Janet (estilizada como janet ) es el quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Janet Jackson . Fue lanzado el 18 de mayo de 1993 por Virgin Records America . Antes de su lanzamiento, Jackson estuvo en el centro de una guerra de ofertas de alto perfil por su contrato discográfico. En 1991, su sello original A&M buscó renovar su contrato, mientras que otros, como Atlantic , Capitol y Virgin, compitieron por contratarla. Después de reunirse con el propietario de Virgin , Richard Branson , firmó con el sello. El contrato valía aproximadamente 40 millones de dólares, lo que la convirtió en la artista musical mejor pagada del mundo en ese momento. Janet marca el segundo disco homónimo de Jackson después de su álbum de estudio debut, Janet Jackson (1982).
El título, que dice "Janet, punto", pretende disociar su imagen pública de su familia , eliminando su apellido. Janet , un disco de R&B , incorporó pop , hip hop , soul , funk , rock , house , jazz y ópera , eliminando el sonido rígido e industrial de sus discos anteriores. En cuanto a la letra, el tema de Janet es la intimidad sexual, un cambio abrupto con respecto a su imagen conservadora. Gran parte de sus letras enfatizan la perspectiva de una mujer sobre la sexualidad y la demanda de practicar sexo seguro .
En los Estados Unidos, Janet se convirtió en el tercer álbum consecutivo de la cantante en encabezar el Billboard 200 y el primero en debutar en el número uno. Vendiendo 350.000 copias en su primera semana, estableció un récord para las mayores ventas en la primera semana para una artista femenina en ese momento. [1] Certificado seis veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), ha vendido más de siete millones de copias en los EE. UU. según Nielsen SoundScan . A nivel internacional, Janet encabezó las listas de éxitos en Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Sudáfrica y el Reino Unido, y ha vendido un estimado de 14 millones de copias en todo el mundo.
Janet sigue siendo uno de los únicos siete álbumes en la historia que produjo seis éxitos entre los diez primeros en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos , incluidos los sencillos número uno " That's the Way Love Goes " y " Againth ". La gira mundial Janet patrocinada por MTV en apoyo del álbum recibió elogios de la crítica por las elaboradas actuaciones en el escenario de Jackson, lo que reforzó su reputación como una de las artistas preeminentes de la generación MTV . Janet la consolidó como un ícono internacional y un símbolo sexual , y está incluida por la Asociación Nacional de Comerciantes de Discos y el Salón de la Fama del Rock and Roll como uno de los 200 álbumes definitivos de todos los tiempos. Los académicos argumentaron que las imágenes eróticas en sus videos musicales han contribuido a un mayor grado de libertad sexual entre las mujeres.
En la primavera de 1991 comenzaron a circular rumores de una puja multimillonaria por el contrato discográfico de Jackson. La revista Jet informó: «Una compañía discográfica ha ofrecido más de 50 millones de dólares para fichar a la superestrella Janet Jackson con un contrato discográfico, convirtiendo a la cantante, compositora, bailarina y actriz de 24 años en la protagonista de una de las guerras de pujas más candentes entre las principales compañías discográficas de la actualidad». [2] Los informes indicaban que Capitol , Virgin y Atlantic estaban pujando por el contrato de Jackson, ya que sus vínculos con A&M expirarían pronto; en marzo, había firmado con Virgin. El New York Times declaró: «Janet Jackson ha firmado lo que se cree que es el contrato más lucrativo en la historia de la grabación. La cantante, compositora y actriz de 24 años firmó un contrato exclusivo con Virgin Records, según se anunció ayer». [3] Su nuevo contrato garantizaba un pago de regalías del veintidós por ciento, además de su entonces histórica bonificación por firmar. [4] Chuck Philips del Los Angeles Times informó que había sido la mayor guerra de ofertas en la memoria reciente y que "[u]na de las razones por las que la oferta fue tan fuerte, como han señalado varios observadores de la industria, fue que Jackson, con tan solo 24 años, sigue siendo una cara relativamente nueva en la escena pop y que su estilo dance-pop es ideal para el clima pop/video actual". [5] Además, su potencial como superestrella internacional resultó ser la principal motivación para la inversión del sello. Jeff Ayeroff , codirector gerente de Virgin en los EE. UU., declaró: "Janet es una artista de clase mundial y esperamos que su crecimiento sea enorme". [5] El presidente Richard Branson habló con Jackson en privado para cerrar el trato. Comentó: "Un Rembrandt rara vez está disponible... Cuando lo hace, hay muchas personas que están decididas a conseguirlo. Yo estaba decidido". [5]
Stephen Holden, del New York Times, criticó el monto del contrato, considerándolo una apuesta arriesgada para Virgin. Afirmó que Jackson "es una artista dependiente del productor, es decir, alguien que depende de otros para que suene interesante y moderno. También carece de una personalidad claramente definida, tanto como artista como celebridad. Mientras que cantantes como la Sra. Houston y Mariah Carey tienen un poder vocal imponente, la Sra. Jackson es una voz de estudio relativamente indistinguible". [6] Richard Branson refutó este argumento afirmando que "la Sra. Jackson ha tenido un gran éxito trabajando con el equipo de producción de Jimmy Jam y Terry Lewis , al igual que su hermano Michael Jackson ha experimentado sus mayores éxitos con el productor Quincy Jones . Es interesante que el Sr. Holden no mencione esta 'responsabilidad' similar cuando habla de Michael Jackson. Decir que la Sra. Jackson es 'dependiente' de su productor es una observación miope. Ella es un talento formidable que se sostiene por sí misma". [7] Michael Jackson rompería el récord de su hermana sólo unos días después, cuando firmó un contrato de 60 millones de dólares con Sony Music Entertainment . Los contratos de ambos hermanos generaron muchas críticas. Los Angeles Times informó que "el presidente de A&M Records, Al Cafaro, cuya compañía perdió la feroz batalla de pujas por Janet Jackson ante Virgin Records, dijo que las compañías discográficas pueden estar otorgando demasiada importancia a los artistas individuales", ya que los fondos utilizados como anticipos para los Jackson podrían haber lanzado carreras discográficas para numerosos talentos desconocidos. [8] Cliff Burnstein, de la gerencia de Q-Prime, comentó que las demandas de anticipos de los artistas discográficos al firmar comenzarían a aumentar a partir de ese momento. [4]
Antes de su primer lanzamiento con Virgin, Jam y Lewis le pidieron a Jackson que grabara una canción para la banda sonora de la película Mo' Money , lanzada en 1992 por su sello Perspective Records . Jon Bream del Star Tribune informó: "Para la mayoría de las bandas sonoras de películas, los productores negocian con compañías discográficas, representantes y abogados para los servicios de cantantes de renombre. Como los outsiders de Hollywood que son, Jam y Lewis, con sede en Edina, fueron directamente a estrellas como Janet Jackson, Michael Jackson, Luther Vandross , Bell Biv DeVoe , Color Me Badd y Johnny Gill ". [9] Jackson y Vandross grabaron el dueto " The Best Things in Life Are Free " con Bell Biv DeVoe y Ralph Tresvant , que alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 y encabezó la lista Hot R&B Singles . [a] Poco después, Jackson comenzó a filmar su primer papel de largometraje en Poetic Justice de John Singleton . Aunque un importante ejecutivo de un estudio la animó a aceptar una película en la que pudiera interpretar a una cantante, ella insistió en encontrar un papel diferente. Ella explicó: "Por esa misma época, John Singleton me pidió que leyera su nuevo guion. John y yo nos hicimos amigos (me encantaba Boyz n the Hood ), así que pensé que solo me estaba pidiendo consejo. Me sorprendió y me honró saber que el guion había sido escrito pensando en mí. '¿Interpretarías a Justice?', quiso saber. ¡Sí! Finalmente había encontrado un papel (un papel dramático sin cantante) que era adecuado". [10] Estrenada en julio de 1993, Poetic Justice debutó en el número uno de la taquilla, recaudando $11,728,455; recaudó un total de $27,515,786. [11]
El sexo no es sólo fuego y calor, es belleza natural. Hacer lo que surge naturalmente. Es dejarse llevar, dar y obtener lo que uno necesita. En la era del SIDA , sin duda requiere ser responsable. Sin embargo, a nivel psicológico, el buen sexo, el sexo satisfactorio, también está vinculado con perderse a uno mismo, liberarse, usar el cuerpo para salir del cuerpo. Bueno, por primera vez, me siento libre. Me encanta sentirme profundamente sexual y no me importa que el mundo lo sepa. Para mí, el sexo se ha convertido en una celebración, una parte alegre del proceso creativo.
Janet Jackson, Rolling Stone , 1993 [12]
Después de escribir canciones con temas de independencia para Control e injusticia social para Rhythm Nation 1814 , Jackson deseaba dedicar su nuevo álbum al amor y las relaciones, describiendo el tema de su nuevo álbum como "intimidad" y que "la comunicación sexual es el nombre del juego". [12] Ella declaró en una entrevista con David Wild para Rolling Stone que "[m]ientras estaba haciendo Rhythm Nation , estaba pensando en lo difíciles que eran las cosas, tan regimentadas y tan en blanco y negro... pensé en hacer algo del lado sexy, lo cual es difícil para mí ya que crecí como una marimacho y realmente no me considero así. Pero creo que este álbum es más del lado femenino". [13] También comentó cómo su experiencia actuando en Poetic Justice jugó un papel en tomar una nueva dirección con su música. En una entrevista con el biógrafo David Ritz, afirmó que " Rhythm Nation era un disco pesado y Poetic Justice era una película pesada. Quería hacer algo más ligero pero también atrevido... Cuando escribí el álbum, todavía estaba en un estado de ánimo poético, inspirada por el hermoso lenguaje de Maya . Puedes escuchar esa inspiración en los interludios y especialmente en la canción 'New Agenda'. Esta vez me sentí mucho más libre para expresarme". [12]
A pesar del éxito crítico y comercial de sus dos álbumes anteriores, Jackson siguió recibiendo numerosas comparaciones con su hermano Michael, a menudo con dudas sobre su permanencia en la industria musical. Cuando Edna Gundersen de USA Today le preguntó sobre el tema, ella respondió: "Algunas personas piensan que solo me estoy aprovechando de mi apellido... Es por eso que solo puse mi nombre de pila en Janet. Y por eso nunca le pedí a mis hermanos que escribieran o produjeran música para mí". [14] Virgin Records expresó que el título del álbum "acentúa la declaración de fuerza que la cantante, compositora y productora expresa audazmente en esta conmovedora colección de canciones que exploran el amor, la sensualidad, el poder de la hermandad y su propia identidad en evolución". [15] Thomas Harrison, autor de Music of the 1990s (2011) escribió que "[l]a decisión consciente fue tomada, por la compañía y/o Jackson, de ponerla en la misma liga que otros artistas con un solo nombre, como Madonna , Bono , Beyoncé y Prince , o al menos ponerla en el mismo nivel que otros en la industria que a menudo son llamados por un solo nombre, como Whitney, Mariah, Britney , Diana , Dolly y Garth , entre otros. Jackson ahora podía, en cierto sentido, valerse por sí misma y no ser vista como un producto de la máquina de entretenimiento familiar". [16] Sal Cinquemani de Slant Magazine contó que el título del álbum en última instancia "anunció a la cantante como completamente independiente de su familia dominada por los hombres [y] la posicionó como la persona a cargo de su sonido". [17] [18]
El álbum fue grabado en los estudios Flyte Tyme en Edina, Minnesota, desde septiembre de 1992 hasta febrero de 1993. [19] [20] Las canciones del álbum, con la excepción de « What'll I Do », fueron escritas por Janet Jackson, Jimmy Jam y Terry Lewis, y mezcladas por Steve Hodge y Dave Rideau; «What'll I Do» fue escrita y producida por Jackson y Jellybean Johnson . Jackson tomó un papel más importante en la composición y producción de canciones que en sus álbumes anteriores. Ella explicó que «[t]odo mis discos son personales, y Janet , es el más personal de todos. Es por eso que esta vez fue importante para mí escribir todas las letras y la mitad de las melodías». [12] Jam describió el disco como «un álbum musicalmente más maduro». [21] David Ritz señaló que Jackson y sus productores tomaron riesgos al experimentar con influencias musicales que no habían aparecido en su trabajo anterior. Explicó: "Ella le pidió a Kathleen Battle y a Chuck D de Public Enemy que colaboraran (una diva de la ópera y un rapero hardcore , dos artistas que uno no asociaría con Janet) y de alguna manera lo logró. Más allá de Jam y Lewis, ahora hay un estilo de producción reconocible de Janet Jackson que es valiente y, en algunos casos, incluso excéntrico". [12]
" That's The Way Love Goes " contiene un loop de muestra de " Papa Don't Take No Mess " escrita por James Brown , Fred Wesley , Charles Bobbit y John Starks . [22] La canción " Again " fue originalmente solo un sonido experimental que el dúo de producción estaba considerando. [23] Si bien Jackson encontró su melodía convincente, el trío no contempló seriamente la canción hasta que los productores cinematográficos de Poetic Justice solicitaron una balada para la banda sonora de la película. [23] Jackson posteriormente escribió la letra de "Again" y la adaptó a la melodía de Jam. [23] La canción fue arreglada por Lee Blaskey y acompañada por miembros de la Orquesta de Minnesota y la Orquesta de Cámara de St. Paul . [23]
janet. presenta elecciones de producción eclécticas . El disco incorpora R&B ("That's the Way Love Goes", "Where Are You Now", "The Body That Loves You", " Any Time, Any Place "), new jack swing (" You Want This ", " Because of Love "), rock (" If ", "What'll I Do"), ópera ("This Time"), house (" Throb "), jazz ("Funky Big Band"), hip hop ("New Agenda") y pop ("Again", "Whoops Now"). [24] El álbum amplió los esfuerzos musicales de Jackson a partir de los paisajes sonoros más basados en la electrónica de sus álbumes anteriores. [25] Al igual que su predecesor inmediato, janet. también presenta una serie de interludios entre canciones que varían desde conversaciones breves, instrumentales y pistas basadas en el ambiente .
En septiembre de 1993, Jackson apareció en topless en la portada de la revista Rolling Stone con las manos de su entonces marido René Elizondo Jr. cubriendo sus pechos. La fotografía es la versión original de cuerpo entero de la imagen recortada utilizada en la portada del álbum Janet , tomada por Patrick Demarchelier . [26] En el artículo de portada, "Sexual Healing" de David Ritz, Jackson explicó: "El sexo ha sido una parte importante de mí durante varios años. Pero simplemente no ha florecido públicamente hasta ahora. He tenido que pasar por algunos cambios y deshacerme de algunas viejas actitudes antes de sentirme completamente cómoda con mi cuerpo. Al escuchar mi nuevo disco, la gente entiende intuitivamente el cambio en mí". [12] Ritz comparó la transformación de Jackson con la de Marvin Gaye cuando afirmó: "así como Gaye pasó de What's Going On a Let's Get It On , de lo austero a lo extático, Janet, tan seria como Marvin, pasó de Rhythm Nation a Janet , su declaración de liberación sexual ". [12]
La imagen fue recortada para mostrar solo el rostro de Jackson en la portada del álbum y el abdomen en el folleto interior. La versión completa aparece como portada de la edición limitada de doble disco del álbum, así como de la compilación de videos que Janet lanzó más tarde ese año. Sonia Murray del Vancouver Sun informó más tarde: "Jackson, de 27 años, sigue claramente establecido como modelo a seguir y símbolo sexual; la foto de Jackson en Rolling Stone ... se convirtió en una de las portadas de revista más reconocibles y más satirizadas del año". [27]
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«That's the Way Love Goes», el sencillo principal del álbum, entró en el Billboard Hot 100 en el puesto número catorce y alcanzó el puesto número uno. [28] [29] El sencillo fue certificado oro por la RIAA el 12 de noviembre de 1993. [30] Virgin Records pretendía que «If» fuera el sencillo principal del álbum, pero Jackson, Jam y Lewis no estuvieron de acuerdo. [22] «That's the Way Love Goes» se mantuvo en el número uno durante ocho semanas, la actuación más exitosa en las listas de cualquier miembro de la familia Jackson . [22] El sencillo ganó un premio Grammy a la Mejor Canción de R&B . [31] «If» fue lanzado como el segundo sencillo del álbum y alcanzó el puesto número cuatro en el Hot 100, recibiendo la certificación de oro el 28 de septiembre de 1993. [29] [32] Para promocionar el álbum, Jackson interpretó un popurrí de los dos primeros sencillos en los MTV Video Music Awards de 1993 . "Again", alcanzó el puesto número uno en el Hot 100 el 11 de diciembre de 1993, y encabezó la lista durante dos semanas. [23] [29] El sencillo fue certificado oro y luego duplicado a platino por la RIAA el 17 de diciembre de 1993. [33] El sencillo obtuvo una nominación en la 66.ª edición de los Premios Óscar a la Mejor Canción Original , y también interpretó la canción en la ceremonia. [34] "Because of Love" alcanzó el número diez, pero no fue certificado por la RIAA. [29] "Any Time, Any Place" alcanzó el puesto número dos en el Hot 100 y fue certificado oro el 11 de julio de 1994. [29] [35] "You Want This", el último sencillo comercial del álbum para los Estados Unidos, alcanzó el puesto número ocho en el Hot 100 y recibió la certificación de oro el 6 de diciembre de 1994. [29] [36] La canción oculta del álbum "Whoops Now" fue lanzada como sencillo en territorios seleccionados en 1995.
La popularidad masiva del álbum en el momento de su lanzamiento lo convirtió en uno de los primeros casos en que las canciones de un álbum aparecerían en las listas antes de ser lanzadas como sencillos propiamente dichos. "Throb", que finalmente se lanzaría como lado B de "Any Time, Any Place" en junio de 1994, apareció en las listas un año entero antes debido a la difusión radial no solicitada, alcanzando el puesto número 66 en la lista de canciones de radio . De manera similar, el corte del álbum "Where Are You Now" alcanzó el puesto número 30 en la misma lista, estando presente en la lista durante 37 semanas. [37] [38] La canción adicional "One More Chance" alcanzó el puesto número 42 en la lista Rhythmic Airplay de Billboard debido a la difusión radial no solicitada hacia el final del lanzamiento del álbum. [39]
El video musical de Jackson para "If" fue presentado como un club nocturno asiático futurista, con cámaras espía monitoreando las interacciones íntimas de los clientes dentro de sus tocadores privados. [40] El video es una metáfora elaborada para el mensaje del sencillo de fantasía sexual, deseo y voyeurismo . [40] El video fue dirigido por Dominic Sena , quien previamente trabajó con Jackson en videos musicales para Rhythm Nation 1814. René Elizondo Jr. dirigió los videos de "That's The Way Love Goes" y "Again". Los videos de "Any Time, Any Place" y "You Want This" fueron dirigidos por Keir McFarlane.
El 3 de noviembre de 1994 se publicó una recopilación de videos en VHS y LaserDisc , que incluye los videos y sus cortes alternativos de "That's the Way Love Goes", "If", "Again", "Any Time, Any Place" y "You Want This". [41] [42]
Jackson se embarcó en su segunda gira mundial en apoyo de su álbum debut con el sello Virgin Records. El vestuario y el vestuario para la gira fueron diseñados por la estilista Tanya Gill, con atuendos "que iban desde chalecos de tubo con botas de mocasín de tacón alto hasta trajes zoot con sombreros de copa y bustiers de maestro de ceremonias de circo". [43] Con un espectáculo que comprendía más de 100 disfraces, un equipo de más de 50 diseñadores de vestuario fue dirigido por la supervisora de vestuario, Helen Hiatt. [43] El concierto de debut de la gira se llevó a cabo el 24 de noviembre de 1993 en Cincinnati, Ohio . [44] Jackson realizó un compromiso de cuatro espectáculos en el Madison Square Garden que comenzó el 17 de diciembre de 1993, con la actuación final celebrada en la víspera de Año Nuevo. [45] Michael Snyder del San Francisco Chronicle describió la actuación de Jackson en el escenario del San José Arena en febrero de 1994 como lo que borró la línea entre "conciertos de música pop del tamaño de un estadio y extravagancias teatrales a gran escala ". [46]
La actuación de una hora y 45 minutos estuvo tan cuidadosamente coreografiada (hasta dos pausas incorporadas para las "lágrimas" ante las abrumadoras olas de adoración del público y un poco artificial de réplica seductora con un apuesto y musculoso galán sacado de la primera fila para la oda a la lujuria, "Any Time, Any Place") que pasó volando como una deslumbrante revista de Las Vegas o un programa de variedades de televisión. [46]
—Michael Snyder, San Francisco Chronicle
Sus actuaciones también generaron críticas. Renee Graham, del Boston Globe, comentó que su actuación en el Great Woods Center for the Performing Arts el 20 de junio de 1994 demostró su limitado rango vocal, ya que "los numerosos cambios de vestuario, la pirotecnia y el baile eclipsaron a su agudísima banda de siete integrantes y a sus tres coristas", afirmando que Jackson era mejor intérprete y animadora que vocalista. [47] Sin embargo, Steve Pick, del St. Louis Post-Dispatch , observó que el espectáculo de Jackson en el Riverport Amphitheatre el 12 de julio de 1994 hizo que los numerosos sencillos de éxito del álbum Janet fueran más efectivos con su "personalidad escénica más grande que la vida". [48]
La revista Rolling Stone declaró que "como princesa de la familia real negra de Estados Unidos, todo lo que hace Janet Jackson es importante. Ya sea proclamándose a cargo de su vida, como lo hizo en Control (1986), o comandante en jefe de un ejército rítmico que baila para luchar contra los problemas de la sociedad ( Rhythm Nation 1814 , de 1989), es influyente. Y cuando anuncia su madurez sexual, como lo hace en su nuevo álbum, Janet , es un momento cultural". [57] Afirmando que el álbum debería traerle elogios de la crítica, la revista concluye su reseña con la declaración "[l]a princesa de la familia real negra de Estados Unidos se ha anunciado sexualmente madura y no ha cedido nada del brillo de su corona en el proceso. Las mujeres negras y sus amigos, amantes e hijos tienen una victoria en Janet". [57] Robert Christgau originalmente le dio al álbum una "mención honorífica" en su guía del consumidor para The Village Voice , en donde elogió sus canciones eróticas y citó "Funky Big Band", "Throb" y "Be a Good Boy" como las más destacadas. [59] La revista Billboard dio una reseña positiva, afirmando que "destinado a ser un éxito instantáneo, el último trabajo de la Sra. Jackson es una glamorosa variedad de estilos (pop, dance , R&B, rock, jazz, rap), cada uno entregado con consumada habilidad y pasión". [60] Janet es descrita como "un disco que define su carrera y que le da a Janet el derecho de operar con el nombre de pila". [60]
Michael Snyder del San Francisco Chronicle elogió el contenido del álbum, afirmando que "esta obra de 75 minutos, su primer trabajo bajo un contrato millonario con el sello Virgin, podría ser el álbum de los 90 ... una odisea soul sedosa, que traza el viaje de una mujer hacia la satisfacción emocional y sexual a través de 10 canciones y una serie de fragmentos de palabra hablada y ambient". [61] Caroline Sullivan de The Guardian declaró que la "exuberante colección de house, soul y pop del álbum es la mejor hasta ahora. Dejando de lado los temas descartables de Cod-Madonna como 'Throb', hay sorpresas por todos lados. Chuck D de Public Enemy contrapesa la voz edulcorada de Jackson con un efecto sorprendente en un himno del orgullo negro , 'New Agenda'; la soprano Kathleen Battle convierte el funk de peso pesado de 'This Time' en algo inquietante y hermoso". [62]
Robert Johnson, del San Antonio Express-News, elogió a Jackson y a sus productores por arriesgarse con un nuevo sonido. Escribió: "Bajo la enorme presión de su contrato de 40 millones de dólares con Virgin Records, Jackson tuvo que ofrecer algo lo suficientemente grande como para ponerla en una relación de primera mano con el mundo... Janet no es perfecta, pero debería ser suficiente para convertirla en la Reina del Pop ". [63] " ¡Maldita sea, Janet! ", se maravilló Melody Maker . "La última heroína de Jackson ha llevado plumas de pavo real al baile. Más santa que Mahalia ". [64] " Janet complacerá a la mayoría de la gente", comentó The Daily Telegraph , "porque está repleta del tipo de música pop tierna y alegre que perdura mucho después de que los discos más inteligentes hayan sido olvidados". [65]
Steve Pick de St. Louis Post-Dispatch declaró que, aunque Jackson puede no ser la mejor cantante o compositora, no obstante ha "creado y proyectado una personalidad que es irresistible. Parte de ello es un atractivo sexual, pero más es la forma en que exige y recibe atención". [66] John Mackie del Vancouver Sun informó que el álbum le da a Jackson un "estilo increíble", proclamando a Janet como "el mejor álbum comercial hasta ahora este año, un álbum que bien podría catapultarla más allá de la tambaleante Madonna como Reina de las listas. Diablos, incluso podría superar en ventas a Michael con este". [67] "Mientras que su hermano da vueltas en Planet Pepsi , es difícil imaginar que el centro de atención se desplace alguna vez hacia su descarada hermana", comentó NME , "pero este moderno trozo de álbum debería restablecer parte del equilibrio". [55]
Jay Cocks, de la revista Time , ofreció una crítica mixta, afirmando que "a pesar de todo su descaro, hay algo demasiado cuidadoso en este álbum: los ritmos están demasiado estudiados y son demasiado de estudio, la sensualidad ligeramente forzada. Es como si Jackson, consciente de que este era su primer trabajo bajo un nuevo contrato discográfico de 40 millones de dólares, se sintiera agobiada por la carga de demostrar su valía. Sin embargo, cuando se suelta en 'What'll I Do', un ingenioso tema conmovedor al estilo de los años 60 , queda claro que Jackson no tiene nada que demostrarle a nadie, incluida a sí misma". [68] Jon Pareles de The New York Times compara a Jackson con su hermano Michael y Madonna, afirmando que "la verdadera fortaleza de Jackson, ayudada por Jam y Lewis, es la forma en que combina ritmos de discoteca con melodías pop. Menos actual que Madonna, pero igualmente efectiva, el equipo de Jackson obviamente ha estado escuchando a la competencia. " Justify My Love " de Madonna hace eco en "That's the Way Love Goes", e "If" se parece a " Why You Wanna Trip on Me " de Michael Jackson, comenzando con una guitarra estridente y un verso cantado, que se eleva hasta una dulce melodía". [69] También comenta que a pesar de sus defectos, "[e]l álbum no trata de ser real; trata de la fluidez y el ingenio, de darle al público algo que pueda usar. Para ser una superestrella, Jackson es francamente desinteresada, pero hace el trabajo". [69]
Chris Willman, del diario Los Angeles Times, hizo una crítica desfavorable. Aunque el sexo en la música popular se considera un concepto estándar, Willman afirma que la única razón por la que el álbum provocaría una reacción es debido a la conocida naturaleza conservadora de Jackson. Comenta: "Así sea. El primer álbum de Jackson en cuatro años está destinado a un largo viaje en el número 1, no porque sea una gran obra, sino en gran medida por sus aspiraciones afrodisíacas ". [53] David Browne , de Entertainment Weekly, afirmó que "si la variedad musical y las letras atrevidas fueran todo lo que importara, Janet daría la talla. Pero el álbum tiene mucho que demostrar. Es el primer lanzamiento bajo su contrato de 40 millones de dólares con Virgin, y su título, que se traduce como 'Janet, punto', pretende ser una declaración de independencia de sus extraños hermanos... Sigue sonando como una mujer joven de una familia dominada por los hombres que está buscando su identidad y su voz. Sin embargo, en su mayor parte, Janet suena como un desastre, punto". [52] David Sinclair de The Times escribió: "En el clima tórrido post-Madonna de los años 1990, Jackson no está dispuesta a permitir que los pensamientos de amor se interpongan en el camino de la mecánica de la lujuria, y como muchas de sus contemporáneas superestrellas, tiende a confundir sexo con alma". [70]
Jackson recibió cinco nominaciones para los American Music Awards de 1994 : Artista Femenina Favorita de Pop/Rock , Artista Femenina Favorita de Soul/R&B , Álbum Favorito de Pop/Rock y Álbum Favorito de Soul/R&B por Janet , y Sencillo Favorito de Soul/R&B por "That's the Way Love Goes", pero perdió todos los premios ante Whitney Houston por la banda sonora de El Guardaespaldas . [71] El mismo año recibió dos nominaciones a los Premios Grammy: Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B y Mejor Canción de R&B por "That's The Way Love Goes", ganando Mejor Canción de R&B. Varios críticos afirmaron que fue injustamente pasada por alto en las tres categorías principales de los Grammy: Disco del Año , Canción del Año y Álbum del Año . [72] Greg Kot del Chicago Tribune declaró: "A Jackson nuevamente se le negó una nominación para álbum del año, a pesar de que Janet (Virgin) ha permanecido en el Top 10 desde su lanzamiento el verano pasado y ha sido aclamada por la crítica". [73] Kot añade que "el descuido es doblemente molesto, porque [Jackson] -en una sociedad de composición y producción con Jimmy Jam (también conocido como James Harris III) y Terry Lewis- no es sólo un artista pop multiplatino, sino una artista que ha transformado el sonido y la imagen del rhythm and blues durante la última década". [73] Kot echó la culpa del descuido al hecho de que muchos creían que ella era una artista dependiente del productor, una opinión que él encontró errónea. De manera similar, el productor Jimmy Jam declaró: "Es fácil decir que los dos álbumes que hizo antes de conocernos no tuvieron éxito y cuando llegó con nosotros tuvo éxito... Control fue el primer álbum en el que realmente participó. Creo que eso es tan significativo como el hecho de que nosotros (Jam y Lewis) hicimos el disco". [73]
Las críticas posteriores fueron generalmente positivas. En una reseña retrospectiva, Christgau le dio a Janet una "A−" y dijo que aunque la costosa producción de Jam y Lewis hace que la música suene "más pornográfica que obscena", "este logro es de Janet, punto... Mejor nariz que Michael, mejor ombligo que Madonna, mejor sexo que cualquiera de los dos". [50] Laura Sinagra escribió en The Rolling Stone Album Guide (2004) que con Janet , Jackson "tomó más riesgos" líricamente que en sus álbumes anteriores. [79] Sal Cinquemani de Slant Magazine señala que el álbum "estuvo a la vanguardia de la tendencia de sampling cada vez más popular en los años 90, con una canción incluso empleando tres samples diferentes como base. Algunos tienen perfecto sentido tanto a nivel temático como sonoro, como "Kool It (Here Comes the Fuzz)" de Kool & the Gang y "Superwoman, Where Were You When I Needed You " de Stevie Wonder en "New Agenda", o el floreo orquestal de " Someday We'll Be Together " de Diana Ross & the Supremes en "If", que parece existir con el único propósito de proporcionar el ímpetu detrás de una de las mejores rutinas de dance-break en la historia del video musical". [58] Al comentar sobre el amplio rango del álbum, afirma: "La madre de los discos eclécticos y de salto de género de Christina Aguilera , Gwen Stefani y Fergie , janet. incorpora new jack swing, house, pop, rock, hip-hop, jazz e incluso ópera, pero la gama de estilos del álbum no es discordante en lo más mínimo... Janet nunca ha sido una sola cosa y janet. es una declaración feminista , sin duda". [58] Alex Henderson de AllMusic ofreció una crítica positiva, diciendo que "cualquiera que esperaba que Jackson superara a Rhythm Nation —su mayor logro y un acto increíblemente difícil de seguir— estaba siendo poco realista. Pero con janet. , entregó una oferta respetable que, aunque no es tan fuerte como Control o Nation , tiene muchos puntos fuertes". [49]
Janet debutó en el número uno de las listas Billboard 200 y Top R&B/Hip-Hop Albums . Fue la primera vez que una artista femenina debutó en el número uno desde el comienzo de la era SoundScan ; con las mayores ventas en la primera semana de la historia para una artista femenina en ese momento con 350.000 unidades vendidas en su primera semana. El álbum también obtuvo éxito mundial, debutando en el número uno en el Reino Unido, [80] Nueva Zelanda, [81] y Australia. [82] También debutó en el top 10 en Suecia, [83] los Países Bajos, [84] [85] [86] y Suiza. [87] En Alemania, el álbum alcanzó el número cinco y se mantuvo en las listas durante 49 semanas en total, convirtiéndose en el álbum de Jackson que más tiempo estuvo en las listas. [88]
Janet fue certificado oro por primera vez por la RIAA el 8 de agosto de 1993, lo que denota 500.000 unidades enviadas dentro de los Estados Unidos. [89] El mismo día, la certificación del álbum se elevó a 3× platino, lo que denota 3.000.000 de unidades enviadas. [89] El 17 de noviembre de 1993, Janet recibió la certificación 4× platino y luego se le otorgó 5× platino el 17 de diciembre de 1993. [89] El año siguiente, el 12 de abril de 1994, el álbum fue certificado 6× platino. [89] Fue el segundo álbum más vendido de 1993 en Estados Unidos con 4,3 millones de copias vendidas, detrás de la banda sonora de The Bodyguard y fue el álbum más vendido de un artista solista. [90] A los siete meses de su lanzamiento, el álbum había vendido más de diez millones de copias en todo el mundo. [91] Otras certificaciones incluyen una certificación Doble Oro en Francia, [92] una certificación 2× Platino en el Reino Unido y Australia, [93] [94] una Platino en Nueva Zelanda [95] y una certificación Oro en Noruega. [96]
Según Nielsen SoundScan, el álbum ha vendido 7.035.000 millones de copias en los Estados Unidos desde su lanzamiento, [97] [98] y también vendió 860.000 copias adicionales a través de BMG Music Club . [99] Con unas ventas mundiales estimadas de más de 14 millones de copias, es el álbum más vendido de Jackson. [100] [101] [102]
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Aunque Jackson había alcanzado el estatus de superestrella en los Estados Unidos, aún no había logrado el mismo nivel de respuesta a nivel internacional. Según Nacy Berry, vicepresidente de Virgin Records, Janet marcó la primera vez que el sello "había coordinado y diseñado una estrategia de campaña a nivel mundial" que finalmente la llevó a una meseta de reconocimiento global. [103] Su histórico contrato multimillonario la convirtió en la artista mejor pagada de la historia, hasta que su hermano Michael renegoció su contrato con Sony Music Entertainment solo unos días después. Sonia Murry señaló que ella seguía siendo "la mujer mejor pagada en el pop ... un torbellino de moda, personalidad y un elegante empaque musical rivalizado solo por Madonna y Whitney Houston en el panteón pop actual". [27] James Robert Parish , autor de Today's Black Hollywood (1995) escribió: "Confirmó su estatus como la Reina del Pop de hoy cuando, no hace mucho, firmó un contrato de grabación de $ 35- $ 40 millones con Virgin Records". [104] El crítico musical Nelson George señaló que, si bien superar a Michael sería casi imposible, Janet había alcanzado sin duda el estatus de icono. Explicó: "Lo que funcionó para Michael hace 10 años está funcionando para ella ahora... Michael era claramente la voz de los años 80 , aquellos que crecieron con él desde Motown . Y con los temas (independencia, conciencia social y sexualidad abierta pero responsable) que ella aborda en sus álbumes y la popularidad de la que goza, muy bien podría ser la voz de los años 90". [27]
The '90s: The Inside Stories from the Decade That Rocked (2010) de Rolling Stone documentó que había logrado cierto nivel de crecimiento con cada uno de sus discos, y que con Janet , "[u]sando elementos de soul, rock y dance, así como de la diva de la ópera Kathleen Battle, [ella] desató su disco musicalmente más ambicioso, guiada como siempre, por los productores Jimmy Jam y Terry Lewis". [105] Richard J. Ripani, autor de The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950–1999 (2006), señaló que había liderado la incorporación del rap al R&B convencional con un grupo selecto de artistas, en el sentido de que "la música rap ya no sonaba tan musicalmente distante para muchos oyentes de R&B porque muchos de sus rasgos se escuchaban comúnmente en canciones de artistas convencionales como Janet Jackson, Mary J. Blige , Keith Sweat y otros". [106] La revista Vibe observó que "el R&B estuvo omnipresente en 1993. Fue un año en el que Janet Jackson, a los 27 años, encabezó las listas de álbumes pop de Billboard durante seis semanas consecutivas de verano, con su álbum Janet , seis veces platino y elogiado por la crítica ". [107] Se convirtió en uno de los cinco álbumes en la historia del Billboard 200, junto con Whitney (1987) de Whitney Houston, Feels Like Home (2004) de Norah Jones , Fearless (2008) de Taylor Swift y I Dreamed a Dream (2009) de Susan Boyle , en debutar en el número uno y permanecer en la cima de la lista durante un mínimo de seis semanas consecutivas. [108] También es uno de los siete álbumes, incluidos Thriller (1982) y Bad (1987) de Michael Jackson, Born in the USA (1984) de Bruce Springsteen , Faith (1987) de George Michael , Rhythm Nation 1814 (1989) de Janet Jackson , Midnights (2023) de Taylor Swift y Teenage Dream (2010) de Katy Perry , que produjo un mínimo de seis sencillos exitosos entre los diez primeros del Hot 100. [109]
El lanzamiento de Janet marcó la transformación de la cantante de modelo conservador adolescente a símbolo sexual adulto . En You've Come A Long Way, Baby: Women, Politics, and Popular Culture (1996), Lilly J. Goren observó que "[Su] álbum de 1993, Janet, se alejó de las letras impulsadas políticamente para pasar a canciones sobre amor y sexo, letras que podían sacar provecho de su nueva imagen sexy, más escasamente vestida, en los videos musicales de MTV . La evolución de Jackson de músico con conciencia política a diva sexy marcó la dirección que la sociedad y la industria musical estaban alentando a las divas del dance-rock a seguir". [110] La reportera Edna Gunderson comentó: "La mujer cuyo torso de reloj de arena y sus movimientos sensuales la han convertido en la gatita sexual reinante de MTV es hoy una visión de belleza saludable". [111] La profesora y crítica social Camille Paglia expresó: "La personalidad única de Janet combina un poder audaz y descarado con una sensibilidad tranquila y un misterio femenino. Su música más reciente es relámpagos y resplandor lunar". [12]
Sus videos musicales contribuyeron a un mayor grado de libertad sexual entre las mujeres jóvenes, como escribió Jean M. Twenge , autora de Generation Me: Why Today's Young Americans are More Confident, Assertive, Entitled—and More Miserable Than Ever Before (2007): "En los estudios de Alfred Kinsey en la década de 1950, solo el 3% de las mujeres jóvenes habían recibido sexo oral de un hombre. Sin embargo, a mediados de la década de 1990, el 75% de las mujeres de entre 18 y 24 años habían experimentado el cunnilingus . Los videos musicales de artistas femeninas han contribuido a la tendencia, con Mary J. Blige y Janet Jackson insinuando fuertemente el sexo oral de hombre a mujer en los videos musicales al empujar hacia abajo la cabeza de un hombre hasta que esté exactamente en la posición correcta". [112] De manera similar, Paula Kamen en Her Way: Young Women Remake the Sexual Revolution (2000) afirma que "[e]n los primeros y mediados de los años 1990, el sexo oral llegó incluso a la música mainstream como una demanda políticamente cargada de mujeres verdaderamente liberadas", citando a TLC , Mary J. Blige y Janet Jackson como ejemplos de artistas femeninas que simulaban el cunnilingus en sus videos. [113] La revista Rolling Stone escribió que "ella celebró convertirse en un ser erótico ... [mostrando] a las mujeres jóvenes una manera de tener su libertad sexual y su dignidad, de tener su pastel y comérselo también". [105] Fue nombrada Mejor Cantante Femenina y Símbolo Sexual Femenino por la revista Rolling Stone para el año 1993 en la música pop. [114] Goren agrega que estrellas pop posteriores como Britney Spears, Christina Aguilera y Pink confiarían en la imagen, el atractivo sexual y la coreografía tanto como en el talento musical. [110]
Todas las pistas fueron escritas y producidas por Janet Jackson , James Harris III y Terry Lewis , excepto donde se indique lo contrario.
Notas
^ a: Anteriormente titulada "Hot R&B Singles", la lista ahora se conoce como " Hot R&B/Hip-Hop Songs "
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