El arte transgresor es aquel que tiene como objetivo indignar o provocar una reacción en el observador. El término transgresor fue utilizado por primera vez en este sentido por el cineasta estadounidense Nick Zedd y su Cinema of Transgression en 1985. [1] Zedd lo utilizó para describir su legado con cineastas underground como Paul Morrissey , John Waters y Kenneth Anger , y la relación que compartieron con Zedd y sus colegas de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1980. [2]
Desde una perspectiva académica, se pueden encontrar muchos rastros de transgresión en cualquier arte que se considere ofensivo por su valor de choque ; desde los artistas del Salón de los Rechazados francés hasta el Dadaísmo y el Surrealismo . Los filósofos Mikhail Bakhtin y Georges Bataille han publicado obras sobre la naturaleza de la transgresión. Las obras transgresoras comparten algunos temas con el arte que trata la dislocación psicológica y la enfermedad mental . Ejemplos de esta relación, entre la transgresión social y la exploración de los estados mentales relacionados con la enfermedad, incluyen muchas de las actividades y obras de los dadaístas , surrealistas y artistas relacionados con Fluxus , como Carolee Schneemann y, en literatura, L'Etranger de Albert Camus o El guardián entre el centeno de J. D. Salinger .
El artista transgresor Richard Kern comenzó a hacer películas en la ciudad de Nueva York con los actores Nick Zedd y Lung Leg a principios de la década de 1980. Algunos eran videos para artistas musicales, incluidos Butthole Surfers y Sonic Youth . [3]
Durante la década de 1980, artistas como Dread Scott crearon arte que fue tan controvertido que terminó en la Corte Suprema. En el caso de Scott, Estados Unidos contra Eichman , la Corte Suprema dictaminó que era inconstitucional que el gobierno prohibiera una obra de arte que profanara la bandera estadounidense. [4] Otro artista, Robert Mapplethorpe , hizo que el director del Centro de Artes Contemporáneas de Cincinnati fuera llevado a juicio por obscenidad en 1990. [5] Ambos casos fueron dictados a favor de los artistas.
Entre las obras de arte transgresor más notorias entre el público en general se encuentran las esculturas, los collages y las instalaciones artísticas que ofendían las sensibilidades religiosas cristianas. Entre ellas se encuentran Piss Christ de Andrés Serrano , [6] que presenta un crucifijo en un vaso de orina, y The Holy Virgin Mary de Chris Ofili , una pintura multimedia que está hecha parcialmente con estiércol de elefante.
Jeffrey Weiss de Artforum considera que algunas de las obras de Cy Twombly son transgresoras y cita "el dibujo como una forma de garabato". [7]
El término también se puede aplicar a la literatura transgresora . Algunos ejemplos son Trainspotting de Irvine Welsh , Blood and Guts in High School de Kathy Acker , American Psycho de Bret Easton Ellis , Fight Club de Chuck Palahniuk , Behead All Satans de MNM-DR y el cuento de JG Ballard "The Enormous Space". Estas obras tratan temas que se consideraban ajenos a las normas sociales. Sus personajes abusan de las drogas, tienen conductas violentas y podrían ser considerados desviados sexuales. [8]
La escritura transgresora también puede reflejarse en la no ficción, como en el estilo de escritura de Jim Goad . [9]
Los artistas transgresores posteriores de la década de 1990 traspasaron los límites de la literatura, el arte y la música, incluidos GG Allin , Lisa Crystal Carver , Shane Bugbee y Costes . Con estos artistas llegó un mayor énfasis en la vida misma (o la muerte) como arte, en lugar de simplemente representar una determinada mentalidad en el cine o la música. Fueron fundamentales en la creación de un nuevo tipo de arte y música visionarios, e influyeron en artistas como Alec Empire , Cock ESP , Crash Worship , Usama Alshaibi , Liz Armstrong , Lennie Lee , Weasel Walter , Andy Ortmann y el trabajo posterior presentado en el cómic Hate de Peter Bagge .
La música rock and roll ha inspirado controversia y ha sido transgresora desde sus inicios. A medida que otros géneros musicales crecieron en popularidad, algunos artistas transgresores usaron la controversia para hacer una declaración, ganar atención o generar ganancias (o una combinación de estos). [10] Entre ciertos géneros y movimientos musicales, ofender las sensibilidades modernas era una parte integral de la música. Los géneros musicales que utilizan temas o música transgresora incluyen géneros como shock rock , punk rock , trap , grindcore , black metal y death metal , y varias bandas dentro del género de rock de vanguardia o rock experimental . [ cita requerida ] Desde finales del siglo XX, el término se ha aplicado con mayor frecuencia a artistas de géneros musicales como hardcore hip hop , gangsta rap y horrorcore . Eminem fue un tema importante de tal controversia; sus primeras obras, más notablemente The Slim Shady LP (1999) y The Marshall Mathers LP (2000), fueron objeto de reacción violenta en torno a su lirismo violento. [11] [12] Otra figura importante de la crítica fue el rapero Tyler, the Creator , cuyo álbum de estudio debut con influencias del horrorcore, Goblin (álbum) , describía violencia gráfica, lo que posteriormente provocó que sus conciertos fueran prohibidos en países como Nueva Zelanda [1] y el Reino Unido [2]. Aunque su antigua reputación negativa se suavizó ante las masas [3], la música de Tyler, the Creator y su antiguo grupo de hip-hop, Odd Future, todavía enfrentaba grandes críticas por las letras gráficas presentes en sus canciones a principios de la década de 2010.
Algunos artistas musicales utilizan la controversia que rodea al arte transgresor como una forma de publicidad. [13]
Desde finales de los años 90, ha surgido un nuevo grupo de artistas transgresores, como el canadiense Rick Gibson, que hizo un par de pendientes con fetos humanos y se comió un trozo de testículo humano. En China, varios artistas han producido arte transgresor; entre ellos, Zhu Yu (que publicó imágenes de sí mismo comiendo lo que parecía ser un feto humano ) y Yang Zhichao (conocido por su arte corporal extremo ).