Phong H. Bui (nacido el 17 de septiembre de 1964 en Huế , Vietnam) es un artista, escritor, curador independiente y cofundador y director artístico de The Brooklyn Rail , una revista mensual gratuita de arte, cultura y política. Bui fue nombrado una de las "100 personas más influyentes en la cultura de Brooklyn" por Brooklyn Magazine en 2014. [1] En 2015, The New York Observer lo llamó un "maestro de ceremonias" del "mundo artístico del condado de Kings". [2] Bui recibió el Premio de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras de 2021 por Servicio Distinguido a las Artes. [3] Vive en Greenpoint, Brooklyn .
Además de fomentar la energía creativa detrás de The Brooklyn Rail , Bui publica Rail Editions, una iniciativa que presenta poesía experimental, ficción, entrevistas a artistas y crítica de arte , y ha publicado títulos sobre el artista Ron Gorchov , el crítico de arte Irving Sandler , el poeta Luigi Ballerini y una colección de poemas de Florbela Espanca , la primera colección de la poeta modernista portuguesa que aparece en inglés. [4]
Bui contribuye con ensayos, reseñas y entrevistas al Brooklyn Rail , y crea retratos de los entrevistados destacados de cada mes. [5] [6] Ha escrito artículos para Matador Magazine , Art in America y Riot of Perfume , entre otros, [7] así como ensayos para catálogos de exposiciones y libros sobre artistas. Además de escribir, es el productor y presentador del programa Off The Rail , presentado por Clocktower Radio de Clocktower Productions , donde entrevista a artistas, historiadores de arte y escritores de arte. [8]
En 2018, Bui lanzó River Rail , una publicación bianual dedicada al medio ambiente, el cambio climático y el "tema urgente de la naturaleza: su belleza, su abuso y el cambio climático que está afectando gravemente todos los aspectos del ecosistema del planeta y nuestras vidas". [9]
Bui ha comisariado más de 50 exposiciones monográficas y colectivas desde el año 2000, incluida la conmemoración del primer aniversario en 2013 del huracán Sandy : Come Together: Surviving Sandy, Year 1, "una exposición extensa, abarcadora e inspiradora de obras de unos 300 artistas", según Roberta Smith del New York Times . [10] La muestra fue clasificada como la exposición número uno de Nueva York en 2013 por Jerry Saltz de la revista New York Magazine. [11] En 2013 inició Rail Curatorial Projects, cuyo objetivo es comisariar exposiciones como experimentos sociales. En 2014, Bui comisarió Bloodflames Revisited , que presentó el trabajo de más de dos docenas de artistas en la galería Paul Kasmin [12] [13] y Spaced Out: Migration to the Interior en Red Bull Studios, con casi 40 artistas. [14] [15] [16] [17] En 2015, Bui organizó una exposición de dos partes titulada Intimidad en el discurso: pinturas de tamaño razonable e irracional que tuvo lugar tanto en Mana Contemporary [18] como en la SVA Chelsea Gallery. [19] Su proyecto curatorial más reciente fue una exposición de dos partes con Mana Contemporary en 2017, titulada Occupy Mana: Artists Need To Create On the Same Scale That Society Has the Capacity To Destroy & Friends In Solidarity, Year 1. [20] Esta exhibición incluyó más de 60 artistas que abordaron temas sociales y políticos, incluidos los derechos humanos y la igualdad, la inmigración, las relaciones exteriores, el medio ambiente y el cambio climático, y continuó la activación curatorial de Bui del concepto de Peter Lamborn Wilson de la Zona Autónoma Temporal , "un espacio en el que la fluctuación de la energía artística establece el flujo de información y, al hacerlo, alinea, aunque sea fugazmente, una gran imaginación colectiva. Aquí uno encuentra el potencial para despertar la propia percepción y la agencia de autodescubrimiento". [20] Desde entonces, la muestra ha visto nuevas realizaciones en dos espacios diferentes. En primer lugar, en mayo de 2019, como parte de la Bienal de Venecia titulada Los artistas necesitan crear en la misma escala que la sociedad tiene la capacidad de destruir: Mare Nostrum , una exposición co-curada con la historiadora de arte y curadora independiente Francesca Pietropaolo. [21] En segundo lugar, la muestra tuvo su mayor revisión en el Museo de Arte de Colby College en julio de 2019 titulada Occupy Colby: Artists Need to Create on the Same Scale That Society Has the Capacity to Destroy, Year 2 .[22]
Bui trabajó como asesor curatorial en el MoMA PS1 de 2007 a 2010, donde organizó exposiciones monográficas de artistas como Robert Bergman, Jonas Mekas , [23] Joanna Pousette-Dart , [24] Tony Fitzpatrick, Harriet Korman y Jack Whitten , [25] y numerosas exposiciones colectivas como Irrational Profusion: Nicole Cherubini, Marc Leuthold, Joyce Robins, Peter Schlesinger [26] y Orpheus Selection: Nicola Lopez & Lisa Sigal. [27] Bui ha comisariado otras exposiciones en varias galerías, incluido el trabajo reciente de Ron Gorchov en Cheim & Read [28], así como Exquisite Fucking Boredom, una exposición de imágenes Polaroid de la artista y escritora Emma Bee Bernstein en Microscope Gallery. [29]
Bui , graduado de la Universidad de las Artes de Filadelfia (Pensilvania), [30] continuó sus estudios de posgrado en la New York Studio School of Drawing, Painting, and Sculpture [30] y estudió de forma independiente con Nicolas Carone . Bui es un artista multidisciplinario cuyo trabajo incluye pintura, escultura e instalaciones específicas del sitio. [7] Desde 2012 ha estado trabajando en su escultura/ambiente social en curso, que intenta realizar el "arte como actividad social" y reforzar la noción de que "el proceso de creación de arte es el arte". [7] En 2006, Bui ganó el Premio de Arte de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y el Premio Anual Eric Isenbeurger de Instalación del Museo de la Academia Nacional . Su trabajo ha sido incluido en exposiciones grupales en Pierogi, el Museo de Arte de Brooklyn y el Museo de Arte de Dakota del Norte . Bui ha dado conferencias en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan , la Universidad de Columbia , Cooper Union , Bard College , y ha enseñado en la Universidad de Yale , la Escuela de Diseño de Rhode Island , [30] la Universidad de Pensilvania y la Escuela de Artes Visuales , donde actualmente imparte seminarios de posgrado en MFA Escritura y Crítica y MFA Fotografía, Video y Medios Relacionados. [31]
Bui ha ganado una beca de viaje Arcadia, una beca de viaje Hohenberg y una beca de la Fundación Pollock-Krasner , y en 2014 fue el orador principal de los premios Scholastic Art and Writing Awards, y fue el visionario homenajeado en el beneficio anual de Art in General. [32] En 2017, Bui recibió el premio de la Fundación Dorothea y Leo Rabkin en periodismo de bellas artes. [33] En 2019, el Instituto Lunder nombró a Bui miembro del Instituto Lunder 2019. [34] En julio de 2019, Bui recibió el premio Jetté al liderazgo en las artes 2019 del Colby College, además de comisariar Occupy Colby: Artists Need to Create on the Same Scale That Society Has the Capacity to Destroy, Year 2 [35] en el Museo de Arte Colby.
En 2017, Bui fue miembro del jurado que seleccionó a Reem Fadda para el Premio Walter Hopps por Logros Curatoriales de la Colección Menil . [36]