La comedia stand-up es una actuación dirigida a una audiencia en vivo , donde el intérprete se para en un escenario y ofrece monólogos humorísticos y satíricos que a veces incorporan actos físicos . Estas actuaciones suelen estar compuestas de guiones ensayados , pero a menudo incluyen distintos grados de interacción con el público en vivo . El stand-up consiste en frases ingeniosas , historias, observaciones o trucos que pueden emplear accesorios , música , impresiones, trucos de magia o ventriloquia .
Un intérprete de este género puede ser conocido por los términos masculino y neutral de género comediante y comediante , o por el término femenino comediante . Las actuaciones pueden tener lugar en varios lugares, incluidos clubes de comedia , festivales de comedia , bares, discotecas , universidades o teatros . [ cita necesaria ] [1]
El stand-up se originó en diversas tradiciones de entretenimiento popular a finales del siglo XIX. Estos incluyen el vodevil , los monólogos de los espectáculos de juglares, los museos de monedas de diez centavos , las salas de conciertos , los espectáculos de fenómenos , los espectáculos de variedades , los espectáculos de medicina , el burlesque americano , los music halls ingleses , las travesuras de los payasos de circo , Chautauqua y los monólogos humorísticos , como los de Mark Twain en su espectáculo itinerante de 1866 Nuestros compañeros salvajes de las islas Sandwich . [2] [3]
Charles Farrar Browne (26 de abril de 1834 - 6 de marzo de 1867), más conocido por su seudónimo , Artemus Ward, es considerado el primer comediante de Estados Unidos. Su personaje, retratado como un paleto analfabeto con "sentido común yanqui", fue retratado públicamente por Browne.
El primer uso documentado de "stand-up" apareció en The Stage en 1911, describiendo a Nellie Perrier interpretando "cancioneros cómicos de una manera elegante y encantadora". Sin embargo, esto se refería a una interpretación de canciones de comedia en lugar de una comedia en vivo en su forma moderna. [4]
El término apareció nuevamente en la columna "Stage Gossip" de The Yorkshire Evening Post el 10 de noviembre de 1917. El artículo analizaba la carrera del comediante Finlay Dunn, afirmando que Dunn era "lo que él llama un comediante" durante el última parte del siglo XIX. Sin embargo, es posible que el término se haya utilizado retrospectivamente. [5]
El stand-up tiene múltiples géneros y estilos con sus formatos. Los más comunes incluyen:
En un espectáculo de stand-up típico, el presentador, presentador o maestro de ceremonias "calienta" a la audiencia y presenta a los demás artistas. A esto le sigue el abridor, la función y luego el cartel principal. El presentador también puede actuar como abridor de espectáculos más pequeños. [10] Los cómicos probados tienden a obtener reservas regulares en clubes que forman parte de una cadena y lugares de comedia. Los stand-ups de Jobbing pueden realizar presentaciones en dos o más lugares el mismo día. [ cita necesaria ]
Los clubes y lugares pequeños suelen organizar eventos de micrófono abierto ; Estos espacios pueden reservarse con anticipación o dejarse para personas sin cita previa. Los comediantes usan micrófonos abiertos para trabajar en el material o para mostrar sus habilidades para conseguir un puesto de apertura. [11] Los "espectáculos de portadores" son espectáculos que requieren que los artistas aficionados traigan consigo un número específico de invitados que pagan para recibir tiempo en el escenario. [12]
Además de ser un pilar del circuito de comedia, los festivales a menudo también presentan artistas prometedores, y los promotores y agentes utilizan los festivales para buscar nuevos talentos. [13]
Los cómicos experimentados con seguidores pueden producir un especial de televisión o un álbum de comedia . Puede grabarse durante una gira o en un espectáculo anunciado y realizado específicamente para ese propósito. Un especial de televisión lanzado originalmente en televisión, video a pedido o en salas de cine puede relanzarse como un álbum en CD de audio , disco LP o transmisión de audio . Un "especial de media hora" suele tener una duración de entre 20 y 35 minutos, excluyendo las pausas comerciales , y un "especial de una hora" suele tener una duración de entre 40 y 65 minutos, excluyendo las pausas comerciales. [14]
Los comediantes definen su oficio mediante el desarrollo de rutinas, que construyen y perfeccionan con chistes y "fragmentos" interconectados. Estos fragmentos forman una narrativa entretejida que conduce al "cierre", el chiste final que une los temas del programa para lograr una conclusión satisfactoria.
La mayoría de los chistes son la yuxtaposición de dos cosas incongruentes y se componen de la premisa, el escenario y el remate , y a menudo agregan un giro, un adorno o un eslogan para una risa intensificada o extra. La entrega se basa en el uso de la entonación, la inflexión, la actitud y el tiempo, así como de otros recursos estilísticos, como la regla de tres , modismos, arquetipos o juegos de palabras. [15] [16] Otra estructura de broma popular es el paraprosdokian , un remate sorprendente que cambia el contexto o significado de la configuración. [17]
Para presentar falsamente sus historias como verdaderas o liberarse de la responsabilidad de romper las convenciones sociales, los comediantes pueden utilizar el privilegio del bufón , que es el derecho a discutir y burlarse de cualquier cosa libremente sin ser castigados. [18] [19] Los comentaristas sociales se han referido a los conceptos de "golpear" y "golpear" al intentar describir quién debería ser el "blanco de la broma". Esto conlleva la suposición de que, en relación con la propia identidad sociopolítica del comediante , la comedia debería "golpear" a los ricos y poderosos sin "golpear" a los marginados y menos afortunados. [20] [21] Muchos comediantes han criticado la retórica cultural sobre "golpear" y "golpear", incluido Colin Quinn , quien describió los términos como producto del activismo y "no creados por gente con humor". [22]
La apropiación y el plagio son considerados "delitos sociales" por la mayoría de los monólogos. Ha habido varias acusaciones de robo de bromas de alto perfil, algunas de las cuales terminaron en demandas por infracción de derechos de autor. Los acusados a veces alegan criptomnesia o pensamiento paralelo, [23] [24] pero es difícil demandar con éxito por robo de broma debido a la distinción idea-expresión . [25]
Según Anna Spagnolli, los espectadores de los monólogos "son a la vez 'co-constructores de la situación' y 'corresponsables de ella ' ". [26]
En el stand-up, un contrato tácito con el público permite la exploración de temas inesperados, controvertidos o escandalosos. La recepción de un chiste, ya sea con risas o desaprobación, depende de la comprensión por parte del público de la premisa y la apreciación del remate. Un cómico experimentado es capaz de reaccionar instantáneamente a la reacción del público y utilizarla para avanzar en su narrativa.
La comedia en vivo, distinta de las artes escénicas tradicionales, presenta a un comediante solitario que interactúa directamente con la audiencia. El éxito depende de crear espontaneidad, fomentar la intimidad y disuadir los abucheos.
Parte del atractivo del stand up es la apreciación de la habilidad del intérprete, ya que los estudios han demostrado que muchas personas encuentran desalentadora la idea de estar de pie en el escenario; Las investigaciones sobre el tema han encontrado consistentemente que el miedo a hablar en público es más intenso que el miedo a morir . [27] [28]
El público es parte integral de la comedia en vivo, como complemento del comediante y como factor que contribuye a la experiencia general. El uso de la risa enlatada en la comedia televisiva lo revela, ya que los programas a menudo parecen "secos" o aburridos sin ella. Los programas pueden filmarse frente a una audiencia en vivo por el mismo motivo. [29]
Phyllis Diller tiene el récord mundial Guinness de mayor cantidad de risas por minuto, con 12. [34]
Taylor Goodwin tiene el récord mundial Guinness de más chistes contados en una hora con 550. [35]
Lee Evans vendió entradas por valor de £7 millones para su gira de 2011 en un día, la mayor venta en el primer día de una gira de comedia británica. [36]
Ricky Gervais estableció un nuevo récord mundial Guinness por la mayor recaudación en una sola actuación con su gira "Armageddon". La actuación en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, California, el 6 de mayo de 2023, recaudó una notable suma de 1.410.000 libras esterlinas (1.790.206,50 dólares) [37]
El comediante británico Peter Kay actualmente posee múltiples récords por su programa de 2010-2011 The Tour That Doesn't Tour Tour...Now On Tour en una gira de 112 fechas por estadios en el Reino Unido e Irlanda.
La comedia observacional funciona burlándose de comportamientos "normales" pero, incluso al hacerlo, a menudo afirma y promueve una idea fija de lo que es "normal".
En este circuito, los programas generalmente constan de tres o cuatro cómics: cabeza de cartel, acto principal, abridor y/o maestro de ceremonias (es decir, maestro de ceremonias). The Headliner hace aproximadamente una hora de material original. El acto destacado dura entre 25 y 30 minutos. El abridor tiene un espacio de diez minutos y el maestro de ceremonias hace una o dos bromas entre actos (si el abridor no actúa también como maestro de ceremonias)...
Los micrófonos abiertos son los lugares donde, como comediante [como Daniel Tosh y su controversia], se supone que se te debe permitir meter la pata.
Ve a festivales, porque ahí es donde los medios te notan... [y] compárate [con] todos los demás.
Eddie Izzard afirma: "Debería serlo: establecerlo, reafirmarlo y luego eliminarlo en el tercero... puedes seguir reafirmando antes de torcer".
Es útil examinar el famoso paraprosdokiano: "He pasado una velada maravillosa, pero no fue ésta".
la comedia de la izquierda 'golpea' a las autoridades establecidas de su época, ya sean gubernamentales, culturales o artísticas. ... una broma es una broma, no un acto político, y la capacidad de decir lo que quieras en el contexto de una broma se considera sagrada.
George Carlin se hizo eco de este sentimiento y observó que "la comedia tradicionalmente se ha metido con las personas en el poder". ... '[Chappelle y Gervais] han realizado un trabajo audaz y subversivo en otros temas, como la raza y la religión, respectivamente, pero golpear a un grupo minoritario esencialmente impotente es pura piratería'.
[E] aquí también hay casos de simple coincidencia y, a menudo en el caso de material de observación, de pensamiento paralelo.
Sólo porque es pequeña la llaman sala chi-chi, o porque traen ciertas formas excéntricas de entretenimiento.
Si tienes un set de 5 minutos totalmente 'A' [material], no te pagarán nada.
[Phyllis Diller] todavía tiene el Libro Guinness de los Récords Mundiales por repartir 12 chistes por minuto.