Mr. Bungle es una banda estadounidense de rock experimental formada en Eureka, California , en 1985. Habiendo pasado por muchas encarnaciones a lo largo de su carrera, la banda es mejor conocida por su período de rock experimental. Durante este tiempo, desarrolló un estilo altamente ecléctico, pasando por varios géneros musicales, a menudo en el transcurso de una sola canción, incluyendo heavy metal , jazz de vanguardia , ska , disco y funk , mejorado aún más por el vocalista principal Mike Patton . Es un estilo de canto versátil. [1] [2] [3] Este período también vio a la banda utilizar muestras y estructuras de canciones no convencionales ; tocar una amplia gama de instrumentos; vestirse con máscaras, monos y otros disfraces; e interpretar una selección diversa de covers durante presentaciones en vivo.
La banda se fundó como un proyecto de death metal mientras los miembros estaban en la escuela secundaria. Lleva el nombre de un personaje de la película educativa infantil de 1960 Beginning Responsibility: Lunchroom Manners , como aparece en el especial de HBO de 1981 The Pee-wee Herman Show . [4] El Sr. Bungle lanzó cuatro cintas de demostración a mediados y finales de la década de 1980. Tras el éxito de Patton como líder de Faith No More , firmó con Warner Bros. Records en 1990 y lanzó tres álbumes de estudio de larga duración entre 1991 y 1999 en el estilo ecléctico y experimental por el que se hizo conocido. La banda realizó una gira en 1999 y 2000 para promocionar su tercer álbum antes de realizar una pausa indefinida que se confirmó como disolución en 2004. [5] Se reunió como banda de thrash metal para una serie de shows en febrero de 2020 para realizar su demo de 1986. álbum The Raging Wrath of the Easter Bunny con el guitarrista de Anthrax Scott Ian y el ex baterista de Slayer Dave Lombardo . [6] La banda luego regresó al estudio para volver a grabar el demo como un álbum profesional y lo lanzó en octubre de ese año.
Bungle ha pasado por numerosos cambios en su formación, siendo Patton, el guitarrista Trey Spruance y el bajista Trevor Dunn los únicos miembros constantes. La banda tenía su sede en San Francisco durante su mandato con Warner Bros. [7] [8] [9] Durante gran parte de la existencia de la banda, estuvo en una disputa pública con Red Hot Chili Peppers , particularmente entre Patton y el vocalista de Chili Peppers, Anthony. Kiedis ; En años posteriores, los miembros de las bandas se han mostrado respeto mutuo. [10] [11] [12] [13] [14]
Mr. Bungle surgió después de que sus miembros fueran expulsados de sus respectivas bandas anteriores. "Fue como una fusión entre dos bandas", recuerda Mike Patton. "Una banda de metal gótico realmente horrible , en la que estaban nuestro guitarrista y baterista original, y una banda de metal realmente horrible que hacía versiones de Metallica , de la que venimos Trevor y yo". [15] Mr. Bungle inicialmente se describió a sí mismo como una banda de death metal , pero también incursionó en speed metal , thrash metal y hardcore punk . Los miembros estuvieron muy cerca de nombrar la banda Summer Breeze antes de decidirse por el nombre Mr. Bungle. El nombre de Mr. Bungle se inspiró en una película de propaganda de los años 50 que habían visto como un segmento de The Pee-wee Herman Show . Los miembros previamente usaron el nombre para referirse a un compañero de clase que pensaban que era "un tonto total" antes de adoptarlo como el nombre de la banda. [dieciséis]
Un año después de su formación, la banda amplió su sonido para incluir el ska. Trevor Dunn señaló que "después de aproximadamente un año nos cansamos de tocar speed metal y queríamos hacer algo un poco más creativo. Así que simplemente paramos y comenzamos a escribir nuestro propio estilo de música, que estaba influenciado por bandas como Camper Van Beethoven . Oingo Boingo , Bad Manners y algo funky , orientado al ska. Luego agregamos una sección de trompetas de dos piezas y un nuevo baterista, por lo que ahora realmente no tenemos ningún tipo de límite en la música que tocamos". [15] Trey Spruance corroboró esto. "Cuando tenía 15 años, estaba en un grupo de death metal", recordó Spruance. "Tuvimos la idea de que íbamos a tocar un montón de canciones de ska para un grupo de metaleros. Simplemente tuvimos esta idea, ya sabes: 'Está bien, vamos a tocar esta música de ska, y será increíble". .' La mitad del público nos odiaba, pero definitivamente fue una alegría enfrentar ese muro entre estilos". [17]
Dado que en ese momento la formación de la banda era exclusivamente de música heavy, algunos miembros de la banda experimentaron dificultades para expandir su sonido desde el principio. En particular, Spruance señaló que Mike Patton tuvo que enseñarle a tocar el golpe de ska para una actuación en el concurso de talentos de su escuela secundaria. Spruance explicó más tarde: "Oh, lo que recuerdo es... esta fue nuestra primera... como si solo habíamos hecho, eh, death metal hasta ese momento. Así que esta fue la primera vez que intentamos tocar ska. Y nunca había tocado... la guitarra, como, nunca había tocado... No sabía cómo hacer esa mierda de guitarra en absoluto, pero Patton sí podía hacerlo, como con un dedo en la marca del hilo. "Él podía hacer la parte rítmica bastante bien. Él podía... él me enseñó cómo hacerlo. Así que, un poco torpemente... yo completaba y hacía el acorde y él realmente Tocaba la guitarra, pero simplemente la usaba como percusión. Y tocamos estas canciones de Camper Van Beethoven , y no... No sé si tocamos The Specials , pero eso es lo que estábamos escuchando". [18]
Bungle realizó su primer show en noviembre de 1985 en el Bayside Grange Hall. [9] El primer demo de la banda, The Raging Wrath of the Easter Bunny , fue grabado durante la Semana Santa de 1986. Presentaba un sonido rápido y lo-fi de death / thrash , con toques de ska. [19] Los instrumentos utilizados en el álbum incluyeron un silbato de tren , un saxofón, bongos y un kazoo . A The Raging Wrath of the Easter Bunny le siguió en 1987 el demo Bowel of Chiley ; presentaba una presencia mucho mayor del ska, así como sonidos del jazz , swing y funk . Bradley Torreano señaló en AllMusic que la grabación era "esencialmente el sonido de algunos adolescentes muy talentosos que intentaban unir su amor por el jazz y el ska de cualquier manera posible". [20] En 1988, Bungle lanzó su tercer demo, ¡Maldita sea, I Love America! , que era musicalmente similar a Las entrañas de Chiley . Mike Patton describió su estilo como "funkadélico, thrashing, circo, ska". [21] [22] En 1988, Mike Patton se convirtió en el vocalista principal de Faith No More de San Francisco , y consiguió el trabajo después de que la banda lo escuchó en las dos primeras demos de Mr. Bungle. [23] Patton continuó siendo miembro de ambas bandas simultáneamente y Bungle lanzó OU818 , su última cinta de demostración, en 1989. OU818 , fue el primer lanzamiento que contó con el saxo tenor Clinton "Bär" McKinnon y el baterista Danny Heifetz y contenía canciones regrabadas de demos anteriores, así como varias pistas nuevas. En el momento de este lanzamiento, Mike Patton describió a Bungle como una " banda de funk rara ". [24]
Durante 1990, los miembros de la banda dejaron Eureka para ir a San Francisco, en busca de mayores oportunidades musicales. Trey Spruance dijo que el cambio de ubicación influyó en el estilo de la banda y comentó: "[estábamos interesados en] Slayer y Mercyful Fate . Más tarde fueron The Specials y Fishbone . Luego nos mudamos a San Francisco y nos volvimos sofisticados. Ahora somos snobs de la improvisación que gobiernan el universo vanguardista de noche y los pobres y jodidos hipsters de día". [9] Habiendo establecido seguidores en el norte de California, Bungle firmó con Warner Bros. Records en 1990, y el sello lanzó sus tres álbumes de estudio durante la década de 1990. [25] Se ha especulado que el éxito de Patton como líder de Faith No More fue la razón principal por la que Warner Bros. firmó con la banda. [26] Los Angeles Times declaró en un artículo de 1991 que "En circunstancias normales, habría que describir las posibilidades del Sr. Bungle de conseguir un contrato con un sello discográfico importante como... una posibilidad remota". [26]
Su álbum debut, Mr. Bungle , fue producido por el experimentalista de jazz John Zorn y fue lanzado el 13 de agosto de 1991. La portada presentaba ilustraciones de Dan Sweetman, publicadas originalmente en la historia "A Cotton Candy Autopsy" en DC Comics / Piranha . Título del sello de prensa , Bellas historias para niños feos . El disco mezclaba metal , funk , ska, música de carnaval y free jazz , pero los críticos musicales normalmente lo describían como funk metal . [27] Recibió críticas en su mayoría positivas, y el periodista Bill Pahnelas lo calificó como "un increíble tour de force musical". [28] Sobre el estilo del álbum, el crítico Steve Huey escribió en AllMusic: " Mr. Bungle es un recorrido vertiginoso, desconcertante y esquizofrénico a través de casi cualquier estilo de rock que el grupo pueda imaginar, saltando de un género a otro sin ninguna rima aparente. o razón, y a veces hacerlo varias veces en la misma canción." [29]
La primera canción se tituló originalmente " Travolta ". Alentado por Warner Brothers, pasó a llamarse Quote Unquote en ediciones posteriores, debido a temores sobre una posible demanda. [4] La banda creó un vídeo musical para la canción, dirigido por Kevin Kerslake . [30] Sin embargo, MTV se negó a transmitir el video debido a imágenes de cuerpos colgando de ganchos para carne. [31] El álbum se vendió bien a pesar de que MTV se negó a transmitir su video y la falta de transmisión por radio. [31] Casi todos los miembros usaron alias oscuros en los créditos del álbum. [32] Para promocionar el álbum en algunas tiendas, se regaló un baño de burbujas de Mr. Bungle con las copias vendidas del disco. [4] Tras el lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira por Norteamérica. [25] [31]
Debido a retrasos en el arte y los numerosos proyectos paralelos de los miembros de la banda, pasaron cuatro años antes de que Disco Volante fuera lanzado, en octubre de 1995. [27] El nuevo álbum mostró un desarrollo musical y un cambio de tono con respecto a sus grabaciones anteriores. [33] Mientras que el álbum homónimo fue descrito como "funk metal", con Disco Volante esta etiqueta fue reemplazada por "vanguardista" o "experimental". [31]
La música era compleja e impredecible, y la banda continuaba con sus cambios de estilo musical. Algunas de las pistas estaban en idiomas extranjeros y cambiarían radicalmente de género a mitad de la canción. Con letras sobre la muerte, el suicidio y el abuso infantil, [34] junto con canciones infantiles y un número de techno de Oriente Medio , el crítico musical Greg Prato describió el álbum como "un estilo musical totalmente nuevo y original que no se parece a nada de lo que existe actualmente". [35] No todos los críticos quedaron impresionados con el álbum, y The Washington Post lo describió como "un álbum de sintetizadores cursis, ritmos disco destrozados, interpretación virtuosa y ruidos juveniles", calificándolo de "autoindulgente" y agregando que "el Sr. A los músicos de Bungle les gusta mostrar sus influencias clásicas, de jazz y de ritmos mundiales en pasajes rápidos y difíciles que son técnicamente impresionantes pero que nunca parecen llegar a ninguna parte". [36] Además, el escritor Scott McGaughey lo describió como "difícil" y criticó su "falta de canciones reales". [31] Disco Volante incluyó influencias de la música clásica contemporánea , el jazz de vanguardia , el pionero de la música electrónica Pierre Henry , Edgar Allan Poe , John Zorn , Krzysztof Penderecki y la música de cine europea de los años 1960 y 1970, como las compuestas por Ennio Morricone y Pedro Tomás . [31] [35] [37] [38] Las notas del álbum también contenían una invitación para participar en una "estafa inusual": si se enviaban 2 dólares a la dirección de la banda, los participantes recibirían ilustraciones adicionales y letras de las canciones "Ma Meeshka". Mow Skwoz" y "Chemical Marriage" y algunas pegatinas. [27] El lanzamiento en vinilo de este álbum se envió con un 7 "de los entonces desconocidos Secret Chiefs 3. [ 4]
Bungle apoyó este disco con su primera gira mundial, actuando en América del Norte, Europa y Australia durante 1995 y 1996. [25] [39] [40] A principios de 1997, la banda comenzó a trabajar en un álbum de covers, sin embargo fue suspendido indefinidamente debido a los compromisos de gira de Patton con Faith No More. [25] Más tarde, en 1997, Rastacore Records, con sede en Seattle , comenzó a distribuir CD de Bowel of Chiley (etiquetado incorrectamente Bowl of Chiley en el lanzamiento de Rastacore). Esto se hizo sin la autorización oficial del Sr. Bungle o Warner Bros. y, como tal, la producción se detuvo, sobreviviendo sólo un número limitado de CD. [20] [4]
Después de una pausa de dos años en la que Faith No More se separó, Bungle se volvió a reunir en 1998 para grabar material nuevo. El tercer álbum de la banda, California , fue lanzado el 13 de julio de 1999. Las críticas de Ground and Sky han descrito a California como el lugar más accesible de Mr. Bungle [41] [42] y, si bien sus cambios de género característicos todavía están presentes, [43] son menos frecuente, con formatos de canciones concisos que dieron como resultado un álbum que The Associated Press calificó de "sorprendentemente lineal". [44] AllMusic calificó el disco como "su álbum más conciso hasta la fecha; y aunque las estructuras de las canciones están lejos de ser tradicionales, están avanzando más en esa dirección, y eso ayuda enormemente al oyente a dar sentido a las yuxtaposiciones que a menudo suenan aleatorias". de géneros musicales". [2] Sobre el estilo diferente de este álbum, Patton dijo que para la banda "el disco es pop-y", antes de agregar "pero para algún maldito fan de No Doubt en Ohio, no se lo van a tragar". [45] El álbum fue en general bien recibido, y el crítico musical Robert Everett-Green escribió: "El álbum más nuevo y mejor de la banda no se revela rápidamente, pero una vez que pica el virus, no hay cura. El mejor disco del año, por una longitud." [46]
El proceso de grabación de California fue más complejo que el de los discos anteriores de la banda. Eligieron grabar el disco en una cinta analógica en lugar de digitalmente [47] y algunas canciones requirieron varias máquinas de 24 pistas , utilizando más de 50 pistas. [44] Como resultado, cada canción contiene capas de muestras, teclados, percusión y melodías originales. [31] El álbum muestra influencias de Burt Bacharach y The Beach Boys , mientras mezcla lounge , pop, doo-wop , jazz , funk , exotica , thrash metal , hawaiano, Medio Oriente , metal alternativo , música surf , kecak y vanguardia. música . [41] [42] [43] [2] [48] Antes de la grabación de California , el saxofonista y teclista original Theo Lengyel dejó la banda debido a diferencias creativas. [49] [50]
La banda realizó una gira por Norteamérica, Australia y Europa para promocionar el disco. [27] [51] [52] También apareció en la edición 2000 del SnoCore Tour , actuando junto a actos de metal alternativo en los que había influido, como Incubus y System of a Down . [53] Según Dunn, el Sr. Bungle estaba "completamente fuera de lugar" en el SnoCore Tour. [54] Dijo: "Éramos una especie de abuelos de la gira, así que comenzamos a molestar mucho al público. Nos vestimos como Village People y actuamos súper gay, lo que realmente enojó a los chicos del metal". [54]
Bungle dio su último concierto en casi 20 años el 9 de septiembre de 2000 en Nottingham, Inglaterra. [55] [ se necesita mejor fuente ] Después de la gira por California , los miembros nuevamente tomaron caminos separados para perseguir sus diversos proyectos paralelos. A principios de la década de 2000, Patton estuvo principalmente de gira y grabando con su proyecto de metal Fantômas y el recién formado supergrupo Tomahawk . Se suponía que el Sr. Bungle estaba en otro período de " hibernación ", [4] ¡y Patton le dijo a Kerrang! en octubre de 2001, "tiene que tomar un descanso. Hay algunos de nosotros que ni siquiera estamos listos para enfrentarlo nuevamente por un tiempo. Lo dejaremos en el estante por ahora y veremos qué sucede con él y, con suerte, lo volveremos a visitar". de nuevo." [56]
Después de la disolución de Mr. Bungle, los miembros se dedicaron a numerosos proyectos diferentes. Patton cofundó el sello discográfico Ipecac Recordings [57] y está involucrado en varias otras empresas, incluidos varios trabajos con el compositor John Zorn y las bandas Fantômas , [58] Tomahawk , [59] y Peeping Tom . [60] En 2004, Björk le pidió que realizara trabajo vocal en su álbum Medúlla . Actuó en la película Firecracker , [61] narró la película Bunraku e hizo trabajos de voz en la película I Am Legend , interpretando los gritos y aullidos de los humanos infectados. [62] También hizo voces de zombies y otros personajes en el juego Left 4 Dead (así como los gruñidos para el núcleo de ira en el juego Portal ). En 2009 y 2010, Patton se embarcó en una gira mundial con Faith No More después de que se reunieran. [23] Spruance está involucrado con varias bandas, incluidas Secret Chiefs 3 y Faxed Head. Dunn se unió a Patton en Fantômas y Tomahawk , y formó una banda de jazz, Trevor Dunn's Trio Convulsant; ocasionalmente también tocaba el bajo con Secret Chiefs 3. [31] [63] Los proyectos de Heifetz incluían tocar con Secret Chiefs 3 y en la banda de country/punk Dieselhed ; [31] ahora reside en Sydney y toca en grupos como The Exiles, The Tango Saloon y The Fantastic Terrific Munkle. [64] [65] McKinnon también tocó con Secret Chiefs 3. En 2002, se mudó a Melbourne , Australia, después de entablar una relación con una mujer australiana que conoció en un concierto de Mr. Bungle en 2000 en Sydney. [66] Después de mudarse a Melbourne, pasó a tocar con The Ribbon Device [67] y Umläut. [68]
Spruance se unió a Patton y Faith No More en el escenario por primera vez para interpretar King for a Day... Fool for a Lifetime en su totalidad en Santiago en noviembre de 2011. [18] Patton cantó la canción de Secret Chiefs 3 "La Chanson de Jacky " en 2012, provocando más especulaciones por parte de los fanáticos sobre una reunión. Pero en una entrevista de febrero de 2013 con SF Weekly , Dunn dijo que no habría reunión de Mr. Bungle: "He escuchado los más leves murmullos al respecto, pero honestamente no creo que nadie esté interesado. Tampoco es nada personal. "Todos sentimos que esa banda dijo lo que tenía que decir. Sería extraño e incómodo tocar esa música otra vez. Se necesitaría una gran cantidad de dinero para que esto suceda y, sinceramente, no quiero hacerlo por mucho tiempo. "Por esa razón. Preferiría dejarlo ir, respetuosamente." [69] Cuando se le preguntó sobre la reunión del Sr. Bungle en una entrevista publicada en febrero de 2014, ¡Patton respondió! "¿Quién sabe? Ciertamente no parece que esté en la punta de los labios de nadie, pero yo podría haber dicho lo mismo—y de hecho, dije lo mismo—sobre Faith No More, y eso sucedió. Y yo Creo que sucedió para mejor". [70] Por esta época, se publicó el libro The Faith No More & Mr. Bungle Companion , que cubría las historias de ambas bandas. [71]
El 13 de agosto de 2019, se anunció que Bungle se reuniría en febrero de 2020 para tres espectáculos en Los Ángeles, San Francisco y Brooklyn . La reunión fue promocionada con la participación de Patton, Spruance y Dunn, así como del guitarrista Scott Ian y el baterista Dave Lombardo , interpretando The Raging Wrath of the Easter Bunny en su totalidad. El 15 de agosto, luego de una fuerte demanda de entradas para los tres shows, la banda agregó un show adicional a cada ciudad. Se agregó un tercer show en Los Ángeles el 21 de agosto, elevando el número total de shows de reunión a siete. La banda escribió en su página de Facebook que no interpretaría ninguna canción de sus álbumes de Warner Bros. [72]
Durante los shows de reunión, Mr. Bungle versionó canciones de varias bandas de metal y hardcore punk como Slayer , Corrosion of Conformity , Circle Jerks , Crumbsuckers y Cro-Mags , además de interpretar tres canciones inéditas escritas durante la era de The Raging Wrath of. el Conejo de Pascua : "Glotón del castigo", "Metamática" y "Eracista". Aunque se promovió que se estaba interpretando toda la grabación, las canciones no metálicas de la demostración (como "Grizzly Adams" y "Evil Satan") estuvieron ausentes de las actuaciones. La única excepción fue "Hypocrites", aunque con las secciones de ska eliminadas. [73]
La elección de las canciones recibió una reacción mixta de ciertos sectores de la base de fans de la banda. En su reseña del concierto de Los Ángeles, Revolver escribió: "Una de las bandas de metal más silenciosamente influyentes se reunió anoche en Los Ángeles... para tocar ninguna de las canciones que las hicieron influyentes". [74]
Bungle colaboró con varios invitados durante los shows, incluido el comediante Eric Andre , quien presentó a la banda al comienzo de su show el 7 de febrero, [75] y Jed Watts, el baterista original de Mr. Bungle. [76]
En las semanas posteriores a los shows de febrero de 2020, Bungle publicó sin comentarios en su cuenta de Twitter fotografías tomadas en un estudio de grabación, insinuando una próxima grabación. [77] [78] El 23 y 24 de marzo, la revista Revolver publicó un comunicado de prensa de dos partes y una entrevista con Spruance anunciando formalmente que la banda, junto con Scott Ian y Dave Lombardo, estaban regrabando The Raging Wrath of the Easter. Bunny , además de las canciones y versiones inéditas realizadas durante los shows de reunión, con un lanzamiento esperado en el sello Ipecac Recordings de Patton en el otoño de 2020. [79] [80] El 5 de junio, Bungle lanzó una versión de "USA " de The Exploited , con un sonido hardcore punk . "No importa en qué parte del espectro político estés, todo el mundo en algún momento ha dicho: 'Que se joda Estados Unidos'", comentó Spruance. "Lo más parecido que tenemos a un sentimiento universal". [81]
El 13 de agosto, la banda anunció oficialmente la fecha de lanzamiento del álbum, ahora titulado The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo , lanzado el 30 de octubre. Junto con el anuncio, lanzaron un video musical animado para el sencillo "Raping Your Mind" dirigido por Eric. Livingston. Dunn describió la regrabación de su primer material con Lombardo e Ian como "finalmente estábamos utilizando nuestros doctorados en Thrash Metal. Todo lo que teníamos que hacer era volver con nuestros profesores originales para obtener orientación adicional y convencerlos de que se unieran a nosotros". éramos estudiantes A+... Nos persiguió durante 35 años el hecho de que a esta música no se le daba el debido respeto [sic]. Ahora podemos morir". [82]
En diciembre de 2023, Theo Lengyel fue nombrado persona de interés en la desaparición de su novia, Alice "Alyx" Kamakaokalani Herrmann. [83] El 2 de enero de 2024, fue arrestado y acusado de asesinato en primer grado. [84] [85] [86] Lengyel fue miembro fundador del Sr. Bungle, [84] aunque, según se informa, no había estado involucrado con el grupo desde 1996. [87]
Según Invisible Oranges , Bungle "cultivó su propio universo complejo cuyas partes, que abarcaban tanto el régimen como el desorden, inspiraban asombro con una perspectiva cada vez mayor y un examen más detenido". [88] Inicialmente una banda de death metal , [25] y más tarde un grupo de thrash metal , [89] Mr. Bungle cambió su estilo en los años 90 a un sonido funk metal [90] que mostraba la influencia del ska , disco y avant. -Jazz de guardia . [25] En una entrevista de 2021, Spruance afirmó que "nunca ha habido un momento en la existencia del Sr. Bungle en el que no fuera una banda de metal. Siempre hubo metal en alguna parte, y cuando pensamos en 'metal', el metal es "No son sólo riffs y baterías tocando como una máquina; es toda una psicología. La psicología del metal está ahí, incluso en esa era del funk metal; está en todas partes". [91]
CBS News dijo que la música de la banda era una "mezcla anárquica de metal , ska, jazz experimental , punk y música de banda sonora ". [92] El Sydney Morning Herald describió al Sr. Bungle como " rockeros experimentales ". [93] AllMusic describió a la banda como "radicales del rock de forma libre" y dijo que "el sonido y el enfoque del Sr. Bungle son una mezcla única de lo experimental, lo abstracto y lo absurdo". [25] Pioneros del metal de vanguardia , [94] ¡Kerrang también clasificó a la banda comometal alternativo ! [95] y El Quietus . [96]
Antes del lanzamiento de su primer álbum en 1991, Los Angeles Times declaró que la banda "interpreta música extraña que un crítico ha descrito como jazz tipo Bugs Bunny ". [26] Variety se refirió a la banda como " bromistas del Área de la Bahía al estilo Zappa " en 2000. [97] Greg Prato de Allmusic describió la música del Sr. Bungle como una "mezcla única de lo experimental, lo abstracto y lo absurdo", [25 ] mientras que Patrick Macdonald de The Seattle Times caracterizó su música como "dura, chirriante, desestructurada, explosiva, chirriante, rápida, lenta, inquietante y extrañamente convincente". [34] Las características distintivas de la música fueron el uso de numerosos instrumentos diferentes, voces inusuales y el uso de formatos de canciones impredecibles junto con una serie de géneros musicales diferentes. Greg Prato afirmó que "pueden ser los instrumentistas de rock más talentosos de la actualidad, ya que se saltan los géneros musicales sin esfuerzo, mientras que Mike Patton ilustra por qué muchos lo consideran el mejor cantante de rock". [35] No todos están de acuerdo, y un crítico calificó a la banda como "el pedazo de despojos supurantes más ridículamente terrible jamás raspado del piso de un matadero". [98] El periodista Geoffrey Himes criticó a la banda afirmando que "las voces están tan profundamente enterradas en la música que las palabras son prácticamente indescifrables" y describió la música como "montajes auditivos en lugar de canciones, ya que secciones cortas estallan y desaparecen repentinamente, reemplazadas por otro pasaje con poca conexión con lo que le precedió". [36]
Bungle incorporaba con frecuencia instrumentos no convencionales a su música, como arpa de mandíbula , címbalo , xilófono , glockenspiel , ocarina , bongos y bloques de madera . [37] El periodista John Serba comentó que la instrumentación de la banda "sonaba como jazz borracho puntuado con acordeones italianos y la ocasional marcha bávara, acordes de potencia gigantes o ruido de retroalimentación ". [98] La voz de Mike Patton a menudo empleaba técnicas extendidas como gruñidos de death metal , canturreos , golpes , chillidos, gorgoteos o susurros . El arreglo de sus canciones también era idiosincrásico, a menudo carecía de un formato de canción estructurado y oscilaba entre diferentes géneros, desde melodías lentas hasta thrash metal. [44] El periodista del New York Times, Jon Pareles, describió la música de la banda como "un salto de tempo en tempo, de tecla en tecla, de estilo en estilo, todo sin previo aviso". [99] De manera similar, el crítico Patrick Macdonald comentó: "En medio de un ruido indescifrable y difícil de seguir, de repente aparece un solo de órgano de jazz funky y relativamente normal". [34]
La mayor parte de la música y las letras de la banda fueron escritas por Patton, Dunn y Spruance, con la contribución ocasional de McKinnon y Heifetz. [32] [100] [101] Con respecto a su proceso creativo, McKinnon declaró en una entrevista de 2000 que "Esta banda es como un club de chicos cruel en cierto modo. Traes algunas ideas y si no eres 100 por ciento firme acerca de Al traer una determinada idea a este grupo, puedes ver cómo la desechan y muere muy rápidamente". [102]
Se ha observado que a la banda se le dio una cantidad inusual de libertad artística durante su mandato con el sello principal Warner Bros. Records . En una entrevista de 2016, Trevor Dunn reflexionó:
Me parece recordar que siempre nos dejaban en paz. Patton era un gran activo para ellos financieramente y en ese sentido nos dio algo de poder porque tenían que apaciguarlo. Eso, por un lado, significó darle la libertad de trabajar con nosotros como siempre lo había hecho. No creo que ninguno de nuestros discos se haya recuperado, lo cual no es gran cosa para un sello importante que tiene asuntos mucho más importantes que resolver. Para ellos se trata simplemente de otra deducción de impuestos. Y tengo la sospecha de que posiblemente creyeron que algún día 'creceríamos' musicalmente y les ganaríamos algo de dinero.
—Trevor Dunn [103]
Trey Spruance afirmó que Warner Bros. se preocupaba tan poco por la banda que una vez consideraron entregar el ruido estático de un álbum completo al sello, esperando que no lo escucharan. "Entonces nos dimos cuenta de que en realidad no les importa; eso parecería una gran declaración, pero simplemente se encogerían de hombros. No les importa esa mierda". [18]
Korn ha utilizado lo que han denominado el " acorde Mr. Bungle " [5] (un acorde de quinta bemol o " tritono "). James "Munky" Shaffer , uno de los guitarristas de Korn, declaró en una entrevista de 2015 que el debut homónimo de Bungle "marcó el tono para nosotros y lo que pasamos a hacer creativamente". [104]
Bungle eran conocidos por sus espectáculos escénicos característicamente poco convencionales, donde los miembros de la banda se vestían con disfraces y máscaras. Los shows de 1999-2000 en apoyo del álbum de California generalmente presentaban a Dunn vestido como una chica rubia parecida a Ricitos de Oro o The St. Pauli Girl , [105] aunque para los otros miembros este período estuvo en gran medida desprovisto de máscaras y trajes debido al aumento de las demandas. de la música. [44] Ocasionalmente, la banda simplemente aparecía con trajes negros con camisas de vestir blancas o se vestía con trajes de chef, trajes de vaquero o como Village People . [98]
Todos los miembros de la formación "clásica" de Mr. Bungle son multiinstrumentistas. La siguiente línea de tiempo refleja solo sus roles principales. Se sabía que los miembros de la banda cambiaban de instrumento a mitad de la actuación.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )Si bien muchos fanáticos del rock y el metal se entusiasmaron cuando el grupo de metal alternativo liderado por Mike Patton, Mr. Bungle, anunció sus primeras presentaciones en vivo en 20 años, uno duda que muchos de ellos asumieran que Danny DeVito también estaba entusiasmado con eso.
Mirando hacia atrás, el nu metal fue una progresión bastante natural de la naturaleza cada vez más "alternativa" del metal convencional en ese momento, y además se inspiró en algunas bandas bastante buenas.
Los actos de 'metal alternativo' Faith No More y Mr Bungle fueron elegidos más que cualquier otro grupo