Kynaston Leigh Gerard McShine (20 de febrero de 1935 - 8 de enero de 2018) fue un curador y orador público nacido en Trinidad . Sus visiones sobre el arte contemporáneo hicieron contribuciones duraderas a las vidas de innumerables artistas y colegas en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, donde trabajó desde 1959 hasta 2008. Se dice que fue el primer curador de color en un importante museo estadounidense y al jubilarse había ascendido al puesto de curador jefe general de pintura y escultura. [1] [2]
Nacido como Kynaston Leigh Gerard McShine, hijo de Leonora Pujadas y Austen Hutton McShine, Kynaston McShine era el mayor de dos hijos. Pujadas fue presidente y fundador de la Liga de Mujeres Votantes en Trinidad mientras su padre era presidente de un banco. [1]
Cuando era niño, McShine y su hermano asistieron al Queen's Royal College en Trinidad y Tobago. En 1958, McShine obtuvo una licenciatura en artes de Dartmouth College , donde estudió filosofía. Comenzó sus estudios de posgrado en la Universidad de Michigan en 1959. Después de un breve período de empleo, continuó sus estudios de posgrado en la Universidad de Nueva York . [1] [2]
En 1959, McShine fue contratado en el departamento de información pública del Museo de Arte Moderno (MoMA). De allí se trasladó a su departamento de exposiciones circulantes, donde organizó una exposición itinerante de la obra de Robert Motherwell . [1]
McShine fue curador de pintura y escultura en el Museo Judío [3] de 1965 a 1968, [4] y se desempeñó como director interino allí de 1967 a 1968. [2] Mientras estuvo allí, organizó el primer estudio museístico de arte minimalista , el seminal Estructuras primarias : escultores estadounidenses y británicos más jóvenes . [5] [6] [7] En su reseña de la muestra, el crítico de arte del New York Times Hilton Kramer llamó a Primary Structures "una de esas exposiciones que define un período y lo fija irrevocablemente en la conciencia". [3]
Después de convertirse en curador asociado del MoMA en 1968, inició la serie Proyectos , dedicada al arte experimental emergente. Las exposiciones de la serie Proyectos incluyeron un estudio inicial del arte conceptual , titulado Información en 1970, así como exposiciones de Marcel Duchamp (1973), Joseph Cornell (1980), Andy Warhol (1989), The Museum as Muse: Artists Reflect (1999). ), Edvard Munch : La vida moderna del alma (2006) y Escultura de Richard Serra : Cuarenta años (2007).
Ocupó el cargo de curador asociado en el Departamento de Pintura y Escultura del MoMA hasta 1971, tras lo cual asumió las funciones de curador de exposiciones de 1971 a 1984; Curador principal, 1984–2001; Curador jefe interino 2001-03 y curador jefe general desde 2003 hasta su jubilación en 2008. [8] [9]
En 2003, McShine recibió el premio CCS Bard a la excelencia curatorial. [10]
De 1965 a 1968, McShine enseñó en Hunter College . [2]
La exposición de McShine de 1966, Estructuras primarias : escultores estadounidenses y británicos más jóvenes , en el Museo Judío fue el primer estudio museístico del arte minimalista . Incluía obras de artistas como Anne Truitt , Tony Smith , Gerald Laing , Carl Andre , Donald Judd , Robert Morris y Sol LeWitt antes de que se utilizara el término "minimalismo" para describir su trabajo. El Museo Judío volvió a presentar la innovadora muestra en su exposición de 2014 Otras estructuras primarias . La muestra postuló por primera vez que los artistas pueden dominar el diseño en lugar de un oficio. El artista Mark di Suvero llamó a la exposición "la muestra clave de la década de 1960". [1] [11] [2] [12]
McShine inició la serie Proyectos del MoMA que se centra en trabajos experimentales a pequeña escala de artistas emergentes. La primera exposición de la serie fue obra del artista Keith Sonnier y continuó con obras de artistas como Jonathan Borofsky , Sam Gilliam , Bill Beckley y Rafael Ferrer . [1]
En 1970, McShine fue curador de un estudio internacional sobre el nuevo arte conceptual. La exposición incluyó a 130 artistas, cineastas y colectivos y se centró en la nueva influencia de las tecnologías de la comunicación y criticó la implicación del gobierno estadounidense en la guerra de Vietnam. La exposición fue efectivamente una crítica institucional , alterando el canon aceptado, revelando la nueva dirección del arte y presentando a artistas internacionales menos conocidos como Hélio Oiticica , Marta Minujin y Group OHO junto a artistas estadounidenses más conocidos como Lucy R. Lippard , Robert Smithson , Richard Serra e Yvonne. Rainer . El catálogo de la exposición presentaba una fuente de máquina de escribir y material económico, lo que ofrecía a cada artista espacio para hacer lo que quisiera. En el catálogo, McShine sugirió que la pintura podría no ser adecuada para abordar cuestiones más contemporáneas que el arte conceptual. [1]
En su exposición de 1999, Museum as Muse: Artists Reflect , McShine reexaminó la crítica institucional , reuniendo a artistas que utilizan el museo como tema. Reunió obras de artistas como Marcel Duchamp , Joseph Cornell , Hans Haacke , Ed Ruscha , Sherrie Levine , Fred Wilson , Louise Lawler , Daniel Buren y Janet Cardiff . Se incluyeron 182 obras de pintura, video, folletos impresos e instalaciones que iban desde criticar el museo hasta celebrarlo. [13]
En 1984, McShine fue curador de An International Survey of Recent Painting and Sculpture en el MoMA. La exposición pretendía presentar las obras recientes más notables del arte contemporáneo. De 165 artistas en la muestra, solo 13 eran mujeres, lo que impulsó a un grupo de mujeres artistas de la época a formar Guerrilla Girls , que continúan hoy con su actuación activista y su trabajo multimedia. [14] [1] En 2017, se reveló que una escultura de pastel de bodas encargada por McShine para el Museo de Arte Moderno a Pat Lasch como parte de las celebraciones de su cincuentenario en 1979 fue descartada por el museo en algún momento de la década de 1990, un hecho que no fue revelado al artista hasta 2016. [15] [16]
McShine fue fotografiada por Robert Mapplethorpe en 1988.
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