El rock cristiano es una forma de música rock que presenta letras que se centran en cuestiones de fe cristiana , a menudo con énfasis en Jesús , típicamente interpretadas por individuos cristianos . El grado en que sus letras son explícitamente cristianas varía entre bandas . Muchas bandas que interpretan rock cristiano tienen vínculos con sellos de música cristiana contemporánea , medios de comunicación y festivales , mientras que otras bandas son independientes.
La mayoría de los cristianos tradicionalistas y fundamentalistas no veían con buenos ojos la música rock cuando se hizo popular entre los jóvenes a partir de los años 50, aunque la música country y gospel influyeron a menudo en la música rock primitiva. En 1952, Archibald Davison, profesor de Harvard, resumió el sonido de la música cristiana tradicional y por qué a sus partidarios podría no gustarles la música rock cuando escribió sobre "... un ritmo que evita los pulsos fuertes; una melodía cuya fisonomía no es ni tan característica ni tan atractiva como para resultar atractiva por sí misma; un contrapunto que cultiva la elocuencia prolongada en lugar del efecto instantáneo y dramático; un cromatismo que siempre está restringido en cantidad y carece de emocionalismo; y una modalidad que crea una atmósfera inequívocamente eclesiástica". [1] A la luz de la caracterización de Archibald Davison es fácil ver cuán diferentes son estos dos géneros musicales. Los cristianos en los Estados Unidos no querían que sus hijos escucharan música con voces apasionadas y rebeldes, fuertes riffs de guitarra y ritmos discordantes e hipnóticos. El rock and roll se diferenciaba de la norma y, por lo tanto, lo veían como una amenaza. [2] A menudo, la música era de naturaleza abiertamente sexual, como en el caso de Elvis Presley , quien se volvió polémico y masivamente popular en parte por sus sugerentes payasadas en el escenario y su baile. Sin embargo, "Elvis" era una persona religiosa que lanzó un álbum de gospel: Peace in the Valley [3] en 1957. Los cristianos individuales pueden haber escuchado o incluso interpretado música rock en muchos casos, pero los establecimientos eclesiásticos conservadores, particularmente en el sur de Estados Unidos , lo consideraban un anatema .
He Touched Me , un álbum de música gospel de 1972 de Elvis Presley, vendió más de un millón de copias solo en los EE. UU. y le valió a Presley su segundo de tres premios Grammy. Sin contar las recopilaciones, fue su tercer y último álbum dedicado exclusivamente a la música gospel. La canción "He Touched Me" fue escrita en 1963 por Bill Gaither , un cantante y compositor estadounidense de gospel sureño y música cristiana contemporánea.
En la década de 1960, la música rock se desarrolló artísticamente, alcanzó popularidad mundial y se asoció con la contracultura radical , alejando firmemente a muchos cristianos . En 1966, The Beatles , una de las bandas de rock más populares e influyentes de su época, tuvo problemas con muchos de sus fanáticos estadounidenses cuando John Lennon expresó en broma su opinión de que el cristianismo estaba muriendo y que los Beatles eran " más populares que Jesús ahora". [4] [5] Las canciones de rock románticas y melódicas de la carrera temprana de la banda habían sido vistas anteriormente como relativamente inofensivas por los cristianos, pero después del comentario, las iglesias de todo el país organizaron quemas de discos de los Beatles y Lennon se vio obligado a disculparse. [6] Posteriormente, los Beatles y la mayoría de los músicos de rock experimentaron con un estilo musical más complejo y psicodélico que frecuentemente usaba letras antisistema, relacionadas con las drogas o sexuales, mientras que los Rolling Stones cantaron " Sympathy for the Devil " (1968), una canción escrita abiertamente desde el punto de vista de Satanás . También surgieron acusaciones de intenciones satánicas por parte de los Beatles y otros sobre la controvertida técnica de grabación backmasking . Esto aumentó aún más la oposición cristiana a la música rock.
Más tarde, en la década de 1960, la escalada de la Guerra de Vietnam , el Movimiento por los Derechos Civiles , los disturbios estudiantiles de París de 1968 y otros eventos sirvieron como catalizadores para el activismo juvenil y la retirada política o la protesta, que se asociaron con las bandas de rock, fueran o no abiertamente políticas. Además, muchos [ quantify ] vieron la música como una promoción de un estilo de vida de "sexo, drogas y rock and roll" promiscuo, también reflejado en el comportamiento de muchas estrellas de rock. Sin embargo, hubo un creciente reconocimiento del potencial musical e ideológico diverso del rock. [ cita requerida ] Innumerables bandas nuevas surgieron a mediados y fines de la década de 1960, cuando el rock desplazó a los estilos pop más antiguos y suaves para convertirse en la forma dominante de música pop , una posición que disfrutaría casi continuamente hasta fines del siglo XX.
Entre las primeras bandas que tocaron rock cristiano se encontraban los Crusaders , una banda de garage rock del sur de California , cuyo álbum de noviembre de 1966 de Tower Records Make a Joyful Noise with Drums and Guitars se considera uno de los primeros lanzamientos de rock gospel; [7] [ necesita cita para verificar ] John Joseph Thompson lo identifica como "el primer disco de rock cristiano". [8] Brian Collins caracteriza a Mind Garage como "posiblemente la primera banda de su tipo": [9] [10] grabaron Electric Liturgy de 1967 en el estudio "Nashville Sound" de RCA en 1969. [11] Ambas grabaciones fueron precedidas por el LP de alabanza al rockabilly I Like God's Style , escrito e interpretado por Isabel Baker, de 16 años, y lanzado en el sello privado Romco de Wichita, Kansas en 1965, que nadie publicó hasta la década de 2000. [12]
Larry Norman , a menudo descrito como el "padre del rock cristiano", [13] y en sus últimos años "el abuelo del rock cristiano", [14] quien, en 1969 grabó y lanzó Upon This Rock , "el primer álbum de rock de Jesús lanzado comercialmente", [15] desafió una visión sostenida por algunos cristianos conservadores (predominantemente fundamentalistas) de que la música rock era anticristiana. Una de sus canciones, "Why Should the Devil Have All the Good Music?" resumió su actitud y su búsqueda para ser pionero en la música rock cristiana. [16] Una versión de "I Wish We'd All Been Ready" de Larry Norman con temática de Rapture aparece en la película cristiana evangélica A Thief in the Night y apareció en el álbum cristiano de Cliff Richard Small Corners junto con "Why Should the Devil Have All the Good Music?".
En 1966 se formó en Yugoslavia la banda Žeteoci (trad. Los Cosechadores ) . Fundada por cuatro estudiantes de la Facultad Católica de Teología de Zagreb , Žeteoci interpretaba música beat con letras religiosas, siendo la primera banda de rock cristiano en Yugoslavia y posiblemente la primera banda de rock cristiano en un país comunista . Aunque no se encontraban entre las primeras bandas de rock yugoslavas, Žeteoci, como otras bandas de rock yugoslavas de los años 60, desempeñaron un papel pionero en la escena del rock yugoslavo ; su primer y único álbum, To nije tajna ( No es un secreto ), lanzado en 1969, fue el segundo álbum de larga duración en la historia de la música rock yugoslava. Aunque era una banda abiertamente religiosa en un estado comunista, debido al entorno político y cultural específico de la Yugoslavia no alineada , durante la mayor parte de su carrera Žeteoci disfrutó de la atención de los medios y de una notable popularidad entre la juventud yugoslava. Su único álbum fue lanzado en cooperación entre Glas Koncila ( Voz del Consejo ), el periódico oficial de la Iglesia Católica en Croacia , y el sello discográfico estatal Jugoton . Terminaron su actividad en 1971, cuando los miembros de la banda terminaron sus estudios de teología y se convirtieron en sacerdotes de la Iglesia Católica. [17] [18]
Otro pionero del rock cristiano, Randy Stonehill , lanzó su primer álbum en 1971, Born Twice , producido por Larry Norman . [19] [20] En la edición más común del álbum, el lado uno es completamente una actuación en vivo. [21] Otro álbum de rock cristiano temprano fue Mylon (We Believe) de Mylon LeFevre , hijo de miembros del grupo de gospel sureño The LeFevres . Grabó el álbum con miembros de Classics IV y lo lanzó a través de Cotillion Records en 1970. [22] [23]
A finales de los años 1970, el rock cristiano recibió exposición a través de músicos de rock y folk rock más convencionales. Bob Dylan se convirtió en un cristiano renacido y lanzó tres álbumes entre 1979 y 1981. Este período produciría el sencillo ganador del Grammy " Gotta Serve Somebody " y tres giras de conciertos exitosas que luego verían la luz como The Bootleg Series Vol. 13. La influencia de Dylan también se sintió en otros miembros del resurgimiento del folk; Arlo Guthrie , por ejemplo, se convirtió en 1979 (en parte por sus preocupaciones sobre si enfrentaría un diagnóstico de la enfermedad de Huntington como otros en su familia) y lanzó su propio álbum de folk-rock cristiano Outlasting the Blues ; Outlasting the Blues recibió la mayor promoción de un sello discográfico de la carrera de Guthrie. [24]
El rock cristiano fue visto a menudo como una parte marginal de la naciente industria de la música cristiana contemporánea (CCM) y del gospel contemporáneo en los años 1970 y 1980, [25] aunque artistas de folk rock cristiano como Bruce Cockburn y artistas de fusión de rock como Phil Keaggy tuvieron cierto éxito cruzado. Petra y Resurrection Band , dos de las bandas que trajeron el rock más duro a la comunidad CCM temprana, tuvieron sus orígenes a principios y mediados de la década de 1970. Alcanzaron su apogeo en popularidad a fines de los años ochenta junto con otros actos de hard rock de identificación cristiana como Stryper . Este último tuvo videos reproducidos en MTV , como "Calling on You" y "To Hell with the Devil", e incluso tuvo algo de tiempo al aire en las estaciones de radio convencionales con su exitosa canción "Honestly". El rock cristiano ha tenido menos éxito en el Reino Unido y Europa, aunque artistas como Bryn Haworth han encontrado éxito comercial al combinar blues y música rock convencional con temas cristianos.
A Michael Knott se le atribuye el mérito de ser un pionero del "rock cristiano alternativo". [26] El álbum Shaded Pain de Knott de 1987 se destacó por sus letras que desafiaban la moralidad de la iglesia. Esto resultó en que el álbum fuera prohibido por las iglesias y las librerías cristianas. [26] Sin embargo, a Knott se le atribuye el mérito de cambiar el curso del rock cristiano, y su compañía Blonde Vinyl, que duró poco, se convirtió en una fuente importante de músicos de rock cristiano durante su existencia. [26]
La década de 1990 vio una explosión del rock cristiano.
Muchas de las bandas cristianas populares de los años 90 fueron identificadas inicialmente como " rock alternativo cristiano ", entre ellas Jars of Clay , Newsboys , Audio Adrenaline y los álbumes posteriores de DC Talk . Fuera de los países anglófonos , bandas como Oficina G3 (Brasil) y The Kry ( Quebec , Canadá) han logrado un éxito moderado.
A fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, el éxito de grupos de inspiración cristiana como Skillet , Thousand Foot Krutch , Decyfer Down , Underoath , Kutless , Disciple , POD , Switchfoot y Relient K provocó un cambio hacia una exposición generalizada en la escena del rock cristiano.
Al sello de rock Tooth & Nail Records se le atribuye el mérito de haber "alterado el curso de la industria del rock cristiano al lanzar y legitimar las carreras de MxPx , The OC Supertones y Underoath ". [26]
Entre las bandas populares de rock cristiano de la primera década del siglo XXI que ejemplificaron esta tendencia estaban RED y Fireflight .
También hay algunas bandas católicas romanas como Critical Mass . Algunos grupos de rock cristiano ortodoxo oriental , principalmente de Rusia y la Unión Soviética , comenzaron a actuar a fines de la década de 1980 y 1990. Alisa [27] y Black Coffee [28] se acreditan como los ejemplos más destacados. Las letras cristianas ortodoxas de estas bandas a menudo se superponen con canciones históricas y patrióticas sobre la Rus de Kiev .
El género musical que una vez fue rechazado por las iglesias cristianas tradicionales ahora es considerado por algunos como una de las herramientas de evangelización más importantes de sus congregaciones sucesoras. Según Terri McLean, autora de New Harmonies, las iglesias de la vieja guardia (se da como ejemplo la Metodista Unida) de finales de la década de 1990 estaban experimentando un rápido declive en el número de miembros y estaban bajo amenaza de disolución en la próxima década, una tendencia que ha estado ocurriendo desde la década de 1980. [29] McLean, utilizando numerosas citas de teólogos, apologistas cristianos y profesores, continúa ofreciendo la música cristiana contemporánea como la razón de la caída de la popularidad de las iglesias más tradicionalistas. [30] La definición de cristiano contemporáneo, como la ofrece New Harmonies , es la de un género no muy alejado de los himnos tradicionales; es simplemente más accesible. La realidad es que si bien en las iglesias actuales existe una forma de himnos modernizados que afectan la evangelización y el crecimiento de la iglesia, también existe, tanto dentro como fuera de estas iglesias, una forma de música (el rock cristiano) que tiene solo un elemento en común con los géneros religiosos anteriores: su adoración a Dios. [ cita requerida ]
Este elemento, la adoración a Dios, es lo que originalmente se eliminó o se ocultó dentro de las letras del rock n' roll secular temprano. Santino describió un método para cambiar las letras cristianas como un proceso que transformaba "letras que cantaban sobre el amor místico de Dios en letras que celebraban el amor terrenal de la mujer". [31] Howard y Streck ofrecen ejemplos de esto, comparando "This Little Girl of Mine" de Ray Charles con "This Little Light of Mine" y "Talking About You" con "Talking About Jesus". Afirman que debido a acciones como esta, a pesar de la edición liberal de los himnos originales, "el gospel 'le mostró al rock cómo cantar'". [32] Howard y Streck continúan describiendo cómo el conflicto entre la música y la religión, encabezado por los fundamentalistas sureños, originalmente tenía una base racial, pero cómo en los años sesenta esto pasó a un enfrentamiento sobre el estilo de vida percibido de los músicos de rock. [33]
Existen múltiples definiciones de lo que se considera una banda de "rock cristiano". Las bandas de rock cristiano que expresan explícitamente sus creencias y utilizan imágenes religiosas en sus letras, como Servant , Third Day y Petra , tienden a considerarse parte de la industria de la música cristiana contemporánea (CCM). [34]
Otras bandas interpretan música influenciada por su fe o que contiene imágenes cristianas, pero consideran que su público es el público en general. Por ejemplo, Bono de U2 combina muchos elementos de espiritualidad y fe en sus letras, pero la banda no está etiquetada directamente como una banda de "rock cristiano". [35]
A veces, la escena de rock CCM rechaza a estas bandas y pueden rechazar específicamente el sello CCM. Otras bandas pueden experimentar con estilos musicales más abrasivos. A principios de los años 1990 y 2000, hubo una aceptación mucho más amplia, incluso por parte de los puristas religiosos, del metal cristiano , el industrial cristiano y el punk cristiano . Muchas de estas bandas están en sellos discográficos predominantemente cristianos, como Tooth and Nail Records y Facedown Records .
Los artistas de rock, como Switchfoot , [36] [37] no afirman ser "bandas cristianas", pero incluyen miembros que profesan abiertamente ser cristianos o en ocasiones pueden presentar pensamientos, imágenes, escrituras u otras influencias cristianas en su música.
Soy un artista cristiano, porque no escribo música para ser evangélico. Ahora bien, si eso sucede, sucede.
Scott Stapp , vocalista principal de Creed [38]
Algunas de estas bandas, como Creed , exaltaron el contenido espiritual de su música y fueron consideradas ampliamente como una "banda cristiana" por los medios populares. Algunas bandas rechazan la etiqueta porque no desean atraer exclusivamente a seguidores cristianos, o porque se las ha identificado con otro género musical en particular, como el heavy metal o el indie rock .
Los objetivos de la música cristiana varían entre los distintos artistas y grupos. A menudo, la música hace un llamamiento evangelizador a favor de formas cristianas de alabanza y adoración. Junto con esa música, pueden darse actos de divulgación en las calles, festividades locales, funciones de la iglesia y muchas formas alternativas de expresión interna o (conmovedora).
Algunos artistas cristianos como Third Day , Kutless , Thousand Foot Krutch y Disciple han cantado canciones que transmiten mensajes abiertamente cristianos. Bandas como Underoath , Blessthefall y Haste the Day incorporan simbolismo y mensajes cristianos de forma más indirecta. [39] [40] Bandas como Flyleaf no se consideran bandas cristianas, aunque afirman que su fe cristiana afecta a sus letras. [41] [42] Bandas como Switchfoot han dicho que intentan escribir música tanto para cristianos como para no cristianos. [43] [44] [45]
Los festivales varían desde eventos de un solo día hasta festivales de varios días que ofrecen campamentos y otras actividades.
Uno de los primeros en los EE. UU. fue el Explo '72 de seis días, celebrado en Dallas , Texas, en junio de 1972, al que asistieron alrededor de 80.000 personas y entre 100.000 y 150.000 en el concierto final, y en el que actuaron artistas como Larry Norman , The Archers , Love Song , Randy Matthews , Children of the Day , Johnny Cash y Kris Kristofferson .
Los festivales más importantes en los EE. UU. son Creation Festival , Ichthus Festival y Cornerstone Festival . También hay un festival en Orlando, Florida , llamado Rock the Universe , un festival de dos días en Universal Orlando Resort que se superpone con el evento Night of Joy en Walt Disney World. Ichthus, que actualmente se lleva a cabo en Kentucky, es un festival de tres días en el que participan más de 65 bandas.
También hay muchos en el Reino Unido, incluidos Greenbelt Festival , Soul Survivor , BigChurchDayOut , 'Ultimate Events' en Alton Towers , Frenzy en Edimburgo y Creation Fest, Woolacombe, Devon , que no está relacionado con Creationfest en los Estados Unidos.
El Festival Flevo de los Países Bajos, que ofrece seminarios, teatro, comedia stand-up, deportes y películas, así como música cristiana de una amplia variedad de géneros, está considerado como uno de los festivales cristianos más grandes de Europa. [46] [47] [48] Se interrumpió en 2013 debido a problemas financieros. [49] Ha sido reiniciado de manera extraoficial por un grupo de organizaciones cristianas que previamente colaboraron en el Festival Flevo bajo el nuevo nombre de Flavor Festival. [ cita requerida ]
Skjærgårdsfestivalen es un festival de música anual que se celebra en Noruega y en el que actúan bandas de rock cristiano. [ cita requerida ]
En Australia se celebran numerosos eventos llamados Easterfest (en Toowoomba), Encounterfest, Jam United, Black Stump y Big Exo Day. [ cita requerida ] Bogotá , Colombia acoge el festival de verano Gospel al Parque . [ cita requerida ]
La expresión más "underground" del rock cristiano fue el Cornerstone Festival anual patrocinado por Jesus People USA , una comunidad que se formó durante el Movimiento Jesús de la década de 1970. El festival cesó sus operaciones en 2012. [50]
El primer disco de rock cristiano salió de una banda llamada The Crusaders en 1966. [...] El título del disco era Make a Joyful Noise with Drums and Guitars, y eso es exactamente lo que hicieron The Crusaders, en un estilo pop exagerado de los años 60.
Hoy en día, los discos originales de muchas de las bandas originales de Jesus Rock como The Mind Garage (posiblemente la primera banda de su tipo), Aslan, Selah, The Concrete Rubber Band y Agape se venden por cientos de dólares a coleccionistas en eBay, presumiblemente no todos ellos cristianos evangélicos.
The Mind Garage se convirtió en quizás la primera banda de rock cristiano del país gracias a su composición original, Electric Liturgy.
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