un control curatorial a cargo de una organización sin fines de lucro llamada The Bushwick Collective .
En Chicago están surgiendo muchas formas de arte callejero, pero algunos de los artistas más populares que se pueden ver en todas partes son Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) y Hebru Brantley.
Los programas de las ciudades de Filadelfia y Pittsburgh , en Pensilvania , proporcionan financiación a las agencias que emplean a artistas callejeros para decorar los muros de la ciudad. El Programa de Arte Mural, establecido en 1984, ha ayudado a Filadelfia a ganarse el reconocimiento como la "Ciudad de los Murales". El proyecto se inició para alentar a los artistas del grafiti a hacer un uso más constructivo de sus talentos. Los murales respaldados por The Sprout Fund en Pittsburgh fueron nombrados "Mejor Arte Público" por el Pittsburgh City Paper en 2006. [63] [64]
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El arte callejero en Atlanta se centra en los barrios Old Fourth Ward y Reynoldstown , el túnel de Krog Street y a lo largo del corredor ferroviario BeltLine de 22 millas que rodea el centro de la ciudad. Atlanta estableció un grupo de trabajo sobre grafitis en 2011. Aunque la ciudad seleccionó una serie de murales que no serían objeto del grupo de trabajo, el proceso de selección pasó por alto el arte callejero del popular sitio del túnel de Krug Street. El arte creado en conjunto con la conferencia de arte callejero Living Walls , que Atlanta organiza anualmente, se salvó. Algunas acciones tomadas por la unidad, incluidos los arrestos de artistas considerados vándalos, causaron oposición de la comunidad; algunos consideraron que los esfuerzos de la ciudad eran "mal dirigidos" o "inútiles". [65] [66] Después de ser demandada por un grupo de artistas en 2017, la ciudad de Atlanta acordó no hacer cumplir una ordenanza que requiere que los artistas obtengan la aprobación de la ciudad para los murales en propiedad privada. [67] Se pueden encontrar imágenes y ubicaciones de más de 200 obras de arte callejero de Atlanta en el Mapa de arte callejero de Atlanta. [68]
Sarasota , Florida, acoge un evento anual de arte callejero, el Sarasota Chalk Festival , fundado en 2007. Una rama independiente conocida como Going Vertical patrocina obras de artistas callejeros, pero algunas han sido eliminadas por ser controvertidas. [69] [70]
El Distrito de las Artes de Los Ángeles es conocido por su alta concentración de murales callejeros. [71] El barrio de Hollywood y calles como Sunset Boulevard , La Brea , Beverly Boulevard , La Cienega y Melrose Avenue se encuentran entre otros lugares clave. [72] LAB ART Los Angeles , inaugurado en 2011, dedica sus 6.500 pies cuadrados de espacio de galería al arte callejero. Las obras de arte de lugareños como Alec Monopoly , Annie Preece , Smear y Morley se encuentran entre la colección.
El Distrito Misión de San Francisco , centro del movimiento de la Escuela Misión , tiene una densa población de arte callejero a lo largo de Mission Street y de Clarion y Balmy Alleys . [73] Las calles de Hayes Valley , SoMa , Bayview-Hunters Point y Tenderloin también se han hecho conocidas por el arte callejero. [74]
Los vecindarios East Village, Little Italy, North Park y South Park de San Diego contienen obras de arte callejero de VHILS , Shepard Fairey , Tavar Zawacki alias ABOVE , Space Invader , Os Gêmeos , entre otros. Se pueden ver murales de varios artistas mexicanos en Chicano Park en el vecindario Barrio Logan . Chicano Park , que fue parte de la toma de posesión de tierras por parte de la gente en 1970, celebró su 52 aniversario en 2022. Los más de 80 murales representan muchos aspectos de la cultura latina, desde la cultura lowrider hasta los guerreros aztecas . [75] Desde la pandemia de COVID-19, Ground Floor Murals ha creado obras que reconocen a las comunidades multiculturales de San Diego, incluido el cantante mexicano Vicente Fernández , [76] jugadores de los Padres de San Diego y miembros importantes de la comunidad local. [77] Su primer mural fue de la leyenda de los Padres, Tony Gwynn en City Heights . [78]
Richmond , Virginia, tiene más de 100 murales creados por artistas, muchos de los cuales son ex alumnos de la Escuela de Artes de la Universidad Commonwealth de Virginia o estudiantes actuales de la misma. Algunos de los murales son encargos privados de particulares y empresas, otros son creados por artistas callejeros en solitario y otros son proyectos colaborativos de recaudación de fondos en grupo. [79]
Los artistas callejeros de Denver llevan décadas afanándose en iluminar el paisaje urbano haciendo lienzos de los callejones, los exteriores de los edificios, los almacenes, las puertas de los garajes y las fachadas de las tiendas de la ciudad. [80] La ciudad de Denver tiene toda una zona llamada River North Art District (RiNo) que está dedicada al trabajo de los artistas creativos locales. La mayoría de los artistas del distrito RiNo reciben encargos de los propietarios de negocios locales que quieren dar a sus edificios imágenes coloridas. [ cita requerida ]
Las manifestaciones del street art en México comenzaron a finales de los años 80 en la Ciudad de México, en el interior de edificios multifamiliares del norte de la ciudad y también en el metro. Desde entonces, el arte urbano y el grafiti han formado parte esencial de la identidad cultural en las distintas alcaldías de la metrópoli. Actualmente, algunas asociaciones y grupos diferentes se dedican a la creación y búsqueda de espacios para el arte urbano en la Ciudad de México y en todo el país. Incluso varios artistas, tanto nacionales como extranjeros o emergentes y consolidados, han llevado su arte al país latinoamericano.
También existen medios de comunicación, como All City Canvas, [81] especializados en la difusión del arte urbano en México, Latinoamérica y el resto del mundo. De esa manera, se ha logrado crear un lenguaje universal en torno a esta manifestación artística. Incluso, en 2012, All City Canvas fue la primera organización en crear un festival de arte callejero en México que buscaba sumar esfuerzos internacionales y crear arte urbano durante una semana en la Ciudad de México. En los últimos años, han producido varios murales en colaboración con talentosos artistas como Vhils , It's a Living y Bier in Brood, [82] como parte de la All City Canvas Global Series [83] en algunas ciudades de México y Estados Unidos. El objetivo de la iniciativa es crear un impacto en la sociedad a través de una pieza de arte de gran escala.
Buenos Aires se ha ganado una reputación por sus murales y obras de arte a gran escala en muchas estaciones de metro y espacios públicos. Los primeros artistas del grafiti comenzaron a pintar en la calle en la capital argentina a mediados de la década de 1990 después de visitar otros países de Europa y Sudamérica. Uno de los primeros artistas callejeros reconocidos en Argentina es Alfredo Segatori, apodado "Pelado", que comenzó a pintar en 1994 y tiene el récord del mural más grande de Argentina [84] , que mide más de 2000 metros cuadrados.
La gran cantidad de edificios que se prevé demoler proporciona lienzos en blanco a una multitud de artistas, y las autoridades no pueden seguir eliminando sus obras. La "densidad de población" y la "ansiedad urbana" son motivos comunes expresados por los "graffiteros" en su arte callejero y en sus pichação , grafitis negros con forma de runas, que se dice que transmiten sentimientos de conflicto de clases.
Entre los artistas callejeros brasileños influyentes se incluyen Claudio Ethos, Os Gêmeos , Vitche, Onesto y Herbert Baglione. [85] [86]
Bogotá cuenta con una gran cantidad de muros dedicados al arte callejero y un movimiento artístico potente. El turista puede apreciar varios muros de performances: Avenida El Dorado (TransMilenio) , Avenida Suba y el barrio histórico La Candelaria . También está el Distrito Graffiti, que es un lugar dedicado con curaduría gubernamental con más de 600 piezas de artistas colombianos e internacionales. [87]
Caracas en sus inicios este arte las obras tenían un aire más cultural, gran parte de las primeras artes callejeras en el país estaban relacionadas con la política. Predominaban los mensajes de desacuerdo o apoyo a los dirigentes del momento. Con el paso de los años el arte callejero en Venezuela ha ido evolucionando. Las obras con acentos políticos siguieron protagonizando las calles del país, pero la cultura pasó a formar parte del ruedo.
Londres se convirtió en una de las ciudades más pro-graffiti del mundo en la década de 2010. Aunque oficialmente condenado y fuertemente aplicado, el arte callejero tiene un gran número de seguidores y en muchos sentidos es adoptado por el público, por ejemplo, las figuras de palitos de Stik . [89] Dulwich Outdoor Gallery , en colaboración con Street Art London , es una "galería" al aire libre de arte callejero en Dulwich , sureste de Londres, con obras basadas en pinturas tradicionales en Dulwich Picture Gallery . [90]
Bristol tiene una importante escena de arte callejero, debido en parte al éxito de Banksy , [91] con muchos murales grandes y coloridos que dominan áreas de la ciudad.
Ostende, Bélgica , acoge un festival internacional de arte callejero. En 2018, la revista de arte estadounidense Juxtapoz describió a The Crystal Ship como "un festival de arte que se está convirtiendo rápidamente en uno de los principales eventos anuales de arte callejero del mundo". Hoy, es exactamente eso. Tras ver la luz en 2016, cada año The Crystal Ship pinta la ciudad de Ostende de rojo (y azul, y verde, y amarillo, y posiblemente todos los demás colores que puedas imaginar) invitando a una gran cantidad de aclamados artistas callejeros a inspirarse en su gente, paisaje y patrimonio. El comisario Bjorn Van Poucke es la fuerza impulsora detrás de este walhalla de arte callejero, donde el trabajo de artistas como Axel Void (EE. UU.), Paola Delfín (México), Escif (ES), Miss Van (FR), Sebas Velasco (ES), Elian (AR) y Wasted Rita (PT) transforman la ciudad.
París tiene una activa escena de arte callejero que es el hogar de artistas como Space Invader , Jef Aérosol , SP 38 y Zevs . Algunos conectan los orígenes del arte callejero en Francia con el letrismo de la década de 1940 y los eslóganes situacionistas pintados en las paredes de París a partir de finales de la década de 1950. Los nouveau realistas de la década de 1960, incluidos Jacques de la Villeglé , Yves Klein y Arman interactuaron con los espacios públicos pero, al igual que el arte pop , mantuvieron la relación tradicional estudio-galería. La instalación callejera de 1962 Rideau de Fer (Cortina de hierro) de Christo y Jeanne-Claude se cita como un ejemplo temprano de arte callejero no autorizado. En la década de 1970, la obra site-specific de Daniel Buren apareció en el metro de París. Blek le Rat y el movimiento Figuration Libre se activaron en la década de 1980. [ cita requerida ] [92] El distrito 13 promueve activamente el arte callejero a través del proyecto Street Art 13. Esto incluye dos frescos notables de D*Face de Londres: "Love will not tear us apart" y "Turncoat". [93] Entre octubre de 2014 y marzo de 2015, la Fundación EDF acogió la exposición de Jérôme Catz "#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT", que presentó nuevas tecnologías integradas con piezas de artistas como Shepard Fairey, JR, Zevz y Mark Jenkins. La exposición se convirtió en la segunda exhibición más visitada en EDF desde su apertura en 1990. [94] El trabajo del artista callejero John Hamon consiste principalmente en proyectar o pegar un póster de su fotografía sobre su nombre en edificios y monumentos de toda la ciudad. [95]
El arte callejero en el Muro de Berlín fue continuo durante el tiempo en que Alemania estuvo dividida, pero el arte callejero en Berlín continuó prosperando incluso después de la reunificación y es el hogar de artistas callejeros como Thierry Noir Tavar Zawacki, también conocido como ABOVE y SP 38. El poscomunismo, los alquileres baratos y los edificios destartalados dieron lugar al arte callejero en áreas como Mitte , Prenzlauer Berg , Kreuzberg y Friedrichshain . [ cita requerida ] En 2016, StreetArtNews inició una obra de arte urbana en nombre de Urban Nation Berlin, en la que participaron varios artistas famosos. [ 96 ]
La segunda ciudad más grande de Estonia, Tartu , ha sido llamada la capital del arte callejero de Estonia. [97] Mientras que Tallin ha estado en contra del grafiti, Tartu es conocida por el festival de arte callejero Stencibility y por ser el hogar de una amplia gama de obras de varios artistas. [98]
La escena del arte callejero en Grecia ha estado activa desde finales de la década de 1980, pero ganó impulso en Atenas antes de la crisis financiera del país de 2011, con una serie de artistas alzando voces de resistencia, creando obras alegóricas y comentarios sociales en el centro histórico de la ciudad y el distrito de Exarhia . El New York Times publicó una historia sobre la crisis en relación con el arte callejero y el arte en general. [99] El arte callejero de Bleepsgr , cuyo trabajo ha sido categorizado como " artivismo ", se puede encontrar en barrios como Psiri .
En España, Madrid y Barcelona son las ciudades con mayor población de grafitis, mientras que Valencia , Zaragoza y Málaga también cuentan con una escena de arte callejero. [ cita requerida ]
Italia ha sido muy activa en el arte callejero desde finales de la década de 1990; algunos de los artistas callejeros más famosos incluyen BLU , 108 y Sten Lex . [100]
El arte callejero en Ámsterdam tiene una larga historia. A mediados de los años 60, el movimiento contracultural llamado Provos ya utilizaba la calle como lienzo. Su miembro Robert Jasper Grootveld escribía cosas como "Klaas komt" ("¡Klaas viene!") por toda la ciudad. A finales de los años 70, jóvenes artistas de la cultura punk escribieron sobre la ciudad en decadencia. Artistas conocidos de esta "generación sin futuro" son Dr. Rat y Hugo Kaagman, el pionero del arte con plantillas que hizo su primera plantilla en 1978. [101] [102] Yaki Kornblit trajo a artistas de graffiti de Nueva York como Blade, Dondi , Futura 2000 y Rammellzee a Ámsterdam para exponer en su galería a principios de los años 80. Esto inspiró a la juventud, de la que surgió una nueva generación de escritores de estilo que luego se registró en el documental Kroonjuwelen (2006). Nombres como Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High , Again y Rhyme dejaron su huella en la ciudad. A principios de los años 90, Ámsterdam se convirtió en el epicentro del movimiento del grafiti, con especial atención a su sistema de metro, que atrajo a escritores como Mickey, Zedz y Yalt a la capital de los Países Bajos. [103] El arte callejero figurativo se hizo cada vez más común en las calles a principios de siglo. Morcky, Wayne Horse, The London Police y Laser 3.14 se comunicaban a través de su trabajo en la calle.
La ciudad de Bergen es considerada la capital del arte callejero de Noruega . [104] El artista callejero británico Banksy visitó la ciudad en 2000 e inspiró a muchos a llevar su arte a las calles. [105] Dolk es uno de los artistas callejeros locales de Bergen. [106] [107] Su arte se puede ver por toda la ciudad. En 2009, el ayuntamiento de Bergen decidió preservar una de las obras de Dolk con un cristal protector. [108]
En 2011, el ayuntamiento puso en marcha un plan de acción para el arte callejero desde 2011 hasta 2015 para garantizar que "Bergen lidere la moda del arte callejero como expresión tanto en Noruega como en Escandinavia ". [109]
La ciudad de Stavanger acoge anualmente el festival NuArt , un evento dedicado a promover el arte callejero; el festival es uno de los festivales de "arte callejero" comisariado más antiguos del mundo. Nuart Plus es un simposio académico e industrial asociado dedicado al arte callejero. El evento tiene lugar cada septiembre. Oslo , por el contrario, tradicionalmente tiene una política de tolerancia cero contra el grafiti y el arte callejero, pero el proyecto aprobado NuArt RAD está cambiando eso. [110]
El arte callejero llegó a Suecia en los años 90 y desde entonces se ha convertido en la forma más popular de establecer el arte en el espacio público. El libro de 2007 "Street Art Stockholm ", de Benke Carlsson, documenta el arte callejero en la capital del país. [111]
La escena del arte callejero en Finlandia experimentó un crecimiento acelerado a partir de los años 1980 hasta que en 1998 la ciudad de Helsinki inició una política de tolerancia cero que duró diez años y que ilegalizó todas las formas de arte callejero, las castigó con multas elevadas y las impuso a través de contratistas de seguridad privados. La política finalizó en 2008, tras lo cual se establecieron muros legales y colectivos artísticos. [ cita requerida ]
El arte del grafiti con pasta de trigo y plantilla en Dinamarca aumentó rápidamente después de las visitas de Faile , Banksy, Ben Eine y Shepard Fairey entre 2002 y 2004, especialmente en áreas urbanas de Copenhague como Nørrebro y Vesterbro . [112] Copenhague es el hogar de TEJN , el artista a quien se le atribuye la introducción del género de arte callejero Lock On .
La escena del arte callejero en Suiza vio al artista Harald Nägeli a finales de la década de 1970. [113] La actividad a partir de los años noventa incluyó artistas como Toast [114] y NEVERCREW .
Desde la caída del comunismo en 1989, el arte callejero se hizo muy popular en Polonia durante la década de 1990. Artistas como Sainer y Bezt se hicieron conocidos por pintar enormes murales en edificios y paredes en la década de 2010. [115] En la ciudad de Łódź se financió una exposición permanente en 2011, bajo el patrocinio de la alcaldesa Hanna Zdanowska, llamada "Galería de Formas Urbanas". [116] La exposición incluía obras de algunos de los artistas callejeros de élite de Polonia, así como de artistas mundialmente conocidos. A pesar de que la mayoría de las veces es aceptada por el público, y las autoridades ocasionalmente permiten a los artistas licencias para decorar lugares públicos, otras propiedades siguen siendo objeto de ataques ilegales por parte de los artistas. Varsovia y Gdansk son otras ciudades polacas con una vibrante cultura del arte callejero. [117]
En junio de 2011, un monumento en Bulgaria que representa a soldados del ejército soviético fue objeto de ataques por parte de artistas callejeros anónimos. Los soldados del monumento, ubicado en Sofía , fueron adornados para representar a Ronald McDonald , Santa Claus , Superman y otros. El monumento permaneció en esa condición durante varios días antes de ser limpiado. Algunos ciudadanos estaban a favor de permitir que los adornos permanecieran. [ cita requerida ]
En Mariupol, Ucrania, los murales de los edificios desempeñaron un papel simbólico en las invasiones rusas de Ucrania de 2014 y 2022. En 2018, el artista ucraniano Sasha Korban pintó el mural Milana en la fachada de un edificio de Mariupol, mostrando a Milana Abdurashytova, de 3 años, una sobreviviente de un ataque con misiles prorrusos en 2015, como símbolo de resiliencia. [118] [119] El mural fue destruido a fines de 2022 mientras Mariupol todavía estaba ocupada por las fuerzas rusas. [120] También en 2022, el artista italiano Jorit pintó un mural de una joven australiana, encontrado en una búsqueda en línea de la palabra "coletas", en la fachada de otro edificio en Mariupol, afirmando inicialmente que el sujeto era una niña de Donbas que había vivido en Mariupol. Su inclusión en el mural de una bomba con la etiqueta "OTAN" en una ciudad que fue severamente bombardeada por las fuerzas rusas y la relación con el mural destruido de Korban fueron criticadas por los medios, incluidos Il Giornale y el sitio web de periodismo de investigación Valigia Blu . [121] [119] [122]
Moscú se convirtió en un centro para los artistas de graffiti rusos , así como para los visitantes internacionales, en la década de 2000. La galería Street Kit, inaugurada en 2008, está dedicada al arte callejero y organiza eventos en galerías, espacios temporales y en las calles de la ciudad. La Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú de 2009 incluyó una sección de arte callejero. Entre los artistas activos se encuentran Make, RUS e Interesni Kazki, con sede en Kiev (también activo en Miami y Los Ángeles). [123] La cadena británica BBC destacó la obra de arte del artista callejero moscovita Pavel 183 en 2012. [124] [125]
La disolución de la Unión Soviética dejó a Georgia con un espacio urbano tentador para el desarrollo del arte callejero. Aunque es una tendencia relativamente nueva en Georgia, la popularidad del arte callejero está creciendo rápidamente. La mayoría de los artistas callejeros georgianos se concentran en Tbilisi . El arte callejero sirve como una herramienta poderosa entre los artistas jóvenes para protestar contra los muchos temas controvertidos en la vida social y política de Georgia y, por lo tanto, recibe una atención considerable en la sociedad. Entre los artistas influyentes se incluyen Gagosh , TamOonz y Dr.Love. [125] [126] [127]
Sarajevo se convirtió en un importante centro de arte callejero en el sureste de Europa en la década de 2010. Alberga el Festival de Arte Callejero de Sarajevo y el aclamado festival de arte callejero en 3D, Beton Fest . El primero se celebra en julio de cada año y dura tres días. La edición de cada año se compone de numerosas actuaciones callejeras, la creación de un nuevo barrio bohemio de arte callejero en la ciudad, conciertos, la pintura de grandes murales y la exhibición de otras formas de arte creativo. Este último es el único festival de arte callejero en 3D en el sureste de Europa [128] y ha acogido a muchos artistas callejeros de renombre como Vera Bugatti, [129] Giovanna la Pietra, [130] Tony Cuboliquido, [131] Manuel Bastante [132] y otros.
En la India , el arte callejero es muy popular. Muchos de los materiales promocionales de películas y series de televisión fueron creados por pintores/artistas callejeros. Actualmente, el arte digital está reemplazando a los carteles pintados a mano. Desde 1960 hasta la década de 1990, los carteles callejeros funcionaron bien e impresionaron al público. En la década de 1990, los carteles pintados a mano comenzaron a ser reemplazados por pancartas flexibles fuera de los cines. Después de la década de 2000, la popularidad de los carteles callejeros comenzó a declinar, siendo reemplazados por carteles impresos digitalmente. Desde entonces, la pintura y el dibujo de arte callejero han declinado en la India debido a la sustitución por carteles digitales.
En George Town , Penang, el artista lituano Ernest Zacharevic creó una serie de murales de pared que representan la cultura local, los habitantes y los estilos de vida. [133] Ahora son monumentos culturales célebres de George Town, y Children on a Bicycle se ha convertido en uno de los lugares más fotografiados de la ciudad. [134] Desde entonces, la escena del arte callejero ha florecido.
En la segunda ciudad más grande de Corea del Sur , Busan , el pintor alemán Hendrik Beikirch creó un mural de más de 70 metros (230 pies) de altura, considerado el más alto de Asia en el momento de su creación en agosto de 2012. El mural monocromático retrata a un pescador. [135] Fue organizado por Public Delivery . [136]
En el distrito Bang Rak de Bangkok, en Soi Charoen Krung 28–32, entre la calle Charoen Krung y el río Chao Phraya , se puede encontrar una gran cantidad de arte callejero de artistas conocidos . [137]
Una variedad de arte callejero de artistas internacionales junto con artistas locales como Dede (artista) , Broken Fingaz Crew y Know Hope se encuentran en el sur de Tel Aviv , en barrios como Florentin, Tel Aviv , Neve Tzedek . [ cita requerida ]
En la ciudad más grande de los Emiratos Árabes Unidos , Dubai , varios pintores famosos crearon obras de arte murales urbanos en los edificios, lo que fue iniciado por StreetArtNews y lo llamaron Museo de la Calle de Dubai. [138] [139]
Hay arte callejero en las principales ciudades y en los pueblos de las regiones de Australia. [140]
Melbourne es el hogar de una de las culturas de arte callejero más activas y diversas del mundo y es el hogar de pioneros en el medio de la plantilla. Artistas callejeros como Blek le Rat y Banksy exhibieron obras con frecuencia en las calles de Melbourne en la década de 2000. Las obras reciben el apoyo y la preservación de los ayuntamientos. Los lugares clave dentro de la ciudad incluyen Brunswick , Carlton , Fitzroy , Northcote y el centro de la ciudad , incluida la famosa Hosier Lane .
La escena de arte callejero de Sydney incluye grafitis y arte callejero en la zona de Newtown . El Ayuntamiento de Brisbane apoya los grafitis en las cajas de señales de tráfico y otros espacios públicos, aunque procesó a Anthony Lister en 2016 a pesar de que el vicealcalde David Hinchliffe lo había alentado en 1999 a pintar cajas de señales de tráfico. [141] El Festival de Arte Callejero de Brisbane se lleva a cabo anualmente desde 2016. [142] Muchos gobiernos locales en toda Australia ejecutan programas de pintura de cajas de señales de tráfico.
Dunedin fue pionera en el arte callejero "oficial" en Nueva Zelanda, con más de sesenta paradas de autobús que recibieron murales únicos del pintor John Noakes durante la década de 1980, muchos de ellos con escenas locales o escenas inspiradas en los nombres de sus localidades. [143] Desde entonces, el Ayuntamiento de Dunedin ha encargado una serie de diseños similares para adornar las cajas eléctricas de la ciudad. Los murales callejeros también se han convertido en una incorporación popular a Dunedin, con más de 30 obras de artistas locales y extranjeros que se han añadido al centro de la ciudad, especialmente alrededor de las áreas Warehouse Precinct y Exchange , desde que se celebró allí un festival internacional de arte callejero a principios de la década de 2000. [144] Entre ellas se incluye una de las obras más altas de Nueva Zelanda, un mural de siete pisos en la pared del Southern Cross Hotel de Fintan Magee. [145]
Christchurch fue devastada por dos terremotos en 2010 y 2011 y, como resultado, 8000 casas y el 80 por ciento del centro de la ciudad fueron destruidos. No fue hasta dos años y medio después que la ciudad pudo albergar su primer gran evento cultural [ cita requerida ] : el festival de arte callejero Rise, que se llevó a cabo en el Museo de Canterbury y fue organizado por el organizador de arte callejero de Australasia Oi YOU!. [146]
El evento atrajo a más de 248.000 visitantes (la muestra más visitada en la historia del museo) y se pintaron 15 murales en toda la devastada zona central de la ciudad. Los murales se convirtieron en íconos comunitarios para el resurgimiento y la reconstrucción de Christchurch. [ cita requerida ]
Otros dos festivales Oi YOU!, ambos bajo el nombre de Spectrum , incluyeron grandes exposiciones internas y además aumentaron el acervo de murales de la ciudad. [147] Desde Rise , se han producido más de 40 murales en el centro de la ciudad y la guía Lonely Planet sobre arte callejero global presentó a Christchurch como una de las mejores ciudades del mundo para experimentar esta forma de arte. [ cita requerida ]
En Auckland , en 2009, el ayuntamiento de la ciudad permitió que se utilizaran cajas eléctricas como lienzos para el arte callejero. El grupo local de arte callejero TMD (The Most Dedicated) ganó el concurso internacional "Write For Gold" en Alemania dos años seguidos. Surplus Bargains es otro colectivo local. [148] En 2019, en Auckland, Ares Artifex pintó un edificio patrimonial de la ciudad sin el permiso de los propietarios. [149]
Aunque el arte callejero en Sudáfrica no es tan omnipresente como en las ciudades europeas, el distrito central de Newtown en Johannesburgo es un centro de arte callejero en la ciudad. [150] El "Festival Internacional de Arte Urbano Ciudad de Oro" se celebró en el distrito cívico y estudiantil de Braamfontein en abril de 2012. [151]
El New York Times informó sobre el surgimiento de El Cairo como centro de arte callejero de la región en 2011. Los lemas que llaman al derrocamiento del régimen de Mubarak han evolucionado hacia motivos estéticos y políticamente provocativos. [152] [153]
El arte callejero de Egipto , Túnez , Yemen y Libia ha ganado notoriedad desde la Primavera Árabe , incluida una exposición en 2012 en la Casa Árabe de Madrid . [154]
En 1981, el Washington Project for the Arts realizó una exposición titulada Street Works , que incluyó a pioneros del arte urbano como Fab Five Freddy y Lee Quiñones trabajando directamente en las calles. [155]
El Sarasota Chalk Festival fue fundado en 2007 para patrocinar el arte callejero de artistas que inicialmente fueron invitados de todo Estados Unidos y que pronto se expandió a nivel internacional. En 2011, el festival introdujo un programa de murales Going Vertical y su proyecto Cellograph para acompañar los dibujos callejeros que también son creados por artistas reconocidos de todo el mundo. Se han producido muchas películas internacionales sobre artistas que han participado en los programas, sus murales y dibujos callejeros y eventos especiales del festival. [157]
El Streetart Festival Istanbul es el primer festival anual de arte callejero y post-graffiti de Turquía. [158] El Festival fue fundado por el artista y diseñador gráfico Pertev Emre Tastaban en 2007. [159]
Living Walls es una conferencia anual de arte callejero fundada en 2009. [160] En 2010 se celebró en Atlanta y en 2011 en conjunto en Atlanta y Albany, Nueva York . Living Walls también participó activamente en la promoción del arte callejero en Art Basel Miami Beach 2011. [161]
El RVA Street Art Festival es un festival de arte callejero que se lleva a cabo en Richmond , Virginia, en 2012. Está organizado por Edward Trask y Jon Baliles. En 2012, el festival tuvo lugar a lo largo del Canal Walk; en 2013, tuvo lugar en el terreno abandonado de GRTC en Cary Street. [162]
El Pasadena Chalk Festival , que se celebra anualmente en Pasadena , California, es el festival de arte callejero más grande del mundo, según Guinness World Records . [163] La edición de 2010 involucró a unos seiscientos artistas de todas las edades y habilidades y atrajo a más de 100.000 visitantes. [164]
UMA – Museo Universal de Arte [165] lanzó una exposición integral de arte callejero "A Walk Into Street Art" [166] en abril de 2018. Esta exposición en realidad virtual ofrece obras de Banksy , JR , Jef Aérosol , Vhils , Shepard Fairey , Keith Haring , entre otros.
El Eureka Street Art Festival es un evento anual de arte público en el condado de Humboldt , California. Artistas de toda California y del mundo pintan murales y crean arte callejero durante un festival de una semana de duración. En el festival de 2018, 24 artistas crearon 22 piezas de arte público en el área del casco antiguo de la ciudad, centrándose en Opera Alley. [167] El festival de 2019 se centra en la región del centro de la ciudad.
Medios relacionados con el arte callejero en Wikimedia Commons
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