La música visual , a veces llamada música de color , se refiere a la creación de un análogo visual de la forma musical mediante la adaptación de estructuras musicales para la composición visual, que también puede incluir películas mudas o el trabajo mudo de Lumia . También se refiere a métodos o dispositivos que pueden traducir sonidos o música en una presentación visual relacionada. Una definición ampliada puede incluir la traducción de música a pintura; esta fue la definición original del término, acuñada por Roger Fry en 1912 para describir el trabajo de Wassily Kandinsky . [1] Hay una variedad de definiciones de música visual, particularmente a medida que el campo continúa expandiéndose. En algunos escritos recientes, generalmente en el mundo de las bellas artes , la música visual a menudo se confunde con o se define como sinestesia , aunque históricamente esta nunca ha sido una definición de música visual. La música visual también se ha definido como una forma de intermedia .
La música visual también se refiere a los sistemas que convierten la música o el sonido directamente en formas visuales, como películas , videos , gráficos de computadora , instalaciones o representaciones por medio de un instrumento mecánico, la interpretación de un artista o una computadora. También se aplica lo inverso, convirtiendo literalmente imágenes en sonido mediante objetos y figuras dibujados en la banda sonora de una película, en una técnica conocida como sonido dibujado o gráfico . Entre los artistas famosos de música visual se incluyen Mary Ellen Bute , Jordan Belson , Oskar Fischinger , Norman McLaren , John Whitney Sr. y Thomas Wilfred , además de varios artistas contemporáneos.
La historia de esta tradición incluye muchos experimentos con órganos de color . Los artistas o inventores "construían instrumentos, generalmente llamados 'órganos de color', que mostraban luz de color modulada de una manera fluida comparable a la música". [2] Por ejemplo, los Farblichtspiele ('obras de luz de color') del ex alumno de la Bauhaus Ludwig Hirschfeld Mack . Existen varias definiciones diferentes de música de color; una es que la música de color es generalmente proyecciones informes de luz de color. Algunos académicos y escritores han utilizado el término música de color indistintamente con música visual.
La construcción de instrumentos para interpretar música visual en vivo, al igual que la música sonora, ha sido una preocupación constante de este arte. Los órganos de color, aunque relacionados, forman una tradición anterior que se remonta al siglo XVIII, cuando el jesuita Louis Bertrand Castel construyó un clavicémbalo ocular en la década de 1730 (al que visitó Georg Philipp Telemann , que compuso para él). Otros artistas e inventores destacados del órgano de color incluyen a: Alexander Wallace Rimington , Bainbridge Bishop, Thomas Wilfred , Charles Dockum, Mary Hallock-Greenewalt y Kurt Laurenz Theinert. [ cita requerida ]
La música visual y el cine o vídeo abstracto suelen coincidir. Algunas de las primeras películas conocidas de estos dos géneros fueron obras pintadas a mano producidas por los futuristas Bruno Corra [3] y Arnaldo Ginna entre 1911 y 1912 (como informan en el Manifiesto futurista del cine ), que ahora están perdidas. Mary Hallock-Greenewalt produjo varios rollos de películas pintadas a mano (aunque no películas tradicionales ) que se conservan en la Sociedad Histórica de Filadelfia. Al igual que las películas futuristas y muchas otras películas de música visual, sus "películas" estaban destinadas a ser una visualización de la forma musical .
Entre los cineastas de música visual notables se incluyen: Walter Ruttmann , Hans Richter , Viking Eggeling , Oskar Fischinger , Len Lye , Mary Ellen Bute , Jordan Belson , Norman McLaren , Harry Smith , Hy Hirsh , John , James Whitney , Steven Woloshen , Richard Reeves y muchos otros hasta la actualidad.
El tubo de rayos catódicos hizo posible el osciloscopio , un dispositivo electrónico temprano que puede producir imágenes que se asocian fácilmente con sonidos de micrófonos. La pantalla de iluminación láser moderna muestra patrones de ondas producidos por circuitos similares. Las imágenes utilizadas para representar audio en estaciones de trabajo de audio digital se basan en gran medida en patrones familiares de osciloscopio.
La compañía Animusic (originalmente llamada Visual Music) ha demostrado repetidamente el uso de computadoras para convertir música (principalmente música pop-rock y compuesta como eventos MIDI ) en animaciones. Los instrumentos virtuales diseñados por artistas gráficos , que se tocan a sí mismos o son tocados por objetos virtuales, están todos, junto con los sonidos, controlados por instrucciones MIDI. [4]
En el ámbito de la conversión de imágenes en sonido, MetaSynth [5] incluye una función que convierte imágenes en sonidos. La herramienta utiliza imágenes de mapa de bits dibujadas o importadas, que pueden manipularse con herramientas gráficas, para generar nuevos sonidos o procesar audio existente. Una función inversa permite la creación de imágenes a partir de sonidos. [6]
Con la creciente popularidad de los cascos de realidad virtual [7] [8] [9], está surgiendo una nueva plataforma para la música visual. Si bien algunos desarrolladores se han centrado en el impacto de la realidad virtual en la música en vivo [10] o en las posibilidades de los videos musicales [11] , la realidad virtual también es un campo emergente para la visualización musical [12] [13] [14] [15] y la música visual. [16]
Numerosos compositores han aplicado la notación gráfica para escribir composiciones. Ejemplos pioneros son las partituras gráficas de John Cage y Morton Feldman . También es conocida la partitura gráfica de Artikulation de György Ligeti diseñada por Rainer Wehinger y Sylvano Bussotti .
Teóricos musicales como Harry Partch , Erv Wilson , Ivor Darreg , Glenn Branca y Yuri Landman aplicaron la geometría en diagramas musicales visuales detallados que explicaban las estructuras microtonales y las escalas musicales .
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