Filigrana (también menos comúnmente escrito filgree , y anteriormente escrito filigrann o filigrene ) [ cita requerida ] es una forma de trabajo intrincado en metal que se utiliza en joyería y otras pequeñas formas de trabajo en metal .
En joyería, suele ser de oro y plata , hecha con pequeñas cuentas o hilos retorcidos, o ambos en combinación, soldados entre sí o a la superficie de un objeto del mismo metal y dispuestos en motivos artísticos. A menudo sugiere encaje y sigue siendo popular en la metalistería india y de otros países asiáticos. También fue popular en la metalistería italiana, francesa y portuguesa desde 1660 hasta finales del siglo XIX. No debe confundirse con el trabajo de joyería ajoure ; la técnica ajoure que consiste en perforar agujeros en objetos hechos de chapa metálica.
La palabra inglesa filigrana es una abreviatura del término anterior filigrana , que deriva del latín filum, que significa hilo, y granum, grano, en el sentido de grano pequeño. Las palabras latinas dieron lugar a filigrana en italiano, que a su vez se convirtió en filigrane en francés del siglo XVII. [1] [2]
Aunque la filigrana se ha convertido en una rama especial de la joyería en los tiempos modernos, históricamente formaba parte del trabajo habitual del joyero. De hecho, todas las joyas de los etruscos y los griegos (salvo las destinadas a las tumbas y, por tanto, de carácter insustancial) se hacían soldando y reforzando así el oro, en lugar de cincelar o grabar el material. [3] [4]
Los hallazgos arqueológicos en la antigua Mesopotamia indican que la filigrana se incorporó a la joyería desde el año 3000 a. C. En la ciudad de Midyat , en la provincia de Mardin , en la Alta Mesopotamia, se desarrolló en el siglo XV una forma de filigrana que utilizaba hilos de plata y oro, conocida como "telkari". Se pueden ver ejemplos de obras de arte históricas en el Museo de Filigrana de Midyat . [5] Hasta el día de hoy, los artesanos expertos de esta región siguen produciendo excelentes piezas de telkari.
Los joyeros egipcios empleaban el alambre, tanto para colocarlo sobre un fondo como para trenzarlo o arreglarlo de otro modo. Pero, con excepción de las cadenas, no se puede decir que practicaran mucho el trabajo de filigrana. Su experiencia se centraba en el trabajo de cloisonné y en los adornos moldeados. Sin embargo, quedan muchos ejemplos de cadenas de oro trenzadas redondas de alambre fino, como las que todavía fabrican los trabajadores de filigrana de la India y que se conocen como cadenas de triquinopolio . De algunas de ellas cuelgan cadenas más pequeñas de alambre más fino con diminutos peces y otros colgantes sujetos a ellas. [3]
En los ornamentos derivados de yacimientos fenicios , como Chipre y Cerdeña , los patrones de alambre de oro se colocan con gran delicadeza sobre un fondo de oro, pero el arte avanzó hasta su máxima perfección en la filigrana griega y etrusca de los siglos VI al III a. C. En el Louvre y en el Museo Británico se conservan varios pendientes y otros adornos personales encontrados en el centro de Italia . Casi todos están hechos de filigrana. Algunos pendientes tienen forma de flores de diseño geométrico, bordeadas por uno o más bordes, cada uno formado por diminutas volutas de alambre de oro, y este tipo de adorno varía por ligeras diferencias en la forma de disponer el número o la disposición de las volutas. Pero las plumas y los pétalos de la filigrana italiana moderna no se ven en estos diseños antiguos. Se dan casos, pero solo en raras ocasiones, en los que los dispositivos de filigrana en alambre son autoportantes y no se aplican a placas de metal. [3]
El Museo del Hermitage de San Petersburgo contiene una gran colección de joyas escitas procedentes de las tumbas de Crimea . Muchos brazaletes y collares de esa colección están hechos de alambre retorcido, algunos con hasta siete filas de trenzado, con cierres en forma de cabezas de animales trabajadas a martillo. Otros son tiras de grandes cuentas de oro, decoradas con volutas, nudos y otros patrones de alambre soldado sobre las superficies. [6] En el Museo Británico, un cetro , probablemente el de una sacerdotisa griega, está cubierto con un paño de oro trenzado y enrejado, rematado con una especie de capitel corintio y un casquillo de vidrio verde. [3]
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Es probable que en la India , Irán (en Zanjan , esta artesanía se llama malileh ) y varias partes de Asia central, la filigrana se haya trabajado desde el período más remoto sin ningún cambio en los diseños. Ya sea que los joyeros asiáticos hayan sido influenciados por los griegos que se establecieron en ese continente, o simplemente se hayan formado bajo tradiciones compartidas con ellos, es seguro que los trabajadores de filigrana indios conservan los mismos patrones que los de los antiguos griegos y los trabajan de la misma manera, hasta el día de hoy. A los trabajadores errantes se les da una cantidad determinada de oro, acuñado o en bruto, que se pesa, se calienta en una cacerola de carbón , se bate hasta convertirlo en alambre y luego se trabaja en el patio o la terraza de la casa del empleador según los diseños del artista, que pesa la obra completa al restaurarla y recibe un salario específico por su trabajo. Los granos o cuentas muy finas y las espinas de oro, apenas más gruesas que un cabello grueso, que sobresalen de las placas de oro son métodos de ornamentación que todavía se utilizan. [3]
Cuttack , en el estado de Odisha , al este de la India , presenta un trabajo de filigrana tradicional conocido como tarakasi en el idioma odia . La mayoría de los trabajos de filigrana giran en torno a imágenes de deidades, aunque debido a la falta de mecenazgo y de ideas de diseño modernas, es un arte en extinción. También se destaca la filigrana de plata de Karimnagar en el estado de Telangana. [7]
Pasando a épocas posteriores, existen en muchas colecciones de orfebrería medieval relicarios , tapas de libros evangélicos , etc., realizados ya sea en Constantinopla desde el siglo VI al XII, o en monasterios de Europa, en los que se estudió e imitó el trabajo de los orfebres bizantinos. Estos objetos, además de estar enriquecidos con piedras preciosas, pulidos, pero no tallados en facetas, y con esmaltes , suelen estar decorados con filigrana. Grandes superficies de oro a veces están cubiertas con volutas de filigrana soldadas, y las piezas de las esquinas de los bordes de las tapas de los libros, o los paneles de los relicarios, están formadas con frecuencia por complicadas piezas de trabajo trenzado alternadas con espacios incrustados con esmalte. El trabajo de filigrana bizantino ocasionalmente tiene pequeñas piedras colocadas entre las curvas o nudos. Se pueden ver ejemplos de tal decoración en el Victoria and Albert Museum y el British Museum. [3] Los ejemplos incluyen la Cruz de Lotario en Aquisgrán . [ cita requerida ]
En el norte de Europa, los sajones , los britanos y los celtas fueron desde un período temprano hábiles en varios tipos de trabajos de orfebrería . En el Museo Británico se pueden ver ejemplos admirables de patrones de filigrana colocados en alambre sobre oro, procedentes de tumbas anglosajonas , en particular un broche de Dover y una empuñadura de espada de Cumberland . [3] El tesoro de Staffordshire de oro y plata anglosajones (estimado en 700 d. C.) descubierto en un campo en Staffordshire, Inglaterra, el 5 de julio de 2009 contiene numerosos ejemplos de filigrana muy fina descrita por el arqueólogo Kevin Leahy como "increíble".
El trabajo de filigrana irlandesa del período insular es más reflexivo en el diseño y más extremadamente variado en el patrón. La Real Academia Irlandesa en Dublín contiene una serie de relicarios y joyas personales, de los cuales la filigrana es el ornamento general y más notable. El broche Tara , en el Museo Nacional de Irlanda , ha sido copiado e imitado numerosas veces desde mediados del siglo XIX; la reina Victoria hizo que se hiciera una copia a fines de la década de 1840. [8] [9] En lugar de finos rizos o volutas de hilo de oro, la filigrana irlandesa varía con numerosos diseños mediante los cuales se puede rastrear un hilo a través de curiosos nudos y complicaciones, que, dispuestos sobre grandes superficies, se equilibran entre sí, pero siempre con variedades y disposiciones especiales difíciles de rastrear a simple vista. El hilo largo aparece y desaparece sin interrupción de la continuidad, los dos extremos generalmente se trabajan en la cabeza y la cola de una serpiente o un monstruo. [10]
El relicario que contiene la "Campana de San Patricio " está cubierto con un trabajo anudado de muchas variedades. Un cáliz de dos asas, llamado el " Cáliz de Ardagh ", encontrado cerca de Limerick en 1868, está ornamentado con un trabajo de este tipo de extraordinaria fineza. Doce placas en una banda alrededor del cuerpo del jarrón, placas en cada asa y alrededor del pie del jarrón tienen una serie de diseños diferentes de patrones característicos, en un fino trabajo de alambre de filigrana labrado en el frente del fondo repujado . [11] [12]
Gran parte de la orfebrería medieval que se hizo en toda Europa hasta el siglo XV, en relicarios, cruces, báculos y otros trabajos de orfebrería eclesiástica, está adornada con filigranas y orlas. La filigrana en plata fue practicada por los moros de España durante la Edad Media con gran habilidad, y fue introducida por ellos y establecida en toda la Península Ibérica, de ahí que fuera llevada a las colonias españolas en América. [11]
La fabricación se extendió por las Islas Baleares y entre las poblaciones que bordean el Mediterráneo . Todavía se fabrica en toda Italia , y en Portugal , Malta , Macedonia del Norte , Albania , las Islas Jónicas y muchas otras partes de Grecia . La de los griegos es a veces a gran escala, con varios espesores de alambres alternados con protuberancias y cuentas más grandes y más pequeñas, a veces engastadas con turquesas y montadas en placas convexas, formando ricos tocados ornamentales, cinturones y adornos para el pecho. Los botones de plata de filigrana de alambre y protuberancias pequeñas son usados por los campesinos en la mayoría de los países que producen este tipo de joyería. [11]
En Dinamarca , Noruega y Suecia también se fabrican broches y botones de filigrana de plata . A gran parte de este trabajo nórdico se le añaden pequeñas cadenas y colgantes. [11]
Las piezas de filigrana más antiguas descubiertas en la península Ibérica datan de 2000-2500 a. C., pero su origen no está claro. [13] Estas piezas posiblemente pertenecieron a comerciantes y navegantes originarios de Oriente Medio y no se cree que se hayan producido en la región en ese momento. La filigrana comenzó a producirse en Portugal en el siglo VIII con la llegada de inmigrantes árabes, que trajeron consigo nuevos patrones. Con el tiempo, la península comenzó a producir diferentes patrones de filigrana, pero mientras que en España la tradición de fabricación de joyas de filigrana perdió relevancia, en Portugal se perfeccionó. Después del siglo XVIII, la filigrana portuguesa ya tenía su propia imaginería, motivos y formas distintivas. La filigrana de los siglos XVII y XVIII se hizo famosa por su extraordinaria complejidad. [14] Las joyas de filigrana de oro y plata de diseño delicado y artístico todavía se fabrican en cantidades considerables en todo el país, en particular los corazones de filigrana, que son símbolos icónicos de la joyería portuguesa.
Los trabajos de filigrana llegaron a Gran Bretaña desde Abisinia después de la Batalla de Magdala : guardabrazos, zapatillas y copas, algunos de los cuales se encuentran ahora en el Museo Victoria y Alberto. Están hechos de placas delgadas de plata, sobre las cuales se suelda el alambre. La filigrana está subdividida por bordes estrechos de patrón simple, y los espacios intermedios están formados por muchos patrones, algunos con granos dispuestos a intervalos. [11]
El arte puede decirse que consiste en rizar, torcer y trenzar hilos finos y flexibles de metal, y unirlos en sus puntos de contacto entre sí, y con el suelo, por medio de un fundente como el bórax , con la ayuda del soplete . [11] Cuando se desean motivos granulados, se hacen pequeñas cuentas tradicionalmente utilizando alambre de metal precioso o láminas finas para empezar, que se corta en pequeños trozos mezclados con fundente y se colocan en los pequeños agujeros de un bloque de carbón picado (o cualquier otro material refractario adecuado) y luego se funden con un soplete (o hoy con un soplete ), después de lo cual los trozos de alambre se enrollan y toman una forma esférica natural para terminar en granos minúsculos que difieren ligeramente entre sí. [15] [16] A menudo se colocan pequeños granos o cuentas de los mismos metales en los ojos de las volutas, en las uniones o en intervalos en los que resaltarán el trabajo del alambre de manera efectiva. Los trabajos más delicados suelen estar protegidos por un armazón de alambre más resistente. [11]
Broches , cruces, pendientes , botones [17] y otros adornos personales de filigrana moderna están generalmente rodeados y subdivididos por bandas de metal cuadradas o planas, dando consistencia al relleno, que de otra manera no mantendría su forma adecuada. [11]
El término "filigrana" se ha utilizado metafóricamente para designar diseños ornamentales intrincados en otros contextos, incluidos trabajos en metal de mayor escala, como piezas de hierro forjado o de hierro fundido , como barandillas y balaustradas . En polaco, el término "filigranowy" o "filigranowa" (literalmente, "filigrana") se utiliza para describir a personas de complexión pequeña.
