Richard Serra (2 de noviembre de 1938 - 26 de marzo de 2024) fue un artista estadounidense conocido por sus esculturas abstractas a gran escala realizadas para entornos paisajísticos, urbanos y arquitectónicos específicos del lugar , cuyo trabajo se ha asociado principalmente con el posminimalismo . Descrito como "uno de los escultores más grandes de su época", Serra se hizo famoso por enfatizar las cualidades materiales de sus obras y explorar la relación entre el espectador, la obra y el lugar. [1]
Serra estudió literatura inglesa en la Universidad de California, Berkeley , antes de pasarse a las artes visuales. Se graduó con una licenciatura en Literatura Inglesa de la Universidad de California, Santa Bárbara , en 1961, donde conoció a los influyentes muralistas Rico Lebrun y Howard Warshaw. Serra, que se ganaba la vida trabajando en acerías , su temprana exposición a los materiales industriales influyó en su trayectoria artística. Continuó su educación en la Universidad de Yale , donde obtuvo una licenciatura en Historia del Arte y un máster en Bellas Artes en 1964. Mientras estaba en París con una beca de Yale en 1964, se hizo amigo del compositor Philip Glass y exploró el estudio de Constantin Brâncuși , ambos trabajos que tuvieron una fuerte influencia en su obra. Su estancia en Europa también catalizó su posterior cambio de la pintura a la escultura.
Desde mediados de la década de 1960 en adelante, particularmente después de su traslado a la ciudad de Nueva York en 1966, Serra trabajó para radicalizar y ampliar la definición de escultura comenzando con sus primeros experimentos con caucho , neón y plomo, hasta sus obras de acero a gran escala. Sus primeras obras en Nueva York, como To Lift de 1967 y Thirty-Five Feet of Lead Rolled Up de 1968, reflejaron su fascinación por los materiales industriales y las propiedades físicas de los medios elegidos. Sus obras a gran escala, tanto en paisajes urbanos como naturales, han remodelado las interacciones del público con el arte y, en ocasiones, también fueron una fuente de controversia, como la causada por su Tilted Arc en Manhattan en 1981. Serra estuvo casado con la artista Nancy Graves entre 1965 y 1970, y con Clara Weyergraf entre 1981 y su muerte en 2024.
Serra nació en San Francisco, California, el 2 de noviembre de 1938, [2] [3] de Tony y Gladys Serra - el segundo de tres hijos. [4] Su padre era español de Mallorca y su madre Gladys era hija de inmigrantes judíos ucranianos de Odessa . [2] [5] Desde muy joven, su madre lo animó a dibujar. El joven Serra llevaba un pequeño cuaderno para sus bocetos y su madre presentaba a su hijo como "Richard el artista". [6] Su padre trabajaba como instalador de tuberías en un astillero cerca de San Francisco. [4] [7] Serra contó un recuerdo de una visita al astillero para ver el lanzamiento de un barco cuando tenía cuatro años. [8] Observó cómo el barco se transformaba de un peso enorme a una estructura flotante y boyante y señaló que: "Toda la materia prima que necesitaba está contenida en la reserva de este recuerdo". [9] El padre de Serra, que estaba relacionado con el arquitecto catalán Antoni Gaudí , trabajó más tarde como capataz de una planta de dulces. [10]
Serra estudió literatura inglesa en la Universidad de California, Berkeley en 1957 [8] antes de trasladarse a la Universidad de California, Santa Bárbara y graduarse en 1961 con una licenciatura en literatura inglesa. En Santa Bárbara, Serra conoció a los muralistas Rico Lebrun y Howard Warshaw. Ambos estaban en el Departamento de Arte y tomaron a Serra bajo su protección. [11] Durante este período, Serra trabajó en fábricas de acero para ganarse la vida, como lo hizo en varias ocasiones entre los 16 y los 25 años. [12]
Serra estudió pintura en la Universidad de Yale y se graduó con una licenciatura en Historia del Arte y un MFA en 1964. Entre los ex alumnos de Yale contemporáneos de Serra se incluyen Chuck Close , Rackstraw Downs , Nancy Graves , Brice Marden y Robert Mangold . [13] En Yale, Serra conoció a artistas visitantes de la Escuela de Nueva York como Philip Guston , Robert Rauschenberg , Ad Reinhardt y Frank Stella . Serra impartió un curso de teoría del color durante su último año en Yale y después de graduarse se le pidió que ayudara a corregir el famoso libro de teoría del color de Josef Albers , "Interaction of Color". [13] [14]
En 1964, Serra recibió una beca de viaje de un año de Yale y fue a París, donde conoció al compositor Philip Glass [13], quien se convirtió en su colaborador y amigo durante mucho tiempo. En París, Serra pasó un tiempo dibujando en el estudio de Constantin Brâncuși , parcialmente reconstruido dentro del Musée national d'Art moderne en la Avenue du Président Wilson, [13] lo que le permitió estudiar el trabajo de Brâncuși y luego sacar sus propias conclusiones escultóricas. [15] Una réplica exacta del estudio de Brâncuși ahora se encuentra frente al Centro Pompidou . [16] Serra pasó el año siguiente en Florencia, Italia, con una beca Fulbright . En 1966, mientras todavía estaba en Italia, Serra hizo un viaje al Museo del Prado en España y vio la pintura de Diego Velázquez , " Las Meninas ". [16] El artista se dio cuenta de que no superaría la habilidad de esa pintura y tomó la decisión de alejarse de la pintura. [6]
Mientras aún se encontraba en Europa, Serra comenzó a experimentar con materiales escultóricos no tradicionales. Realizó su primera exposición individual, "Animal Habitats", en la Galleria Salita de Roma . [17] Allí se exhibieron ensamblajes realizados con animales vivos y disecados que luego serían considerados como obras tempranas del movimiento Arte Povera . [9]
Serra regresó de Europa y se mudó a la ciudad de Nueva York en 1966. Continuó sus construcciones utilizando materiales experimentales como caucho, látex , fibra de vidrio , neón y plomo . [18] Sus Belt Pieces se hicieron con tiras de caucho y se colgaron en la pared utilizando la gravedad como dispositivo de formación. Serra combinó neón con tiras continuas de caucho en su escultura Belts (1966-67) haciendo referencia a la abstracción serial en Mural (1963) de Jackson Pollock. Alrededor de esa época, Serra escribió Verb List (1967), una lista de verbos transitivos (es decir, cast, roll, tear, prop, etc.) que usó como directivas para sus esculturas. [19] To Lift (1967), y Thirty-Five Feet of Lead Rolled Up (1968), Splash Piece (1968) y Casting (1969), fueron algunas de las obras basadas en la acción con orígenes en la lista de verbos. Serra usó plomo en muchas de sus construcciones debido a su adaptabilidad. El plomo es lo suficientemente maleable como para ser enrollado, doblado, rasgado y fundido. En To Lift (1967), Serra levantó una lámina de caucho de 3 metros del suelo y creó una forma independiente; en Thirty-five Feet of Lead Rolled Up (1968), Serra, con la ayuda de Philip Glass, desenrolló y enrolló una lámina de plomo lo más firmemente posible. [19]
En 1968 Serra fue incluido en la exposición colectiva "Nine at Castelli" en el Castelli Warehouse de Nueva York [20] donde mostró Prop (1968), Scatter Piece (1968), y realizó Splashing (1968) arrojando plomo fundido contra el ángulo del piso y la pared. En 1969 su pieza Casting fue incluida en la exposición Anti-Illusion: Procedures / Materials en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. [20] En Casting el artista volvió a arrojar plomo fundido contra el ángulo del piso y la pared. Luego sacó de la pared la pieza de fundición hecha con el plomo endurecido y repitió la acción de salpicar y fundir creando una serie de formas independientes. [21]
"To prop" es otro verbo transitivo de la "Lista de verbos" de Serra utilizado por el artista para una serie de ensamblajes de placas y postes de plomo que dependen de la inclinación y la gravedad como fuerza para mantenerse en posición vertical. [21] Las primeras piezas de apoyo de Serra, como Prop (1968), se basaban principalmente en la pared como soporte. [22] Serra quería alejarse de la pared para eliminar lo que pensaba que era una convención pictórica. En 1969, apoyó cuatro placas de plomo en el suelo como un castillo de naipes . La escultura One Ton Prop: House of Cards (1969) pesaba una tonelada y las cuatro placas se sustentaban por sí solas. [23]
Otro momento decisivo para Serra se produjo en 1969, cuando el artista Jasper Johns le encargó que hiciera una pieza Splash en el estudio de Johns. Mientras Serra calentaba las placas de plomo para que salpicaran contra la pared, tomó una de las placas más grandes y la colocó en la esquina, donde se mantuvo sola. La irrupción de Serra en el espacio se produjo poco después con la escultura Strike: To Roberta and Rudy (1969-71). [24] Serra colocó una placa de acero de 2,4 × 7,3 m (8 x 24 pies) en una esquina y dividió la habitación en dos espacios iguales. La obra invitaba al espectador a caminar alrededor de la escultura, cambiando la percepción del espectador de la habitación a medida que caminaba. [21]
Serra reconoció por primera vez el potencial de trabajar a gran escala con su serie Skullcracker, realizada durante la exposición "Arte y tecnología" en el LACMA (el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles) en 1969. Pasó diez semanas construyendo una serie de piezas efímeras de acero apiladas en el Kaiser Steelyard. Utilizando una grúa para explorar los principios del contrapeso y la gravedad , las pilas tenían una altura de entre 30 y 40 pies (9 a 12 m) y pesaban entre 60 y 70 toneladas (54,4 y 63,5 t). Los trabajadores del acero las derribaban al final de cada día. La escala de las pilas le permitió a Serra comenzar a pensar en su trabajo fuera de los confines de los espacios de las galerías y los museos . [25]
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En 1970 Serra recibió una beca Guggenheim y viajó a Japón. Sus primeras esculturas al aire libre, To Encircle Base Plate (Hexagram ) (1970) y Sugi Tree (1970), fueron instaladas en el parque Ueno como parte de la « Bienal de Tokio ». [26]
Durante su estancia en Japón, Serra pasó la mayor parte de su tiempo estudiando los jardines zen y los templos del Myoshin-ji en Kioto . El diseño de los jardines revelaba el paisaje como un campo total que solo se puede experimentar caminando. Los jardines cambiaron la forma de Serra de ver el espacio en relación con el tiempo. [27] Al regresar a los Estados Unidos, construyó su primera obra al aire libre específica para el sitio : To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted (1970). Aquí Serra incrustó dos bridas de acero semicirculares, formando un anillo de 26 pies (7,9 m) de diámetro, en la superficie de la calle 183 en el Bronx . Un semicírculo medía 1 pulgada (25,4 mm) de ancho y el segundo, 8 pulgadas de ancho (203,2 mm). La obra era visible desde dos perspectivas: cuando el espectador la veía directamente o desde arriba en una escalera que daba a la calle. [28]
A lo largo de la década de 1970, Serra continuó haciendo esculturas al aire libre específicas para áreas urbanas y paisajes. A Serra le interesaba la topología del paisaje y cómo uno se relaciona con él a través del movimiento, el espacio y el tiempo. Su primer trabajo de paisaje fue realizado a fines de 1970 cuando Serra recibió el encargo de los mecenas de arte Joseph y Emily Rauh Pulitzer para construir una escultura en su propiedad a las afueras de St. Louis, Missouri . Pulitzer Piece: Stepped Elevation (1970-71) fue el primer trabajo de paisaje a gran escala de Serra. Se colocaron tres placas de 5 pies (1,5 m) de alto por 40 a 50 pies (12 a 15 m) de largo en aproximadamente 3 acres (12 140 m 2 ). La ubicación de las placas estuvo determinada por la caída del paisaje. Cada placa fue empalada en el suelo lo suficiente hasta que su elevación fue de 5 pies (1,5 m). La intención de Serra era que las placas actuaran como cortes en el paisaje que funcionaran como horizontes sustitutos a medida que los espectadores caminaban entre ellas. [29]
Shift (1970-72), el segundo proyecto de Serra en el campo del paisaje, fue construido en un campo propiedad del coleccionista Roger Davidson en King City, Ontario . La escultura está compuesta por seis secciones de hormigón rectilíneas colocadas a lo largo del paisaje en pendiente . [25] En 2013, Shift fue designado Sitio Patrimonial en virtud de la Ley de Patrimonio de Ontario. Shift, al igual que las piezas de los Premios Pulitzer, se basó en la caída de elevación del terreno en una distancia determinada. Los bordes superiores de las placas funcionan como un horizonte que se coloca en intervalos de elevación específicos a medida que caminas por todo el campo. [30]
Las obras posteriores de Serra en paisajes específicos del lugar continuaron explorando la topografía del terreno y cómo la escultura se relaciona con esta topografía a través del movimiento, la meditación y la percepción del espectador. Entre las obras de paisajes más notables se encuentran Porten i Slugten (1983-1986) en el Museo de Arte Moderno de Luisiana , Dinamarca; [31] Afangar (Estaciones, paradas en el camino, parar y mirar: hacia adelante y hacia atrás, para asimilarlo todo) (1990) en la isla Videy, Islandia; [32] Schunnemunk Fork (1991) en Storm King Art Center , Nueva York; [33] Snake Eyes and Box Cars (1993) en el condado de Sonoma, California; [34] Te Tuhirangi Contour (2000-2) en Kaipara, Nueva Zelanda; [35] y East-West/West-East (2014) en Qatar. [36]
La escultura Porten i Slugten (1983-86) fue encargada para el Museo Louisiana de Arte Moderno en Humlebaek , Dinamarca. Después de caminar por los terrenos del museo, Serra eligió un barranco que corre hacia el mar de Kattegat como el sitio para su escultura. El barranco era la única área en los terrenos que no había sido ajardinada. Se colocaron dos placas en ángulo entre sí al final de un tramo inclinado del camino que da al frente del barranco . Las placas funcionan en su ubicación como una puerta que se abre cuando el espectador camina por el camino hacia el mar. Vistas desde el centro de un puente, que cruza el barranco y conduce al museo, las dos placas forman un solo plano como si la puerta se hubiera cerrado. A medida que caminas desde el museo hacia el océano debajo, las placas parecen tener un movimiento de balanceo continuo. [37] En 1988, Serra fue invitado por la Galería Nacional de Islandia para construir una obra. Serra eligió la isla de Videy como el sitio para Afangar (Estaciones, paradas en el camino, para detenerse y mirar: hacia adelante y hacia atrás, para asimilarlo todo) (1990). La escultura consta de nueve pares de columnas de basalto (un material autóctono de Islandia ) y está ubicada a lo largo de la periferia de Vesturey en la parte occidental del país. Las nueve ubicaciones comparten las mismas elevaciones en el sentido de que las piedras de cada par están situadas a una altura de 9 y 10 metros, respectivamente. Cada conjunto de piedras está nivelado en la parte superior. Todas las piedras en la elevación más alta miden 3 metros; todas las piedras en la elevación más baja miden 4 metros. Debido a la variación de la topografía , las piedras de un conjunto a veces están más juntas, a veces más separadas. El ascenso y la caída de la isla de Videy y el paisaje circundante se ven contra la medida fija de las piedras en pie. [38] Las piedras son visibles a lo largo del horizonte de la isla y orientan al espectador contra el ascenso y la caída del paisaje circundante. [25]
Te Tuhirangi Contour (2000–2) está ubicada en un vasto pastizal abierto en Gibbs Farm en Kaipara, Nueva Zelanda . La escultura tiene una altura de 20 pies (6 m) y se extiende por 844 pies (257 m) como un contorno continuo que sigue las colinas onduladas, la expansión y la contracción del paisaje. La elevación de la escultura es perpendicular a la pendiente del terreno. [39]
Este-Oeste/Oeste-Este (2014), ubicado en un eje este-oeste en la Reserva Natural de Brouq en Qatar , fue encargado por Sheika al-Mayassa al-Thani de Qatar. Consiste en cuatro placas de acero de 54 3 ⁄ 4 o 48 1 ⁄ 2 pies (16,7 o 14,8 m) de alto. Las placas están colocadas a intervalos irregulares en un valle que corre entre dos mesetas de yeso . Las placas están niveladas entre sí y con la elevación de las mesetas adyacentes. La obra se extiende por menos de un kilómetro y todas las placas son visibles desde ambos extremos. [40]
En el paisaje, los elementos escultóricos atraen la atención del espectador hacia la topología del terreno a medida que se camina. Las esculturas urbanas específicas del sitio de Serra centran la atención del espectador en la escultura en sí. Sus ubicaciones, a menudo más accesibles al público que las obras del paisaje, invitan al espectador a caminar dentro de ellas, pasar a través de ellas y moverse alrededor de ellas. [41] Debido a los confines de la arquitectura urbana, esculturas como Sight Point (1972-75) en el Stedelijk Museum , Países Bajos; Terminal (1977) en Bochum, Alemania; TWU . (1980) en el Deichtorhallen , Hamburgo, Alemania ; Fulcrum (1986-87), instalada en Broadgate , Londres; Exchange (1996) fuera de la ciudad de Luxemburgo ; o 7 (2011) en un muelle en Doha, Qatar , reflejan la verticalidad de su arquitectura circundante. [42] Esculturas al aire libre como St. John's Rotary Arc (1980) instalada temporalmente fuera de la entrada del Holland Tunnel en la ciudad de Nueva York; Tilted Arc (1981) instalada y luego retirada de la Federal Plaza de la ciudad de Nueva York; Clara-Clara (1983), instalada temporalmente en Tuileries , Place de la Concorde , París; Berlin Junction (1987) instalada fuera de la Filarmónica de Berlín ; son todas formas curvas o arcos que se abren y se cierran dependiendo de la dirección que tome el espectador al caminar alrededor de ellas. [42]
Sight Point (1972-75) fue la primera obra urbana vertical de Serra y una continuación de los principios de equilibrio y contrapeso de su obra anterior Prop . [43] Sight Point se encuentra en el exterior del Museo Stedelijk, Ámsterdam, Países Bajos, y consta de tres placas de acero verticales de 10 pies (3 m) de ancho y 40 pies (12 m) de alto que se inclinan en ángulo y forman un espacio triangular en el suelo con tres aberturas por las que se puede caminar. Una vez dentro, el espectador puede mirar hacia arriba y ver el cielo enmarcado por la forma triangular creada por las placas inclinadas. [44]
Otra escultura vertical, Terminal (1977), fue concebida para la Documenta VI en 1977. Se instaló de forma permanente en una isleta de tráfico entre las vías del tranvía frente a una estación de tren en Bochum, Alemania . Serra eligió el sitio por su proximidad a una zona de mucho tráfico. [45] Exchange (1996), ubicada en una rotonda vehicular en la parte superior de un túnel de autopista, hecha de siete placas trapezoidales . La escultura mide 60 pies (18 m) de altura y puede ser vista por los conductores cuando entran y salen de la ciudad de Luxemburgo. [46]
En 1980 Serra instaló dos esculturas, con el apoyo del Public Art Fund , en la ciudad de Nueva York. TWU (1980) y St. John's Rotary Arc (1980) se colocaron cada una en áreas donde convergían el tráfico y la gente. TWU, una escultura vertical que consta de tres placas verticales, cada una de 36 pies (11 m) de altura, se instaló en una entrada del metro cerca de West Broadway entre las calles Leonard y Franklin . [47] La escultura ahora está instalada de forma permanente fuera del Deichterhallen , Hamburgo, Alemania . [48] St. John's Rotary Arc , una de las primeras esculturas curvas de Serra, medía 12 pies (3,6 m) de alto y se extendía 180 pies (55 m). De 1980 a 1988, la escultura específica del sitio se instaló en la rotonda a la entrada y salida del túnel Holland . [25]
El año siguiente, en 1981, se instaló una segunda escultura curva específica del sitio, Tilted Arc (1981), en la Plaza Federal de la ciudad de Nueva York . Encargada por el Programa de Arte en Arquitectura de la Administración de Servicios Generales de los Estados Unidos después de un riguroso proceso de selección, el arco de la escultura medía 120 pies (36 m) y 12 pies (3,6 m) de alto. La escultura era una curva que se inclinaba y se alejaba de su base. Estaba anclada a la plaza en ambos extremos de modo que el centro de la escultura estaba elevado. La intención de Serra para la escultura era atraer la atención de los peatones hacia la escultura mientras cruzaban la plaza. [49] Tilted Arc se encontró con la resistencia de los trabajadores del edificio federal . Se produjo una campaña de ocho años para retirar la escultura y Tilted Arc fue finalmente retirada el 15 de marzo de 1989. [50] En defensa de Serra para preservar la escultura, afirmó: "Retirar Tilted Arc , por lo tanto, es destruirla", [51] abogando por un mantra del arte por el arte de obras de arte específicas del sitio. Después de la audiencia y la decisión de la GSA, Serra respondió que negaría su autoría de Tilted Arc si se reubicara y que la consideraría una "obra derivada". [52] El caso de Tilted Arc continúa resaltando la tensión que rodea la naturaleza del arte público y su público objetivo. [53]
La obra de Serra ha disfrutado de numerosas exposiciones en galerías y museos. Sus instalaciones de galerías específicas se utilizan a veces para probar ideas. [54] La primera exposición individual de Serra en Estados Unidos [ cita requerida ] fue en el Leo Castelli Warehouse, Nueva York en 1969. Allí exhibió diez piezas de plomo, una pieza dispersa: dispositivo de corte: medida de placa base (1969) y una pieza salpicada: salpicando con cuatro moldes (para Eva Hesse) (1969). [ cita requerida ]
Tras sus obras basadas en procesos de finales de los años 1960 y principios de los 1970, Serra comenzó a utilizar únicamente acero laminado o forjado en sus esculturas. [55] Berlin Block (para Charlie Chaplin) (1977) fue la primera escultura forjada de Serra. Realizada para la plaza exterior de la Neue Nationalgalerie de Berlín, diseñada por Ludwig Mies van der Rohe , la escultura pesa 70 toneladas. [18] Otras de sus esculturas forjadas incluyen Elevation for Mies (1985-88) en el Museum Haus Esters, Krefeld, Alemania ; Philibert et Marguerite (1985), en el Musee de Brou , Bourg-en-Bresse, Francia; Weight and Measure (1992), una instalación temporal específica del sitio en la Tate Gallery , Londres; Santa Fe Depot (2004), en el Museum of Contemporary Art de San Diego ; y Equal (2015) en el Museum of Modern Art , Nueva York. [ cita requerida ]
La serie de esculturas más conocida de Serra, en la que se utilizan placas de acero laminado, son las Elipses Torsionadas . En 1991, Serra visitó la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini en Roma y confundió los óvalos de la cúpula y el suelo, creyendo que estaban desplazados entre sí. [56] Se le ocurrió hacer una escultura con esta forma torcida . Serra construyó modelos de esta forma percibida en su estudio cortando dos piezas de madera con forma de elipse y clavando una clavija entre ellas. Luego giró las elipses para que estuvieran en ángulo recto entre sí y envolvió una lámina de plomo alrededor de la forma. Después de hacer una plantilla a partir de los modelos, Serra trabajó con un ingeniero para fabricar las esculturas. [57] En total hay siete elipses torsionalizadas y cuatro elipses torsionalizadas dobles (una elipse dentro de una elipse) fechadas entre 1996 y 2004. [58] Cada escultura tiene un grado o torsión diferente y mide hasta 13 pies (3,9 m) de altura. Todas las esculturas tienen una abertura para que se pueda caminar a través de ellas y alrededor de ellas. [59] Tres elipses torsionalizadas están en exhibición permanente en Dia Beacon , Nueva York. [60] En 2005, "La materia del tiempo", una instalación encargada, se inauguró en el Museo Guggenheim , Bilbao, España . Compuesta por ocho esculturas que abarcan una década de 1994 a 2005, "La materia del tiempo" destaca la evolución de las formas escultóricas de Serra. Serra eligió incluir cinco esculturas derivadas de la elipse torsionalizada inicial: una simple, una doble y tres espirales torsionalizadas. [61] Las Espirales Torsionadas siguieron a las Elipses Torsionadas Dobles cuando Serra decidió conectar una elipse doble en una forma enrollada por la que se puede entrar y caminar. [29] Las esculturas restantes en "La Materia del Tiempo" son una escultura de toro y esférica cerrada ( Punto Ciego Invertido) y otra abierta ( Entre el Torus y la Esfera ); y Serpiente : hecha de tres partes, cada una de las cuales comprende dos secciones cónicas idénticas invertidas una respecto de la otra y que abarcan 104 pies (31,7 m) en total. Serra organiza las esculturas con intención. La dirección en la que el espectador se mueve a través del espacio crea una sensación de escala y proporción variables, y una conciencia del paso del tiempo. [62] [63]
En 2008, Serra participó en Monumenta , una exposición anual que se celebra en el Grand Palais de París y que presenta a un solo artista. Para Monumenta , Serra instaló una única escultura, Promenade (2008), que consta de cinco placas, cada una de 55 pies (16,8 m) de alto y 13 pies (4 m) de ancho, colocadas a 100 pies (30 m) de distancia una de la otra en el cavernoso interior del Grand Palais. En total, la escultura se extendió por 656 pies (200 m). Las placas no estaban colocadas en línea, sino que estaban una al lado de la otra respecto del eje central del Grand Palais. Se inclinaban hacia la izquierda o hacia la derecha, se inclinaban hacia adelante o hacia atrás, y hacia el espectador mientras paseaban alrededor de ellas. [64]
La escultura Equal (2015), de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, consta de ocho bloques forjados. Cada bloque mide 1,5 x 1,7 x 1,8 m y pesa 40 toneladas. Los bloques están apilados de dos en dos y posicionados sobre sus lados más largos o más cortos de manera que cada pila mide 3,4 m de altura. [65] Al caminar entre las cuatro pilas, el espectador toma conciencia de su propia sensación de peso, equilibrio y gravedad en relación con las esculturas. [66]
Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure (2017), que consta de cuatro cilindros forjados de 82 toneladas (74 t) de diferentes dimensiones, está instalada de forma permanente en Glenstone en Potomac, Maryland . La escultura está instalada dentro de un edificio diseñado por Thomas Phifer de Thomas Phifer and Partners, en colaboración con Serra para resaltar la masa de la escultura dentro de los confines del interior del edificio. [67] [68]
El dibujo era parte integral de la práctica de Serra. Serra hacía dibujos en grandes láminas de lienzo o papel hecho a mano. Incluyen composiciones horizontales o verticales; construcciones de láminas superpuestas; o dibujos lineales. [69] Sus dibujos fueron hechos principalmente con barra de pintura, crayón litográfico o carboncillo y siempre son negros. Serra experimenta con diferentes técnicas y herramientas para manipular y aplicar el medio. A menudo empuja las convenciones del dibujo hacia una experiencia táctil y fenomenológica del movimiento, el tiempo y el espacio. [70] El artista dijo que su práctica del dibujo está involucrada con "la repetición, sabiendo que no hay posibilidad de repetir, sabiendo que va a producir algo diferente cada vez". [70]
Tras su irrupción en el espacio con esculturas como Strike: To Roberta and Rudy (1969-71), Serra también se interesó en redefinir el espacio arquitectónico con el dibujo. [71] En 1974, Serra empezó a hacer sus dibujos de instalación: láminas de lienzo a gran escala específicas del lugar completamente cubiertas de pintura y grapadas a la pared. Los dibujos de instalación cubren la pared o las paredes de un espacio determinado. [72] Shafrazi y Zadikians fueron dos de los primeros dibujos de instalación de Serra. Ambos se exhibieron en la galería Leo Castelli de la ciudad de Nueva York en 1974 y medían aproximadamente 3,2 m de alto y 5,5 m de ancho en total. [73] Serra continuó haciendo dibujos de instalación a lo largo de su carrera. Otras series de dibujos notables incluyen: Dípticos (1989) ; Peso muerto (1991-92); Peso y medida (1993-94) ; Videy Afangar (1989–91); Rondas (1996–97); fuera de rondas (1999–2000); Dibujos de líneas (2000–02 ); Sólidos (2008) ; Rondas de Greenpoint (2009); Pesos de elevación (2010); Grietas (2011–18); Transparencias (2011–13); Inversiones horizontales (2014) ; Rambles (2015–16); Composiciones (2016) ; Horizontales y verticales (2016–17); y Orchard Street (2018). [74]
Entre las exposiciones nacionales e internacionales de los dibujos de Serra se incluyen Richard Serra: Tekeningen/Drawings 1971–1977 en el Stedelijk Museum de Ámsterdam en 1978; Richard Serra: Tekeningen/Drawings en el Bonnefantenmuseum de Maastricht en 1990; Richard Serra Drawings: A Retrospective en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art y la Menil Collection de Houston de 2011 a 2012; y Richard Serra: Drawings 2015–2017: Rambles, Composites, Rotterdam Verticals, Rotterdam Horizontals, Rifts en el Museum Boijmans van Beuningen de Róterdam (Países Bajos) en 2017. [75]
Serra comenzó a realizar grabados en 1972. Trabajando en estrecha colaboración con Gemini GEL en Los Ángeles, Serra desarrolló técnicas de impresión poco convencionales. Realizó más de 200 obras impresas y, al igual que sus esculturas y dibujos, sus grabados reflejan un interés por el proceso, la escala y la experimentación con el material. [76]
Entre sus primeras litografías , que comenzaron en 1972, se encuentran las estampas Circuit; Balance; Eight by Eight; o 183rd & Webster Avenue, cada una titulada en honor a una escultura creada en la misma época. En 1981, Serra produjo su primera serie de litografías, compuesta por siete ediciones, tituladas: Sketch #1 a Sketch #7. Ese mismo año, Serra comenzó a realizar estampas de mayor escala, como Malcolm X; Goslar o The Moral Majority Sucks. [77]
Después de llevar la litografía al límite, Serra comenzó a trabajar con serigrafía para producir una superficie única en sus impresiones. Lo hizo aplicando primero una capa de tinta sobre el papel. Luego, aplicaba una capa de barra de pintura a través de la segunda pantalla, creando una superficie saturada y texturizada. [78]
Serra continuó trabajando esta técnica de serigrafía, combinándola a veces con aguafuerte y aguatinta. Sus series de grabados incluyen: Videy Afanger (1991); Hreppholer (1991); WM (1996); Rounds (1999); Venice Notebook (2001); Between the Torus and the Sphere (2006); Paths and Edges (2007); Level (2008); Junction (2010); Reversal (2015); Elevational Weight (2016); Equal (2018); y (?) (2019). [ cita requerida ]
De 1968 a 1979 Serra realizó una colección de películas y vídeos. Aunque comenzó a trabajar con esculturas y películas al mismo tiempo, Serra reconoció las diferentes capacidades materiales de cada una y no extendió los problemas escultóricos a sus películas y vídeos. [79] [80] Serra colaboró con varios artistas, entre ellos Joan Jonas , Nancy Holt y Robert Fiore, en sus películas y vídeos. Sus primeras películas, Hand Catching Lead (1968), Hands Scraping (1968) y Hand Tied (1968) implican una serie de acciones: una mano intenta atrapar plomo que cae; pares de manos mueven virutas de plomo; y manos atadas se desatan. [81]
Una película posterior, Railroad Turnbridge (1976), enmarca el paisaje circundante del río Willamette en Portland, Oregón , mientras el puente gira. Steelmill/Stahwerk (1979), realizada en colaboración con la historiadora de arte Clara Weyergraf, está dividida en dos partes. La primera parte está compuesta por entrevistas a trabajadores de fábricas de acero alemanas sobre su trabajo. La segunda parte captura la forja de la escultura de Serra, Berlin Block (para Charlie Chaplin). [81]
Se han realizado exposiciones y proyecciones de sus películas en el Kunstmuseum Basel , Suiza, en 2017; [82] Anthology Film Archives, Nueva York, del 17 al 23 de octubre de 2019; [83] y Harvard Film Archive, del 27 de enero al 9 de febrero de 2020. [84] En 2019, Serra donó la totalidad de sus obras de cine y vídeo al Museo de Arte Moderno de Nueva York. [ cita requerida ]
La primera exposición individual de Serra fue en 1966 en la Galleria Salita en Roma, Italia. [85] Su primera exposición individual en los EE. UU. fue en el Leo Castelli Warehouse, Nueva York en 1969. [86] Su primera exposición individual en un museo se realizó en el Museo de Arte de Pasadena en California en 1970. [87]
La primera retrospectiva de su obra se realizó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1986. [88] Una segunda retrospectiva se realizó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2007. [89]
La primera exposición retrospectiva de sus dibujos se realizó en el Stedelijk Museum de Ámsterdam en 1977 y viajó a la Kunsthalle de Tubinga en 1978. Una segunda retrospectiva de dibujos se presentó en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; y la Colección Menil , Houston de 2011 a 2012. [90] Una descripción general del trabajo del artista en cine y video estuvo en exhibición en el Kunstmuseum Basel, en 2017. [91]
Serra disfrutó de exposiciones individuales en la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 1978; Museo Boijmans Van Beuningen , Róterdam, 1980; Musée National d'Art Moderne , Centro Pompidou , París, 1983–1984; Museo Haus Lange, Krefeld, 1985; Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1986 y 2007; Museo de Arte Moderno de Luisiana , Humlebæk, 1986; Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Westfalia , Münster, 1987; Städtische Galerie im Lenbachhaus , Múnich, 1987; Stedelijk Van Abbemuseum , Eindhoven, 1988; Bonnefantenmuseum , Maastricht, 1990; Kunsthaus Zúrich , 1990; CAPC Musée d'Art Contemporain , Burdeos, 1990; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, 1992; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf, 1992; Centro Dia para las Artes, Nueva York, 1997; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , 1998–1999; Centro de Arte Hélio Oiticica, Río de Janeiro, 1997–1998; Mercado de Trajano , Roma, 1999–2000; Fundación Pulitzer para las Artes , St. Louis, 2003; Museo Arqueológico Nacional, Nápoles , 2004; y Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, en 2017. [92] [93]
La obra de Serra está incluida en muchos museos y colecciones públicas de todo el mundo. Entre las colecciones de museos seleccionados que poseen su obra se incluyen el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; la Galería de Arte de Ontario, Toronto; el Instituto de Arte de Chicago ; el Bonnefantenmuseum , Maastricht, Países Bajos; el Centro Cultural Fundació La Caixa, Barcelona; el Centro Georges Pompidou , Musée National d'Art Moderne, París; el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas; la Fundación Dia Art , Nueva York; el Museo Guggenheim de Bilbao y Nueva York; el Museo de Arte Pérez de Miami , Florida; la Hamburger Kunsthalle , Hamburgo, Alemania; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , el Instituto Smithsoniano, Washington, DC; el Moderna Museet , Estocolmo; y el Museo Glenstone , Potomac, Maryland. [94] [95] [96]
Entre las colecciones públicas seleccionadas que albergan su obra se incluyen la Ciudad de Bochum, Alemania; la Ciudad de Chicago, Colección de Arte Público; la Ciudad de Goslar, Alemania; la Ciudad de Hamburgo, Alemania; la Ciudad de San Luis, Misuri; la Ciudad de Tokio, Japón; la Ciudad de Berlín, Alemania; la Ciudad de París, Francia; y la Colección de la Ciudad de Reikiavik, Islandia. [94]
Richard Serra se mudó a la ciudad de Nueva York en 1966. Compró una casa en Cape Breton , Nueva Escocia, en 1970 y pasó los veranos trabajando allí. Serra se casó con la historiadora de arte Clara Weyergraf en 1981. [97] En 2019, Serra tenía una casa en Manhattan y estudios en Nueva Escocia y el North Fork de Long Island . [98]
Serra murió de neumonía en su casa de Orient, Nueva York , el 26 de marzo de 2024, a la edad de 85 años. [3] [99] [100] [101]
Serra recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos la Beca Fulbright (1965-66); la Beca Guggenheim (1970); la República Francesa, Ministerio de la Cultura y de la Comunicación, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1985 y 1991); la Asociación Japonesa de las Artes, Praemium Imperiale de Tokio (1994); un León de Oro por los logros de toda una vida, Bienal de Venecia, Italia (2001); la Academia Americana de las Artes y las Letras (2001); la Orden del Mérito para la Ciencia y el Arte, República Federal de Alemania (2002); la Orden de las Artes y las Letras de España, España (2008); el Premio Nacional de las Artes: Premio a la trayectoria (otorgado por Americans for the Arts 2014); el Premio de la Fundación del Museo del Hermitage por las contribuciones de toda una vida al mundo del arte (2014); Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor, República de Francia (2015); Landesmuseum Wiesbaden Alexej-von-Jawlensky-Preis (2017); y una medalla J. Paul Getty (2018). [94]
Las siguientes tres antologías reúnen una completa colección de escritos y entrevistas del artista:
Serra interpreta a un arquitecto que es masón de tercer nivel en Cremaster 3, del artista y cineasta Matthew Barney, del ciclo Cremaster de cinco partes del director . [102]
Todo únicamente de Richard Serra a menos que se indique lo contrario.
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