El imaginario del Doctor Parnassus es una película de fantasía de 2009 dirigida por Terry Gilliam y escrita por Gilliam y Charles McKeown . La película sigue a una compañía de teatro ambulante cuyo líder, después de haber hecho una apuesta con el diablo , lleva a los miembros de la audiencia a través de un espejo mágico para explorar su imaginación y presentarles una elección entre la iluminación autocumplida o la ignorancia gratificante.
La película está protagonizada por Heath Ledger , Christopher Plummer , Verne Troyer , Andrew Garfield , Lily Cole , Tom Waits , Johnny Depp , Colin Farrell y Jude Law , aunque la muerte de Ledger a un tercio del rodaje provocó que la producción se suspendiera temporalmente. [5] Ledger completó la mayor parte del metraje de la película, y luego su papel fue reelegido con Depp, Law y Farrell interpretando las transformaciones de su personaje mientras viaja a través de un mundo de sueños. La película es la última actuación de Ledger; fue dedicada a él y al coproductor William Vince .
Su estreno mundial fue durante el 62º Festival de Cine de Cannes , fuera de competición. [6] La película, que costó 30 millones de dólares, recaudó más de 60 millones de dólares en su estreno mundial en cines.
Fue nominada a dos premios Óscar . El primero fue a Mejor dirección artística , con dirección artística de Dave Warren y Anastasia Masaro, y decorado de Caroline Smith; y perdió ante Avatar . El segundo fue a Mejor diseño de vestuario, con vestuario diseñado por Monique Prudhomme; y perdió ante La joven Victoria . [7]
Un anciano sabio, el Doctor Parnassus, dirige una compañía de teatro itinerante, que incluye a su hija adolescente Valentina, al pregonero Anton y al enano Percy. La principal atracción de la compañía es un portal a un mágico "Imaginarium", un mundo de sueños surrealista que se transforma según los deseos de sus participantes y les ofrece la posibilidad de elegir entre la difícil autorrealización o la fácil ignorancia. Después de que un borracho hosco se deja convencer por esta última opción, Parnassus dice que ha perdido "otra" a manos del Sr. Nick, una personificación afable del Diablo , que a menudo se burla de Parnassus y se regodea de sus fracasos. Le recuerda a Parnassus que en tres días Valentina cumple 16 años y su alma pertenecerá al Sr. Nick. Hace cientos de años, el Sr. Nick engañó a Parnassus para que aceptara la inmortalidad.
Mientras la troupe cruza un puente, Anton nota que hay alguien colgando debajo de él. Rescatan al hombre, y este escupe un tubo dorado que le permitió seguir respirando mientras lo ahorcaban; el hombre afirma tener amnesia . El Sr. Nick visita a Parnassus y revela que el hombre rescatado es el filántropo caído en desgracia Tony Shepard, quien fue ahorcado por gánsteres rusos por deberles dinero. El Sr. Nick le ofrece a Parnassus una nueva apuesta: Valentina puede quedarse con Parnassus después de los 16 años si Parnassus gana cinco almas antes que el Sr. Nick.
Tony se une a la compañía como charlatán y los convence de remodelar el espectáculo para convertirlo en un acto más moderno. Tony atrae a una mujer elegante y adinerada al Imaginarium y la sigue; entran en un mundo de sueños de colores pastel que representa la imaginación de la mujer. La imaginación de la mujer también cambia el rostro de Tony. Tony baila con ella y encuentran un motel dirigido por el Sr. Nick, pero Tony convence a la mujer de que, en lugar de eso, tome un paseo en góndola y gane la primera alma para Parnassus. Tony se cae del Imaginarium y su rostro vuelve a la normalidad. La mujer sale poco después y le da a la compañía una gran suma de dinero como agradecimiento por su experiencia. Entran otras tres mujeres, cada una de las cuales vuelve a emerger eufórica. El Sr. Nick reclama las almas de cuatro gánsteres rusos que persiguen a Tony por sus deudas después de que lo persiguen hasta el Imaginarium y caen en una trampa tendida por el Sr. Nick.
Parnassus le revela a Valentina su pasado: después de envejecer debido a la mortalidad normal, Parnassus hizo un pacto con el Sr. Nick para volver a ser joven, con el fin de ganar el corazón de una mujer que amaba. A cambio, cualquier hijo que engendrara se convertiría en propiedad del Sr. Nick a la edad de 16 años. Valentina está horrorizada por la revelación de su padre. Habiendo descubierto que Tony robó órganos de huérfanos en países en desarrollo y los vendió a occidentales ricos, Anton se enfrenta a Tony, pero Tony lo rechaza, empuja a Valentina al Imaginarium y luego se une a ella. Influenciado por los deseos de Valentina, el rostro de Tony cambia al del amante de sus sueños, y flotan a lo largo de un río en una góndola, satisfaciendo sus sentimientos sexuales compartidos. Un niño en harapos interrumpe su viaje, haciendo la transición a una escena de Tony como filántropo, hablando en una recaudación de fondos para niños empobrecidos. Anton aparece en forma de un niño franco exponiendo a Tony como un fraude. Una turba de benefactores furiosos persigue a Tony. Mientras el paisaje se desintegra, Anton confiesa su amor por Valentina antes de caer al vacío.
Angustiada por el trato de su padre, Valentina entrega su alma al Sr. Nick, aunque él intenta disuadirla. Desilusionado por la fácil victoria, el Sr. Nick le ofrece a Parnassus otro trato: el alma de Valentina por la de Tony. Cuando la turba se acerca a Tony para colgarlo, Parnassus le presenta a Tony su pipa de oro que le permitirá sobrevivir al ahorcamiento, pero también una réplica frágil, luego engaña a Tony para que elija la réplica; muere cuando la turba lo lincha. El Sr. Nick libera el alma de Valentina, pero no revela su ubicación a Parnassus, quien es abandonado a vagar en la desesperación, atrapado en el Imaginarium.
Años después, Parnassus se encuentra mendigando en Londres, cuando Valentina pasa por allí. Está casada con Anton, tiene una hija con él y vive una vida acomodada. Percy se acerca a él y lo disuade de interrumpir la nueva vida de Valentina. Parnassus y Percy vuelven a trabajar juntos y venden teatros de juguete del Imaginarium y de la compañía en una esquina. Cuando aparece el Sr. Nick y le hace señas a Parnassus para que se acerque, Percy le dice a Parnassus que vuelva a trabajar.
El director Terry Gilliam y el guionista Charles McKeown escribieron el guion, [9] su primera colaboración desde Las aventuras del barón Munchausen (1988). [10] Cuando Gilliam le propuso el concepto básico, McKeown pensó en el personaje central de Parnassus "como un curandero semioriental evolucionado", [11] y en retrospectiva dijo además sobre la sensibilidad del guion: "Trata sobre el tema de la imaginación y la importancia de la imaginación para cómo vives y cómo piensas, etc. Y ese es en gran medida un tema de Terry. [...] Me gusta la idea de que la narración sea lo que sostiene el universo". [11] Gilliam describió la premisa como una "historia divertida y humorística sobre las consecuencias de nuestras elecciones personales en la vida", [12] y explicó su objetivo para la película: "Es autobiográfica. Estoy tratando de traer un poco de fantasía a Londres, un antídoto a las vidas modernas. Me encantó esta idea de un antiguo espectáculo itinerante que ofrece el tipo de narración y asombro que solíamos tener, a personas que solo les gustan las películas de acción de disparos". [10] Gilliam y McKeown basaron el personaje de Tony en el ex primer ministro británico Tony Blair , quien "decía las cosas más locas y probablemente él mismo las creía". [13]
Gilliam dijo repetidamente en entrevistas que el personaje de Parnassus estaba pensado de manera autobiográfica, una historia de un hombre que envejece con una imaginación vívida en un mundo que ya no escucha. [14] Todavía estaba atrapado en la depresión por la interrupción de su último proyecto escrito por él mismo, El hombre que mató a Don Quijote , su lucha constante con el sistema de estudio establecido y por tomar conciencia de su edad progresiva, preocupado de que no iba a ninguna parte con sus últimos proyectos y de que tal vez no le quedara mucho tiempo. Puso varias referencias a una muerte repentina, trágica y prematura en su guion antes de que la pérdida de Ledger se hiciera realidad. Se vio obligado a enfatizar que, tras el estreno de la película, muchas cosas podrían confundirse con referencias al destino de Ledger, pero que el guion no se modificó, aparte de volver a elegir a Tony con Depp, Farrell y Law. [15] [16]
La película recibió un presupuesto inicial de 25 millones de dólares, [17] pero su presupuesto final fue de unos 30 millones de dólares. [18] Gilliam y su director de fotografía Nicola Pecorini utilizaron una distancia focal más amplia que nunca con una nueva lente Zeiss de 8 mm , algo inusual incluso para las películas de Gilliam, que son conocidas por sus imágenes de gran angular. [19] La lente más amplia en una película de Gilliam había sido una Kinoptik de 9,8 mm. La producción de las tomas restantes de efectos de imágenes generadas por computadora se realizó en Vancouver . [9]
La producción comenzó en diciembre de 2007, comenzando con varias tomas del carromato Imaginarium moviéndose por los suburbios de Londres, como Bounds Green , [20] en la noche del 9 de diciembre. [21] Las escenas del carnaval se filmaron en Potters Field entre el 10 y el 11 de diciembre; luego el rodaje se trasladó a la abandonada Battersea Power Station durante tres días, donde la producción había instalado oficinas cerca. [22] Después de un día completo de montaje, las escenas de ahorcamiento en Blackfriars Bridge se filmaron durante tres horas en la noche del 17 de diciembre. [23]
Al mismo tiempo que se estaba filmando una escena íntima temprana entre Andrew Garfield y Lily Cole en la parte superior del vagón ambulante Imaginarium, también se estaba trabajando en la segunda unidad en Londres durante varias noches más, hasta el 20 de diciembre; este cambio de horario fue para permitirle a Heath Ledger un descanso para viajar de regreso a Australia para visitar a su familia. Después de que todo el elenco regresara de las vacaciones de Navidad, la producción reanudó el rodaje de 2008 en Battersea durante un día completo; este fue el primer día de Tom Waits en el set, ya que se lo requeriría principalmente para el rodaje posterior de Vancouver , no para la sección de Londres. Del 5 al 6 de enero, [24] la producción filmó escenas con el Imaginarium en Leadenhall Market ; el rodaje de esta secuencia logró un promedio de 70 montajes por día. [25] La producción había planeado originalmente filmar las escenas de Leadenhall en Bond Street , pero esto se descartó debido a problemas de seguridad. [26]
La producción se detuvo por la muerte de Heath Ledger en la ciudad de Nueva York el 22 de enero de 2008. La participación de Ledger había sido un "factor clave" en la financiación de la película. [27] Gilliam estaba presidiendo el arte conceptual cuando le informaron por teléfono que Ledger había muerto. Su pensamiento inicial sobre la producción fue: "La película se acabó, es tan simple como eso". [13] Aunque la producción se suspendió indefinidamente el 24 de enero, [28] Gilliam inicialmente quería "salvar" la película utilizando imágenes generadas por computadora para hacer que el personaje de Ledger cambiara mágicamente su apariencia, tal vez en otro personaje. También quería dedicar la película a Ledger. [29] Las imágenes habrían sido similares a las técnicas de transformación vistas en Brad Pitt en El curioso caso de Benjamin Button y las empleadas en la actuación de Roy Scheider en su estreno póstumo Iron Cross .
Finalmente, los actores Johnny Depp , Colin Farrell y Jude Law fueron elegidos para el personaje de Ledger en ciertas escenas, retratando la nueva idea de versiones transformadas del personaje viajando a través de reinos mágicos. El metraje de Ledger permanecería en la película como la apariencia del "mundo real" de su personaje. Gilliam le dijo a Entertainment Weekly : "Entonces dimos el salto cuántico: ¿Qué pasa si conseguimos tres actores para reemplazarlo? [...] Johnny fue la primera persona a la que llamé. Dijo: 'Hecho. Estoy allí'. Lo mismo con Jude y Colin". [30] Depp, un amigo de Gilliam que protagonizó Miedo y asco en Las Vegas y la producción abortada de 1998 de El hombre que mató a Don Quijote , había sido comparado con Ledger por el director de fotografía Nicola Pecorini . Law también era amigo de Ledger y había sido considerado para el papel de Tony, y Farrell también había sido amigo de Ledger. [13]
Inicialmente, Tom Cruise expresó su interés en participar como otro actor para reemplazar a Ledger, pero Gilliam lo rechazó porque Cruise nunca había sido un amigo cercano de Ledger. [31] [32] Gilliam declaró: "Solo quería mantener esto [en la] familia, es tan simple como eso [...] Hubo personas que incluso se ofrecieron a venir y ayudar, no conocían a Heath. Tenía que ser en la familia de alguna manera, no sé por qué; era mi actitud". [33]
Una escena planeada para el rodaje de Vancouver con el personaje de Tony fue descartada; otras dos fueron alteradas para acomodar la ausencia de Ledger, una tercera fue añadida para planificar el papel de Colin Farrell en la película, y una cuarta, ya en el guion, tenía un accesorio de Farrell en una revista añadido. [34] Una quinta, con primeros planos de Ledger ya filmados, descartó cualquier diálogo importante de Tony y utilizó un doble de cuerpo y voz, como se detalla a continuación.
Con el papel reelegido y el guion reestructurado en consecuencia, el rodaje se reanudó en Vancouver el 24 de febrero de 2008, un mes más tarde de lo planeado originalmente; [35] [36] este retraso en el rodaje también requirió que otra película producida por Samuel Hadida , una adaptación del videojuego Onimusha , se retrasara indefinidamente. [37] Los exteriores necesarios para el final de la película, con Christopher Plummer y Verne Troyer, se filmaron durante este tiempo; el trabajo de ubicación también requirió la presencia de Tom Waits (en el primer día) [38] y Lily Cole (en el segundo). [20] Todas las escenas de Plummer, incluidos los flashbacks exteriores que se muestran al principio de la película, [26] tuvieron que filmarse primero en el cronograma de Vancouver, dentro de las tres semanas, ya que debía partir para comenzar a filmar The Last Station , que comenzaría la producción en Alemania el 7 de abril. [25] [39]
Después de llegar a Vancouver el 26 de febrero, [38] Colin Farrell se unió al elenco y comenzó a practicar escenas con ellos durante varias semanas mientras se realizaba el trabajo de pantalla azul e interior de Christopher Plummer, y recién comenzó a filmar propiamente dicho el 10 de marzo. [40] El trabajo de Farrell fue el primero de los Tony en realizarse, ya que fue el único rodaje basado en Imaginarium que involucró decorados importantes; se filmaron las escenas del baile benéfico (en el Orpheum Theatre de Vancouver ), [41] luego la escena del ahorcamiento y, finalmente, la secuencia de la góndola (reescrita a partir de su concepción original debido al cronograma de rodaje ahora comprimido).
El rodaje de Johnny Depp en la película fue el más difícil de incorporar a la agenda de cualquiera de los nuevos actores, debido a su obligación contractual en Enemigos públicos de Michael Mann en ese momento; al final, Gilliam tuvo acceso a Depp durante un día y tres horas. Todas las tomas en las que aparecía él tuvieron que completarse en una sola toma, para adaptarse al apretado calendario de Depp.
Finalmente, Jude Law llegó justo al final del rodaje, el 2 de abril, [42] para filmar la secuencia de las escaleras del Imaginarium, que ahora requería más diálogo del planeado originalmente; una escena clave en el vagón del Imaginarium entre Tony y el resto del elenco se había reservado para el rodaje en el interior de Vancouver, [36] y por eso todo el diálogo (y, por lo tanto, el papel narrativo de esa escena) tuvo que canalizarse hacia una conversación entre Law y los personajes de Andrew Garfield en el Imaginarium. [24] Esta conversación resultó ser la última toma secuencial de la película, e involucró un escenario completamente improvisado, el mismo día, para que pareciera el terreno de Battersea; [26] no tenían presupuesto para nada mejor, pero el equipo de producción quedó bastante impresionado por lo bien que funcionó. [24] [26] [43]
Para las dos primeras secuencias de Imaginarium, se utilizó un doble de Ledger, Zander Gladish, para facilitar al público la identificación de los otros actores como Tony. Gladish también hizo de doble de Ledger en tomas panorámicas y primeros planos enmascarados para otra escena que no es de Imaginarium, donde su personaje prueba varios disfraces. Gladish usó la máscara del personaje para sus tomas y no habló, pero aun así se le atribuye su trabajo en la película. [34] [44]
Depp, Farrell y Law optaron por redirigir sus salarios por el papel a la hija pequeña de Ledger, Matilda, que había quedado fuera de una versión antigua del testamento de Ledger, [45] y Gilliam alteró la parte de los créditos que decía "Una película de Terry Gilliam" a "Una película de Heath Ledger y amigos". [13]
Gilliam dijo en retrospectiva sobre la primera transición de Ledger a Depp en la película:
"Es extraordinario. Por eso puse a Johnny en primera posición [de los tres nuevos Tonys], porque, en primer lugar, iba a ser el más difícil de conseguir, y en segundo lugar, pensé que si funcionaba con la transición a Johnny y si el público lo aceptaba, seguirían los dos siguientes. Y así es exactamente como funciona... Eso es lo gracioso, cuando Johnny aparece, ¡mucha gente piensa que es Heath! Y es un truco: Johnny no está haciendo nada. Parece Johnny. [Durante el rodaje inicial] Heath estaba en el escenario y aparecían los rusos, y se comportaba de una manera muy divertida, se movía, y le dije: 'Heath, sé lo que estás haciendo'. Él dijo: '¿De qué estás hablando?' 'Estás haciendo de Johnny Depp, ¿no?' Y puedes creer que eso ayuda a esta transición [cuando Ledger entra en el espejo y se convierte en Depp]. ¡Eso no fue lo que pretendí!" [33]
Depp dijo sobre la experiencia:
El maestro Gilliam ha hecho una película sublime. Maravillosamente encantadora y hermosa, The Imaginarium of Doctor Parnassus es una creación ingeniosa y cautivadora; por momentos salvaje, emocionante y divertida en toda su enloquecida y ruinosa majestuosidad. ¡Pura magia de Gilliam! Fue un honor representar a Heath. Era el único actor que respiraba con fuerza en la nuca de todos los actores establecidos con un talento atronador e ingobernable que se te acercaba rápidamente, silbando con picardía y con esa sonrisa descarada: "Eh... quítense de mi camino, muchachos, voy a pasar..." ¡¡¡y lo hace de verdad!!! Heath es una maravilla, Christopher Plummer está más allá de todo lo que ha hecho antes, Waits as the Devil is a God, Lily Cole y Andrew Garfield , la base misma, son espectaculares, Verne Troyer simplemente patea traseros y en cuanto a mis otros compañeros, Colin Farrell y Jude Law, sin duda hicieron que el maestro Ledger se sintiera muy orgulloso, los saludo. Aunque las circunstancias de mi participación son extremadamente desgarradoras e increíblemente tristes, me siento privilegiado de que me hayan pedido que subiera a bordo para representar al querido Heath". [46]
Jude Law también comentó sobre la película:
Siempre me han gustado las películas de Terry Gilliam. Su corazón, su alma, su mente, siempre inventivas, conmovedoras, divertidas y relevantes. Cuando me llamaron, fue un tirón doble. Me gustaba mucho Heath como hombre y lo admiraba como actor. Ayudar a terminar su última obra fue un homenaje que me sentí obligado a rendir. Ayudar a Terry a terminar su película fue un honor para un hombre al que adoro. Me lo pasé muy bien en el trabajo. Aunque todos estábamos allí para recordarlo, el corazón de Heath nos empujó con gran ligereza hasta el final. [46]
Colin Farrell comentó sobre la experiencia:
No me resulta difícil imaginar que, si alguna vez vuelvo la vista atrás y recuerdo las películas en las que participé y las historias que conté, una de ellas se destacará como una experiencia tan única que será incomparable. Esta experiencia fue el rodaje de El imaginario del Doctor Parnassus . Las razones de su singularidad, lamentablemente, probablemente sean obvias para cualquiera que lea esto.
A tres de nosotros nos habían pedido que completáramos una tarea que había sido iniciada por un hombre que nos agradaba mucho y respetábamos como persona y como artista. Ser parte de esta película nunca tuvo que ver con llenar el lugar de Heath, sino con verlos cruzar la línea de meta. Cómo me hubiera gustado que él mismo hubiera llevado la película hasta su finalización. Por supuesto, todo el equipo se sintió así. Y el elenco al que nos unimos también lo sintió. Fue este espíritu de duelo por la pérdida de Heath al que nos unimos Johnny, Jude y yo. Pero también había una sensación de insistencia tenaz. Insistencia en que la última obra de Heath no debía quedar a la sombra de la luz del día.
Pero, más que nada, más que la tristeza y la conmoción, la vulnerabilidad y la incertidumbre sobre si era correcto o no terminar la película, había una increíble sensación de amor. Una comunidad de personas, proveedores de catering y actores, electricistas y maquilladores se habían unido en un sentido reconocido de amor y obligación por y hacia uno de los mejores actores del cine y el hombre más generoso. Será esta sensación de amor en medio de la tristeza lo que más recordaré. Fue un gran regalo y un honor para Heath ser parte del rastro que dejó atrás.
Descanse en paz Heath Ledger x [47]
El rodaje principal en Vancouver terminó, como estaba previsto, el 15 de abril, pero la producción pronto se vio acosada por otra tragedia cuando el productor William Vince murió de cáncer, sólo dos días después de que terminara la sesión de fotos de modelos en Londres. [20] La productora Amy Gilliam, hija de Terry, recordó: "[Bill Vince] siempre decía: 'Si consigues que tu película se enlata, estarás bien'. Y creo que se quedó con nosotros para saber que eso sucedió". [33] Finalmente, mientras estaba en posproducción, el propio Gilliam fue atropellado por un coche, lo que le provocó una fractura de vértebra . Gilliam recordó: "Así que pensé que a la tercera iba la vencida; simplemente no me atraparon. Consiguieron a la estrella, al productor, e iban a por el director, y los cabrones fracasaron en el último. Quienquiera que sean..." [15] "Iban a por la trinidad... Ese habría sido un final ordenado para todo. Pero no me mataron. Estoy atrapado aquí para contar la historia". [14]
Gilliam terminó de editar la película en noviembre de 2008, y luego comenzó a trabajar en la creación de 647 tomas de efectos de imágenes generadas por computadora . [13] Como es habitual en sus películas, Gilliam encontró inspiración en pintores particulares para cada escena generada por CGI dentro del Imaginarium titular . Según Designing the Imaginarium publicado por CBSnews.com, la escena con el intento de suicidio del Doctor Parnassus se relacionaba con el estilo de Odd Nerdrum , [48] el Ladder World con Jude Law que presenta "colinas onduladas con árboles simples" se inspiró en el arte de Grant Wood , [49] el paisaje kitsch del comienzo de la secuencia con Colin Farrell se inspiró en Maxfield Parrish , [50] y el mural de la Crucifixión de José María Sert en el Rockefeller Center inspiró la escena, incluidos los minutos finales de la aparición de Farrell en la película. [51]
Según el canal oficial de Twitter de ParnassusFilm [52] [53], lanzado el 30 de marzo de 2009, la posproducción finalizó el 31 de marzo. Después de que la producción finalmente llegó a un cierre exitoso, Gilliam sintió que "[yo] no hice esta película. Fuerzas de arriba y de abajo la hicieron. Se hizo sola. Ya no me preocupa. Tiene su propio impulso implacable. Solo necesitaba un poco de sacrificio humano". [14] "Se hizo sola: yo era solo un par de manos y había muchas manos". [15] "No me hagas entrar en mi modo místico [...] pero la película se hizo sola y fue codirigida por Heath Ledger". [54] "La ironía es que las decisiones que se nos impusieron mejoraron la película, así que fue como si Heath la hubiera codirigido, incluso coescrito". [55] Según Gilliam, el actor Colin Farrell también declaró públicamente que no había estado simplemente interpretando el personaje de Tony, sino que más bien se sentía como si estuviera "canalizando a Heath". [56]
Gilliam también recordó positivamente el compromiso de la gente con la memoria de Ledger: "Todos los miembros del reparto y del equipo estaban decididos a que esta película se terminara y todos trabajaron más y más duro y de alguna manera lo logramos. Fue realmente [...] el amor de la gente por Heath lo que impulsó esta película hacia adelante". [57] "Todos los actores que ya estaban en la película tuvieron que cambiar sus horarios y no hubo un momento de vacilación. [...] Todos dijeron: 'Haremos lo que sea necesario'. Es realmente una carta de amor a Heath por parte de todos los involucrados. Era querido por muchos". [14]
La película comienza con la catedral de San Pablo de fondo (en la orilla norte del Támesis), y el primer espectáculo se realiza bajo las vías del tren en Green Dragon Court, justo al lado de Borough Market , con la catedral de Southwark de fondo (en Borough, Londres , en la orilla sur del Támesis ), donde el patán borracho molesta a los intérpretes y luego entra en el espejo. La siguiente escena, con el Puente de la Torre de fondo, está justo al este a lo largo de la orilla del río, junto al Ayuntamiento . Tony es encontrado colgado bajo el Puente de Blackfriars , y el gran edificio en desuso en el que ocurre la siguiente escena (y varias posteriores) es el interior de la central eléctrica de Battersea, más al oeste a lo largo de la orilla sur del río.
Las siguientes escenas ocurren al norte del Támesis: la tienda de bricolaje Homebase en 3 Station Road, al sur de la estación de tren de New Southgate , en New Southgate , seguida por el pub Horseshoe en Clerkenwell Close en Clerkenwell , de donde huye el carro. El desfile rediseñado hace su debut en Leadenhall Market , donde las elegantes mujeres se reúnen para mirar. Bray Studios , cerca de Windsor, se utilizó para la sesión de fotos de modelos y fotografías adicionales.
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Las escenas restantes se filmaron en Vancouver. Las escenas de fantasía se filmaron en Bridge Studios en Burnaby , mientras que la gala benéfica se filmó en el Teatro Orpheum y el "centro comercial" con paredes de vidrio es la Sucursal Central de la Biblioteca Pública de Vancouver , y la galería curva es el vestíbulo de entrada a la biblioteca.
La banda sonora original de la película The Imaginarium of Doctor Parnassus fue compuesta por Mychael Danna y Jeff Danna , quienes habían trabajado previamente en Tideland (2005) de Gilliam. Gilliam escribió las letras de las dos canciones «We Love Violence» y «We Are the Children of the World», la última de las cuales parodia el famoso « We Are the World » de Michael Jackson [58] y fue nominada a un Satellite Award en 2009 en la categoría «Mejor canción original». [59]
La canción "We Love Violence", interpretada en la película por policías vestidos de mujer, fue cantada por Gilliam, Mick Audsley (que editó la película), el músico Ray Cooper , Ed Hall (que también fue el editor de efectos visuales) y Andre Jacquemin (que supervisó el sonido y el diseño de la película). [60]
Antes de que se terminara, la película ya había recibido un gran interés de los distribuidores de todo el mundo y se había agotado en todo el mundo. [61] [62] Sin embargo, recibió una respuesta moderada de muchos distribuidores en los Estados Unidos. Gilliam dijo que Fox Searchlight Pictures y otros distribuidores se habían negado a estrenarla en los EE. UU. [63] Finalmente, sus derechos de distribución en los EE. UU. fueron adquiridos por Sony Pictures Worldwide Acquisitions Group , que la estrenó en los EE. UU. a través de Sony Pictures Classics . [64] [65] Estados Unidos fue el último territorio en el que se vendió. [66] Gilliam dijo que su equipo pidió 4 millones de dólares por vender los derechos en los EE. UU., pero finalmente no pudo conseguirlo. [63]
Según Reuters , la película debutó en el puesto número 3 en su primer fin de semana en la taquilla del Reino Unido. [67] La película debutó en el puesto número 2 tanto en Francia [68] como en Italia, generando el tercer mejor retorno de taquilla del año en un fin de semana de estreno en Italia. Roberto Proia, jefe de distribución de la distribuidora italiana de la película, Moviemax, dijo sobre su recepción sorprendentemente cálida: "Casi dos años después de su muerte, Ledger tiene una gran base de fans que, junto con el resto del elenco estelar, ciertamente contribuyó enormemente. [...] También descubrimos que los adolescentes aman masivamente a Gilliam, y no esperábamos esto. Realmente tiene el estatus de estrella de rock". [69] Finalmente, la película había recaudado alrededor de $ 54,119,168 en cines en los países fuera de América del Norte. [70]
La película recaudó 415.233 dólares en su fin de semana de estreno limitado en Norteamérica el fin de semana de Navidad (25-27 de diciembre de 2009), presentándose en 48 cines con un promedio de 8.651 dólares. Su segundo fin de semana (1-3 de enero de 2010) estableció un promedio de 7.684 dólares con una recaudación de 368.836 dólares que totalizó 1.029.821 dólares a nivel nacional. Estrenándose en 607 cines norteamericanos, ocupó el undécimo lugar en su primer fin de semana de taquilla de estreno general (8-10 de enero de 2010) con ganancias de 1.762.637 dólares, un promedio de solo 2.904 dólares y un total de 2.989.290 dólares. [71] Finalmente, la película había recaudado 7.689.607 dólares en cines en Norteamérica. [70]
Según el productor William Vince , la película ya había recuperado su presupuesto incluso antes de su estreno en América del Norte. [72]
La película fue lanzada en DVD y Blu-ray en el Reino Unido (Región 2) el 29 de marzo de 2010, por Lionsgate Home Entertainment . El material complementario incluye un comentario de audio y una introducción de Gilliam, escenas eliminadas , prueba de vestuario para Heath Ledger, un largometraje de efectos visuales y tres featurettes titulados "Behind the Mirror", "Building the Temple" y "UK Premiere". [73]
El DVD y Blu-ray se lanzaron en los EE. UU. el 27 de abril de 2010. La película tuvo un mayor éxito en los mercados auxiliares de EE. UU ., con más de $ 11,657,192 en ventas de Blu-ray y DVD en EE. UU. solamente. [74]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 64% de 197 críticos le han dado a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 6/10. El consenso crítico del sitio web es que "Terry Gilliam sigue siendo tan indulgente como siempre, pero The Imaginarium of Doctor Parnassus representa un regreso al poder intoxicantemente imaginativo y oscuramente hermoso de su trabajo anterior, con excelentes actuaciones que están a la altura de todo el espectáculo visual". [75] Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos de cine, tiene una puntuación de 65 basada en 30 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [76]
Roger Ebert le dio a la película 3 estrellas de 4:
La historia de la película de Gilliam es muy variada, como es habitual, pero esta vez hay una razón: sus invenciones alocadas en cuanto a personajes, vestuario y efectos CGI se explican por una trama que requiere mundos que giran. [77]
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