El rock cristiano es una forma de música rock que presenta letras que se centran en cuestiones de la fe cristiana , a menudo con énfasis en Jesús , típicamente interpretadas por individuos cristianos . El grado en que sus letras son explícitamente cristianas varía entre las bandas . Muchas bandas que interpretan rock cristiano tienen vínculos con sellos, medios de comunicación y festivales de música cristiana contemporánea , mientras que otras bandas son independientes.
La mayoría de los cristianos tradicionales y fundamentalistas no vieron con buenos ojos la música rock cuando se hizo popular entre los jóvenes a partir de la década de 1950, aunque la música country y gospel a menudo influyeron en la música rock temprana. En 1952, Archibald Davison, profesor de Harvard, resumió el sonido de la música cristiana tradicional y por qué a sus partidarios no les gustaba la música rock cuando escribió sobre "... un ritmo que evita los pulsos fuertes; una melodía cuya fisonomía no es tan característica ni tan atractivo que hace un llamamiento en su propio nombre; el contrapunto, que cultiva una elocuencia prolongada en lugar de un efecto instantáneo y dramático; un cromatismo que en todo momento es limitado en cantidad y carente de emocionalismo; y una modalidad que crea una atmósfera inequívocamente eclesiástica. ". [1] A la luz de la caracterización de Archibald Davison, es fácil ver cuán diferentes son estos dos géneros musicales. Los cristianos en los Estados Unidos no querían que sus hijos estuvieran expuestos a música con voces rebeldes y apasionadas, fuertes riffs de guitarra y ritmos estridentes e hipnóticos. El rock and roll se diferenciaba de la norma y, por lo tanto, lo veían como una amenaza. [2] A menudo la música era de naturaleza abiertamente sexual, como en el caso de Elvis Presley , quien se volvió controvertido y enormemente popular en parte por sus sugerentes travesuras escénicas y bailes. Sin embargo, "Elvis" era una persona religiosa que lanzó un álbum de gospel: Peace in the Valley [3] en 1957. Los cristianos individuales pueden [ ¿ investigación original? ] han escuchado o incluso interpretado música rock en muchos casos, pero las instituciones eclesiásticas conservadoras, particularmente en el sur de Estados Unidos , la consideraban un anatema .
He Touched Me , un álbum de música gospel de 1972 de Elvis Presley, vendió más de 1 millón de copias sólo en Estados Unidos y le valió a Presley su segundo de tres premios Grammy. Sin contar los recopilatorios, fue su tercer y último álbum dedicado exclusivamente a la música gospel. La canción "He Touched Me" fue escrita en 1963 por Bill Gaither , un cantante y compositor estadounidense de gospel sureño y música cristiana contemporánea.
En la década de 1960, la música rock se desarrolló artísticamente, alcanzó popularidad mundial y se asoció con la contracultura radical , alienando firmemente a muchos [ cuantificar ] cristianos. En 1966, The Beatles , una de las bandas de rock más populares e influyentes de su época, tuvo problemas con muchos de sus fans estadounidenses cuando John Lennon ofreció en broma su opinión de que el cristianismo estaba muriendo y que los Beatles eran " ahora más populares que Jesús ". ". [4] [5] Las canciones de rock romántico y melódico de los inicios de la carrera de la banda habían sido vistas anteriormente como relativamente inofensivas por los cristianos, pero después del comentario, las iglesias de todo el país organizaron quemas de discos de los Beatles y Lennon se vio obligado a disculparse. [6] Posteriormente, los Beatles y la mayoría de los músicos de rock experimentaron con un estilo de música psicodélico más complejo que frecuentemente usaba letras antisistema, relacionadas con las drogas o sexuales, mientras que los Rolling Stones cantaron " Sympathy for the Devil " (1968). , una canción abiertamente escrita desde el punto de vista de Satanás . También surgieron acusaciones de intenciones satánicas por parte de los Beatles y otros por la controvertida técnica de grabación de backmasking . Esto aumentó aún más la oposición cristiana a la música rock.
Más tarde, en la década de 1960, la escalada de la Guerra de Vietnam , el Movimiento por los Derechos Civiles , los disturbios estudiantiles de París de 1968 y otros eventos sirvieron como catalizadores para el activismo juvenil y la retirada o protesta política, que se asociaron con bandas de rock, fueran o no abiertamente políticas. Además, muchos [ cuantifican ] vieron la música como una promoción de un estilo de vida promiscuo de "sexo, drogas y rock and roll", que también se refleja en el comportamiento de muchas estrellas de rock. Sin embargo, hubo un reconocimiento creciente del diverso potencial musical e ideológico del rock. [ cita necesaria ] Innumerables bandas nuevas surgieron a mediados y finales de la década de 1960, cuando el rock desplazó estilos pop más antiguos y suaves para convertirse en la forma dominante de música pop , una posición que disfrutaría casi continuamente hasta finales del siglo XX.
Entre las primeras bandas que tocaron rock cristiano se encontraban los Crusaders , una banda de garage rock del sur de California, cuyo álbum de Tower Records de noviembre de 1966 , Make a Joyful Noise with Drums and Guitars, se considera uno de los primeros lanzamientos de rock gospel; [7] [ necesita cita para verificar ] John Joseph Thompson lo identifica como "el primer disco de rock cristiano". [8] Brian Collins caracteriza a Mind Garage como "posiblemente la primera banda de este tipo": [9] [10] grabaron Electric Liturgy de 1967 en el estudio "Nashville Sound" de RCA en 1969. [11] Ambas grabaciones fueron precedidos por el LP de elogios del rockabilly I Like God's Style , escrito e interpretado por Isabel Baker, de 16 años, y lanzado en el sello privado Romco de Wichita, Kansas en 1965, que nadie publicó hasta la década de 2000. [12]
Larry Norman , a menudo descrito como el "padre del rock cristiano", [13] y en sus últimos años "el abuelo del rock cristiano", [14] quien, en 1969 grabó y lanzó Upon This Rock , "el primer Jesús lanzado comercialmente". álbum de rock", [15] cuestionó la opinión sostenida por algunos cristianos conservadores (predominantemente fundamentalistas) de que la música rock era anticristiana. Una de sus canciones, "¿Por qué el diablo debería tener toda la buena música?" resumió su actitud y su búsqueda de ser pionero en la música rock cristiana. [16] Una versión de Rapture de Larry Norman con el tema "I Wish We'd All Been Ready" aparece en el largometraje cristiano evangélico A Thief in the Night y apareció en el álbum cristiano de Cliff Richard Small Corners junto con "Why Should ¿Tiene el diablo toda la buena música?".
En 1966 se formó en Yugoslavia la banda Žeteoci (traducción de The Harvesters ) . Fundada por cuatro estudiantes de la Facultad Católica de Teología de Zagreb , Žeteoci interpretó música beat con letras religiosas, siendo la primera banda de rock cristiano en Yugoslavia y posiblemente la primera banda de rock cristiano en un país comunista . Aunque no estuvieron entre las primeras bandas de rock yugoslavas, Žeteoci, como otras bandas de rock de Yugoslavia de la década de 1960, desempeñaron un papel pionero en la escena del rock yugoslavo ; su primer y único álbum, To nije tajna ( No es un secreto ), lanzado en 1969, fue el segundo álbum de larga duración en la historia de la música rock yugoslava. Aunque era una banda abiertamente religiosa en un estado comunista, debido al entorno político y cultural específico de la Yugoslavia no alineada , durante la mayor parte de su carrera, Žeteoci disfrutó de la atención de los medios y de una notable popularidad entre la juventud yugoslava. Su único álbum fue lanzado en cooperación entre Glas Koncila ( Voz del Consejo ), el periódico oficial de la Iglesia católica en Croacia , y el sello discográfico estatal Jugoton . Finalizaron su actividad en 1971, cuando los integrantes de la banda terminaron sus estudios de teología y pasaron a ser sacerdotes de la Iglesia Católica. [17] [18]
Otro pionero del rock cristiano, Randy Stonehill , lanzó su primer álbum en 1971, Born Twice, producido por Larry Norman . [19] [20] En la edición más común del álbum, la cara uno es enteramente una actuación en vivo. [21] Otro álbum de rock cristiano temprano fue Mylon (We Believe) de Mylon LeFevre , hijo de miembros del grupo de gospel sureño The LeFevres . Grabó el álbum con miembros de Classics IV y lo lanzó a través de Cotillion Records en 1970. [22] [23]
A finales de la década de 1970, el rock cristiano recibió exposición a través de músicos de rock y folk rock más convencionales. Bob Dylan se convirtió en un cristiano renacido y lanzó tres álbumes entre 1979 y 1981. Este período produciría el sencillo ganador del Grammy " Gotta Serve Somebody " y tres exitosas giras de conciertos que luego se lanzarían como The Bootleg Series Vol. 13 . La influencia de Dylan también se sintió en otros miembros del resurgimiento del folk; Arlo Guthrie , por ejemplo, se convirtió en 1979 (en parte por sus preocupaciones sobre si se enfrentaba a un diagnóstico de enfermedad de Huntington como otros miembros de su familia) y lanzó su propio álbum de folk-rock cristiano Outstanding the Blues ; Outstanding the Blues recibió la mayor promoción discográfica de la carrera de Guthrie. [24]
El rock cristiano fue a menudo [ cuantificar ] visto como una parte marginal de la naciente música cristiana contemporánea (CCM) y de la industria del gospel contemporáneo en las décadas de 1970 y 1980, [25] aunque artistas de folk rock cristiano como Bruce Cockburn y artistas de rock de fusión como Phil Keaggy habían cierto éxito cruzado. Petra y Resurrection Band , dos de las bandas que trajeron el rock más duro a la primera comunidad de CCM, tuvieron sus orígenes entre principios y mediados de la década de 1970. Alcanzaron su apogeo en popularidad a finales de los años ochenta junto con otros grupos de hard rock de identificación cristiana como Stryper . Este último tuvo videos reproducidos en MTV , como "Calling on You" y "To Hell with the Devil", e incluso tuvo algo de tiempo en las principales estaciones de radio con su exitosa canción "Honestly". El rock cristiano ha tenido menos éxito en el Reino Unido y Europa, aunque artistas como Bryn Haworth han encontrado éxito comercial combinando blues y rock convencional con temas cristianos.
A Michael Knott se le atribuyería el mérito de ser un pionero del "rock cristiano alternativo". [26] El álbum de Knott de 1987, Shaded Pain, se destacó por sus letras que desafiaban la moral de la iglesia. Esto resultó en que el álbum fuera prohibido en iglesias y librerías cristianas. [26] Sin embargo, a Knott todavía se le atribuía el mérito de cambiar el curso del rock cristiano, y su efímera compañía Blonde Vinyl se convirtió en una fuente importante de músicos de rock cristiano durante su existencia. [26]
La década de 1990 vio una explosión del rock cristiano.
Muchas de las bandas cristianas populares de la década de 1990 fueron identificadas inicialmente como " rock alternativo cristiano ", incluidas Jars of Clay , Newsboys , Audio Adrenaline y los álbumes posteriores de DC Talk . Fuera de los países anglófonos , bandas como Oficina G3 (Brasil) y The Kry ( Québec , Canadá) han logrado un éxito moderado.
A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, el éxito de actos de inspiración cristiana como Skillet , Thousand Foot Krutch , Decyfer Down , Underoath , Kutless , Disciple , POD , Switchfoot y Relient K vieron un cambio hacia la exposición generalizada en la escena del rock cristiano.
Al sello de rock Tooth & Nail Records se le acreditaría haber "alterado el curso de la industria del rock cristiano al lanzar y legitimar las carreras de MxPx , The OC Supertones y Underoath ". [26]
Entre las bandas populares de rock cristiano de la primera década del siglo XXI que ejemplificaron esta tendencia se encuentran RED y Fireflight .
También hay algunas bandas católicas romanas como Critical Mass . Algunos grupos de rock cristiano ortodoxo oriental , en su mayoría de Rusia y la Unión Soviética , comenzaron a actuar a finales de los años 1980 y 1990. Alisa [27] y Black Coffee [28] son considerados los ejemplos más destacados. Las letras cristianas ortodoxas de estas bandas a menudo se superponen con canciones históricas y patrióticas sobre la Rus de Kiev .
El género musical que alguna vez fue rechazado por las principales iglesias cristianas ahora es considerado por algunos como una de las herramientas de evangelización más importantes de sus congregaciones sucesoras. Según Terri McLean, autora de New Harmonies, las iglesias de la vieja guardia (la Metodista Unida se cita como ejemplo) de finales de los años 1990 estaban experimentando una rápida disminución en el número de miembros y estaban bajo amenaza de disolución en la década siguiente, una tendencia que se ha ido extendiendo. sucediendo desde los años 1980. [29] McLean, utilizando numerosas citas de teólogos, apologistas cristianos y profesores, continúa ofreciendo la música cristiana contemporánea como la razón de la caída de popularidad de las iglesias más tradicionalistas. [30] La definición de cristiano contemporáneo, tal como la ofrece New Harmonies , es de un género no muy alejado de los himnos tradicionales; es simplemente más accesible. La realidad es que si bien existe una forma de himnos modernizados en las iglesias de hoy y que afectan la evangelización y el crecimiento de la iglesia, también existe, tanto dentro como fuera de estas iglesias, una forma de música (rock cristiano) que tiene sólo un elemento en común con los himnos religiosos anteriores. géneros: su adoración a Dios.
Este elemento, la adoración a Dios, es lo que originalmente se eliminó o se ocultó dentro de las letras del rock n' roll secular temprano. Santino describió un método para cambiar las letras cristianas como un proceso que transformaba "letras que cantaban el amor místico de Dios en letras que celebraban el amor terrenal de la mujer". [31] Howard y Streck ofrecen ejemplos de esto, comparando "This Little Girl of Mine" de Ray Charles con "This Little Light of Mine" y "Talking About You" con "Talking About Jesus". Afirman que debido a acciones como esta, a pesar de la edición liberal de los himnos originales, "el gospel 'mostró al rock cómo cantar'". [32] Howard y Streck continúan describiendo cómo el conflicto entre música y religión, encabezado por los fundamentalistas del sur, originalmente tenía una base racial, pero cómo en los años sesenta esto pasó a un choque sobre el estilo de vida percibido de los músicos de rock. [33]
Existen múltiples definiciones de lo que califica como una banda de "rock cristiano". Las bandas de rock cristiano que declaran explícitamente sus creencias y utilizan imágenes religiosas en sus letras, como Servant , Third Day y Petra , tienden a ser consideradas parte de la industria de la música cristiana contemporánea (CCM). [34]
Otras bandas interpretan música influenciada por su fe o que contiene imágenes cristianas, pero ven a su audiencia como el público en general. Por ejemplo, Bono de U2 combina muchos elementos de espiritualidad y fe en sus letras, pero la banda no está etiquetada directamente como una banda de "rock cristiano". [35]
Estas bandas a veces son rechazadas por la escena del rock CCM y pueden rechazar específicamente el sello CCM. Otras bandas pueden experimentar con estilos musicales más abrasivos. A partir de las décadas de 1990 y 2000 hubo una aceptación mucho más amplia incluso por parte de los puristas religiosos del metal cristiano , el industrial cristiano y el punk cristiano . Muchas de estas bandas pertenecen a sellos discográficos predominantemente cristianos, como Tooth and Nail Records y Facedown Records .
Los artistas de rock, como Switchfoot , [36] [37] no pretenden ser "bandas cristianas", pero incluyen miembros que profesan abiertamente ser cristianos o que en ocasiones pueden presentar pensamientos, imágenes, escrituras u otras influencias cristianas en su música.
Soy un artista cristiano, porque no escribo música para ser evangélico. Ahora bien, si eso sucede, sucede.
Scott Stapp , vocalista principal de Creed [38]
Algunas de estas bandas, como Creed, resaltaron el contenido espiritual de su música y los medios populares las consideraron una "banda cristiana". Algunas bandas rechazan el sello porque no desean atraer exclusivamente a fans cristianos, o porque se han identificado con otro género musical concreto, como el heavy metal o el indie rock .
Los objetivos de hacer música cristiana varían entre los diferentes artistas y bandas. A menudo, la música hace llamados evangelísticos a formas cristianas de alabanza y adoración. Acompañando dicha música, pueden ocurrir actividades de divulgación callejera, festividades locales, funciones de la iglesia y muchas formas alternativas de expresión interna o (conmovedora).
Algunos artistas cristianos como Third Day , Kutless , Thousand Foot Krutch y Disciple han cantado canciones que transmiten mensajes abiertamente cristianos. Bandas como Underoath , Blessthefall y Haste the Day incorporan simbolismos y mensajes cristianos de forma más indirecta. [39] [40] Bandas como Flyleaf no se llaman a sí mismas bandas cristianas, aunque afirman que su fe cristiana afecta sus letras. [41] [42] Bandas como Switchfoot han dicho que intentan escribir música tanto para cristianos como para no cristianos. [43] [44] [45]
Los festivales varían desde eventos de un solo día hasta festivales de varios días que ofrecen campamentos y otras actividades.
Uno de los primeros en los EE. UU. fue el Explo '72 de seis días celebrado en Dallas , Texas , en junio de 1972, al que asistieron alrededor de 80.000 personas, entre 100.000 y 150.000 en el concierto final y que contó con actos como Larry Norman , The Archers. , Love Song , Randy Matthews , Niños del día , Johnny Cash y Kris Kristofferson .
Los festivales importantes en los EE. UU. son el Festival de la Creación , el Festival Ichthus y el Festival Cornerstone . También hay un festival en Orlando, Florida llamado Rock the Universe , un festival de dos días en Universal Orlando Resort que se superpone con el evento Night of Joy en Walt Disney World. Ichthus, que actualmente se celebra en Kentucky, es un festival de tres días en el que participan más de 65 bandas.
También hay muchos en el Reino Unido, incluidos Greenbelt Festival , Soul Survivor , BigChurchDayOut , 'Ultimate Events' en Alton Towers , Frenzy en Edimburgo y Creation Fest, Woolacombe, Devon , que no está relacionado con Creationfest en los Estados Unidos.
El Festival Flevo de los Países Bajos, que ofrece seminarios, teatro, monólogos, deportes y películas, así como música cristiana de una amplia variedad de géneros, está considerado como uno de los festivales cristianos más importantes de Europa. [46] [47] [48] Se suspendió en 2013 debido a problemas financieros. [ cita necesaria ] Ha sido reiniciado extraoficialmente por un conjunto de organizaciones cristianas que anteriormente colaboraron en el Festival Flevo bajo el nuevo nombre de Flavor Festival. [ cita necesaria ]
Skjærgårdsfestivalen es un festival de música anual que se celebra en Noruega y que encabeza bandas de rock cristiano. [ cita necesaria ]
En Australia se llevan a cabo muchos eventos llamados Easterfest (en Toowoomba), Encounterfest, Jam United, Black Stump y Big Exo Day. [ cita requerida ] Bogotá , Colombia alberga el festival de verano Gospel al Parque . [ cita necesaria ]
La expresión más "clandestina" del rock cristiano fue el Festival Cornerstone anual patrocinado por Jesus People USA , una comunidad que se formó durante el Movimiento de Jesús de la década de 1970. El festival dejó de funcionar en 2012. [49]
El primer disco de rock cristiano vino de una banda llamada The Crusaders en 1966. [...] El título del disco fue Make a Joyful Noise with Drums and Guitars, y eso es exactamente lo que hicieron The Crusaders, en un estilo pop cursi de los años 60. .
Hoy en día, los discos originales de muchas de las bandas originales de Jesus Rock como The Mind Garage (posiblemente la primera banda de este tipo), Aslan, Selah, The Concrete Rubber Band y Agape se venden por cientos de dólares a los coleccionistas en eBay, presumiblemente no todos. ellos cristianos evangélicos.
The Mind Garage evolucionó hasta convertirse quizás en la primera banda de rock cristiano del país gracias a su composición original, Electric Liturgy.
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