Los escándalos en el arte ocurren cuando el público se siente conmocionado u ofendido por una obra de arte en el momento de su primera exhibición o publicación (por ejemplo, artes visuales, literatura, diseño escénico o música).
La provocación del escándalo puede estar relacionada con un tema o estilo controvertido, ser sensible al contexto, según la personalidad del artista, junto con factores políticos, religiosos, sociales y morales transitorios. Las espigadoras de Jean-François Millet parece inocua hoy, pero el gran tamaño de una pintura, generalmente reservada para temas religiosos y mitológicos, que representa a los pobres rurales fue visto por la clase alta como un respaldo al tipo de agravios que habían estallado en la violencia revolucionaria de 1848 , solo 9 años antes.
En cambio, las 90 latas de Mierda de artista (en italiano: Merda d'artista , 1961), cada una de las cuales contenía 30 gramos de heces del artista Piero Manzoni , fueron consideradas más un comentario social que un escándalo. Los coleccionistas comenzaron a comprar las latas y pronto alcanzaron altos precios en subastas; en agosto de 2016, en una subasta en Milán, la lata n.° 69 se vendió por 275 000 €, incluidos los gastos de subasta. [1]
La Venus de Urbino de Tiziano escandalizó por su carácter profano. En un principio, la joven desnuda no se identificaba como una diosa, sino que se encontraba recostada en un entorno que podría identificarse como el dormitorio de Guidobaldo della Rovere , que había encargado la pintura. Giorgio Vasari la llamó deliberadamente "Venus"para minimizar el escándalo, en el contexto de un decreto emitido por el Concilio de Trento , imputando a los artistas la responsabilidad de todo lo que surja de sus representaciones creativas. [2]
Entre 1536 y 1541, la profusión de figuras desnudas en El Juicio Final provocó la ira de las autoridades religiosas. A pesar de ello, la obra continuó bajo los papas Pablo III y Julio III , pero en 1564, por orden del Concilio de Trento, los genitales fueron pintados por el pintor manierista Daniele da Volterra , que llegó a ser conocido como "Il Braghettone" ("el fabricante de calzones"). [3]
La fiesta en casa de Leví (1573) de Paolo Veronese fue investigada por la Inquisición romana , que preguntó: "¿Te parece adecuado, en la Última Cena de nuestro Señor, representar bufones, alemanes borrachos, enanos y otras absurdeces por el estilo?" [4] [5] y le dio tres meses para hacer cambios. Veronese simplemente la retituló La fiesta en casa de Leví . [6]
Muchas de las obras de Caravaggio fueron rechazadas por sus mecenas, juzgadas por ser demasiado vulgares y escandalosas, como la primera versión de San Mateo y el ángel (1602). Los canónigos de la Capilla Contarelli se horrorizaron por las piernas y los brazos sucios, reproducidos minuciosamente del modelo campesino, y por la ambigüedad del ángel a su lado. La pintura fue pasada por alto y se le obligó a Caravaggio a hacer una segunda que se ajustara mejor a la representación idealizada preferida por los eclesiásticos, La inspiración de san Mateo . [7] Caravaggio creó revuelo con su provocativa Conversión de san Pablo , con su prominente representación de la grupa del caballo, que está a punto de pisotear al santo. [8] La Muerte de la Virgen (1606), destinada a la iglesia carmelita de Santa Maria della Scala en Trastevere , Roma, fue rechazada por blasfema. [9]
En el Salón de 1799, Girodet expuso un cuadro de Mademoiselle Lange que provocó a la famosa actriz y maravillosa . Ella le escribió una carta: «Por favor, señor, hágame el favor de retirar de la exposición un retrato que, según dicen, no aporta nada a su gloria y que compromete mi reputación de belleza». Furioso, Girodet rompió el cuadro original e hizo otro, el Retrato de Mademoiselle Lange como Dánae , una alegoría satírica en la que las cabezas de la mayoría de las figuras están coronadas con plumas de pavo real, pero su marido Michel-Jean Simons, un rico proveedor del ejército francés, está representado por un pavo, mientras caen monedas de oro del cielo. [10]
En España, La maja desnuda , pintada en algún momento entre 1797 y 1800 por Francisco Goya , muestra una mujer desnuda recostada, con vello púbico , que mira al espectador sin ningún sentido de vergüenza. Aunque estaba colgada en una habitación privada de Manuel Godoy , llegó a la atención de la Inquisición española en 1808, junto con otras obras. Godoy y su curador, Don Francisco de Garivay, fueron llevados ante un tribunal y obligados a revelar quiénes eran los artistas detrás de las obras de arte confiscadas que eran "tan indecentes y perjudiciales para el bien público". [11]
En 1819, ante un público acostumbrado a cuadros históricos pintados en estilo neoclásico , Théodore Géricault presentó la inquietante Balsa de la Medusa que representaba a los supervivientes de un naufragio en 1816 , una vergüenza para la restaurada monarquía borbónica , ya que Luis XVIII había nombrado a un noble incompetente como capitán por razones políticas. [12]
En 1824, La masacre de Quíos , una gran pintura de Eugène Delacroix , apoyó la política estatal al favorecer a los griegos, pero su representación del sufrimiento desprovisto de heroísmo y gloria fue considerada como "una masacre del arte" ( Antoine-Jean Gros ). [13] [14]
En 1831, la litografía Gargantúa de Honoré Daumier en la revista satírica La Caricature , que representa a Luis Felipe I como Gargantúa , con implicaciones escatológicas, resultó en seis meses de prisión para el artista. [15]
En el Salón de 1850, el cuadro monumental Un entierro en Ornans de Gustave Courbet fue criticado por los rostros poco favorecedores de los dolientes y su sencillez. La "reacción explosiva" le dio a Courbet una fama instantánea. [16] [17]
Los críticos se dividieron en 1857 por Las espigadoras pintadas por Jean-François Millet : algunos vieron a las espigadoras como un símbolo de un levantamiento popular ("los cadalsos de 1793 ", [18] ) otros se quejaron de la representación realista de los pobres rurales en un gran lienzo del tamaño reservado para escenas religiosas. [19]
La desnudez en La perla y la ola (1862) de Paul-Jacques-Aimé Baudry fue juzgada como demasiado "molesta" al parecerse demasiado a una mortal real en lugar de a una diosa vista desde lejos. [20]
Pintado en 1862-1863, Le Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet se exhibió en el Salon des Refusés en 1863, provocando un escándalo tanto por razones estéticas como morales. [21]
El origen del mundo , de Gustave Courbet , pintado en 1866, pasó la mayor parte de su tiempo en colecciones privadas hasta 1995, pero siguió siendo polémico hasta bien entrado el siglo XXI .
En 1872, el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet fue recibido con sarcasmo por su audacia. [22]
En 1874, el atmosférico Nocturno: Azul y dorado – Puente viejo de Battersea de James Abbott McNeill Whistler fue descrito por el crítico John Ruskin como "arrojar un bote de pintura a la cara del público" ; Whistler demandó a Ruskin por difamación y el caso fue llevado a los tribunales en 1878. [23]
