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musica electronica en vivo

La música electrónica en vivo (también conocida como electrónica en vivo ) es una forma de música que puede incluir dispositivos electrónicos tradicionales de generación de sonido, instrumentos musicales eléctricos modificados, tecnologías de generación de sonido pirateadas y computadoras. Inicialmente, la práctica se desarrolló como reacción a la composición basada en sonido para medios fijos como la música concreta , la música electrónica y la música antigua por computadora . La improvisación musical suele jugar un papel importante en la interpretación de esta música. Los timbres de diversos sonidos se pueden transformar ampliamente utilizando dispositivos como amplificadores , filtros , moduladores en anillo y otras formas de circuitos . [1] La generación y manipulación de audio en tiempo real mediante codificación en vivo es ahora algo común.

Historia

1800-1940

Primeros instrumentos electrónicos

Esta consola Telharmonium (probablemente fotografiada a finales de la década de 1890) es uno de los primeros órganos electrónicos de Thaddeus Cahill y uno de los primeros instrumentos electrónicos utilizados para presentaciones en vivo.

Los primeros instrumentos electrónicos destinados a actuaciones en vivo, como el Telharmonium de Thaddeus Cahill (1897) e instrumentos desarrollados entre las dos guerras mundiales, como el Theremin (1919), Spharophon (1924), ondes Martenot (1928) y el Trautonium ( 1929), pueden citarse como antecedentes, [2] pero estaban pensados ​​simplemente como nuevos medios de producción de sonido y no hicieron nada para cambiar la naturaleza de la composición o interpretación musical. [3]

Muchas de las primeras composiciones incluían estos instrumentos electrónicos, aunque los instrumentos se utilizaban normalmente como complementos para instrumentos clásicos estándar. Un ejemplo incluye al compositor Joseph Schillinger , quien en 1929 compuso la Primera Suite Aerofónica para Theremin y Orquesta , que se estrenó con la Orquesta de Cleveland con Leon Theremin como solista. [ cita necesaria ] Percy Grainger , utilizó conjuntos de cuatro o seis theremins (preferiblemente un cuarteto de cuerda) para sus dos primeras composiciones experimentales de Free Music (1935-1937) debido a la total libertad de tono del instrumento. ] [5] Las ondas Martenot también se utilizaron como instrumento destacado en la década de 1930, y el compositor Olivier Messiaen la utilizó en la Fête des belles eaux para seis ondas, escrita para la Exposición Universal Internacional de París de 1937. [6]

Imaginary Landscape No. 1 de Cage (1939) fue una de las primeras composiciones que incluyó un uso innovador de material electrónico en vivo; presentaba dos tocadiscos de fonógrafo de velocidad variable y grabaciones sinusoidales. [7] El interés de Cage por la electrónica en vivo continuó durante las décadas de 1940 y 1950, proporcionando inspiración para la formación de varios grupos de electrónica en vivo en Estados Unidos que llegaron a considerarse pioneros de una nueva forma de arte. [2]

Décadas de 1950 a 1960

Stockhausen (2 de septiembre de 1972 en el Festival de las Artes de Shiraz , en los controles de sonido de la obra electrónica en vivo Mantra ), quien escribió una serie de composiciones electrónicas notables en las décadas de 1960 y 1970 en las que se agregaron amplificación, filtrado, retardo de cinta y espacialización . vivir una interpretación instrumental

En Europa, Pierre Schaeffer había intentado generar en vivo las etapas finales de sus obras en el primer concierto público de música concreta en 1951 con un éxito limitado. Sin embargo, fue en Europa a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta donde se produjo la transición más coherente de las técnicas electrónicas de estudio a la síntesis en vivo. Transición II (1959) de Mauricio Kagel combinó dos grabadoras para la manipulación en vivo de los sonidos del piano y la percusión, y a partir de 1964 Karlheinz Stockhausen entró en un período de trabajo intensivo con la electrónica en vivo con tres obras, Mikrophonie I y Mixtur (ambas 1964) y Mikrophonie II . [8] Mientras que composiciones electrónicas en vivo anteriores, como Cartucho de música de Cage (1960), habían empleado principalmente amplificación, la innovación de Stockhausen fue agregar transformación electrónica a través de filtrado, lo que borró la distinción entre música instrumental y electrónica. [9]

Durante la década de 1960, varios compositores creían que la composición de estudio, como la musique concrète, carecía de elementos centrales para la creación de música en vivo , como la espontaneidad, el diálogo, el descubrimiento y la interacción grupal. Muchos compositores vieron el desarrollo de la electrónica en vivo como una reacción contra "el espíritu en gran medida tecnocrático y racionalista de la música en cinta procesada en estudio", que carecía del componente visual y teatral de la interpretación en vivo. [1] En la década de 1970, la electrónica en vivo se había convertido en el principal área de innovación en la música electrónica. [10]

Décadas de 1970 y 1980

Las décadas de 1970 y 1980 se destacaron por las contribuciones del músico electrónico Jean-Michel Jarre . El éxito de Oxygene y sus conciertos a gran escala que realizó atrajeron a millones de personas, rompiendo cuatro veces su propio récord de mayor audiencia. [11] [12] [13] ) De hecho, Jarre continuó batiendo sus propios récords hasta finales de siglo, con 3,5 millones de personas asistiendo a Oxygene de 1997 en Moscú . [14]

década de 1990

Laptronica

Manual del Agricultor 2002, realización de laptronica

Laptronica es una forma de música electrónica en vivo o música por computadora en la que las computadoras portátiles se utilizan como instrumentos musicales. El término es una combinación de " computadora portátil " y " electrónica " . El término ganó cierta popularidad en la década de 1990 y es importante debido al uso de computación altamente poderosa que se pone a disposición de los músicos en una forma altamente portátil y, por lo tanto, en presentaciones en vivo . Muchas formas sofisticadas de producción, manipulación y organización del sonido (que hasta entonces sólo habían estado disponibles en estudios o instituciones académicas) estuvieron disponibles para su uso en presentaciones en vivo, en gran parte por músicos más jóvenes influenciados por el desarrollo de formas de música popular experimental e interesados ​​en él. [15] Se puede utilizar una combinación de muchas computadoras portátiles para formar una orquesta de computadoras portátiles .

Codificación en vivo

Ejemplo de codificación en vivo usando Impromptu

La codificación en vivo [16] (a veces denominada "programación sobre la marcha", [17] "programación justo a tiempo") es una práctica de programación centrada en el uso de programación interactiva improvisada . La codificación en vivo se utiliza a menudo para crear medios digitales basados ​​en imágenes y sonido , y es particularmente frecuente en la música por computadora, combinando la composición algorítmica con la improvisación. [18] Normalmente, el proceso de escritura se hace visible proyectando la pantalla de la computadora en el espacio de la audiencia. con formas de visualizar el código un área de investigación activa. [19] También existen enfoques para la codificación humana en vivo en la danza improvisada . [20] Las técnicas de codificación en vivo también se emplean fuera de la interpretación, como en la producción de sonido para películas [21] o trabajos audiovisuales para instalaciones de arte interactivas. [22]

La codificación en vivo también es una técnica cada vez más popular en conferencias y presentaciones de conferencias relacionadas con la programación, y Mark Guzdial la describió como una "mejor práctica" para conferencias de informática . [23]

Improvisación electroacústica

Keith Rowe (en la foto de 2008) improvisando con una guitarra preparada en un festival de música en Tokio.

La improvisación electroacústica (EAI) es una forma de improvisación libre que originalmente se conocía como electrónica en vivo. Ha sido parte del mundo del arte sonoro desde la década de 1930 con las primeras obras de John Cage, [24] [25] ) La revista Source publicó artículos de varios de los principales compositores electrónicos y de vanguardia en la década de 1960. [26]

Fue influenciado además por la música electrónica y electroacústica y la música de compositores experimentales estadounidenses como John Cage , Morton Feldman y David Tudor . El grupo británico de improvisación libre AMM , en particular su guitarrista Keith Rowe , también ha contribuido a llamar la atención sobre la práctica. [27]

Obras destacadas de las décadas de 1930 a 1960

La siguiente es una lista incompleta, en orden cronológico, de las primeras composiciones electrónicas notables:

Ver también

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con festivales de música electrónica .

Referencias

Notas

  1. ^ ab Sutherland 1994, 157.
  2. ^ ab Manning 2013, 157.
  3. ^ Collins 2007, 39.
  4. ^ Gillies y Pear nd
  5. ^ Lewis 1991, capítulo 4: "Notas del programa".
  6. ^ Hill y Simeone 2005, 74–75.
  7. ^ Collins 2007, 38–39.
  8. ^ Manning 2013, 157-158.
  9. ^ Demasiado 2002, 495.
  10. ^ Simms 1986, 395.
  11. ^ Cacciottolo 2008.
  12. ^ Luego. & sin fecha (d).
  13. ^ Luego. & sin fecha (e).
  14. ^ Everitt 2015.
  15. ^ Emmerson 2007, pag.  [ página necesaria ] .
  16. ^ Collins, McLean, Rohrgruber y Ward 2003, [ página necesaria ] .
  17. ^ Wang y Cook 2004, pág.  [ página necesaria ] .
  18. ^ Collins 2003, pag.  [ página necesaria ] .
  19. ^ McLean, Griffiths, Collins y Wiggins 2010, pág.  [ página necesaria ] .
  20. ^ Luego. 2009.
  21. ^ Rohrhuber 2008, 60–70.
  22. ^ Luego. & sin fecha (b).
  23. ^ Guzdial 2011.
  24. ^ Schrader 1991, pág.  [ página necesaria ] .
  25. ^ Jaula 1960.
  26. ^ Luego. & sin fecha (a).
  27. ^ Siegel 2006.

Fuentes

Otras lecturas