New Musical Express ( NME ) es un sitio web y una marca de música , cine, juegos y cultura [1] británico . Fundado como periódico en 1952, con la publicación siendo conocida como "rock inkie", [2] NME se convertiría en una revista que terminó siendo una publicación gratuita, antes de convertirse en una marca en línea que incluye su sitio web y estaciones de radio. [3] [4] [5]
Como periódico de rock, NME fue el primer periódico británico en incluir una lista de sencillos , añadiendo esa característica en la edición del 14 de noviembre de 1952. En la década de 1970, se convirtió en el periódico musical británico de mayor venta. De 1972 a 1976, se asoció particularmente con el periodismo gonzo [ cita requerida ] luego se asoció estrechamente con el punk rock a través de los escritos de Julie Burchill , Paul Morley y Tony Parsons . Comenzó como un periódico musical y gradualmente se movió hacia un formato de revista durante las décadas de 1980 y 1990, cambiando del papel periódico en 1998.
El sitio web de la revista NME.com se lanzó en 1996 y se convirtió en el sitio de música independiente más grande del mundo, con más de dieciséis millones de usuarios por mes. [ cita requerida ] Con las ventas en los quioscos cayendo en todo el sector de revistas del Reino Unido a principios del siglo XXI, la circulación paga de la revista en la primera mitad de 2014 fue de 15.830. [6] En septiembre de 2015, la revista NME se relanzó para ser distribuida a nivel nacional como una publicación gratuita. [7] La primera circulación promedio publicada en febrero de 2016 de 307.217 copias por semana fue la más alta en la historia de la marca, superando el mejor anterior de 306.881, registrado en 1964 en el apogeo de la fama de los Beatles . [8] Para diciembre de 2017, según la Oficina de Auditoría de Circulaciones , la distribución promedio de NME había caído a 289.432 copias por semana, [9] aunque su entonces editor Time Inc. UK afirmó tener más de 13 millones de usuarios únicos globales por mes, incluidos 3 millones en el Reino Unido. [10] En marzo de 2018, el editor anunció que la edición impresa de NME dejaría de publicarse después de 66 años y se convertiría en una publicación solo en línea. [11] [12] Sin embargo, esta decisión se revirtió en 2023, y NME anunció que reactivaría su revista impresa como un lanzamiento bimestral.
NME fue adquirida en 2019 por la compañía musical singapurense BandLab Technologies , que puso todas sus publicaciones musicales bajo la marca NME Networks en diciembre de 2021, cuando la compañía fue reestructurada. [13]
El periódico fue fundado en 1952. [14] El promotor musical londinense Maurice Kinn compró el Accordion Times and Musical Express por 1000 libras, solo 15 minutos antes de su cierre oficial. [15] Fue relanzado como New Musical Express y se publicó inicialmente en un formato tabloide no brillante en papel de periódico estándar . Bajo la dirección editorial de Ray Sonin , el periódico comenzó a publicar entrevistas a artistas, chismes de la industria y, el 14 de noviembre de 1952, siguiendo el ejemplo de la revista estadounidense Billboard , creó la primera UK Singles Chart , una lista de los doce sencillos más vendidos. Las ventas de la revista aumentaron un 50%. La primera de estas listas de sencillos fue, en contraste con las listas más recientes, un top doce obtenido por la propia revista a partir de las ventas en las tiendas regionales de todo el Reino Unido. El primer número uno fue " Here in My Heart " de Al Martino .
Durante la década de 1960, el periódico abogó por los nuevos grupos británicos que surgían en ese momento. La tirada de NME alcanzó su punto máximo bajo la dirección de Andy Gray (editor entre 1957 y 1972), con una cifra de 306.881 ejemplares en el período de enero a junio de 1964. [16] [17] Los Beatles y los Rolling Stones aparecieron con frecuencia en la portada. Estos y otros artistas también aparecieron en el Concierto de los Ganadores de la Encuesta de NME, un evento de premios en el que participaron los artistas votados como los más populares por los lectores del periódico. El concierto también incluyó una ceremonia en la que los ganadores de la encuesta recogían sus premios. Los Conciertos de los Ganadores de la Encuesta de NME tuvieron lugar entre 1959 y 1972. A partir de 1964, se filmaron, editaron y transmitieron en la televisión británica unas semanas después de que tuvieran lugar.
A mediados de la década de 1960, NME se dedicaba principalmente al pop, mientras que su rival más antiguo, Melody Maker , era conocido por su cobertura más seria de la música. Otros títulos competidores incluían Record Mirror , que lideró el camino en la defensa del rhythm and blues estadounidense , y Disc , que se centraba en las noticias de las listas de éxitos. [18] En la última parte de la década, el periódico trazó el auge de la psicodelia y el dominio continuo de los grupos británicos de la época. Durante este período, algunas secciones de la música pop comenzaron a designarse como rock. El periódico se vio envuelto en una rivalidad a veces tensa con Melody Maker ; sin embargo, las ventas de NME fueron saludables, y el periódico vendió hasta 200.000 números por semana, lo que lo convirtió en uno de los más vendidos del Reino Unido en ese momento.
A principios de los años 1970, NME había perdido terreno frente a Melody Maker , ya que su cobertura de la música no había logrado seguir el ritmo del desarrollo de la música rock, en particular durante los primeros años de la psicodelia y el rock progresivo . A principios de 1972, el periódico estaba al borde del cierre por parte de su propietario IPC (que había comprado el periódico a Kinn en 1963). [19] Según Nick Kent (que pronto desempeñaría un papel destacado en el resurgimiento del periódico):
Después de que las ventas se desplomaran a 60.000 y se publicara una reseña del guitarrista instrumentista Duane Eddy que comenzaba con las palabras "En este, su 35º álbum, encontramos a Duane con tan buena voz como siempre", se le había dicho a NME que repensara sus políticas o moriría en la vid. [20]
Alan Smith fue nombrado editor en 1972, y el IPC le dijo que cambiara las cosas rápidamente o se enfrentaría al cierre. [21] Para lograr esto, Smith y su editor asistente Nick Logan saquearon la prensa underground en busca de escritores como Charles Shaar Murray y Nick Kent, y reclutaron a otros escritores como Tony Tyler , Ian MacDonald y el californiano Danny Holloway. [ cita requerida ] Según The Economist , el New Musical Express "empezó a defender la música underground y prometedora... NME se convirtió en la puerta de entrada a un mundo más rebelde. Primero llegó el glamrock y bandas como T. Rex , y luego llegó el punk ... en 1977 se había convertido en el lugar para mantenerse en contacto con una revolución cultural que estaba cautivando a la apática juventud del país. Bandas como Sex Pistols , X-Ray Spex y Generation X eran estrellas de portada habituales, elogiadas por escritores como Julie Burchill y Tony Parsons , cuyo tono nihilista narraba los años del punk a la perfección". [22] Cuando Smith le entregó la silla de editor a Logan a mediados de 1973, el periódico vendía casi 300.000 copias por semana y superaba a Melody Maker , Disc , Record Mirror y Sounds . [ cita requerida ]
Según MacDonald: [23]
Creo que todos los demás periódicos sabían en 1974 que NME se había convertido en el mejor periódico musical de Gran Bretaña. Teníamos a la mayoría de los mejores escritores y fotógrafos, los mejores diseños, ese sentido del humor y una sensación de auténtica aventura. También nos propusimos superar a Melody Maker en su punto fuerte: ser la revista seria y responsable de referencia. Hicimos artículos en Looking Back y Consumer Guide que superaban a la competencia, y lo hicimos no sólo para superar a nuestros rivales, sino porque considerábamos que el rock había perdido su primer aliento alrededor de 1969/70 y merecía ser tratado como historia, como un canon de trabajo. Queríamos ver dónde habíamos llegado, ordenar esa enorme cantidad de material que se había vertido desde mediados de los 60. Todo el mundo en el periódico estaba interesado en eso.
Led Zeppelin encabezó la " NME Pop Poll" durante tres años consecutivos (1974-76) en la categoría de mejor "Grupo Vocal". [24]
En 1976, NME arremetió contra la banda electrónica alemana pionera Kraftwerk con este título: "Esto es por lo que tus padres lucharon para salvarte..." El artículo decía que las "melodías electrónicas fluían tan lentamente como un trozo de basura flotando por el contaminado Rin ". [25] El mismo año también vio llegar el punk rock a lo que algunas personas percibían como una escena musical estancada. NME le dio a los Sex Pistols su primera cobertura de prensa musical en una reseña en vivo de su actuación en el Marquee en febrero de ese año, pero en general fue lento para cubrir este nuevo fenómeno en comparación con Sounds y Melody Maker , donde Jonh Ingham y Caroline Coon respectivamente fueron los primeros campeones del punk. Aunque ese verano NME publicó artículos de gente como Mick Farren (cuyo artículo "El Titanic navega al amanecer" pedía un nuevo movimiento de rock callejero en respuesta al rock de estadio) , se consideró que se necesitaban escritores más jóvenes para cubrir de manera creíble el movimiento punk emergente, y el periódico anunció la búsqueda de un par de "jóvenes pistoleros modernos" para unirse a su equipo editorial. Esto resultó en el reclutamiento de Tony Parsons y Julie Burchill . La pareja rápidamente se convirtió en campeones de la escena punk y creó un nuevo tono para el periódico. El tiempo de Parsons en NME se refleja en su novela de 2005 Stories We Could Tell , sobre las desventuras de tres jóvenes periodistas de periódicos musicales en la noche del 16 de agosto de 1977, la noche en que murió Elvis Presley .
En 1978, Logan se fue y su adjunto Neil Spencer fue nombrado editor. Una de sus primeras tareas fue supervisar un rediseño del periódico por parte de Barney Bubbles , que incluía el logotipo que todavía se usa en la cabecera del periódico hoy en día (aunque en una forma modificada); esto hizo su primera aparición hacia fines de 1978. El tiempo de Spencer como editor también coincidió con el surgimiento de grupos post-punk como Joy Division y Gang of Four . Este desarrollo se reflejó en la escritura de Ian Penman y Paul Morley . Danny Baker , quien comenzó como escritor de NME en esta época, tenía un estilo más directo y populista.
El periódico también se volvió más abiertamente político durante la época del punk. En su portada a veces aparecían temas orientados a la juventud en lugar de un espectáculo musical. Adoptó una postura editorial contra partidos políticos como el Frente Nacional . Con la elección de Margaret Thatcher en 1979, el periódico adoptó una postura ampliamente socialista durante gran parte de la década siguiente.
En la década de 1980, la NME se convirtió en el periódico musical más importante del país. [22] Lanzó el influyente C81 en 1981, en conjunto con Rough Trade Records , disponible para los lectores por pedido por correo a un precio bajo. La cinta presentaba una serie de bandas en ascenso en ese momento, entre ellas Duran Duran , Aztec Camera , Orange Juice , Linx y Scritti Politti , así como una serie de artistas más establecidos como Robert Wyatt , Pere Ubu , Buzzcocks e Ian Dury . Una segunda cinta titulada C86 fue lanzada en 1986. De 1981 a 1988, la revista lanzó 36 recopilaciones en casete. [26]
El NME respondió a la era Thatcher promoviendo el socialismo a través de movimientos como Red Wedge . [27] En la semana de las elecciones de 1987 , el periódico presentó una entrevista con el líder del Partido Laborista , Neil Kinnock , quien apareció en la portada del periódico. [28] Había aparecido en la portada una vez dos años antes, en abril de 1985.
Los escritores en ese momento incluían a Mat Snow , Chris Bohn (conocido en sus últimos años en el periódico como 'Biba Kopf'), Antonella Gambotto-Burke (conocida por sus seudónimos Antonella Black y, debido a su cabello teñido de naranja en ese entonces, Ginger Meggs ), Barney Hoskyns , Paolo Hewitt, Don Watson, Danny Kelly , Steven Wells y David Quantick . [29]
Sin embargo, las ventas estaban cayendo y, a mediados de la década de 1980, NME había atravesado una mala racha y estaba en peligro de cerrar. Durante este período (ahora bajo la dirección editorial de Ian Pye, quien reemplazó a Neil Spencer en 1985), se dividieron entre aquellos que querían escribir sobre hip hop , un género que era relativamente nuevo en el Reino Unido, y aquellos que querían ceñirse a la música rock. [30] Las ventas aparentemente fueron más bajas cuando aparecían fotos de artistas de hip hop en la portada y esto llevó a que el periódico sufriera a medida que la falta de dirección se hizo aún más evidente para los lectores. Una serie de características completamente ajenas a la música aparecieron en la portada en esta época, incluido un artículo de William Leith sobre delitos informáticos y artículos de Stuart Cosgrove sobre temas como la política del deporte y la presencia de tropas estadounidenses en Gran Bretaña, con Elvis Presley apareciendo en la portada no por razones musicales sino como un símbolo político.
En ese momento, se pensaba que NME estaba sin timón y que su personal iba en varias direcciones a la vez, en lo que se conoció como las "guerras del hip-hop". Los lectores estaban perdiendo fuerza y abandonaban NME en favor de las dos creaciones de Nick Logan , The Face y Smash Hits . Esto llegó a un punto crítico cuando el periódico estaba a punto de publicar un póster de un inserto incluido en el álbum Frankenchrist de Dead Kennedys , que consistía en una pintura de HR Giger llamada Penis Landscape , que en ese momento era objeto de una demanda por obscenidad en los EE. UU. En el verano y el otoño de 1987, tres miembros de la redacción de alto rango fueron despedidos, entre ellos Pye, el editor de medios Stuart Cosgrove y el editor de arte Joe Ewart. El ex editor de Sounds , Alan Lewis, fue contratado para rescatar el periódico, reflejando el resurgimiento de Alan Smith una década y media antes.
Algunos comentaron en esa época que el NME se había vuelto menos intelectual en su estilo de escritura y menos inventivo musicalmente. Inicialmente, los propios escritores de NME se sentían incómodos con el nuevo régimen, y la mayoría firmó una carta de censura contra Lewis poco después de que asumiera el cargo. Sin embargo, esta nueva dirección para el NME resultó ser un éxito comercial y el periódico incorporó a nuevos escritores como Andrew Collins , Andrew Harrison , Stuart Maconie , Mary Anne Hobbs y Steve Lamacq para darle una identidad más fuerte y un sentido de dirección. Lewis priorizó los lectores sobre la independencia editorial, y Mark Sinker se fue en 1988 después de que Lewis se negara a publicar su crítica desfavorable de Rattle and Hum de U2 ("el peor álbum de una gran banda en años"), reemplazándola por una crítica entusiasta de Stuart Baillie destinada a ser más aceptable para los lectores. [31] Al principio, muchas de las bandas que aparecían en la cinta C86 eran las favoritas, así como el auge de las bandas de rock gótico , pero en Manchester surgieron nuevas bandas como los Happy Mondays y los Stone Roses . Una de las escenas de estos años fue el Acid House , que dio origen a " Madchester ", que ayudó a darle al periódico una nueva vida. A finales de la década, Danny Kelly había sustituido a Lewis como editor.
A finales de 1990, la escena de Madchester estaba muriendo, y NME había comenzado a informar sobre nuevas bandas que venían de los EE. UU., principalmente de Seattle . Estas bandas formarían un nuevo movimiento llamado grunge , y las bandas más populares fueron Nirvana y Pearl Jam . NME se adaptó al grunge muy lentamente ("Sounds" fue el primer periódico musical británico en escribir sobre grunge, y John Robb fue el primero en entrevistar a Nirvana. [32] Melody Maker fue más entusiasta al principio, en gran parte gracias a los esfuerzos de Everett True , que anteriormente había escrito para NME bajo el nombre de "The Legend!"). En su mayor parte, NME solo se interesó en el grunge después de que Nevermind se hiciera popular. Aunque todavía apoyaba a las nuevas bandas británicas, el periódico estaba dominado por bandas estadounidenses, al igual que la escena musical en general.
Aunque el período de 1991 a 1993 estuvo dominado por bandas estadounidenses como Nirvana, las bandas británicas no fueron ignoradas. La NME todavía cubría la escena indie y se vio envuelta en una guerra de palabras con una nueva banda llamada Manic Street Preachers , quienes criticaban a la NME por lo que veían como una visión elitista de las bandas que defenderían. Esto llegó a un punto crítico en 1991, cuando, durante una entrevista con Steve Lamacq , Richey Edwards confirmaría la posición de la banda al grabarse "4real" en el brazo con una hoja de afeitar.
En 1992, la escena de Madchester había muerto y junto con los Manics, empezaron a aparecer algunas nuevas bandas británicas. El periódico aclamó rápidamente a Suede como una alternativa al sonido grunge pesado y lo consideró el comienzo de una nueva escena musical británica. Sin embargo, el grunge seguía siendo la fuerza dominante, pero el auge de nuevas bandas británicas se convertiría en algo en lo que el periódico se centraría cada vez más.
En 1992, la NME también tuvo una disputa muy pública con Morrissey debido a las acusaciones de Dele Fadele de NME de que Morrissey había usado letras e imágenes racistas. [33] Esto estalló después de un concierto en Finsbury Park donde se vio a Morrissey envolviéndose en una Union Jack . La serie de artículos (empezando por el de Fadele) que siguieron en la siguiente edición de NME (que presenta la historia en la portada) [34] agrió la relación de Morrissey con el periódico, y esto llevó a que Morrissey no volviera a hablar con el periódico durante los siguientes 12 años (es decir, hasta 2004). [35] [36]
Más tarde, en 1992, Steve Sutherland, anteriormente editor asistente de Melody Maker , fue contratado como editor de NME para reemplazar a Danny Kelly . Andrew Collins, Stuart Maconie , Steve Lamacq y Mary Anne Hobbs dejaron NME en protesta y se mudaron a Select ; Collins, Maconie y Lamacq también escribirían para Q , mientras que Lamacq se uniría a Melody Maker en 1997. Kelly, Collins, Maconie, Lamacq y Hobbs se convertirían posteriormente en destacados locutores de BBC Radio 1 mientras se reinventaba bajo la dirección de Matthew Bannister .
En abril de 1994, el líder de Nirvana, Kurt Cobain, fue encontrado muerto, una historia que no solo afectó a sus fanáticos y lectores de NME , sino que vería un cambio masivo en la música británica. El grunge estaba a punto de ser reemplazado por el britpop , [37] un nuevo género influenciado por la música y la cultura británica de los años 1960. El término fue acuñado por NME [ cita requerida ] después de que la banda Blur lanzara su álbum Parklife en el mes de la muerte de Cobain. El britpop comenzó a llenar el vacío musical y cultural dejado después de la desaparición de Cobain, y con el éxito de Blur y el surgimiento de un nuevo grupo de Manchester llamado Oasis , el britpop continuaría su ascenso durante el resto de 1994. A finales de año, Blur y Oasis eran las dos bandas más importantes del Reino Unido, y las ventas de NME estaban aumentando gracias al efecto britpop. En 1995, NME cubrió a estas nuevas bandas, muchas de las cuales tocaron en el escenario NME en el Festival de Glastonbury de ese año , donde el periódico había estado patrocinando el segundo escenario del festival desde 1993. Este sería su último año patrocinando el escenario; posteriormente, el escenario sería conocido como el 'Otro Escenario'.
En agosto de 1995, Blur y Oasis planearon lanzar singles el mismo día en una masiva publicidad mediática. Steve Sutherland puso la historia en la portada del periódico y fue criticado por exagerar el duelo entre las bandas. Blur ganó la "carrera" por la cima de las listas, y las consecuencias de la publicidad llevaron al periódico a disfrutar de un aumento de ventas durante la década de 1990, cuando el britpop se convirtió en el género dominante. Después de este pico, el periódico experimentó un lento declive a medida que el britpop se agotaba con bastante rapidez en los siguientes años. Esto dejó al periódico sin rumbo nuevamente, y los intentos de abrazar el auge de la cultura de los DJ a fines de la década de 1990 solo llevaron al periódico a ser criticado por no apoyar el rock o la música indie. El periódico intentó volver a su encarnación altamente politizada de los años 1980 al publicar un artículo de portada en marzo de 1998 condenando a Tony Blair , quien anteriormente se había asociado con bandas de britpop como Oasis, y esto recibió un cierto nivel de atención en los medios de comunicación en general. [ cita requerida ]
Sutherland intentó hacer una portada de bandas más nuevas, pero en 1998, un artículo sobre la banda canadiense de post-rock Godspeed You! Black Emperor hizo que las ventas del periódico cayeran a un mínimo, y Sutherland declaró más tarde en su editorial semanal que lamentaba haberlos puesto en la portada. Para muchos, esto fue visto como una afrenta a los principios del periódico, y las ventas alcanzaron un punto bajo a principios del milenio. A partir del número del 21 de marzo de 1999, el periódico dejó de imprimirse en papel de periódico y, más recientemente, pasó a ser de tamaño tabloide con cubiertas en color brillante.
En 2000, Steve Sutherland dejó la revista para convertirse en director de marca y fue reemplazado como editor por Ben Knowles, de 26 años, escritor de Melody Maker . Ese mismo año, Melody Maker se fusionó oficialmente con NME y muchos especularon que NME sería la próxima en cerrar, ya que el mercado de revistas musicales semanales se estaba reduciendo: la revista mensual Select , que había prosperado especialmente durante la era del britpop, cerró una semana después de Melody Maker . A principios de la década de 2000, NME también intentó ampliar un poco su cobertura nuevamente, publicando artículos de portada sobre artistas de hip-hop como Jay-Z y Missy Elliott , el músico electrónico Aphex Twin , los ganadores de Popstars Hear'say y grupos de R&B como Destiny's Child . Sin embargo, como en la década de 1980, estos artículos resultaron impopulares entre gran parte de los lectores del periódico y pronto fueron abandonados. En 2001, NME reafirmó su posición como influencia en la nueva música y ayudó a presentar bandas como The Strokes , The Vines y The White Stripes .
En 2002, Conor McNicholas fue nombrado editor, con una nueva ola de fotógrafos que incluía a Dean Chalkley , Andrew Kendall, James Looker y Pieter Van Hattem, y una alta rotación de jóvenes escritores. Se centró en nuevas bandas británicas como Libertines , Franz Ferdinand , Bloc Party y Kaiser Chiefs , que habían surgido a medida que la música indie seguía creciendo en éxito comercial. Más tarde, Arctic Monkeys se convirtió en el abanderado de la cosecha de bandas indie post-Libertines, siendo defendidos con éxito por NME y recibiendo un gran éxito comercial y crítico.
En diciembre de 2005, se formularon acusaciones de que la encuesta de fin de año de NME había sido editada por razones comerciales y políticas. [38] Estas críticas fueron refutadas por McNicholas, quien afirmó que la revista web Londonist.com había obtenido un borrador preliminar de la encuesta.
En octubre de 2006, NME lanzó una versión irlandesa de la revista llamada NME Ireland . [39] Esto coincidió con el lanzamiento de Club NME en Dublín . La banda Humanzi, con base en Dublín, fue la primera en aparecer en la portada de NME Ireland. La edición irlandesa de la revista no pudo competir con competidores locales como Hot Press, por lo que se suspendió después de su cuarto número en febrero de 2007. [40]
Después de las nominaciones al premio NME de 2008, Caroline Sullivan de The Guardian criticó la falta de diversidad de la revista, diciendo: [41]
Las "bandas de NME" se enmarcan en unos parámetros muy estrechos. En los años 80, el periódico se enorgullecía de su cobertura del hip hop, el R&B y la escena dance emergente, que se tomaba en serio y presentaba de forma destacada, junto con el material indie habitual respaldado por Peel. Ahora, sin embargo, su gama de bandas aprobadas se ha reducido drásticamente a una franja encarnada por [Arctic] Monkeys, Babyshambles y Muse, bandas sobre las que no se necesitan conocimientos especializados para escribir y que son lo suficientemente "indies" como para que los lectores se sientan parte de un club. Como todo lo demás en el mundo editorial, esta dirección particular debe responder a la demanda de los lectores, pero no hace que una revista se limite a sí misma.
En mayo de 2008, la revista fue rediseñada para un público más mayor y con un tono más autoritario. El primer número del rediseño incluía un sencillo de vinilo de siete pulgadas de Coldplay gratuito.
Krissi Murison fue nombrada editora en junio de 2009, y lanzó una nueva NME rediseñada en abril de 2010. El número tuvo 10 portadas diferentes, destacando la gama más amplia de música que cubriría la revista, y contó con Jack White , Florence and the Machine , LCD Soundsystem , Rihanna , Kasabian , Laura Marling , Foals , MIA , Biffy Clyro y Magnetic Man .
En julio de 2012, Murison fue reemplazado como editor por Mike Williams, que anteriormente había sido el adjunto de la revista. [42] Williams es ahora editor en jefe y tiene plena responsabilidad por la producción multiplataforma de NME. Bajo la dirección de Williams, NME lanzó la aplicación NME Daily, [43] un nuevo evento enfocado en carreras llamado Lifehacks, [44] y relanzó con éxito tanto la revista NME como el sitio web de NME, NME.com.
En 2013, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de NME fue criticada por los medios. The Guardian señaló que la editora de artículos Laura Snapes incluyó, en su lista de los 5 mejores álbumes de todos los tiempos, cuatro álbumes de la misma banda, The National . [45] Consequence of Sound observó de manera similar que "si Laura Snapes pudiera cumplir su deseo, los cuatro primeros serían álbumes de The National". [46]
En febrero de 2015, se informó que NME estaba en conversaciones sobre la eliminación del precio de portada y convertirse en una publicación gratuita. [47] Esto se confirmó en julio de 2015. [48]
La revista gratuita NME se lanzó el 18 de septiembre de 2015, con Rihanna en la portada. [49] Distribuida a nivel nacional a través de universidades, tiendas minoristas y la red de transporte, las primeras cifras de circulación publicadas en febrero de 2016 de 307,217 copias por semana fueron las más altas en la historia de la marca. Desde su relanzamiento, la revista ha presentado a varias estrellas pop internacionales de alto perfil en la portada, como Coldplay , Taylor Swift , Lana Del Rey , Kanye West y Green Day junto con talentos emergentes como Zara Larsson , Years & Years , Lady Leshurr y Christine and the Queens . [ cita requerida ]
La revista gratuita y orientada al pop NME fue elogiada por reconectar a NME con su público objetivo, [50] y recibió una plata en los Premios de la Asociación de Editores Profesionales de 2016 por su histórica primera portada como título gratuito, con Rihanna. [51] El editor en jefe Mike Williams recibió el premio Editor del año en los Premios BSME de 2016, y los jueces afirmaron que bajo el liderazgo de Williams, NME se había "recuperado de un futuro incierto y se había establecido con confianza y creatividad en un nuevo mercado".
En marzo de 2018, The Guardian informó que NME dejaría de publicarse en forma impresa después de 66 años. [52] La publicación en línea continuaría.
En 2019, TI Media, el sucesor de IPC, vendió NME y Uncut a la empresa singapurense BandLab Technologies . [53]
En 2021, NME se convirtió en la marca principal de la división de publicación musical de Caldecott Music Group, cuando se reorganizó BandLab Technologies. Además de publicar revistas impresas en el Reino Unido y Australia, NME Networks es responsable de un trío de publicaciones musicales en línea y del sitio web principal NME.com, que ahora también tiene un área [54] dedicada a la escena musical asiática y a artistas como The Itchyworms, [55] SEVENTEEN, [56] Voice Of Baceprot, [57] Sponge Cola [58] y I Belong To The Zoo [59] de países como Corea del Sur, [60] Filipinas e Indonesia.
El 20 de julio de 2023, NME anunció que relanzaría su revista impresa ese verano. Comenzando con un número de julio/agosto con D4vd , cada número bimestral mostrará un talento musical en ascenso. [61] [62] La directora comercial y de operaciones de NME Networks, Holly Bishop, explicó que la compañía estaba "inspirada por el resurgimiento que hemos visto en los vinilos y las cintas de casete" para traer de vuelta una edición física para los fanáticos de la música. [63]
En diciembre de 2018, BandLab Technologies anunció el lanzamiento de NME Australia . [64] Inicialmente, solo era un sitio web; las nuevas entrevistas tenían portadas y se numeraban como números, con Amyl & The Sniffers en la portada inaugural. En ese momento, BandLab anunció que la edición australiana no tendría un editor local y, en cambio, estaría controlada por un equipo en Londres y Singapur, con contenido de colaboradores australianos. [65]
Se anunció una edición impresa en abril de 2020, comenzando con el número 5, siguiendo la numeración de sus portadas en línea. [66] Tash Sultana se convirtió en la primera artista de portada de la edición impresa, [67] que luego presentó a artistas como The Avalanches , Jaguar Jonze , Tkay Maidza y Lorde en portadas futuras.
La revista publica seis números cada año y periódicamente se agrega contenido nuevo al sitio web.
En 1996, la NME lanzó su sitio web NME.com bajo la dirección del editor Steve Sutherland y el editor Robert Tame. Su primer editor fue Brendan Fitzgerald. Eewei Chen fue el primer diseñador del sitio web. Más tarde, Anthony Thornton rediseñó el sitio, centrándose en noticias musicales. En noviembre de 1999, el sitio albergó la primera transmisión web del Reino Unido, de Suede "Live in Japan". En 2001, el sitio regaló un MP3 gratuito del sencillo de los Strokes " Last Nite " una semana antes de su lanzamiento.
El sitio web fue premiado como Revista en línea del año en 1999 y 2001; Anthony Thornton fue premiado como Editor de sitios web del año en tres ocasiones: 2001 y 2002 (Sociedad Británica de Editores de Revistas) y 2002 (Asociación de Editores de Publicaciones Periódicas).
En 2004, Ben Perreau se incorporó a NME.com como tercer editor del sitio web. En septiembre de 2005, relanzó y rediseñó el título y el enfoque se trasladó hacia el vídeo, el audio y la comunidad musical en general. En octubre de 2005, recibió el premio al mejor sitio web de música en los premios Record of the Day. En 2006, recibió el premio BT Digital Music Award a la mejor revista de música y el primer premio del presidente de la Asociación de editores en línea otorgado por el presidente Simon Waldman en reconocimiento a su papel pionero en sus 10 años de historia.
En 2007, NME.com se lanzó en los EE. UU. con personal adicional.
En octubre de 2007, David Moynihan se incorporó como cuarto editor del sitio web. En 2008, el sitio ganó el premio BT Digital Music Award a la mejor revista musical, además del premio al mejor equipo editorial de la Asociación de editores en línea, el premio al editor de sitios web del año de la Sociedad británica de editores de revistas y el premio Record of the Day Award al mejor sitio web musical. En junio de 2009, NME.com ganó el premio de la Asociación de editores de publicaciones periódicas (PPA) a la revista interactiva para consumidores del año. En 2010, ganó tanto el premio de la AOP como el de la PPA al sitio web del año. Ese mismo año, NME.com amplió su cobertura para incluir películas y televisión, además de música.
Luke Lewis asumió el cargo de editor de NME.com en marzo de 2011, lo que le dio un nuevo enfoque al contenido de video y la participación de los usuarios, poniendo los comentarios en primer plano e introduciendo calificaciones de los usuarios en las reseñas. En 2011, NME.com tenía más de siete millones de usuarios únicos mensuales (fuente: Omniture SiteCatalyst, 2011).
En mayo de 2011, NME.com lanzó NMEVideo.com, un sitio hermano dedicado al video, [68] y lanzó la aplicación para teléfonos inteligentes NME Festivals. [69] Patrocinada por BlackBerry , presentó alineaciones, horarios de presentaciones, galerías de fotos y entrevistas en video detrás de escena, y fue descargada 30.000 veces. El mes siguiente, NME lanzó su primera aplicación para iPad, [70] dedicada a Jack White.
En septiembre de 2011, NME.com organizó y publicó en vivo en Twitter una fiesta para escuchar en tiempo real el álbum Nevermind de Nirvana de 1991 [71] para conmemorar el 20.° aniversario de ese álbum. El sitio también lanzó una nueva serie de documentales de la banda producidos por ellos mismos, titulada The Ultimate Guide [72] .
En octubre de 2011, el sitio celebró su 15º aniversario [73] publicando una lista de las 150 mejores canciones de la historia de NME.com. [74] La canción número uno fue " Paranoid Android " de Radiohead . [75]
En 2015, NME nombró a Charlotte Gunn como editora digital, [76] en reemplazo de Greg Cochrane. Bajo el mando de Gunn, NME.com duplicó su tamaño y, con un enfoque en las redes sociales y el video, construyó un futuro sostenible como una marca exclusivamente en línea. Gunn fue nombrada editora en marzo de 2018, después del cierre de la revista impresa semanal, y dejó el puesto en febrero de 2020. [77]
En 2020, NME.com lanzó su canal Gaming. La directora comercial y de operaciones de NME Networks, Holly Bishop, afirmó que incluiría "lecturas extensas, contenido de héroes, franquicias, reseñas y transmisiones interactivas". [78]
Los premios NME Awards son una ceremonia de premios que se celebra cada año para celebrar la mejor música nueva del año anterior. Las nominaciones y los ganadores finales son votados por los lectores de la revista. La ceremonia de 2022, denominada BandLab NME Awards 2022, tuvo lugar el 2 de marzo de 2022 en la O2 Academy Brixton. [79] [80]
NME patrocina cada año una gira por el Reino Unido de bandas emergentes.
En 2002, NME comenzó a publicar una serie de revistas temáticas que reimprimían artículos antiguos, entrevistas y reseñas de sus archivos. Las ediciones especiales de la revista se llamaron NME Originals , y algunas presentaban artículos de otros títulos musicales propiedad de IPC, incluidas las revistas Melody Maker , Rave y Uncut . Los números notables hasta ahora han presentado a Arctic Monkeys , Radiohead , los Beatles , punk rock , rock gótico , britpop , los Rolling Stones , mod , Nirvana y los años en solitario de los Beatles . La serie ha tenido varios editores, los más destacados de los cuales han sido Steve Sutherland y Chris Hunt . El número más reciente de NME Originals se publicó en 2005, ya que estas revistas de archivo temáticas se han publicado bajo los títulos asociados a Uncut The Ultimate Music Guide y Ultimate Genre Guide . [81]
En diciembre de 2021, BandLab Technologies se convirtió en Caldecott Music Group (CMG) y el antiguo nombre de la editorial ahora se utiliza para la división de tecnología musical de CMG. [82] La marca NME pasó a formar parte de una nueva división llamada NME Networks, [83] que también incluye Guitar.com y MusicTech . Anteriormente también incluía la revista Uncut , hasta que se vendió en 2023. [84]
En 2022, NME Networks contrató a Jeremy Abbott como editor en jefe, un puesto en el que sería "responsable de liderar las operaciones editoriales diarias de todos los títulos como NME, NME Asia, NME Australia, Guitar.com y MusicTech, con el objetivo de construir y mantener un grupo de nuevos medios de comunicación de música y cultura pop de clase mundial". Dejó NME Networks en 2023. [85]
