Pulitzer Arts Foundation es un museo de arte en St. Louis, Missouri , que presenta exposiciones especiales y programas públicos. Conocido informalmente como Pulitzer, el museo está ubicado en 3716 Washington Boulevard en el Grand Center Arts District . El edificio fue diseñado por el arquitecto japonés de renombre internacional Tadao Ando . La entrada al museo es gratuita.
La Fundación de las Artes Pulitzer fue fundada en 2001 por Emily Rauh Pulitzer, quien, junto con su marido Joseph Pulitzer Jr. , había buscado en un principio crear un espacio en el que instalar obras de su colección privada. Los Pulitzer encargaron a Tadao Ando a principios de los años 90 la renovación de una fábrica de automóviles abandonada y una sala de exposiciones en el centro de San Luis, que había sido un distrito de ocio conocido como Grand Center (hoy conocido como Grand Center Arts District). Durante la fase de diseño de la galería de los Pulitzer, Joseph Jr. murió de cáncer de colon y el proyecto no se llevó a cabo. Emily Rauh Pulitzer se puso en contacto con Ando más tarde y ella le encargó el primer edificio público independiente del arquitecto en los Estados Unidos.
La exposición inaugural contó con una selección de obras de las colecciones privadas de los Pulitzer, entre las que se encontraban obras de Roy Lichtenstein , Claude Monet , Pablo Picasso , Mark Rothko , Kiki Smith y Andy Warhol . A partir de la segunda exposición, Selected Works by Ellsworth Kelly from St. Louis Collections , el Pulitzer amplió el alcance de sus exposiciones para incluir obras fuera de la colección privada de la familia, y esta práctica ha impulsado casi todas las exposiciones posteriores. [1]
Operando bajo el nombre de The Pulitzer Foundation for the Arts desde 2001 hasta 2014, el Pulitzer ha presentado una variedad de exhibiciones que incluyen muestras grupales de arte minimalista , arte budista , viejos maestros y temas contemporáneos, así como exhibiciones individuales de Dan Flavin , [2] Ann Hamilton , [3] Gordon Matta-Clark , [4] Richard Serra , [5] Hiroshi Sugimoto , [6] y otros. Las obras en el Pulitzer están instaladas sin las etiquetas de pared para alentar encuentros no mediados con el arte.
La Fundación de las Artes Pulitzer, finalizada en octubre de 2001 tras cuatro años de construcción y casi diez de planificación, fue el primer edificio público de Estados Unidos diseñado por el arquitecto Tadao Ando , que ganó el Premio Pritzker de Arquitectura en 1995. El edificio se caracteriza por la atención que Ando ha prestado durante mucho tiempo a los elementos naturales, como la luz y el agua, así como por su uso característico del hormigón. Las formas de hormigón que componen el edificio se moldearon en el lugar durante un período de construcción de casi cuatro años utilizando técnicas avanzadas que eran poco comunes en Estados Unidos en ese momento. [7] El edificio ha sido descrito como "un entorno sereno para la contemplación del arte y una contribución a la revitalización del paisaje urbano del histórico St. Louis". [8]
En junio de 2014, el edificio se sometió a un proyecto de ampliación que renovaría los espacios de almacenamiento y oficinas en el nivel inferior existente para crear dos nuevas galerías públicas. En consulta con Ando y su oficina, el Pulitzer aumentó el espacio público en el edificio de 6.800 pies cuadrados a aproximadamente 10.400 pies cuadrados [9] y reabrió el 1 de mayo de 2015, con tres exposiciones individuales simultáneas de los artistas Alexander Calder , Fred Sandback y Richard Tuttle . [10]
La Fundación de las Artes Pulitzer es un museo que no se dedica a coleccionar y que presenta exposiciones temporales de arte, y ha sido calificada como “uno de los lugares más encantadores del país para contemplar arte”. La exposición inaugural, en 2001, incluyó obras seleccionadas exclusivamente de la colección privada del Pulitzer. Desde entonces, el museo ha presentado arte de una variedad de períodos de tiempo, disciplinas y colecciones. Las obras de arte se suelen instalar de maneras que resaltan o interactúan con la arquitectura de Tadao Ando, quien ha escrito que en el diseño del Pulitzer buscó “crear un lugar muy estimulante, donde las obras de arte no se exhiban simplemente como especímenes, sino que puedan hablarnos como seres vivos”.
Además de su equipo de comisarios y curadores invitados, el Pulitzer tiene un historial de exposiciones comisariadas por artistas, entre ellas Blue Black (2017), comisariada por Glenn Ligon , que se inspiró en su experiencia inicial al ver la escultura homónima de Ellsworth Kelly . El propio Kelly comisarió la exposición Selected Works by Ellsworth Kelly from Saint Louis Collections (2002). El artista Gedi Sibony comisarió In the Still Epiphany (2012), y el Pulitzer encargó a la artista Ann Hamilton que creara una nueva obra, stylus, un proyecto de Ann Hamilton (2010-11), que activó todo el edificio y los terrenos circundantes.
Otras exposiciones notables incluyen arte que ha sido poco reconocido o rara vez exhibido, como los dibujos ukiyo-e japoneses del siglo XIX , las obras multicolores del período tardío de Donald Judd y las esculturas, fotografías y dibujos del artista italiano Medardo Rosso .
Tres obras de arte se exhiben permanentemente en el Pulitzer. Blue Black de Ellsworth Kelly es una escultura de pared vertical de ocho metros debajo de un tragaluz en la galería principal del edificio. Joe de Richard Serra es la primera de la serie de espirales torcidas de acero resistente a la intemperie Cor-Ten del artista , y se encuentra en el patio al oeste del edificio. Las obras de Kelly y Serra fueron encargadas para el Pulitzer por Emily Rauh Pulitzer y se instalaron antes de la inauguración del edificio. El Pulitzer adquirió más tarde una escultura del artista Scott Burton , Rock Settee , que está frente al estanque reflectante exterior del edificio.
Tanto Kelly como Serra colaboraron con la Sra. Pulitzer y Tadao Ando en la instalación de sus obras, sobre las cuales Ando escribe: “En los espacios que creé con forma, material y luz, Ellsworth Kelly y Richard Serra aportaron su propia expresión, concibiendo un espacio para el arte que sólo podría existir allí”. [11]
El Pulitzer participa en una variedad de programas públicos que se relacionan directamente con la exposición en exhibición o están alineados con iniciativas comunitarias en curso. Estos programas han incluido música, meditación, simposios, mesas redondas, actuaciones, lecturas de poesía, así como una variedad de proyectos y eventos orientados a la educación. Además, el Pulitzer presenta una serie de conciertos de cámara en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Luis . Los programas de conciertos se eligen en función de su relación con las obras de arte exhibidas. Una colaboración similar con el colectivo musical Farfetched, con sede en San Luis, ha dado como resultado una variedad de presentaciones de música en vivo.
En enero de 2014, el Pulitzer presentó Reset , una serie de programación de una semana de duración que se desarrolló durante un período entre exposiciones. [12] Comenzando con la instalación de una escultura temporal en el piso y la pared específica del sitio del artista David Scanavino, los programas incluyeron una variedad de eventos interactivos y participativos, incluida una competencia de breakdance, yoga, actividades familiares y un espectáculo de drag . Reset también incluyó una interpretación de la Orquesta Sinfónica de San Luis del estreno en Estados Unidos de “Treinta piezas para cinco orquestas” de John Cage , una obra a la que Los Angeles Times se refirió como “la obra orquestal estadounidense más significativa jamás interpretada en Estados Unidos”. [13]
El Pulitzer ha organizado el debut de una serie de performances públicas a través de encargos y residencias, incluyendo nueva poesía de Claudia Rankine (2014) y un videopoema de Rankine y el cineasta John Lucas (2016); un evento sonoro del compositor David Lang (2015); una residencia y performance del artista interdisciplinario Chris Kallmyer (2015); y una iteración de la Protest Banner Lending Library del artista Aram Han Sifuentes (2018). En 2016, una instalación en la galería y una serie de proyectos públicos del colectivo de arquitectura alemán raumlaborberlin trasplantaron los materiales de construcción de una casa de dos pisos en ruinas en el lado norte de St. Louis a la galería principal del Pulitzer.
El Pulitzer tiene un historial de desarrollo de proyectos y programas destinados a involucrar a las comunidades locales e invitar a la participación de una amplia variedad de individuos y grupos.
En colaboración con Prison Performing Arts y la Escuela de Trabajo Social George Warren Brown de la Universidad de Washington en St. Louis , el Pulitzer desarrolló dos iteraciones de Staging : un programa que invitaba a veteranos sin hogar y personas que habían estado encarceladas a las galerías durante varias semanas para un programa que incluía capacitación teatral, asesoramiento laboral y educación artística, que culminaba en una actuación pública que invitaba a los miembros de la audiencia a ver la obra de arte a través de sus ojos y experiencias. [14] [15]
En 2014, el Pulitzer lanzó PXSTL, un proyecto conjunto con la Escuela Sam Fox de Diseño y Artes Visuales de la Universidad de Washington en St. Louis . La primera iteración de PXSTL, creada por Freecell Architecture y titulada Lots , transformó un lote vacío frente al Pulitzer en un sitio para la actividad comunitaria y el acceso público a las artes, incluida la danza, la música, la fotografía, la comida y la meditación. [16] La segunda iteración de PXSTL fue un encargo de los artistas-arquitectos Amanda Williams y Andres L. Hernandez que resultó en un proyecto de varias fases que evaluaba el ciclo de vida de un edificio.
38°38′25″N 90°14′04″O / 38.6404, -90.2344