Queens of the Stone Age (comúnmente abreviado como QOTSA o QotSA ) es una banda de rock estadounidense formada en 1996 en Seattle , Washington. [1] La banda fue fundada por el vocalista y guitarrista Josh Homme , quien ha sido el único miembro constante a lo largo de múltiples cambios de formación. Desde 2013, la formación ha estado formada por Homme junto a Troy Van Leeuwen (guitarra, lap steel , teclado, percusión, coros), Michael Shuman (bajo, teclado, coros), Dean Fertita (teclados, guitarra, percusión, coros) y Jon Theodore (batería, percusión). La banda también tiene un gran grupo de colaboradores . Queens of the Stone Age son conocidos por su estilo de música hard rock rítmica y orientada al riff con influencias del blues , el krautrock y la electrónica , junto con la distintiva voz en falsete de Homme y las escalas de guitarra poco ortodoxas.
Formada después de la disolución de la banda anterior de Homme , Kyuss , [2] la banda se originó a partir de la expansión de la escena musical de Palm Desert . Su álbum debut homónimo fue grabado con los ex miembros de Kyuss Alfredo Hernández en la batería y Homme en todos los demás instrumentos. El bajista Nick Oliveri se unió a la banda para su gira de acompañamiento y se convirtió en el co-vocalista principal de la banda junto a Homme. El segundo álbum de estudio de la banda, Rated R , que contó con Mark Lanegan como vocalista invitado, fue su debut en un sello importante, siendo lanzado en Interscope Records . Fue un éxito comercial y crítico, y presentó su sencillo revelación " The Lost Art of Keeping a Secret ". El tercer álbum de estudio de la banda, Songs for the Deaf , con Dave Grohl en la batería junto con contribuciones de Alain Johannes y Natasha Shneider , fue lanzado en 2002.
Después de las salidas de Oliveri y Lanegan en 2004 y 2005, respectivamente, Homme se convirtió en el único vocalista principal de la banda, con el multiinstrumentista Troy Van Leeuwen y el baterista Joey Castillo colaborando en Lullabies to Paralyze de 2005 y Era Vulgaris de influencia electrónica de 2007. Después de varios años de inactividad, la banda firmó con el sello independiente Matador Records en 2013 y lanzó una trilogía suelta de álbumes a lo largo de diez años: ...Like Clockwork (2013), Villains (2017) y In Times New Roman... (2023). La trilogía trajo más elogios de la crítica y un nuevo nivel de éxito comercial, con ...Like Clockwork convirtiéndose en el primer álbum número uno de la banda en los EE. UU.
La banda ha sido nominada a los premios Grammy nueve veces: cuatro veces por Mejor interpretación de hard rock , tres por Mejor álbum de rock y una vez por Mejor interpretación de rock y Mejor canción de rock . [3]
Tras la separación de su banda anterior, Kyuss , en 1995, Josh Homme se unió brevemente a Screaming Trees como guitarrista de gira, [4] antes de decidir formar una nueva banda, Gamma Ray. En 1996, lanzaron el EP homónimo Gamma Ray , que incluía «Born to Hula» y «If Only Everything» (que luego aparecería en su debut homónimo como «If Only»). El EP contó con la participación de Matt Cameron de Soundgarden y Pearl Jam , Van Conner de Screaming Trees y el percusionista Victor Indrizzo . [5]
Gamma Ray cambió su nombre en 1997 después de que la banda alemana de power metal Gamma Ray amenazara con demandarlos. El nombre "Queens of the Stone Age" proviene de un apodo dado a Kyuss por su productor Chris Goss . Homme dijo sobre el nombre: "Kings sería demasiado macho. Los Kings of the Stone Age usan armaduras y tienen hachas y luchan. Las Queens of the Stone Age pasan el rato con las novias de los Kings of the Stone Age cuando luchan ... El rock debería ser lo suficientemente pesado para los chicos y lo suficientemente dulce para las chicas. De esa manera todos están felices y es más una fiesta. Kings of the Stone Age es demasiado desequilibrado". [6]
El primer lanzamiento bajo el nombre de Queens of the Stone Age fue la canción "18 AD", lanzada en el álbum recopilatorio de Roadrunner Records, Burn One Up! Music for Stoners. Contó con la participación del guitarrista Dave Catching, así como del bajista y baterista de la banda de stoner rock holandesa Beaver , debido a las conexiones que Homme hizo mientras vivía en Ámsterdam durante unos meses después de la separación de Kyuss. [7] La primera aparición en vivo de la banda fue el 20 de noviembre de 1997, en el OK Hotel en Seattle , con Cameron en la batería, Mike Johnson de Dinosaur Jr. en el bajo y John McBain de Monster Magnet en la guitarra. En diciembre de ese año, la banda lanzó un EP dividido, Kyuss/Queens of the Stone Age , que incluía tres pistas de las sesiones de Gamma Ray, así como tres pistas de Kyuss grabadas en 1995 antes de su separación. [8]
Queens of the Stone Age lanzó su álbum debut homónimo en 1998 en el sello de Stone Gossard y Regan Hagar , Loosegroove Records , y en vinilo por Man's Ruin Records . Homme tocó la guitarra y el bajo en el álbum (este último acreditado al alter ego de Homme, Carlo Von Sexron), Alfredo Hernández en la batería y varias otras contribuciones de Chris Goss y Hutch. Según se informa, Homme le pidió al vocalista de Screaming Trees, Mark Lanegan, que apareciera en el disco, pero no pudo debido a otros compromisos. [9]
Poco después de terminar las sesiones de grabación del álbum, el ex bajista de Kyuss, Nick Oliveri , se unió al grupo y comenzaron las giras con una banda compuesta en su totalidad por ex miembros de Kyuss. Catching, un ex técnico de guitarra de Kyuss, se unió poco después. A partir de este momento, la formación de la banda cambiaría con frecuencia; cuando se estaba grabando su segundo álbum, Hernández había dejado el grupo para tocar en otras bandas. [10]
Lanzado en 2000, Rated R contó con una gran cantidad de músicos familiarizados con el trabajo de Homme y Oliveri y una especie de "equipo": entre otros, contribuyeron los bateristas Nick Lucero y Gene Trautmann , los guitarristas Dave Catching , Brendon McNichol y Chris Goss, e incluso el líder de Judas Priest, Rob Halford , que grababa al lado, participó como invitado en " Feel Good Hit of the Summer ". [11]
El álbum cosechó críticas positivas y recibió mucha más atención que su debut, a pesar del hecho de que la letra de "Feel Good Hit of the Summer" fue considerada por el mega minorista Walmart como una promoción del consumo de drogas, lo que casi provocó que el disco fuera retirado de los estantes de las tiendas. [12] El éxito del disco también le valió a la banda notables puestos de apertura con The Smashing Pumpkins , Foo Fighters , Hole y un lugar en Ozzfest 2000. [11] Fue durante este tiempo que Homme declaró:
Hay un elemento robótico en nuestros álbumes, como la repetición de riffs. También queríamos hacer un disco que tuviera mucho rango dinámico. Queríamos organizarlo en esta banda para poder tocar cualquier cosa. No queremos dejarnos llevar por nuestra propia música. Si alguien tiene una buena canción (sin importar el estilo), deberíamos poder tocarla.
— Homme, entrevista con thefade.net [2]
Durante el concierto Rock in Rio de 2001 , el bajista Nick Oliveri fue arrestado después de actuar en el escenario desnudo, con solo su bajo cubriendo sus genitales. Oliveri se disculpó con las autoridades, diciendo que no sabía que eso era un delito en Brasil. [13]
Después de su trabajo en Rated R , el ex vocalista de Screaming Trees, Mark Lanegan, se unió a la banda como miembro de tiempo completo, puesto que ocupó hasta principios de 2005. Hacia el final de la gira Rated R , la actuación de la banda en el festival Rock am Ring de 2001 en Alemania fue, según Homme, "el peor espectáculo que hemos dado nunca y fue frente a 40.000 personas". [14] La banda decidió tatuarse la hora de inicio de la actuación, "Freitag 4:15". Como explicó Oliveri:
Yo, Mark [Lanegan], Josh [Homme] y Hutch, nuestro técnico de sonido, tenemos el mismo tatuaje. Es del festival Rock am Ring. Teníamos que tocar a las 4:15 de la tarde y fue un espectáculo terrible. Fue horrible. Por eso me lo tatué en las costillas, donde me dolería, para no olvidarlo nunca.
— Oliveri, entrevista con la revista Daredevil (2005)
Dave Grohl , líder de Foo Fighters y ex baterista de Nirvana , se unió a finales de 2001 para grabar la batería del tercer álbum de la banda, Songs for the Deaf . Fue lanzado en agosto de 2002 y nuevamente contó con la participación de Lanegan. La última canción del álbum, "Mosquito Song", contó con la participación de la ex miembro de A Perfect Circle Paz Lenchantin en viola y piano junto con Dean Ween en guitarra. Otro ex miembro de A Perfect Circle, el guitarrista Troy Van Leeuwen , se unió a la formación de gira después del lanzamiento del álbum.
Se suponía que este disco iba a sonar extraño, como un rayo en una botella. También estábamos muy jodidos. Incluso a mí me suena así, como a un loco. Se supone que los interludios de radio son como el viaje en coche desde Los Ángeles hasta Joshua Tree, un viaje que te hace sentir que te estás desprendiendo, más David Lynch con cada kilómetro.
— Homme, entrevista con jr.com [15]
Songs for the Deaf fue un éxito de crítica y fue certificado disco de oro en 2003, con ventas de más de 900.000. [16] Los sencillos « No One Knows » y « Go with the Flow » se convirtieron en éxitos en la radio y MTV , con el primero justo fuera del Billboard Top 40. «No One Knows» y «Go with the Flow» también aparecieron en las primeras iteraciones de los populares videojuegos Guitar Hero y Rock Band (respectivamente). Además, la última pista apareció en el popular videojuego Fortnite como una canción en Fortnite Festival . La canción «You Think I Ain't Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire» apareció en el videojuego Tony Hawk's Underground . También se usó como tema principal en « Jak X: Combat Racing » de Naughty Dog en 2005 junto con «Song for the Dead».
La gira Songs for the Deaf culminó con una serie de fechas principales en Australia en enero de 2004. Grohl regresó a sus otros proyectos y fue reemplazado en la parte europea de la gira por el ex baterista de Danzig Joey Castillo , quien se unió a la banda a tiempo completo. Después de la gira, Homme despidió a Oliveri, ya que estaba convencido de que Oliveri había abusado físicamente de su novia: "Hace un par de años, hablé con Nick sobre un rumor que escuché. Le dije: 'Si alguna vez descubro que esto es cierto, no puedo conocerte, hombre'". [17] Homme consideró separar la banda después de despedir a Oliveri, pero encontró una nueva determinación para continuar. [18] Oliveri respondió en la prensa que la banda había sido "envenenada por el hambre de poder" y que sin él, eran "Queens Lite". Más tarde suavizó su opinión y dijo: "Mi relación con Josh es buena. El nuevo disco de Queens patea traseros". [19] Según se informa, los dos siguen siendo amigos y en octubre de 2006, Oliveri estaba interesado en volver a unirse a la banda. [20] Oliveri luego contribuyó a Queens of the Stone Age por primera vez en nueve años, contribuyendo con coros para el sexto álbum de la banda, ...Like Clockwork .
A finales de 2004, Homme, junto con el multiinstrumentista de Eleven Alain Johannes y los miembros restantes de la banda Van Leeuwen y Castillo grabaron el cuarto álbum de estudio de Queens, Lullabies to Paralyze , un título tomado de una letra de "Mosquito Song" de su álbum anterior. [21] El álbum contó con invitados como Billy Gibbons de ZZ Top . A pesar de que Lanegan supuestamente rechazó una invitación para permanecer con la banda, grabó voces en nuevas pistas (notablemente el vocalista solista en la canción de apertura "This Lullaby") y apareció en la gira de apoyo cuando la agenda y su salud lo permitieron.
Lullabies to Paralyze se filtró en Internet en febrero de 2005 y se emitió en la radio Triple J en Australia el 3 de marzo de 2005 como un "estreno mundial" sin fundamento. Luego se lanzó oficialmente el martes 22 de marzo de 2005 en los EE. UU., debutando en el puesto número 5 en el Billboard Music Chart , el mejor debut de cualquier disco de Queens hasta que ... Like Clockwork debutó en el número 1 en junio de 2013.
El 14 de mayo de 2005, el grupo fue el invitado musical en Saturday Night Live , presentado por Will Ferrell. Uno de los personajes populares de Saturday Night Live de Ferrell, el vaquero ficticio de Blue Öyster Cult Gene Frenkle , hizo una reaparición en el programa, tocando con Queens en su primera canción de la noche, " Little Sister ". Frenkle tocó la parte del bloque de madera de la canción usando un cencerro junto con la banda.
El 22 de noviembre de 2005, Queens of the Stone Age lanzó un álbum/DVD en vivo, Over the Years and Through the Woods , que presenta un concierto en vivo filmado en Londres, Inglaterra, y características adicionales que incluían videos raros de canciones de 1998 a 2005. En 2005, el grupo apoyó a Nine Inch Nails en su gira norteamericana de With Teeth junto con Autolux (durante la primera mitad de la gira) y Death from Above 1979 (para la segunda). El guitarrista de NIN, Aaron North, apareció como invitado en el escenario con Queens para las canciones "Born to Hula", "Regular John", " Avon ", " Monsters in the Parasol " y "Long, Slow Goodbye" en el Wiltern LG en Los Ángeles el 19 y 20 de diciembre de 2005.
Otro invitado en el escenario para la actuación del 20 de diciembre fue el ex compañero de banda de Homme en Kyuss, John García , la primera vez que Homme y García tocaban juntos desde 1997. Como bis especial interpretaron tres canciones de Kyuss: "Thumb", "Hurricane" y "Supa Scoopa and Mighty Scoop". [22] Homme declaró que el punto más bajo de la banda fue durante la era de Lullabies , [23] pero que el disco "le quitó la chaqueta principal" a la banda después del despido de Oliveri en 2004. [24]
El día de San Valentín de 2007, el sitio web oficial de la banda anunció que el nuevo álbum se titularía Era Vulgaris y se lanzaría en junio. [25] Más tarde, en febrero, aparecieron videos teaser que mostraban a Homme, Castillo, Van Leeuwen y Johannes en el estudio. [26] [27] Varios sitios informaron que el álbum incluiría muchos vocalistas invitados, incluidos Trent Reznor de Nine Inch Nails, Julian Casablancas de The Strokes , Mark Lanegan, Billy Gibbons de ZZ Top, [28] y la humorista fallecida Erma Bombeck . [29] Se esperaba que el bajista de Death from Above 1979, Jesse F. Keeler, tocara el bajo en la grabación de estudio del álbum, pero no que hiciera una gira; [30] sin embargo, debido a conflictos de agenda, declaró que no aparecería en el álbum.
Era Vulgaris se completó a principios de abril de 2007 [31] y se lanzó el 12 de junio de 2007 en los EE. UU. [32] Las pistas " Sick, Sick, Sick " y " 3's & 7's " se lanzaron como sencillos a principios de junio. [33] Homme ha descrito el disco como "oscuro, duro y eléctrico, como un trabajador de la construcción". [34] Cuando se le preguntó sobre las voces en el disco, específicamente el estilo diferente de canto que usó Homme, respondió:
Quería probar algo que al principio me daba vergüenza ajena. Este disco va en aumento, no por lo que falta, sino por lo que hay.
— Josh Homme, entrevista con jr.com, 2007 [15]
El bajista Michael Shuman ( Wires On Fire , Jubilee y Mini Mansions ) y el tecladista Dean Fertita ( The Waxwings , The Dead Weather ) se hicieron cargo de las tareas de gira de Alain Johannes y Natasha Shneider, respectivamente. [35] [36] En julio de 2007, Van Leeuwen declaró que la banda había escrito material nuevo, "todavía en su infancia" [37] que Homme sugirió más tarde que podría lanzarse como EP . [38] Después de una entrevista posterior con Homme, The Globe and Mail informó que el EP "podría contener hasta 10 caras B grabadas durante las sesiones de Era Vulgaris ". [39] Más tarde se informó que el EP no se lanzaría debido a la falta de voluntad del sello discográfico de publicar otro lanzamiento de QOTSA en ese momento. [40]
La banda comenzó una gira por Norteamérica en 2007, a la que llamaron "Duluth Tour" porque iban a visitar muchas ciudades y pueblos pequeños en los que nunca habían tocado antes, como Duluth, Minnesota . [41] La gira se extendió a otras áreas, como el Reino Unido, donde la banda tocó más shows que en cualquiera de sus giras anteriores en el Reino Unido. La banda realizó una gira por Australia a fines de marzo y principios de abril de 2008, en la gira del festival V, que incluyó una serie de espectáculos paralelos. A principios de mayo de 2008, la banda completó la etapa canadiense de su gira. [42]
En noviembre de 2007, Queens of the Stone Age realizó un set semiacústico en una mina de sal subterránea en Alemania, interpretando una selección de éxitos, rarezas, versiones y una canción inédita llamada "Cathedral City". [43] Se planeó un DVD del concierto, pero aparte de un tráiler promocionando el DVD y una serie de fotografías, no se ha publicado ningún material del concierto.
El 2 de julio de 2008, la ex tecladista de Queens of the Stone Age, Natasha Shneider, murió de cáncer de pulmón a la edad de 52 años. La noticia se conoció con un mensaje publicado en la página de MySpace de la banda Sweethead, de la que es miembro el amigo cercano de Natasha y ex compañero de banda Troy Van Leeuwen. La página de inicio de la banda se actualizó con un mensaje conmemorativo de Homme que reemplazó la página principal normal. La banda realizó un concierto en celebración de la vida de Natasha Shneider en el Teatro Henry Fonda en Los Ángeles el 16 de agosto de 2008. [44] A ellos se unieron en el escenario el esposo de Shneider, Alain Johannes, Jack Black y Kyle Gass , Matt Cameron , Brody Dalle , Jesse Hughes , Chris Goss y PJ Harvey , tocando una variedad de canciones QOTSA y no QOTSA, incluidas versiones de canciones de bandas como Cream y The Doors . Tenacious D y PJ Harvey también realizaron sets acústicos en el espectáculo. Las ganancias del concierto se destinaron a sufragar los costos asociados con la enfermedad de Natasha. [ cita requerida ]
El 22 y 23 de agosto de 2008, Queens of the Stone Age realizó los últimos shows de su gira Era Vulgaris en los Festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido, y Josh Homme anunció en una entrevista con la BBC y durante el show que regresaría al estudio para trabajar en el próximo álbum. [45]
Durante 2009 y 2010, los miembros de la banda trabajaron en proyectos paralelos durante el tiempo de inactividad. Troy Van Leeuwen comenzó una nueva banda, Sweethead . Joey Castillo tocó para Eagles of Death Metal en su gira Heart On . El bajista Michael Shuman continuó su trabajo como baterista y vocalista con Mini Mansions , mientras que Dean Fertita se convirtió en el guitarrista/tecladista del grupo más nuevo de Jack White , The Dead Weather. Josh Homme formó el supergrupo Them Crooked Vultures con Dave Grohl y John Paul Jones . [46] Después de que Them Crooked Vultures terminara su gira en junio, la banda realizó una gira y lanzó una edición de lujo de dos CD de Rated R el 3 de agosto de 2010. Esta edición presentó el CD original junto con seis caras B y grabaciones en vivo de la actuación de la banda en Reading en 2000.
En 2010, Homme sufrió complicaciones durante una cirugía de rodilla fallida, durante la cual su corazón se detuvo por un corto tiempo debido a la asfixia ; los médicos tuvieron que usar un desfibrilador para reanimarlo. Después de esto, estuvo postrado en cama durante cuatro meses y se hundió en una profunda depresión, durante la cual consideró abandonar su carrera musical por completo. [47] Profundizó en esta experiencia en una entrevista en el podcast WTF de Marc Maron , explicando que había contraído una infección por Staphylococcus aureus resistente a la meticilina (MRSA) que su sistema inmunológico no pudo combatir debido al estrés. Desde entonces, Homme ha dicho que la experiencia contribuyó en gran medida a la escritura y grabación de ...Like Clockwork . [48]
Después de que Homme se recuperara, Queens of the Stone Age lanzó una versión remasterizada de su álbum debut homónimo a principios de 2011, y presentó el álbum en su totalidad en una gira promocional. [49] La banda actuó en Conan el 14 de abril de [50] y luego tocó en el festival de música australiano Soundwave . [32] A lo largo del verano de 2011, la banda apareció en varios festivales europeos, incluido el Festival de Glastonbury , en Somerset , Reino Unido. También tocaron en el Festival del 20.º Aniversario de Pearl Jam en Alpine Valley en East Troy, Wisconsin, el 3 y 4 de septiembre de 2011, que sería su último con el baterista Joey Castillo.
Los planes para grabar una continuación de Era Vulgaris se habían mencionado desde 2008, [51] pero la grabación no comenzaría hasta agosto de 2012. [49] En marzo de 2011, Homme declaró: "Hacer los ensayos para el primer disco realmente está definiendo el nuevo. Ha estado convirtiendo el nuevo disco en algo más. Lo que estábamos haciendo era blues, y ahora se ha convertido en algo roto y en trance. ¡Los robots están volviendo a casa!". [52] Según Homme, el álbum estaría terminado a fines de 2012. Explicó a BBC Radio 1: "Vamos a tomarnos nuestro último descanso que tendríamos por un mes, volveremos y haremos Glastonbury, luego saltaremos inmediatamente al estudio. Nuestro disco estará listo a fines de año. Tenemos suficientes canciones". [53]
En noviembre de 2011, Alain Johannes declaró lo siguiente con respecto a su trabajo de estudio con la banda: "Tuvimos una noche de fiesta con Queens of the Stone Age otra vez. [...] Solo estamos trabajando unos días, es un secreto muy importante, pero va a ser increíble. Estoy muy emocionado por ello. [...] Una vez que comenzamos el proceso, se completa. Así que no puedo decir exactamente cuándo, pero es un muy buen comienzo". [54]
El 20 de agosto de 2012, la banda declaró a través de una actualización de estado de Facebook que estaban "grabando" su nuevo álbum. [55]
En septiembre de 2012, se reveló que Homme y el productor Dave Sardy coescribieron y grabaron una canción titulada "Nobody To Love", que aparece durante los créditos finales de la película End of Watch . [56] [57]
En noviembre de 2012, Homme informó a Zane Lowe de la BBC que Joey Castillo había dejado la banda y que la batería en el nuevo álbum estaría a cargo de Dave Grohl, quien también actuó en Songs for the Deaf . [58] Homme también confirmó con Lowe que el álbum se lanzaría antes de su actuación en el Download Festival en junio de 2013. Además de Grohl, otros ex miembros que contribuyeron al álbum incluyen a los ex bajistas Nick Oliveri [59] y Johannes, [60] y el vocalista Mark Lanegan. [61]
Se anunciaron varias colaboraciones de diferentes músicos para... Like Clockwork , incluido el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor, [62] el líder de Scissor Sisters , Jake Shears , [63] Brody Dalle, [60] y Elton John . [64]
A principios de 2013, Homme y otros colaboradores de Queens, entre ellos Alain Johannes y Chris Goss, grabaron para la banda sonora de Sound City: Real to Reel de Dave Grohl . Goss, Johannes y Homme participaron en tres temas cada uno. Homme incluyó notablemente una colaboración con Grohl y Trent Reznor llamada Mantra , y también apareció en la película en un segmento de entrevista. Goss y Johannes fueron miembros destacados de Sound City Players , tocando canciones de Masters of Reality , Eleven y Desert Sessions , así como sus melodías escritas de la banda sonora. El ex bajista de Kyuss, Scott Reeder, también contribuyó a la banda sonora. [65]
.jpg/1280px-Queens_of_the_Stone_Age_@_Allstate_Arena_12-11-2013_(11412414294).jpg)
En marzo de 2013, Queens of the Stone Age anunció que el nuevo álbum, titulado ...Like Clockwork , se lanzaría en junio de 2013 en Matador Records . [66] [67] Un comunicado de prensa, emitido por Matador a las 9:00 am EST el 26 de marzo de 2013, reveló más detalles del álbum, incluidas más apariciones especiales: Alex Turner de Arctic Monkeys y James Lavelle de UNKLE . Además de la contribución de Grohl, el disco también cuenta con actuaciones del ex baterista Castillo, así como pistas del nuevo baterista Jon Theodore (ex- The Mars Volta , One Day as a Lion ). [68] [69] Queens of the Stone Age estrenó una nueva canción, "My God Is The Sun", en Lollapalooza Brasil el 30 de marzo de 2013, [70] una actuación en la que Theodore hizo su debut en vivo. La versión de estudio de la canción se estrenó en el programa de Lowe en BBC Radio 1 el 8 de abril de 2013. [71]
...Like Clockwork fue lanzado el 3 de junio de 2013 por Matador Records en el Reino Unido y el 4 de junio en los Estados Unidos. Autoproducido por la banda, es el primer álbum de Queens of the Stone Age que cuenta con contribuciones completas del bajista Michael Shuman y el tecladista y guitarrista Dean Fertita. El álbum debutó en la posición número uno en los EE. UU. y es el primer álbum de QOTSA en lograr esta clasificación. [72]
Tras una actuación de QOTSA en el festival Made In America, propiedad de Jay Z , en el verano de 2013, Homme hizo comentarios sobre la estrella del rap durante una entrevista de radio con Strombo Show de CBC Radio 2. Homme explicó que el equipo de seguridad del evento registró a su banda antes de la actuación y se refirió a la interacción personal de Jay Z con la banda como un truco de marketing. Homme declaró:
Él tiene a su seguridad cacheando a las bandas al entrar. Simplemente les dije que si abrían mi bolso no iba a tocar, así que supongo que depende de ustedes si tocamos o no... La idea de que cachearan a todos mis muchachos significa que estás en un lugar diferente, nadie me ha hecho eso nunca... También nos dio un poco de champán y quería que nos tomáramos una foto con él. Y pensé: "Eso no es un regalo, es una herramienta de marketing". Así que lo destruí. Porque pensé que era de mala educación en general. Y no deberían cachear a mis muchachos, deberían irse a la mierda. [73]
La gira ...Like Clockwork culminó con una fiesta de Halloween en The Forum en Los Ángeles, con invitados como The Kills , JD McPherson y la banda de Nick Oliveri, Uncontrollable . [74] La actuación de la banda contó con la aparición de Oliveri, quien tocó canciones con ellos durante el set de bises, incluidas canciones como "Auto Pilot" y "Quick and to the Pointless", que no se habían interpretado en una década. [75]
.jpg/1280px-Queens_of_the_Stone_Age_-_SSE_Arena_Wembley_-_Saturday_18th_November_2017_QOTSAWembley181117-50_(37885906764).jpg)
La banda actuó con Nine Inch Nails , Lindsey Buckingham y Dave Grohl en la 56.ª edición de los premios Grammy . [76] La banda realizó una gira conjunta con Nine Inch Nails por Australia en 2014. [76]
En enero de 2014, Homme le dijo a la revista Rolling Stone que la banda comenzaría a grabar un nuevo álbum cuando terminaran su gira por ...Like Clockwork . [77] En junio de 2014, Homme realizó un espectáculo acústico en solitario en el festival Meltdown de James Lavelle, con actuaciones invitadas de Troy Van Leeuwen y Mark Lanegan. Durante este concierto, Homme tocó una nueva canción llamada "Villains of Circumstance", que se interpretó nuevamente en otro set acústico en 2016. [78] La banda indicó en febrero de 2015, cuando se anunció que tocarían en Rock in Rio 2015 en Río de Janeiro en septiembre, que estaban a punto de grabar un nuevo álbum. [79] A pesar de esto, en marzo de 2016, Michael Shuman reveló que la banda estaba en un descanso. [80]
Durante este período, los miembros de la banda trabajaron en varios otros proyectos. Josh Homme y Dean Fertita contribuyeron al álbum de Iggy Pop de 2016, Post Pop Depression , y a la gira posterior, mientras que Troy van Leeuwen se unió al supergrupo de rock Gone Is Gone con planes de lanzar un EP y un álbum de estudio. [81] En mayo de 2016, Van Leeuwen anunció sus planes de grabar el séptimo álbum de estudio de Queens of the Stone Age "en algún momento de este año". [82]
En enero de 2017, Troy Sanders de Mastodon y Gone Is Gone dijo que Queens of the Stone Age lanzaría un nuevo álbum más adelante en el año. [83] Después de esto, la banda publicó varias fotos en las redes sociales que mostraban su estudio [84] y anunció que actuarían en el Fuji Rock Festival en julio, su primera actuación en Japón desde 2003. La banda actualizó sus cuentas de redes sociales con un nuevo logotipo y las palabras "Coming Twentyfive" el 6 de abril de 2017, y anunció una gira por Australia y Nueva Zelanda que comenzaría en julio.
El 14 de junio de 2017, Queens of the Stone Age anunció su nuevo álbum Villains , que se lanzó el 25 de agosto de 2017. El avance del tráiler tomó la forma de una parodia de comedia con la banda realizando una prueba de polígrafo con Liam Lynch junto con una aparición del productor del álbum, Mark Ronson , y presentó un fragmento de la canción "Feet Don't Fail Me". El primer sencillo, " The Way You Used to Do ", se lanzó al día siguiente junto con el anuncio de una gira mundial . [85] [86] El segundo sencillo de adelanto del álbum, "The Evil Has Landed", se lanzó el 10 de agosto de 2017. [87]
El 24 de octubre de 2017, como parte de la gira Villains , la banda encabezó el Madison Square Garden por primera vez, después de haber abierto para Nine Inch Nails allí en 2005 y para Red Hot Chili Peppers en 2003. Homme dijo que estaba "entusiasmado". [88] Tres juegos de entradas gratuitas para este espectáculo estaban escondidas en tres estaciones a lo largo de la línea Q del metro de la ciudad de Nueva York . [89]
El 9 de diciembre de 2017, mientras estaba en el escenario durante el concierto de Navidad acústica KROQ en Inglewood, California , Homme pateó la cámara de un fotógrafo en su cara, lo que le provocó lesiones por las que luego recibió tratamiento médico. [90] Homme, que estaba bajo la influencia del alcohol en ese momento, se disculpó más tarde a través de un video en la página de Instagram de la banda, diciendo: "Espero que estés bien y lo siento mucho. Y entiendo que tienes que hacer lo que tengas que hacer. Solo quiero que sepas que lo siento. Buenas noches, buena suerte ". [91]
En una entrevista con eonmusic en junio de 2019, Billy Gibbons anunció que había contribuido a un nuevo álbum de Queens of the Stone Age que Homme anunciará más adelante. Gibbons también confirmó que Dave Grohl está involucrado en las sesiones de grabación. [92] Grohl negó los rumores y dijo que él y Homme solo habían pasado tiempo juntos "montando motocicletas y comiendo waffles". [93]
A principios de mayo de 2023, comenzaron a surgir rumores sobre el álbum cuando apareció una lista de productos en el sitio web de la banda titulada In Times New Roman... , que incluía una portada del álbum y una lista de canciones. La lista fue eliminada inicialmente. [94]
El 11 de mayo, se lanzó el primer sencillo del álbum, «Emotion Sickness», junto con un anuncio oficial del álbum. [95] El 31 de mayo, se lanzó el segundo sencillo del álbum, «Carnavoyeur». [96] El 14 de junio, se lanzó el tercer y último sencillo, «Paper Machete», [97] seguido inmediatamente por el lanzamiento del álbum el 16 de junio. [98]
A principios de junio, Queens of the Stone Age anunció una extensa gira por Norteamérica llamada "The End Is Nero Tour", [99] seguida inmediatamente por una gira europea completa con fechas hasta fines de noviembre de 2023. [100] A esto le siguió una gira en 2024 que incluyó Australia, Nueva Zelanda y América del Norte, y Europa. [101] El 9 de julio, la banda canceló varios shows europeos ese mes para que Homme pudiera tener una cirugía de emergencia, y cancelaron más a finales de ese mes. Jack White llenó su lugar en algunos festivales. [102] El 23 de agosto, el resto de los shows de 2024 de la banda fueron cancelados o pospuestos a 2025 debido a que Homme necesitaba "atención médica esencial por el resto del año". [103]
A lo largo de su carrera, la banda ha sido descrita como rock alternativo , [104] stoner rock , [105] metal alternativo , [106] [107] [108] y hard rock . [109] Homme ha llamado al álbum debut homónimo de la banda música de conducción, angular y grabado seco; [110] sus canciones presentan riffs sólidos y repetitivos. [2] La revista Rolling Stone también señaló una "conexión entre el rock machista estadounidense de carne y patatas de principios de la década de 1970, como Blue Cheer y Grand Funk Railroad , y los drones de tiempo preciso en el rock alemán del mismo período". [111] El siguiente álbum de la banda, Rated R , tiene una variedad más amplia de instrumentos, varios invitados de grabación y voces principales compartidas por Homme, Oliveri y Lanegan. [111] Homme ha dicho: "Nuestro primer disco anunció nuestro sonido. Este agregó que somos diferentes y raros". [15] La banda continuó experimentando en su tercer álbum, Songs for the Deaf , que también contó con una formación de tres vocalistas principales, muchas apariciones especiales y una amplia gama de instrumentación, incluidas secciones de vientos y cuerdas . [112] Homme ha llamado a Lullabies to Paralyze un álbum "oscuro", que incluye imágenes inspiradas en los cuentos de hadas y folk de Los hermanos Grimm . [113] En 2005, Homme dijo: "Donde parece estar la poesía es cuando comienzas en la oscuridad y alcanzas la luz, eso es lo que hace que no sea deprimente para mí". [114] El álbum cambió de rumbo con respecto al sonido "conductor" distintivo anterior de la banda, en gran parte debido a la partida de Oliveri. [15] La banda utilizó casi exclusivamente guitarras de cuerpo semihueco en el disco. [115] Con Era Vulgaris , la banda continuó desarrollando su sonido característico con elementos más orientados al baile e influencias electrónicas , mientras que Homme se convirtió en el único vocalista principal [116] y usó melodías vocales más distintivas. [117]
Homme ha descrito en numerosas ocasiones la música de la banda como "versiones rock de música electrónica", diciendo que se inspira en la naturaleza repetitiva de la música trance electrónica junto con varias formas de música de baile, hip hop , trip hop y krautrock . Llamó a este estilo de rock pesado mezclado con la estructura de la música electrónica "robot rock" en una entrevista con KUNO-TV en el Festival de Roskilde de 2001. [ cita requerida ]
Homme ha descrito aspectos de su estilo distintivo de tocar la guitarra. [118] Demostró la "escala Josh Homme", que dijo que era el resultado de años tocando y alterando la escala de blues . La escala tiene los intervalos 1, b3, 3, b5, 5, 6, b7. Su escala es la escala de medio entero con el segundo grado (b2) omitido. [119] En la misma entrevista, Homme hizo referencia a algunas influencias anteriores en su forma de tocar, citando tanto los estilos de guitarra de polca como las técnicas de Jimi Hendrix .
Álbumes de estudio
El punto más bajo ha sido... como en algún lugar de
Lullabies
... eso fue muy confuso...
{{cite news}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )