Jars of Clay es una banda de rock cristiano de Nashville, Tennessee . Los miembros se reunieron en Greenville College en Greenville, Illinois . [1] Están formados por Dan Haseltine a la voz, Charlie Lowell al piano y teclados, Stephen Mason a la guitarra solista y Matthew Odmark a la guitarra rítmica. Aunque la banda no tiene un baterista o bajista permanente, Jeremy Lutito y Gabe Ruschival de Disappointed by Candy desempeñan estos roles en los conciertos en vivo. Los miembros anteriores de la banda de la gira incluyen a Aaron Sands, Scott Savage y Joe Porter. El estilo de Jars of Clay es una mezcla de rock alternativo , folk , acústico y R&B .
El nombre de la banda se deriva de la traducción de 2 Corintios 4:7 de la Nueva Versión Internacional :
Pero tenemos este tesoro en vasijas de barro para mostrar que este poder supremo proviene de Dios y no de nosotros.
Este verso está parafraseado en su canción "Four Seven", que aparece como una pista oculta en el lanzamiento en CD de su álbum homónimo .
Dan Haseltine , Steve Mason , Charlie Lowell y Matt Bronleewe formaron Jars of Clay en Greenville College , en Greenville, Illinois, a principios de los años 1990. [1] Charlie Lowell conoció a Dan Haseltine después de notar que llevaba una camiseta de Toad the Wet Sprocket . Seguir juntos una carrera musical no era necesariamente su objetivo original; Algunas de las primeras canciones que escribieron juntos fueron para las clases de música y grabación que estaban tomando en ese momento. [1] Su segundo guitarrista Matt Odmark se unió algún tiempo después. Mientras estaban en la universidad tocando juntos en cafeterías locales, Jars se ganó una reputación por su arreglo original de "Rudolph the Red Nosed Reindeer", que había sido adaptado a la melodía de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana .
En 1994, la banda presentó una demostración a un concurso de talentos organizado por la Asociación de Música Gospel y fueron seleccionados como finalistas. [1] Viajaron a Nashville para actuar y ganaron el concurso. [1] De vuelta en Greenville, autoeditaron una edición limitada del mismo demo, Frail , después de su canción del mismo nombre . El revuelo de su actuación en Nashville y la popularidad del demo dieron como resultado ofertas de sellos discográficos, por lo que la banda decidió dejar la escuela y mudarse a Nashville. En ese momento, Bronleewe dejó la banda para terminar la escuela y establecerse con su prometida. Fue reemplazado por Matt Odmark , amigo de la infancia de Lowell y compañero de McQuaid Jesuit High School .
La banda firmó con Essential Records y comenzó a grabar su primer álbum de estudio de larga duración, Jars of Clay . Adrian Belew , de la banda de rock progresivo King Crimson , escuchó a la banda y se ofreció a producir, lo que lo llevó a producir dos canciones: "Liquid" y " Flood ". [2] [3] El debut homónimo de la banda se lanzó en 1995. Cuando el sencillo "Flood" comenzó a escalar en las listas de las principales estaciones de radio, Silvertone Records (la empresa matriz de Essential) comenzó a promocionar fuertemente la canción, convirtiéndola en una. de los mayores éxitos de una banda en un sello cristiano. [3] Desde entonces, el álbum ha alcanzado la certificación multiplatino según la RIAA . [4] "Flood" alcanzó el puesto 37 en el Billboard Hot 100 y el 12 en la lista Billboard Modern Rock , y fue el único éxito de radio secular de la banda.
La banda realizó giras en apoyo de otros actos cristianos, como PFR , y con actos convencionales como Matchbox Twenty , Duncan Sheik y Sting . Esto resultó en una pequeña reacción por parte de algunos grupos cristianos. [5]
La banda lanzó Drummer Boy , un EP navideño titulado, a finales de 1995. El EP fue relanzado, en Silvertone Records, en 1997 con una lista de canciones ligeramente diferente. El segundo álbum de la banda, Much Afraid , producido por Stephen Lipson también fue lanzado en 1997. [6] El álbum se vendió bien y, al igual que su predecesor, disfrutó de un éxito cruzado. [7] El álbum ganó un Grammy por "Mejor Álbum Pop/Gospel Contemporáneo". [8] Desde entonces, el álbum obtuvo la certificación de platino de la RIAA. [4] Lanzaron dos videos musicales para este álbum para las canciones " Crazy Times " y " Five Candles (You Were There) ".
En 1999, Jars of Clay lanzó su tercer álbum, If I Left the Zoo , que fue producido por Dennis Herring . [9] El disco fue el tercero en pasar a la corriente principal, [7] y le valió a la banda su segundo premio Grammy. [8] Fue durante este tiempo que el baterista de gira Scott Savage dejó el grupo de gira de la banda para tocar para Jaci Velásquez y fue reemplazado por Joe Porter. El sencillo principal de radio, " Unforgetful You ", también apareció en la banda sonora de la película Drive Me Crazy . [10] "Collide" también apareció en la película "Hometown Legend". Tras el lanzamiento de If I Left the Zoo, también lanzaron Front Yard Luge y después de un año The White Elephant Sessions . If I Left the Zoo tiene hasta ahora la mayor cantidad de sencillos lanzados por Jars of Clay.
En 2001, los cuatro miembros de la banda recibieron títulos honoríficos en Greenville College . [11] Sólo tres de ellos, Haseltine, Lowell y Mason, habían estudiado en la escuela antes de abandonar la escuela en 1994 para mudarse a Nashville . Odmark aún recibió un título honorífico, a pesar de haber asistido a la Universidad de Rochester en el norte del estado de Nueva York. [12]
En 2002, la banda autoprodujo y lanzó su cuarto álbum, The Eleventh Hour , que les valió un premio Grammy por tercer álbum consecutivo. [8] [13] El álbum se basó en músicos de estudio y músicos de gira de la banda para suplir la falta de baterista y bajista de la banda. Los conciertos del posterior "Eleventh Hour Tour" se grabaron para proyectos posteriores, incluido el lanzamiento de un DVD de concierto en vivo, 11Live: Jars of Clay in Concert .
El disco doble Además: From the Studio, From the Stage incluye un disco acústico y un disco en vivo. El disco acústico constaba de los favoritos de los fans reelaborados y reorganizados, dos caras B de The Eleventh Hour y una versión de "Dig" de Adam Again . [14] Este último en realidad estaba destinado a un álbum tributo a Gene Eugene , que había fallecido recientemente. El disco en vivo presenta una grabación de concierto reciente que incluye canciones de toda la carrera de la banda.
La banda continuó con el enfoque acústico y orgánico que apareció en Además para su quinto álbum de estudio titulado Who We Are Lugar , que se lanzó el 4 de noviembre de 2003. En el álbum, la banda revisó varios estilos que habían usado anteriormente, además de experimentar. con nuevas influencias, como gospel, himnos y el estilo "newgrass" de Nickel Creek .
A principios de 2005, la banda lanzó Redemption Songs , una colección de himnos y canciones tradicionales con nuevas melodías y reorganizaciones de la música. " God Will Lift Up Your Head ", reelaborado como un rockero acústico, fue un éxito para la banda en la radio cristiana. También cubrieron cinco himnos de la serie de CD Indelible Grace (una serie que se originó a partir del trabajo de Reformed University Fellowship ). [15]
Su siguiente álbum, Good Monsters , fue lanzado el 5 de septiembre de 2006 y Jars of Clay lo calificó como "su primer disco de rock". [16] En la edición de septiembre de 2006 de la revista CCM , la banda le dio crédito a su colega artista Ashley Cleveland por inspirar el sonido de improvisación del álbum. [17] [18] La revista lo llamó "el álbum más profundo que la comunidad de música cristiana ha lanzado en años".
El 4 de septiembre de 2007, se lanzaron simultáneamente dos álbumes de la banda. El primero fue un lanzamiento comercial de Live Monsters , un EP de grabaciones de canciones de conciertos en vivo, originalmente grabadas para Good Monsters y que había sido lanzado previamente a través de iTunes Store y la tienda en línea oficial de Jars of Clay. El segundo lanzamiento, a través de Essential/ Legacy , fue un álbum de grandes éxitos , The Essential Jars of Clay . El 1 de abril de 2008, Essential Records lanzó el tercer álbum de grandes éxitos de la banda, el segundo de ese año, Greatest Hits . Se incluyó la nueva canción "Love is the Protest".
En marzo de 2007, la banda anunció en un concierto en Des Moines, Iowa , que ya no estaban en Essential Records y que ahora lanzarían música de forma independiente. Posteriormente, comunicados de prensa anunciaron el nombre de su sello como Gray Matters , el cual sería una asociación con Nettwerk Music Group . [19] Junto con el anuncio de su nuevo sello, la banda mencionó que están planeando grabar la banda sonora de Honoring a Father's Dream: Sons of Lwala , un documental sobre Milton y Fred Ochieng', hermanos de la aldea africana que se entrenan para ser médicos en Estados Unidos, trabajando para construir una clínica en su ciudad natal. [20] El primer lanzamiento de la banda a través de Gray Matters fue un álbum navideño de larga duración, Christmas Songs , el 16 de octubre de 2007. El 29 de julio de 2008, Gray Matters Records lanzó Closer EP exclusivamente a través de tiendas de música digital en línea. Posteriormente fue lanzado en CD el 19 de agosto de 2008 e incluyó versiones reelaboradas de "Flood", llamadas "Flood (New Rain)" y "Love Song For a Savior ('08)" de su álbum debut.
El décimo álbum de estudio de la banda, The Long Fall Back to Earth , fue lanzado el 21 de abril de 2009 y contenía 14 canciones, entre ellas "Closer" y "Safe to Land", del EP Closer , y está influenciado por la música de los 80, específicamente Lágrimas de miedos y La cura . [21] The Long Fall Back to Earth debutó en el puesto 29 en las listas principales de Billboard 200 , que fue el debut más alto de Jars of Clay desde The Eleventh Hour , que debutó en el puesto 28 en 2002. [22] El segundo sencillo del álbum es "Cielo". [23] La canción "Hero" apareció en un avance de Kings de NBC . [24] The Long Fall Back to Earth fue nominado al Grammy al "Mejor Álbum Pop/Gospel Contemporáneo", aunque no ganaron en la categoría.
The Shelter fue lanzado el 5 de octubre de 2010 y cuenta con once pistas. Durante la promoción del álbum, la banda transmitió el álbum completo durante unos días antes de su lanzamiento en su sitio web. A principios de 2011 realizaron una gira por Estados Unidos en el Rock And Worship Roadshow encabezado por MercyMe . [25] En julio de 2012, la banda viajó a Portland, Oregon , para comenzar a grabar Inland en Flora Recording & Playback , un estudio de música propiedad de Tucker Martine y operado por él. [26] El nuevo álbum fue lanzado el 27 de agosto de 2013 y cuenta con doce pistas. [27] El 18 de marzo de 2013, la banda lanzó una canción exclusiva, "Love in Hard Times", que solo se podía adquirir con la compra de su EP Under the Weather (en vivo en Sellersville, PA) directamente desde su sitio web. [28] El 17 de junio de 2013, la banda lanzó una descarga gratuita de la canción "Inland" a través del sitio web de Rolling Stone . [29] El primer sencillo del álbum, "After the Fight", fue lanzado el 18 de junio. [30]
Las actividades del grupo han sido limitadas en los últimos años (a partir de 2022), cada miembro de la banda se centra en actividades individuales, pero continúan lanzando música y actuando esporádicamente. Colaboraron con el grupo pop SHEL , realizando un concierto navideño en Nashville que dio lugar a un EP de seis canciones con temática navideña titulado A Family Christmas , que incluía cuatro canciones originales. [31] En 2022, contribuyeron con una pista a There's a Rainbow Somewhere , un álbum tributo a Randy Stonehill . [32]
El cantante principal Dan Haseltine visitó África en 2002, lo que a su vez inspiró la fundación de Blood: Water Mission , una organización sin fines de lucro creada para generar conciencia y recaudar dinero para las regiones del continente afectadas por la pobreza y el SIDA . [33] El nombre se deriva, como dice Haseltine, de "Las dos cosas que África más necesita": sangre limpia y agua limpia. La misión ha iniciado el proyecto 1000 Wells, un esfuerzo por construir mil nuevos pozos en toda África. [34] El grupo cumplió recientemente su objetivo de proporcionar agua potable a 1.000 comunidades africanas a través de la organización que fundaron, Blood: Water Mission, y su Proyecto 1.000 Wells. [35] El ex bajista de Jars of Clay, Aaron Sands, se desempeña como director administrativo del proyecto. [36]
En una entrevista de 2002 con Scott Simon de NPR en Weekend Edition Saturday , respondiendo a una pregunta sobre el contenido religioso relativamente sutil de su música, Haseltine dijo que las canciones de la banda no pretenden explicar su fe sino que están escritas sobre sus vidas, que se ven afectados por su fe. Haseltine explicó la decisión de "evitar... el lenguaje religioso tradicional" como una decisión consciente, en parte para hacer su música más accesible a aquellos "desanimados por la religión" y para "amar a las personas de una manera que no sea excluyente". simplemente a personas que entienden el lenguaje del cristianismo". [37] Haseltine también afirmó que el arte puede "hacer que la gente sienta la verdad en lugar de decirles". [37]
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Jars of Clay ha sido nominado y ganado varios premios, incluidos los premios Grammy y varios de los premios de música cristiana, conocidos como los premios GMA Dove . [38] Algunos de estos éxitos han sido esfuerzos de colaboración, incluidos dos álbumes de City on a Hill y la inspirada colaboración para la película de 2005 Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario . El grupo ha ganado cinco premios Broadcast Music Incorporated (BMI).
En junio de 2009, Jars of Clay fue nombrado uno de los primeros héroes de la paz de PeaceByPeace.com. [39]