Zhu Yu (朱昱 pinyin : Zhū Yù n. 1970) [1] es un artista de performance que vive en Beijing , China . Zhu se graduó de la Escuela Secundaria Afiliada de la Academia Central de Bellas Artes de China en 1991. Su obra trata temas de arte contemporáneo .
Zhu Yu es considerado a menudo [ ¿quién lo define? ] el artista más controvertido y criticado de China. Zhu se graduó en la Escuela Secundaria Afiliada a la Academia Central de Bellas Artes en 1991. Su arte escénico contemporáneo plantea preguntas sobre agendas morales y atrae al público por su valor de impacto. Su obra de arte a menudo incluye el cuerpo humano. Algunos críticos lo catalogan como un artista de la "escuela del cadáver", que consiste en artistas que tienden a utilizar partes del cuerpo humano en su trabajo. [2]
La pieza de arte conceptual más famosa de Yu , titulada "Eating People", fue presentada en un festival de arte de Shanghái en 2000. Consistía en él cocinando y comiendo lo que se supone es un feto humano . [3] La imagen, que circuló en Internet por correo electrónico en 2001, provocó investigaciones tanto del FBI como de Scotland Yard . [3] Fue concebida como "arte de choque". [4] [5] Snopes y otros sitios de leyendas urbanas han dicho que el "feto" utilizado por Zhu Yu probablemente fue construido a partir del cuerpo de un pato y la cabeza de una muñeca. [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] Otras imágenes de otra exposición de arte circularon falsamente junto con las fotos de Zhu Yu y se afirmó que eran evidencia de sopa de fetos. [13] El tema caníbal de la pieza causó revuelo en Gran Bretaña cuando el trabajo de Yu apareció en un documental del Canal 4 que exploraba el arte contemporáneo chino en 2003. [14] En respuesta a la reacción del público, el Sr. Yu declaró: "Ninguna religión prohíbe el canibalismo. Tampoco puedo encontrar ninguna ley que nos impida comer personas. Aproveché el espacio entre la moralidad y la ley y basé mi trabajo en él". [14] Yu creó una película de ficción en 2003 titulada "Corpse Case" que se basó en "Eating People". En ella, el personaje principal se come un feto que fue robado de una escuela de medicina . [15] Las imágenes de la pieza también se han utilizado en propaganda antichina, difundida por correo electrónico y redes sociales con un breve texto adjunto que explica que las imágenes muestran la "comida más picante" de China y que los fetos muertos se pueden comprar por 10-12,000 yenes [ sic ] (aproximadamente US$100-US$120). Se anima a los destinatarios a reenviar el correo, y el texto explicativo está escrito tanto en inglés como en coreano. El Partido Islámico de Turkestán afirmó que los chinos se comieron a los "niños musulmanes de Turkestán" y mostró las fotografías falsificadas de Zhu Yu y las fotos de fetos falsos de una exposición de arte. [16]
Zhu Yu ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas Post-Sense Sensibility- Alien Bodies & Delusion en Beijing (enero de 1999) y The Third Guangzhou Triennial en Guangzhou (septiembre de 2008), en la que participaron 181 artistas de 40 países. [17]
El trabajo más destacado es el que realizó en la exposición Fuck Off , comisariada por Ai Weiwei y Feng Boyi en Shanghái en 2000. Esta controvertida exposición albergó a 48 artistas de vanguardia contemporáneos. Allí apareció su pieza de performance más controvertida, "Eating People". Entre sus otras exposiciones individuales se encuentran Plaything (Long March Space, Pekín, 2010) y Leftover (Xin Beijing Art Gallery, Pekín, 2007).
El fundamento de toda epistemología : esta obra apareció en la exposición colectiva de 1998 Todo está bien en Shanghái. Para esta pieza, Zhu Yu cortó y hirvió cinco cerebros humanos que compró en un hospital local. Los colocó en frascos cuidadosamente etiquetados que luego firmó con su propio nombre. Zhu puso estos frascos de cerebros a la venta en un mercado que patrocinó la exposición. Terminó vendiendo 15 botellas cada una por el precio de 98 yuanes.
Comer gente : En su performance Comer gente, Zhu se fotografía a sí mismo cocinando y comiendo un feto humano que dividió en cinco partes. Zhu dice: "Por la presente anuncio mi intención y mi objetivo de comer gente como protesta contra la idea moral de la humanidad de que no puede comer gente". [18] En respuesta a la performance de Zhu, el Ministerio de Cultura citó una amenaza al orden social y la salud espiritual del pueblo chino, y prohibió las exhibiciones que involucraran cultura, maltrato animal, cadáveres y violencia y sexualidad abiertas. [ verificación fallida ] [19] [20] [21] Sin embargo, esta pieza ni siquiera apareció en la exhibición; la noche anterior a la exhibición, Ai Weiwei colaboró con Zhu y las fotografías fueron retiradas de la galería. Esta pieza se consideró particularmente controvertida, y los organizadores no querían arriesgarse a la censura del gobierno por el resto de la exhibición. La respuesta a esta obra surgió de su aparición en Internet poco después. Esto luego generó la pregunta de si comer bebés era aceptado en Asia en varios sitios web de desacreditación de mitos.
Teología de bolsillo : Apareció en la exposición colectiva de 1999 Sensibilidad post-sensible: cuerpos alienígenas y delirio en Pekín, curada por Wu Meichun y Qiu Zhije. Una cuerda larga y enrollada estaba sujeta por un brazo cortado y en descomposición que estaba suspendido de un gancho para carne. Esta exhibición se realizó en una pequeña habitación en el sótano que estaba alquilada por un grupo de artistas chinos que organizan la exposición. Los espectadores fueron obligados a caminar sobre la cuerda que llenaba todo el espacio.
Injerto de piel : [22] Esta instalación de performance artística apareció en la exposición Infatuation with Injury (Fascinación por la herida) de 2000 , organizada por Li Xianting. En la exposición, Zhu utiliza su propia carne como lienzo. Se mostraron fotografías del tronco de un cerdo descuartizado que yacía en una cama de hospital. Zhu injertó un trozo de su propia piel sobre una sección de piel dañada del cerdo. En la exposición aparecieron dos fotografías de este proceso: una que mostraba el proceso quirúrgico y otra que mostraba al artista cosiendo su propia piel sobre el cadáver del cerdo. Zhu se paró junto a la exposición y se levantó la camisa para mostrar la cicatriz que se alzaba como evidencia del procedimiento. [2]
Restos : esta serie fue exhibida por la Galería de Arte Xin de Pekín en la Exposición Internacional de Galerías de China. Zhu fotografió platos que contenían restos de comida y luego pintó esas imágenes sobre lienzo con óleo. Ocho pinturas aparecieron en la Galería de Arte Xin de Pekín. [ cita requerida ]
Las obras más recientes de Zhu Yu [ necesita actualización ] siguen sus ideas con la exposición Leftover, en la que pinta retratos sumamente detallados de objetos mundanos. Su serie "Stain" presenta una vista aérea de tazas de té que contienen los restos de hojas de té. La siguiente serie, "Pebble", apareció en la exposición individual de Zhu Play Thing , en el Long March Space [23] en Beijing, en 2010. Esta es otra serie de pinturas sumamente detalladas y realistas que muestran guijarros individuales, cada uno con un tono o forma ligeramente diferente. Esta obra implica que toda la vida puede reducirse a un guijarro, un objeto simple del que se puede derivar mucho significado. [24]
Una obra de Zhu Yu en 'DIAL '62761232'.